أنطونيو فيفالدي |

أنطونيو فيفالدي

أحد أكبر ممثلي عصر الباروك ، دخل أ. فيفالدي تاريخ الثقافة الموسيقية كمبتكر لنوع كونشرتو الآلات ، مؤسس موسيقى برنامج الأوركسترا. ترتبط طفولة فيفالدي بالبندقية ، حيث كان والده يعمل عازف كمان في كاتدرائية القديس مرقس. كان للعائلة 6 أطفال ، كان أنطونيو أكبرهم. لا توجد تفاصيل تقريبًا حول سنوات طفولة الملحن. من المعروف فقط أنه درس العزف على الكمان والقيثارة.

في 18 سبتمبر 1693 ، رُسم فيفالدي كاهنًا ، وفي 23 مارس 1703 ، رُسم كاهنًا. في الوقت نفسه ، استمر الشاب في العيش في المنزل (على الأرجح بسبب مرض خطير) ، مما أتاح له فرصة عدم ترك دروس الموسيقى. بسبب لون شعره ، لُقّب فيفالدي بـ "الراهب الأحمر". من المفترض أنه في هذه السنوات لم يكن متحمسًا جدًا لواجباته كرجل دين. تعيد العديد من المصادر سرد القصة (ربما لا يمكن الاعتماد عليها ، لكنها تكشف) عن كيف غادر "الراهب ذو الشعر الأحمر" المذبح في يوم من الأيام على عجل لتدوين موضوع الشرود الذي حدث له فجأة. على أي حال ، استمرت علاقات فيفالدي مع الدوائر الدينية في التسخين ، وسرعان ما رفض الاحتفال علنًا بالقداس ، مستشهداً بصحته السيئة.

في سبتمبر 1703 ، بدأ فيفالدي العمل كمدرس (مايسترو دي فيولينو) في دار الأيتام الخيرية الفينيسية "Pio Ospedale delia Pieta". تضمنت واجباته تعلم العزف على الكمان والفيولا دور ، بالإضافة إلى الإشراف على الحفاظ على الآلات الوترية وشراء آلات الكمان الجديدة. كانت "الخدمات" في "Pieta" (يمكن تسميتها بحق حفلات موسيقية) في مركز اهتمام جمهور البندقية المستنير. لأسباب اقتصادية ، تم فصل فيفالدي في عام 1709 ، ولكن في 1711-16. أعيد إلى نفس المنصب ، واعتبارًا من مايو 1716 كان بالفعل مديرًا موسيقيًا لأوركسترا بيتا.

حتى قبل التعيين الجديد ، أسس فيفالدي نفسه ليس فقط كمدرس ، ولكن أيضًا كمؤلف (مؤلف الموسيقى المقدسة بشكل أساسي). بالتوازي مع عمله في بيتا ، يبحث فيفالدي عن فرص لنشر كتاباته العلمانية. 12 سوناتا ثلاثية المرجع. تم نشر 1 في 1706 ؛ في عام 1711 المجموعة الأكثر شهرة من كونشيرتو الكمان "الهارمونيك الإلهام" المرجع. 3 ؛ في عام 1714 - مجموعة أخرى تسمى "الإسراف" مرجع سابق. 4. سرعان ما أصبحت كونشيرتو الكمان لفيفالدي معروفة على نطاق واسع في أوروبا الغربية وخاصة في ألمانيا. أبدى إ. كوانتز ، آي ماتيسون ، عظيم شبيبة باخ اهتمامًا كبيرًا بها "للمتعة والتعليمات" وقام شخصيًا بترتيب 9 كونشيرتو للكمان من قبل فيفالدي لكلافير وأورغن. في نفس السنوات ، كتب فيفالدي أوبراه الأولى أوتو (1713) ، أورلاندو (1714) ، نيرو (1715). في 1718-20. يعيش في مانتوفا ، حيث يكتب بشكل أساسي أوبرا لموسم الكرنفال ، بالإضافة إلى مؤلفات مفيدة لمحكمة مانتوا الدوقية.

في عام 1725 ، خرج أحد أشهر أعمال المؤلفين من الطباعة ، وكان يحمل العنوان الفرعي "تجربة الانسجام والاختراع" (المرجع السابق 8). مثل المجموعات السابقة ، تتكون المجموعة من كونشيرتو الكمان (يوجد 12 منهم هنا). قام الملحن بتسمية أول 4 حفلات موسيقية لهذا التأليف ، على التوالي ، "الربيع" و "الصيف" و "الخريف" و "الشتاء". في ممارسة الأداء الحديثة ، غالبًا ما يتم دمجها في دورة "الفصول" (لا يوجد مثل هذا العنوان في الأصل). على ما يبدو ، لم يكن فيفالدي راضيًا عن الدخل من نشر أعماله الموسيقية ، وفي عام 1733 أخبر مسافرًا إنكليزيًا معينًا إي. في الواقع ، منذ ذلك الحين ، لم تظهر أي أعمال أصلية جديدة لفيفالدي.

