الهوموفوني |

omoponia اليونانية - monophony ، انسجام ، من omos - واحد ، نفس الشيء ، نفس و ponn - صوت ، صوت

نوع من تعدد الأصوات يتميز بتقسيم الأصوات إلى أصوات رئيسية ومصاحبة. يختلف حرف G. بشكل أساسي عن تعدد الأصوات ، بناءً على تساوي الأصوات. يتناقض G. و polyphony مع monone - monophony بدون مرافقة (هذا هو التقليد الاصطلاحي الراسخ ؛ ومع ذلك ، هناك استخدام آخر للمصطلحات مشروع أيضًا: G. مرافقة "الغناء بأحد الأصوات").

مفهوم "G." نشأت في Dr. Greece ، حيث تعني الأداء المنسجم ("نغمة واحدة") للحن بصوت وأداة مصاحبة (بالإضافة إلى أدائها بواسطة جوقة أو فرقة مختلطة في مضاعفة الأوكتاف). تم العثور على G. مماثلة في Nar. موسيقى رر. الدول حتى الوقت الحاضر. زمن. إذا تم كسر الانسجام بشكل دوري واستعادته مرة أخرى ، فإن التغاير ينشأ ، وهو ما يميز الثقافات القديمة ، لممارسة النار. أداء.

كانت عناصر الكتابة المتجانسة متأصلة في اللغة الأوروبية. الثقافة الموسيقية هي بالفعل في مرحلة مبكرة من تطور تعدد الأصوات. في عصور مختلفة يظهرون أنفسهم بتميز أكبر أو أقل (على سبيل المثال ، في ممارسة فوبوردون في أوائل القرن الرابع عشر). تم تطوير الجغرافيا بشكل خاص خلال فترة الانتقال من عصر النهضة إلى العصر الحديث (القرنان السادس عشر والسابع عشر). ذروة الكتابة المتجانسة في القرن السابع عشر. تم إعداده من قبل التنمية في أوروبا. موسيقى القرنين الرابع عشر والخامس عشر وخاصة القرن السادس عشر. أهم العوامل التي أدت إلى هيمنة G. كانت: الإدراك التدريجي للوتر كمستقل. معقد صوتي (وليس فقط مجموع الفترات) ، يبرز الصوت العلوي باعتباره الصوت الرئيسي (في منتصف القرن السادس عشر ، كانت هناك قاعدة: "يتم تحديد الوضع من خلال المضمون" ؛ في مطلع القرن السادس عشر -القرن السابع عشر تم استبداله بمبدأ جديد: يتم تحديد الوضع في الصوت العلوي) ، توزيع homophonic التوافقي. وفقًا للمستودع الإيطالي. frottall i villanelle الفرنسية. الكورال. الأغاني.

لعبت موسيقى العود ، وهي أداة محلية شائعة في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، دورًا مهمًا بشكل خاص في تقوية الجيتار. كما ساهم البيان G. في العديد. ترتيبات العود ذات الرؤوس المتعددة. يعمل متعدد الأصوات. نظرًا لقيود تعدد الأصوات ، كان على إمكانيات العود عند النسخ تبسيط الملمس عن طريق تخطي التقليد ، ناهيك عن الأنواع الأكثر تعقيدًا متعددة الألحان. مجموعات. من أجل الحفاظ على الصوت الأصلي للعمل قدر الإمكان ، اضطر المنظم إلى ترك الحد الأقصى من تلك الأصوات التي كانت في مجسمة الصوت المصاحبة للصوت العلوي. الخطوط ، لكن تغير وظيفتها: من أصوات الأصوات ، التي غالبًا ما تكون متساوية في الحقوق مع الصوت العلوي ، تحولت إلى أصوات مصاحبة له.

نشأت ممارسة مماثلة في نهاية القرن السادس عشر. وفناني الأداء - عازفو الأرغن وعازفو القيثاري الذين رافقوا الغناء. بدون تسجيل أمام أعينهم (حتى القرن السابع عشر ، تم توزيع المؤلفات الموسيقية فقط في الأجزاء المؤدية) ، أُجبر المصاحبون على تأليف نسخ أصلية للأعمال المؤداة. في شكل سلسلة من الأصوات المنخفضة للموسيقى. النسيج والتسجيل المبسط للأصوات الأخرى باستخدام الأرقام. مثل هذا السجل على شكل أصوات لحنية وصوت جهير مع رقمنة الحروف الساكنة ، والتي تلقت توزيعًا خاصًا منذ البداية. القرن السابع عشر، ناز. الجهير العام ويمثل النوع الأصلي للكتابة المتجانسة في الموسيقى الحديثة.

الكنيسة البروتستانتية التي سعت إلى الارتباط بالكنيسة. غناء لجميع أبناء الرعية ، وليس خاصًا فقط. الكورس المدربين ، استخدم أيضًا على نطاق واسع مبدأ G. في موسيقى العبادة - أصبح الصوت العلوي الأكثر سماعًا هو الصوت الرئيسي ، وكانت الأصوات الأخرى تؤدي مرافقة قريبة من الوتر. أثر هذا الاتجاه أيضًا على الموسيقى. الممارسة الكاثوليكية. الكنائس. أخيرًا ، الانتقال من نغمات متعددة الألحان. ساهمت رسائل إلى homophonic ، التي حدثت على وشك القرنين السادس عشر والسابع عشر ، في انتشار المضلع المنزلي في كل مكان. عزف موسيقى الرقص في الكرات والاحتفالات في القرن السادس عشر. من نار. دخلت ألحان أغانيها ورقصها أيضًا إلى الأنواع "الراقية" في أوروبا. موسيقى.

استجاب الانتقال إلى الكتابة المتجانسة لعلم الجمال الجديد. المتطلبات الناشئة تحت تأثير الإنسانية. أفكار أوروبية. النهضة الموسيقية. أعلنت الجماليات الجديدة تجسد الإنسان كشعار لها. المشاعر والعواطف. كل يفكر. تمت دعوة وسائل ووسائل الفنون الأخرى (الشعر والمسرح والرقص) لتكون بمثابة نقل حقيقي للعالم الروحي للإنسان. بدأ النظر إلى اللحن كعنصر من عناصر الموسيقى الأكثر قدرة على التعبير بشكل طبيعي ومرونة عن ثراء النفساني. الدول البشرية. هذا هو الأكثر شخصية. يُنظر إلى اللحن بشكل فعال بشكل خاص عندما تقتصر الأصوات المتبقية على الأشكال الأولية المصاحبة. يرتبط بهذا تطوير شركة بيل كانتو الإيطالية. في الأوبرا - موسيقى جديدة. في النوع الذي نشأ في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر ، كانت الكتابة المتجانسة مستخدمة على نطاق واسع. تم تسهيل ذلك أيضًا من خلال موقف جديد تجاه التعبير عن الكلمة ، والذي تجلى أيضًا في الأنواع الأخرى. عشرات الأوبرا في القرن السابع عشر. عادة ما يمثل سجل الرئيسي. أصوات لحنية من الرقمية. باس تدل على الحبال المصاحبة. تجلى مبدأ G. بشكل واضح في التلاوة الأوبرالية:

جيم مونتيفيردي. "أورفيوس".

ينتمي الدور الأكثر أهمية في العبارة G. أيضًا إلى موسيقى الأوتار. آلات الانحناء ، في المقام الأول للكمان.

توزيع G. في أوروبا. شكلت الموسيقى بداية التطور السريع للانسجام في العصر الحديث. معنى هذا المصطلح ، تشكيل أفكار جديدة. نماذج. لا يمكن فهم هيمنة G. حرفيًا - على أنها إزاحة كاملة لتعدد الأصوات. الحروف والأشكال متعددة الأصوات. في الطابق الأول. يمثل القرن الثامن عشر عمل أعظم عازف متعدد الأصوات في تاريخ العالم بأسره - شبيبة باخ. لكن G لا يزال سمة أسلوبية محددة للتاريخ بأكمله. عصر في أوروبا. الأستاذ. موسيقى (1-18).