أواخر العشرينات - الثلاثينيات. غالبًا ما يشار إليها باسم "سنوات السفر" (مفضلة عن فيينا وبراغ). في أغسطس 20 ، عاد فيفالدي إلى منصب مدير فرقة أوركسترا بيتا ، لكن اللجنة الحاكمة لم تعجبه شغف مرؤوسه بالسفر ، وفي عام 30 تم فصل الملحن. في الوقت نفسه ، واصل فيفالدي العمل الجاد في نوع الأوبرا (كان أحد مؤلفي أغانيه هو سي. جولدوني الشهير) ، بينما فضل المشاركة شخصيًا في الإنتاج. ومع ذلك ، لم تكن عروض أوبرا فيفالدي ناجحة بشكل خاص ، خاصة بعد حرمان الملحن من فرصة العمل كمدير لأوبراه في مسرح فيرارا بسبب حظر الكاردينال لدخول المدينة (اتهم الملحن بإقامة علاقة حب مع آنا جيرود ، تلميذته السابقة ، ورفض "الراهب ذي الشعر الأحمر" للاحتفال بالقداس). نتيجة لذلك ، فشل العرض الأول للأوبرا في فيرارا.

في عام 1740 ، قبل وفاته بفترة وجيزة ، ذهب فيفالدي في رحلته الأخيرة إلى فيينا. أسباب رحيله المفاجئ غير واضحة. توفي في منزل أرملة سرج من فيينا باسم والر ودفن متسول. بعد وفاته بفترة وجيزة ، نسي اسم السيد المتميز. بعد ما يقرب من 200 عام ، في العشرينات. اكتشف عالم الموسيقى الإيطالي أ. جينتيلي في القرن 20 مجموعة فريدة من مخطوطات الملحن (300 كونشيرتو ، أوبرا 19 ، مؤلفات صوتية روحية وعلمانية). من هذا الوقت يبدأ إحياء حقيقي للمجد السابق لفيفالدي. في عام 1947 ، بدأت دار نشر الموسيقى Ricordi في نشر الأعمال الكاملة للمؤلف ، وبدأت شركة Philips مؤخرًا في تنفيذ خطة كبيرة بنفس القدر - نشر "كل" Vivaldi في التسجيل. في بلدنا ، يعد فيفالدي واحدًا من أكثر الملحنين المحبوبين أداءً. التراث الإبداعي لفيفالدي عظيم. وفقًا للكتالوج الموضوعي المنتظم الموثوق لبيتر ريوم (التعيين الدولي - RV) ، فإنه يغطي أكثر من 700 عنوان. شغل المكان الرئيسي في أعمال فيفالدي كونشرتو موسيقي (ما مجموعه حوالي 500 محفوظة). كانت الآلة الموسيقية المفضلة للملحن هي الكمان (حوالي 230 كونشيرتو). بالإضافة إلى ذلك ، قام بتأليف كونشيرتو للكمانين لثلاثة وأربعة مع استمرار الأوركسترا والباسو ، والحفلات الموسيقية للفيولا دور ، والتشيلو ، والمندولين ، والمزامير الطولية والعرضية ، والمزمار ، والباسون. أكثر من 60 كونشيرتو للأوركسترا الوترية والباسو ، ومن المعروف أن السوناتات لمختلف الآلات. من بين أكثر من 40 أوبرا (تم تحديد تأليف Vivaldi فيما يتعلق بها على وجه اليقين) ، نجا نصفهم فقط. أقل شعبية (ولكن ليست أقل إثارة للاهتمام) هي مؤلفاته الصوتية العديدة - كانتاتاس ، أوراتوريوس ، أعمال على النصوص الروحية (المزامير ، الابتهالات ، "جلوريا" ، إلخ).

العديد من مؤلفات فيفالدي الموسيقية لها ترجمات آلية. يشير بعضها إلى المؤدي الأول (كاربونيللي كونشرتو ، RV 366) ، والبعض الآخر يشير إلى المهرجان الذي تم خلاله عرض هذا التكوين أو ذاك لأول مرة (في عيد القديس لورنزو ، آر في 286). يشير عدد من الترجمات المصاحبة إلى بعض التفاصيل غير العادية لأسلوب الأداء (في كونشيرتو "L'ottavina" ، RV 763 ، يجب عزف جميع الكمان المنفرد في الأوكتاف العلوي). العناوين الأكثر شيوعًا التي تميز المزاج السائد هي "الراحة" ، "القلق" ، "الشك" أو "الإلهام التوافقي" ، "آلة القانون" (آخر اثنين هما أسماء مجموعات كونشيرتو الكمان). في الوقت نفسه ، حتى في تلك الأعمال التي يبدو أن عناوينها تشير إلى لحظات تصويرية خارجية ("العاصفة في البحر" ، "الحسون" ، "الصيد" ، إلخ) ، فإن الشيء الرئيسي للمؤلف هو دائمًا نقل النص الغنائي العام مزاج. يتم تزويد درجة الفصول الأربعة ببرنامج مفصل نسبيًا. خلال حياته ، اشتهر فيفالدي بكونه متذوقًا بارزًا للأوركسترا ، مخترعًا للعديد من التأثيرات الملونة ، لقد فعل الكثير لتطوير تقنية العزف على الكمان.

S. ليبيديف

الأعمال الرائعة لـ A. Vivaldi ذات شهرة عالمية كبيرة. تكرس الفرق الشهيرة الحديثة أمسيات لأعماله (أوركسترا حجرة موسكو بقيادة R. Barshai ، و Virtuosos الروماني ، وما إلى ذلك) ، وربما بعد باخ وهاندل ، يعتبر فيفالدي الأكثر شعبية بين مؤلفي عصر الباروك الموسيقي. اليوم يبدو أنه قد تلقى حياة ثانية.

كان يتمتع بشعبية واسعة خلال حياته ، وكان مؤلف كونشيرتو العزف المنفرد. يرتبط تطور هذا النوع في جميع البلدان خلال الفترة ما قبل الكلاسيكية بأكملها بعمل فيفالدي. كانت حفلات فيفالدي بمثابة نموذج لباخ ولوكاتيلي وتارتيني وليكلير وبندا وغيرهم. قام باخ بترتيب 6 كونشيرتو للكمان من قبل فيفالدي للكلافير ، وصنع كونشيرتو الأورغن من 2 وأعاد صياغة واحدة لأربعة كلافير.

"في الوقت الذي كان فيه باخ في فايمار ، أعجب العالم الموسيقي بأكمله بأصالة الحفلات الموسيقية لهذا الأخير (أي فيفالدي. - إل آر). نسخ باخ كونشيرتو فيفالدي ليس لجعلها متاحة لعامة الناس ، ولا للتعلم منها ، ولكن فقط لأنها أعطته المتعة. مما لا شك فيه أنه استفاد من فيفالدي. تعلم منه وضوح وانسجام البناء. تقنية الكمان المثالية القائمة على اللحن ... "

ومع ذلك ، نظرًا لشعبية كبيرة خلال النصف الأول من القرن XNUMXth ، تم نسيان Vivaldi لاحقًا تقريبًا. كتب بينشرل: "بينما بعد وفاة كوريلي ، أصبحت ذكراه أقوى وأكثر منمقة على مر السنين ، اختفى فيفالدي ، الذي كان تقريبًا أقل شهرة خلال حياته ، بعد بضع سنوات ماديًا وروحيًا. . إبداعاته تترك البرامج ، حتى ملامح مظهره تُمحى من الذاكرة. حول مكان وتاريخ وفاته ، لم يكن هناك سوى التخمينات. ولفترة طويلة كانت القواميس تكرر فقط معلومات هزيلة عنه ، مليئة بالمواطن ومليئة بالأخطاء .. ».

حتى وقت قريب ، كان فيفالدي مهتمًا فقط بالمؤرخين. في مدارس الموسيقى ، في المراحل الأولى من التعليم ، تمت دراسة 1-2 من حفلاته الموسيقية. في منتصف القرن التاسع عشر ، ازداد الاهتمام بعمله بسرعة ، وازداد الاهتمام بحقائق سيرته الذاتية. ومع ذلك ، ما زلنا نعرف القليل جدًا عنه.

كانت الأفكار حول تراثه ، والتي ظل معظمها في الغموض ، خاطئة تمامًا. فقط في 1927-1930 ، تمكن الملحن والباحث ألبرتو جينتيلي من اكتشاف حوالي 300 (!) توقيعات Vivaldi ، والتي كانت ملكًا لعائلة Durazzo وتم تخزينها في فيلا Genoese الخاصة بهم. من بين هذه المخطوطات 19 أوبرا وخطابة وعدة مجلدات من الأعمال الكنسية والآلات لفيفالدي. تأسست هذه المجموعة من قبل الأمير جياكومو دورازو ، وهو فاعل خير ، منذ عام 1764 ، المبعوث النمساوي في البندقية ، حيث ، بالإضافة إلى الأنشطة السياسية ، كان يعمل في جمع عينات فنية.

وفقًا لإرادة فيفالدي ، لم يكونوا خاضعين للنشر ، لكن جنتيلي ضمن نقلهم إلى المكتبة الوطنية وبالتالي جعلهم علنيين. بدأ العالم النمساوي والتر كوليندر بدراستها ، بحجة أن فيفالدي كان قبل عدة عقود من تطور الموسيقى الأوروبية في استخدام الديناميكيات والأساليب التقنية البحتة لعزف الكمان.