تطور G. في القرنين السابع عشر والتاسع عشر مقسمًا بشكل مشروط إلى فترتين. غالبًا ما يتم تعريف أول هذه (17-19) على أنها "حقبة الباس العام". هذه هي فترة تكوين G. ، ودفع تعدد الأصوات جانبًا في جميع الأساسيات تقريبًا. أنواع الصوت والآلة. موسيقى. تطوير أولا بالتوازي مع متعدد الأصوات. الأنواع والأشكال ، تكتسب G. تدريجيًا الهيمنة. موقع. عينات مبكرة من G. أواخر 1600 - في وقت مبكر. القرن السابع عشر (أغاني مصحوبة بعود ، أوبرا إيطالية أولى - جي بيري ، جي كاتشيني ، إلخ) ، بكل قيمة الأسلوب الجديد. لا يزال الشيطان أدنى في فنونهم. قيم أعلى إنجازات المناضلين في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. ولكن مع تحسين أساليب الكتابة المتجانسة وإثرائها ، مع نضوج أشكال متجانسة جديدة ، أعاد الغجر صياغة هذه الفنون تدريجياً واستوعبها. الثروة ، إلى الجاودار التي تراكمت من قبل المجسمة القديمة. المدارس. كل هذا أعد أحد الذروة. تصاعد الموسيقى العالمية. الفن - تشكيل الكلاسيكية الفيينية. النمط ، الذي يقع ذروته في نهاية القرن الثامن عشر - البداية. القرن التاسع عشر بعد أن احتفظت كلاسيكيات فيينا بأفضل أشكالها في الكتابة المتجانسة.

أصوات "مرافقة" متطورة ومتعددة الأصوات في سمفونيات ورباعيات موتسارت وبيتهوفن في حركتها وموضوعاتها. الأهمية ليست أقل شأنا من الالتزام بالمواعيد. خطوط الموسيقيين القدامى. في الوقت نفسه ، تتفوق أعمال كلاسيكيات فيينا على أعمال الألحان متعددة الألحان. عصر مع ثراء الانسجام والمرونة والحجم والنزاهة من الأفكار. أشكال وديناميات التنمية. في موتسارت وبيتهوفن ، توجد أيضًا أمثلة عالية على تركيب الأصوات المتجانسة والمتعددة الألحان. الحروف ، homophonic و polyphonic. نماذج.

في البداية. تم تقويض هيمنة القرن العشرين G. بلغ تطور التناغم ، الذي كان أساسًا صلبًا للأشكال المتجانسة ، حده ، والذي تجاوزه ، كما أشار SI Taneev ، القوة الملزمة للتوافقيات. العلاقات فقدت أهميتها البناءة. لذلك ، جنبًا إلى جنب مع التطور المستمر لتعدد الأصوات (SS Prokofiev ، M. Ravel) ، يزداد الاهتمام بإمكانيات تعدد الأصوات بشكل حاد (P. Hindemith ، DD Shostakovich ، A. Schoenberg ، A. Webern ، IF Stravinsky).

ركزت موسيقى الملحنين في المدرسة الفيينية الكلاسيكية إلى أقصى حد على السمات القيمة للجبس. حدث في وقت متزامن مع ظهور الفكر الاجتماعي (عصر التنوير) وإلى حد كبير هو تعبير عنه. الجمالية الأولية. إن فكرة الكلاسيكية ، التي حددت اتجاه تطور الجيولوجيا ، هي مفهوم جديد للإنسان كفرد حر ونشط ، مسترشد بالعقل (مفهوم موجه ضد قمع الفرد ، سمة العصر الإقطاعي) ، والعالم ككل يمكن إدراكه ، منظم بعقلانية على أساس مبدأ واحد.

كلاسيك بافوس. الجماليات - انتصار العقل على قوى العناصر ، وتأكيد المثل الأعلى للشخص الحر والمتطور بانسجام. ومن هنا فرحة التأكيد على الارتباطات الصحيحة والمعقولة مع تسلسل هرمي واضح وتدرج متعدد المستويات من الرئيسي والثانوي ، الأعلى والأدنى ، المركزي والمرؤوس ؛ التأكيد على النموذجية كتعبير عن الصلاحية العامة للمحتوى.

الفكرة الهيكلية العامة للجماليات العقلانية للكلاسيكية هي المركزية ، التي تملي الحاجة إلى تسليط الضوء على التبعية الرئيسية والأمثل والمثالية والصارمة لجميع العناصر الأخرى للهيكل لها. هذه الجماليات ، كتعبير عن الميل نحو التنظيم الهيكلي الصارم ، يحول جذريًا أشكال الموسيقى ، ويوجه تطورها بشكل موضوعي نحو أشكال موتسارت-بيتهوفن كأعلى نوع من الموسيقى الكلاسيكية. الهياكل. تحدد مبادئ جماليات الكلاسيكية المسارات المحددة لتشكيل وتطور الغجر في حقبة القرنين السابع عشر والثامن عشر. هذا هو ، أولاً وقبل كل شيء ، التثبيت الصارم للنص الموسيقي الأمثل ، واختيار الفصل. الأصوات كناقل الرئيسي. المحتوى في مقابل المساواة في الصوت متعدد الألحان. الأصوات ، وإنشاء الكلاسيكية المثلى. مسخ. التكوين مقابل التنوع القديم والتكوين غير المنهجي ؛ توحيد وتقليل أنواع الموسيقى. أشكال مقابل حرية الأنواع البنيوية في موسيقى العصر السابق ؛ مبدأ وحدة المنشط لا يلزم للموسيقى القديمة. تتضمن هذه المبادئ أيضًا إنشاء فئة الموضوع (Ch. Theme) كمركز. التعبير عن الفكر في شكل أطروحة أولية ، معارضة لتطورها اللاحق (الموسيقى القديمة لم تعرف هذا النوع من الموضوع) ؛ تسليط الضوء على الثالوث باعتباره النوع الرئيسي في نفس الوقت. مجموعات من الأصوات في تعدد الأصوات ، على عكس التعديلات والتركيبات العشوائية (الموسيقى القديمة تتعامل بشكل أساسي مع مجموعات من الفواصل الزمنية) ؛ تعزيز دور الإيقاع كمكان لأعلى تركيز لخصائص الوضع ؛ تسليط الضوء على الوتر الرئيسي. إبراز الصوت الرئيسي للوتر (النغمة الرئيسية) ؛ رفع مستوى التربيع بأبسط تناظر إنشائي إلى مرتبة الهيكل الأساسي ؛ اختيار مقياس ثقيل ليكون أعلى المقياس. التسلسلات الهرمية. في مجال الأداء - بيل كانتو وإنشاء آلات وترية مثالية كانعكاس للآلة الرئيسية. مبدأ G. (اللحن على أساس نظام الرنانات الأمثل).

وضعت G. لديها محدد. الميزات في هيكل عناصرها والكل. يرتبط تقسيم الأصوات إلى أصوات رئيسية ومرافقة بالتباين بينها ، بشكل أساسي إيقاعي وخطي. تباين الفصل. في الصوت ، يعد الجهير ، كما كان ، "لحنًا ثانيًا" (تعبير شوينبيرج) ، وإن كان أوليًا وغير متطور. يحتوي مزيج اللحن والباس دائمًا على تعدد الأصوات. الاحتمالات ("الصوتان الأساسيان" ، بحسب هندميث). يتجلى الانجذاب إلى تعدد الأصوات في أي إيقاع. والحركة الخطية للأصوات المتجانسة ، وحتى أكثر من ذلك عندما تظهر نقاط مقابلة ، وملء القيصورات من التقليد ، وما إلى ذلك ، يمكن أن يؤدي تعدد الأصوات المصاحبة إلى شبه متعدد الألحان. ملء الأشكال المتجانسة. يمكن أن يثري تداخل تعدد الأصوات والقواعد كلا النوعين من الكتابة ؛ ومن هنا الطبيعة. الرغبة في الجمع بين طاقة التطوير الفردي لحنية بحرية. خطوط مع ثراء الحبال المتجانسة واليقين من func. يتغيرون

إس في رخمانينوف. السيمفونية الثانية ، الحركة الثالثة.