وفقًا لأحدث البيانات ، من المعروف أن فيفالدي كتب 39 أوبرا ، و 23 كانتاتا ، و 23 سمفونية ، والعديد من مؤلفات الكنيسة ، و 43 أغنية ، و 73 سوناتا (ثلاثية ومنفردة) ، و 40 كونسيرتي جروسي ؛ 447 كونشيرتو منفرد لمختلف الآلات: 221 للكمان ، و 20 للتشيلو ، و 6 للفيول دامور ، و 16 للفلوت ، و 11 للمزمار ، و 38 للباسون ، وكونسيرتو للمندولين ، والقرن ، والبوق والتركيبات المختلطة: خشبي مع كمان ، لـ 2 -x الكمان والعود ، 2 مزمار ، المزمار ، القرن الإنجليزي ، 2 أبواق ، كمان ، 2 كمان ، رباعي القوس ، 2 سيمبالو ، إلخ.

عيد ميلاد فيفالدي الدقيق غير معروف. يعطي Pencherle فقط تاريخًا تقريبيًا - قبل 1678 بقليل. كان والده جيوفاني باتيستا فيفالدي عازف كمان في كنيسة سانت مارك الدوقية في البندقية ، وكان عازفًا من الدرجة الأولى. على الأرجح ، تلقى الابن تعليمًا على الكمان من والده ، بينما كان يدرس التكوين مع جيوفاني ليجرينزي ، الذي ترأس مدرسة الكمان الفينيسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، كان ملحنًا بارزًا ، خاصة في مجال موسيقى الأوركسترا. على ما يبدو ، ورث فيفالدي منه شغفًا بتجربة المؤلفات الموسيقية.

في سن مبكرة ، دخل فيفالدي نفس الكنيسة حيث عمل والده كقائد ، ثم حل محله فيما بعد في هذا المنصب.

ومع ذلك ، سرعان ما استكملت مهنة موسيقية احترافية بمهنة روحية - أصبح فيفالدي كاهنًا. حدث هذا في 18 سبتمبر 1693. حتى عام 1696 ، كان في رتبة روحية صغرى ، وحصل على حقوقه الكهنوتية الكاملة في 23 مارس 1703. حياته.

بعد حصوله على الكهنوت ، لم يتوقف فيفالدي عن دراسته الموسيقية. بشكل عام ، كان يعمل في خدمة الكنيسة لفترة قصيرة - عام واحد فقط ، وبعد ذلك مُنع من خدمة القداديس. يقدم كتاب السيرة الذاتية تفسيرًا مضحكًا لهذه الحقيقة: "بمجرد أن كان فيفالدي يخدم القداس ، وفجأة خطر بباله موضوع الشرود ؛ ترك المذبح ، ويذهب إلى الخزانة لتدوين هذا الموضوع ، ثم يعود إلى المذبح. تبع ذلك استنكار ، لكن محاكم التفتيش ، التي اعتبرته موسيقيًا ، كأنه مجنونًا ، اقتصرت على منعه من الاستمرار في الخدمة الجماعية.

نفى فيفالدي مثل هذه الحالات وشرح الحظر المفروض على خدمات الكنيسة من خلال حالته المؤلمة. بحلول عام 1737 ، عندما كان من المقرر وصوله إلى فيرارا لتقديم إحدى أوبراته ، منعه السفير البابوي روفو من دخول المدينة ، مضيفًا ، من بين أسباب أخرى ، أنه لا يخدم القداس. ثم أرسل فيفالدي رسالة (نوفمبر) 16 ، 1737) لراعيه ، الماركيز جويدو بينتيفوليو: "لمدة 25 عامًا حتى الآن لم أخدم القداس ولن أخدمه أبدًا في المستقبل ، ولكن ليس عن طريق الحظر ، كما قد يتم الإبلاغ عن نعمتك ، ولكن بسبب بلدي قرار شخصي ، سببه مرض ظل يضطهدني منذ يوم ولادتي. عندما رُسمت كاهنًا ، احتفلت بالقداس لمدة عام أو قليلاً ، ثم توقفت عن القيام بذلك ، وأجبرت على مغادرة المذبح ثلاث مرات ، ولم أكمله بسبب المرض. نتيجة لذلك ، أعيش دائمًا في المنزل وأسافر فقط في عربة أو جندول ، لأنني لا أستطيع المشي بسبب مرض في الصدر ، أو بالأحرى ضيق في الصدر. لا أحد من النبلاء يدعوني إلى منزله ، ولا حتى أميرنا ، لأن الجميع يعلم بمرضي. بعد تناول الوجبة ، يمكنني عادة المشي ، لكنني لا أمشي على الأقدام أبدًا. هذا هو سبب عدم إرسال القداس ". الرسالة مثيرة للفضول من حيث أنها تحتوي على بعض التفاصيل اليومية لحياة فيفالدي ، والتي يبدو أنها سارت بطريقة مغلقة داخل حدود منزله.

أُجبر فيفالدي على التخلي عن حياته المهنية في الكنيسة ، في سبتمبر 1703 ، دخل أحد المعاهد الموسيقية الفينيسية ، المسماة المدرسة الموسيقية لبيت رعاية المسنين ، لمنصب "مايسترو الكمان" ، بمحتوى 60 دوكات في السنة. في تلك الأيام ، كانت تسمى دور الأيتام (المستشفيات) في الكنائس المعاهد الموسيقية. في البندقية ، كان هناك أربع بنات ، وفي نابولي أربعة للصبيان.

ترك المسافر الفرنسي الشهير دي بروس الوصف التالي لمعاهد البندقية الموسيقية: "موسيقى المستشفيات ممتازة هنا. هناك أربعة منهم ، وهم مليئون بالفتيات غير الشرعات ، وكذلك الأيتام أو الذين لا يستطيعون تربية والديهم. يتم تربيتهم على حساب الدولة ويتم تعليمهم الموسيقى بشكل أساسي. يغنون مثل الملائكة ، يعزفون على الكمان ، الفلوت ، الأرغن ، المزمار ، التشيلو ، الباسون ، في كلمة واحدة ، لا توجد آلة ضخمة من شأنها أن تجعلهم يخافون. 40 فتاة يشاركن في كل حفلة موسيقية. أقسم لك أنه لا يوجد شيء أكثر جاذبية من رؤية راهبة شابة وجميلة ، بملابس بيضاء ، باقات من أزهار الرمان على أذنيها ، تضرب الوقت بكل نعمة ودقة.

كتب بحماس عن موسيقى المعاهد الموسيقية (خاصة في عهد Mendicanti - كنيسة المتسول) J.-J. روسو: "في أيام الآحاد في كنائس كل من هؤلاء سكولز الأربعة ، خلال صلاة الغروب ، مع جوقة وأوركسترا كاملة ، يتم تأليف الموسيقى بواسطة أعظم الملحنين الإيطاليين ، تحت إشرافهم الشخصي ، حصريًا من قبل فتيات صغيرات ، أكبرهن سناً لم يبلغ حتى من العمر عشرين عامًا. هم في المدرجات خلف القضبان. لا أنا ولا كاريو فاتنا صلاة الغروب هذه في Mendicanti. لكنني كنت مدفوعًا إلى اليأس من هذه القضبان الملعونة ، التي لا تسمح إلا بالأصوات وتخفي وجوه ملائكة الجمال الجديرة بهذه الأصوات. لقد تحدثت للتو عن ذلك. ذات مرة قلت نفس الشيء للسيد دي بلوند.

قدم De Blon ، الذي ينتمي إلى إدارة المعهد الموسيقي ، روسو للمغنين. "تعالي ، صوفيا ،" كانت فظيعة. "تعال يا كاتينا ،" كانت ملتوية في إحدى عينيها. "تعال يا بيتينا" ، تشوه وجهها بسبب الجدري. ومع ذلك ، يضيف روسو: "القبح لا يستبعد السحر ، وكانوا يمتلكونه".

عند دخوله إلى معهد التقوى ، حصل فيفالدي على فرصة للعمل مع الأوركسترا الكاملة (بالنحاس والأورج) التي كانت متوفرة هناك ، والتي كانت تعتبر الأفضل في البندقية.

حول البندقية ، يمكن الحكم على حياتها الموسيقية والمسرحية ومعاهدها الموسيقية من خلال الأسطر القلبية التالية لرومان رولاند: "كانت البندقية في ذلك الوقت عاصمة الموسيقى لإيطاليا. هناك ، خلال الكرنفال ، كانت هناك عروض كل مساء في سبع دور أوبرا. اجتمعت أكاديمية الموسيقى كل مساء ، أي كان هناك اجتماع موسيقي ، وأحيانًا كان هناك اجتماعان أو ثلاثة اجتماعات من هذا القبيل في المساء. أقيمت الاحتفالات الموسيقية في الكنائس كل يوم ، واستمرت الحفلات الموسيقية لعدة ساعات بمشاركة العديد من الأوركسترات والعديد من الجوقات الموسيقية المتداخلة. في أيام السبت والأحد ، كان يتم تقديم صلاة الغروب الشهيرة في المستشفيات ، تلك المعاهد النسائية ، حيث يتم تعليم الأيتام أو الفتيات اللقطاء أو الفتيات ذوات الأصوات الجميلة ؛ لقد أقاموا حفلات أوركسترالية وغنائية أصابها الجنون في البندقية بأكملها .. ».

بحلول نهاية السنة الأولى من خدمته ، حصل فيفالدي على لقب "مايسترو الجوقة" ، وترقيته الإضافية غير معروفة ، ومن المؤكد فقط أنه عمل كمدرس للكمان والغناء ، وأيضًا بشكل متقطع ، كقائد أوركسترا وملحن.