يجب اعتبار الحدود الفاصلة بين G. وتعدد الأصوات الموقف من الشكل: إذا كانت الموسيقى. يتركز الفكر في صوت واحد - هذا هو G. (حتى مع المرافقة متعددة الأصوات ، كما هو الحال في Adagio في السيمفونية الثانية لرحمانينوف).

إذا كان الفكر الموسيقي موزعًا على عدة أصوات - فهذا يعد تعدد الأصوات (حتى مع المرافقة المتجانسة ، كما يحدث ، على سبيل المثال ، في باخ ؛ انظر المثال الموسيقي).

عادة إيقاعية. تخلف أصوات المرافقة المتجانسة (بما في ذلك تشكيل الوتر) ، مقابل أصوات المرافقة الإيقاعية. ثراء وتنوع الأصوات اللحنية ، يساهم في توحيد الأصوات المصاحبة في مجمعات وترية.

شبيبة باخ. ماس h-moll ، Kyrie (Fugue)

تعمل الحركة المنخفضة للأصوات المصاحبة على تثبيت الانتباه على تفاعلها كعناصر من صوت واحد - وتر. ومن ثم هناك عامل جديد (فيما يتعلق بتعدد الأصوات) للحركة والتطور في التكوين - تغيير مجمعات الوتر. الأبسط ، وبالتالي الأكثر طبيعية. طريقة تنفيذ مثل هذه التغييرات الصوتية هي تناوب منتظم ، والذي يسمح في نفس الوقت بالتسارع المنتظم (التسارع) والتباطؤ وفقًا لاحتياجات الفكر. تطوير. نتيجة لذلك ، يتم إنشاء المتطلبات الأساسية لنوع خاص من الإيقاع. التباين - بين الإيقاع غريب الأطوار في اللحن والانسجام المقاس. التحولات المصاحبة (قد يتزامن الأخير بشكل إيقاعي مع حركات الجهير المتجانس أو يكون متناسقًا معها). الجمالية تتجلى قيمة التناغم الفائق "الرنان" بشكل كامل في الظروف الإيقاعية. الانتظام يرافقه. السماح لأصوات المرافقة بالاندماج بشكل طبيعي في الأوتار المتغيرة بانتظام ، وبالتالي يسمح G. بسهولة للنمو السريع للخصوصية. (في الواقع متناسق) الانتظام. الرغبة في التجديد عند تغيير الأصوات كتعبير عن فعالية التوافقيات. إن التطور وفي نفس الوقت الحفاظ على الأصوات المشتركة من أجل الحفاظ على تماسكها يخلق متطلبات مسبقة موضوعية لاستخدام العلاقات الرابعة والخامسة بين الأوتار التي تلبي كلا المطلبين على أفضل وجه. جماليات قيمة خاصة. يمتلك الإجراء حركة اللولب السفلية (ذات الحدين الأصيل D - T). نشأت في البداية (لا تزال في أعماق الأشكال متعددة الأصوات للعصر السابق من القرنين الخامس عشر والسادس عشر) كصيغة إيقاع مميزة ، يمتد معدل دوران D - T إلى بقية البناء ، وبالتالي يحول نظام الأنماط القديمة إلى الكلاسيكية. نظام المقياسين من الكبرى والثانوية.