في عام 1713 حصل على إجازة ، ووفقًا لعدد من كتاب السيرة الذاتية ، سافر إلى دارمشتات ، حيث عمل لمدة ثلاث سنوات في كنيسة دوق دارمشتات. ومع ذلك ، يدعي بنشرل أن فيفالدي لم يذهب إلى ألمانيا ، ولكنه عمل في مانتوفا ، في كنيسة الدوق ، وليس في عام 1713 ، ولكن من 1720 إلى 1723. ويثبت بنشرل ذلك بالإشارة إلى رسالة من فيفالدي ، الذي كتب: كنت في خدمة أمير دارمشتات المتدين لمدة ثلاث سنوات "، ويحدد وقت إقامته هناك بحقيقة أن لقب مايسترو كنيسة الدوق يظهر على صفحات العنوان لأعمال فيفالدي المطبوعة فقط بعد عام 1720 من عام عام.

من عام 1713 إلى عام 1718 ، عاش فيفالدي في البندقية بشكل شبه مستمر. في هذا الوقت ، تم عرض أوبراه كل عام تقريبًا ، وكانت الأولى في عام 1713.

بحلول عام 1717 ، نمت شهرة فيفالدي بشكل غير عادي. يأتي عازف الكمان الألماني الشهير يوهان جورج بيسينديل للدراسة معه. بشكل عام ، قام فيفالدي بتعليم فناني الأداء بشكل أساسي لأوركسترا المعهد الموسيقي ، وليس فقط العازفين ، ولكن أيضًا المطربين.

يكفي أن نقول إنه كان مدرسًا لمغني الأوبرا الكبار مثل آنا جيرود وفاوستينا بودوني. "أعد مغنية تحمل اسم فوستينا ، أجبرها على تقليدها بصوتها كل ما يمكن تأديته في عصره على الكمان ، الفلوت ، المزمار."

أصبح فيفالدي ودودًا للغاية مع بيسينديل. يستشهد بنشرل بالقصة التالية بقلم آي جيلر. ذات يوم كان بيسيندل يسير على طول شارع سانت ستامب مع "ريدهيد". فجأة قاطع المحادثة وأمر بهدوء بالعودة إلى المنزل على الفور. بمجرد وصوله إلى المنزل ، شرح سبب عودته المفاجئة: لفترة طويلة ، تبعت أربع تجمعات وشاهد الشاب بيسينديل. سأل فيفالدي عما إذا كان تلميذه قد قال أي كلمات بغيضة في أي مكان ، وطالبه بعدم مغادرة المنزل في أي مكان حتى يكتشف الأمر بنفسه. رأى فيفالدي المحقق وعلم أن بيسينديل قد أخطأ في كونه شخصًا مشبوهًا كان يشبهه.

من 1718 إلى 1722 ، لم يتم سرد Vivaldi في وثائق Conservatory of Piety ، والتي تؤكد إمكانية رحيله إلى Mantua. في الوقت نفسه ، ظهر بشكل دوري في مدينته الأصلية ، حيث استمرت أوبراه في الظهور. عاد إلى المعهد الموسيقي في عام 1723 ، لكنه بالفعل ملحنًا مشهورًا. في ظل الظروف الجديدة ، اضطر إلى كتابة 2 كونشيرتو في الشهر ، مع مكافأة من الترتر لكل كونشيرتو ، وإجراء 3-4 تدريبات لهم. في أداء هذه الواجبات ، جمعها فيفالدي مع الرحلات الطويلة والبعيدة. كتب فيفالدي في عام 14: "لمدة 1737 عامًا ، كنت أسافر مع آنا جيرو إلى العديد من المدن في أوروبا. قضيت ثلاثة مواسم كرنفال في روما بسبب الأوبرا. دعيت إلى فيينا ". في روما ، هو الملحن الأكثر شعبية ، ويقلد أسلوبه الأوبرالي من قبل الجميع. في البندقية عام 1726 غنى كقائد أوركسترا في مسرح سانت أنجيلو ، على ما يبدو في عام 1728 ، ذهب إلى فيينا. ثم بعد ذلك ثلاث سنوات ، خالية من أي بيانات. مرة أخرى ، بعض المقدمات حول إنتاجات أوبراه في البندقية وفلورنسا وفيرونا وأنكونا تلقي القليل من الضوء على ظروف حياته. في موازاة ذلك ، من 1735 إلى 1740 ، واصل خدمته في معهد التقوى.

التاريخ الدقيق لوفاة فيفالدي غير معروف. تشير معظم المصادر إلى عام 1743.

نجت خمس صور للمؤلف العظيم. يبدو أن أقدم وأكثرها موثوقية ، ينتمي إلى P. Ghezzi ويشير إلى عام 1723. "البوب ​​ذو الشعر الأحمر" مصور في عمق الصدر بشكل جانبي. الجبهة منحدرة قليلاً ، والشعر الطويل مجعد ، والذقن مدبب ، والمظهر الحيوي مليء بالإرادة والفضول.

كان فيفالدي مريضا جدا. في رسالة إلى الماركيز جويدو بينتيفوليو (16 نوفمبر 1737) ، كتب أنه مجبر على القيام برحلاته برفقة 4-5 أشخاص - وكل ذلك بسبب حالة مؤلمة. ومع ذلك ، فإن المرض لم يمنعه من أن يكون نشيطًا للغاية. إنه في رحلات لا نهاية لها ، ويدير إنتاجات الأوبرا ، ويناقش الأدوار مع المطربين ، ويكافح مع أهواءهم ، ويدير مراسلات مكثفة ، ويدير فرق الأوركسترا ، ويدير عددًا لا يصدق من الأعمال. إنه عملي للغاية ويعرف كيفية ترتيب شؤونه. يقول De Brosse بشكل ساخر: "أصبح فيفالدي أحد أصدقائي المقربين من أجل بيع حفلاته الموسيقية بسعر أغلى." إنه يذعن أمام جبابرة هذا العالم ، ويختار الرعاة بحكمة ، والمتدينين المتدينين ، على الرغم من أنه لا يميل بأي حال إلى حرمان نفسه من الملذات الدنيوية. كونه كاهنًا كاثوليكيًا ، ووفقًا لقوانين هذا الدين ، محرومًا من فرصة الزواج ، فقد كان لسنوات عديدة يحب تلميذه ، المغنية آنا جيرود. تسبب قربهم في مشكلة كبيرة فيفالدي. وهكذا ، رفض المندوب البابوي في فيرارا عام 1737 دخول فيفالدي إلى المدينة ، ليس فقط لأنه مُنع من حضور قداس الكنيسة ، ولكن إلى حد كبير بسبب هذا القرب البغيض. كتب الكاتب المسرحي الإيطالي الشهير كارلو جولدوني أن جيرو كانت قبيحة ولكنها جذابة - كانت تتمتع بخصر رفيع وعينين وشعر جميلتين وفم ساحر وصوت ضعيف وموهبة مسرحية لا شك فيها.

تم العثور على أفضل وصف لشخصية فيفالدي في مذكرات غولدوني.

في أحد الأيام ، طُلب من غولدوني إجراء بعض التغييرات على نص النص المكتوب لأوبرا جريسيلدا مع موسيقى فيفالدي ، والتي كانت تُعرض في البندقية. لهذا الغرض ، ذهب إلى شقة فيفالدي. استقبله الملحن وبيده كتاب صلاة في غرفة مليئة بالملاحظات. لقد تفاجأ جدًا من أنه بدلاً من كاتب النصوص القديم لالي ، يجب أن يتم إجراء التغييرات بواسطة غولدوني.

"- أعلم جيدًا ، سيدي العزيز ، أن لديك موهبة شعرية ؛ لقد رأيت Belisarius الخاص بك ، والذي أعجبني كثيرًا ، لكن هذا مختلف تمامًا: يمكنك إنشاء مأساة ، أو قصيدة ملحمية ، إذا أردت ، وما زلت لا تتعامل مع رباعي لتعيين الموسيقى. أعطني متعة التعرف على مسرحيتك. "من فضلك ، من فضلك ، بكل سرور. أين أضع الجريسيلدا؟ كانت هنا. الإله ، في ملحق meum intende ، Domine ، Domine ، Domine. (اللهم انزل إليّ يا رب ، يا رب ، يا رب). كانت فقط في متناول اليد. دومين أدجوفاندوم (رب مساعدة). آه ، ها هو ، انظر يا سيدي ، هذا المشهد بين جوالتيير وجريسيلدا ، إنه مشهد رائع ومؤثر للغاية. أنهىها المؤلف بأغنية مثيرة للشفقة ، لكن Signorina Giraud لا تحب الأغاني الباهتة ، فهي تحب شيئًا معبرًا ، مثيرًا ، نغمة تعبر عن العاطفة بطرق مختلفة ، على سبيل المثال ، الكلمات التي تقطعها التنهدات ، مع العمل ، والحركة. لا أعلم إذا كنت تفهمني؟ "نعم سيدي ، لقد فهمت بالفعل ، بالإضافة إلى ذلك ، لقد كان لي شرف سماع Signorina Giraud ، وأنا أعلم أن صوتها ليس قوياً. "كيف يا سيدي ، هل تهين تلميذتي؟" كل شيء متاح لها ، تغني كل شيء. "نعم سيدي ، أنت على حق ؛ أعطني الكتاب ودعني أذهب إلى العمل. "لا يا سيدي ، لا أستطيع ، أنا بحاجة إليها ، أنا قلق للغاية. "حسنًا ، إذا كنت مشغولًا جدًا يا سيدي ، فامنحني إياه لمدة دقيقة وسأرضيك على الفور." - في الحال؟ "نعم سيدي ، على الفور. يعطيني رئيس الدير ، وهو يضحك ، مسرحية وورقة ومحبرة ، ويأخذ كتاب الصلاة مرة أخرى ويقرأ مزامير وتراتيله وهو يمشي. قرأت المشهد الذي عرفته بالفعل ، وتذكرت رغبات الموسيقي ، وفي أقل من ربع ساعة قمت برسم أغنية من 8 أبيات على الورق ، مقسمة إلى جزأين. أدعو شخصيتي الروحية وأظهر العمل. يقرأ فيفالدي ، جبهته تنعم ، يعيد القراءة ، ينطق بعبارات تعجب بهيجة ، يلقي كتابه على الأرض ويدعو سينيورينا جيرود. هي تبدو؛ حسنًا ، كما يقول ، ها هو شخص نادر ، ها هو شاعر ممتاز: اقرأ هذه الأغنية ؛ صنعه الساري دون أن ينهض من مكانه في ربع ساعة ؛ ثم التفت إلي: آه ، يا سيدي ، إسمح لي. "وهو يعانقني ، ويقسم أنه من الآن فصاعدًا سأكون شاعره الوحيد."

ينهي Pencherl العمل المخصص لـ Vivaldi بالكلمات التالية: "هكذا يتم تصوير Vivaldi لنا عندما نجمع كل المعلومات الفردية عنه: تم إنشاؤها من التناقضات ، ضعيف ، مريض ، ومع ذلك حي مثل البارود ، جاهز للإزعاج و اهدأ فورًا ، وانتقل من الغرور الدنيوي إلى التقوى الخرافية ، عنيدًا وفي نفس الوقت يستوعب عند الضرورة ، صوفيًا ، ولكنه مستعد للنزول إلى الأرض عندما يتعلق الأمر بمصالحه ، وليس أحمق على الإطلاق في تنظيم شؤونه.

وكيف يتناسب كل ذلك مع موسيقاه! في ذلك ، يتم الجمع بين رثاء أسلوب الكنيسة السامي مع حماسة الحياة التي لا تعرف الكلل ، حيث يتم خلط النشوة بالحياة اليومية ، والتجريد بالخرسانة. في حفلاته الموسيقية ، شرود قاسية ، أداجيات مهيبة حزينة ، ومعها أغاني عامة الناس ، كلمات قادمة من القلب ، وصوت رقص مبهج. يكتب أعمال البرنامج - الدورة الشهيرة "الفصول" ويزود كل حفلة موسيقية بمقاطع موسيقية تافهة لرئيس الدير:

لقد حان الربيع ، يعلن رسميًا. رقصتها المستديرة المرحة ، وتسمع الأغنية في الجبال. والجدول يتغذى عليها بلطف. الرياح الزفير تداعب الطبيعة كلها.

لكن فجأة أصبح الظلام ، أشرق البرق ، الربيع هو نذير - اجتاح الرعد الجبال وسرعان ما صمت ؛ وأغنية القبرة ، مشتتة باللون الأزرق ، يندفعون على طول الوديان.

حيث يغطي سجادة أزهار الوادي ، وحيث ترتجف الشجرة والأوراق في النسيم ، ويقف كلب عند قدميه ، يحلم الراعي.

ومرة أخرى ، تستطيع بان الاستماع إلى الفلوت السحري على صوتها ، وترقص الحوريات مرة أخرى ، مرحبة بربيع الساحرة.

في الصيف ، يصنع فيفالدي غراب الوقواق ، سلحفاة الحمامة ، طائر الحسون ؛ في "الخريف" يبدأ الحفل بأغنية القرويين العائدين من الحقول. كما أنه يخلق صورًا شعرية للطبيعة في حفلات البرامج الأخرى ، مثل "العاصفة في البحر" ، "الليل" ، "الرعوية". كما أن لديه حفلات موسيقية تصور الحالة الذهنية: "الشك" ، "الراحة" ، "القلق". يمكن اعتبار حفلتيه الموسيقيتين حول موضوع "الليل" أول موسيقى ليلي سيمفونية في الموسيقى العالمية.

تدهش كتاباته بثراء الخيال. مع وجود أوركسترا تحت تصرفه ، يقوم فيفالدي بإجراء التجارب باستمرار. إن الآلات المنفردة في مؤلفاته إما زاهدة بشدة أو ماهرة بشكل تافه. الحركية في بعض الحفلات تفسح المجال لكتابة الأغاني السخية ، واللحن في حفلات أخرى. التأثيرات الملونة ، العزف على الطبول ، كما هو الحال في الجزء الأوسط من كونشرتو لثلاثة آلات كمان مع صوت بيتزا ساحر ، تكاد تكون "انطباعية".

ابتكر فيفالدي بسرعة هائلة: كتب دي بروس: "إنه مستعد للمراهنة على أنه يستطيع تأليف كونشيرتو بجميع أجزائه أسرع من قدرة الناسخ على إعادة كتابته". ربما كان هذا هو المكان الذي تأتي منه عفوية ونضارة موسيقى فيفالدي ، مما أسعد المستمعين لأكثر من قرنين من الزمان.

رابن ، 1967