كما تحدث تحولات مهمة في اللحن. في G. ، يرتفع اللحن فوق الأصوات المصاحبة ويركز في حد ذاته على أكثر الأصوات الفردية والأكثر أهمية. جزء من الموضوع. يرتبط التغيير في دور اللحن أحادي الصوت بالنسبة إلى الكل بالداخلي. إعادة ترتيب العناصر المكونة لها. الصوت متعدد الألحان هو الموضوع ، على الرغم من الأطروحة ، ولكنه تعبير مكتمل تمامًا عن الفكر. للكشف عن هذا الفكر ، فإن مشاركة الأصوات الأخرى غير مطلوبة ، ولا داعي للمرافقة. كل ما تحتاجه لتحقيق الاكتفاء الذاتي. وجود موضوعات متعددة الألحان ، تقع في حد ذاتها - إيقاع متناغم. ، نغمة متناسقة. وبناء الجملة. الهياكل ، الرسم الخطي ، اللحني. الإيقاع من ناحية أخرى ، متعدد الألحان. من المفترض أيضًا أن يتم استخدام اللحن كأحد الأصوات متعددة الألحان. اثنان وثلاثة وأربعة أصوات. يمكن إرفاق واحد أو أكثر من النقاط المقابلة المجانية الموضوعية به. خطوط ، مجسمة أخرى. موضوع أو نفس اللحن الذي يدخل قبل أو بعد ذلك المعطى أو مع بعض التغييرات. في الوقت نفسه ، ترتبط الألحان متعددة الألحان ببعضها البعض كتركيبات متكاملة ومُطورة ومغلقة بالكامل.

في المقابل ، يشكل اللحن المتجانس وحدة عضوية مع المرافقة. يتم إعطاء العصارة ونوع خاص من الامتلاء الصوتي للحن المتجانس من خلال دفق نغمات الجهير المتجانسة التي تصعد إليها من الأسفل ؛ يبدو أن اللحن يزدهر تحت تأثير "الإشعاع" المفرط. تؤثر وظائف وتر المرافقة التوافقية على المعنى الدلالي لنغمات اللحن والتعبير. التأثير المنسوب إلى اللحن المتجانس ، بشكل مواف. درجة تعتمد على المرافقة. هذا الأخير ليس فقط نوعًا خاصًا من التناقض مع اللحن ، ولكنه أيضًا عضوي. جزء لا يتجزأ من موضوع homophonic. ومع ذلك ، فإن تأثير الانسجام الوترى يتجلى أيضًا بطرق أخرى. الشعور في عقل الملحن بتناسق متجانس جديد. يسبق الوضع بامتداداته الوترية إنشاء دافع محدد. لذلك ، يتم إنشاء اللحن في وقت واحد مع التنسيق المقدم دون وعي (أو بوعي). لا ينطبق هذا فقط على الألحان المتجانسة (أول أغنية لباباجنو من الفلوت السحري لموتسارت) ، ولكن حتى على الألحان متعددة الألحان. لحن باخ ، الذي عمل في عصر ظهور الكتابة المتجانسة ؛ وضوح الانسجام. وظائف تميز بشكل أساسي نغمات متعددة. لحن باخ من نغمات متعددة الألحان. لحني ، على سبيل المثال ، باليسترينا. لذلك ، فإن تناغم اللحن المتجانس ، كما كان ، جزء لا يتجزأ من نفسه ، فإن انسجام المصاحبة يكشف ويكمل تلك التوافقية وظيفيًا. العناصر المتأصلة في اللحن. في هذا المعنى ، الانسجام هو "نظام معقد من رنانات الميلوس". "Homophony ليس سوى لحن مع انعكاسه الصوتي وأساسه ، وهو لحن ذو جهير داعم وإيحاءات مكشوفة" (Asafiev).

تطوير G. أدت الموسيقى في أوروبا إلى تكوين وازدهار عالم جديد من الموسيقى. تمثل واحدة من أرقى أشكال الإلهام. إنجازات حضارتنا. مستوحى من جماليات عالية. أفكار كلاسيكية ، موسيقى متجانسة. سوف تدهش الأشكال التي تتحد في حد ذاتها. الانسجام والحجم والكمال للكل مع ثراء وتنوع التفاصيل ، أعلى وحدة مع ديالكتيك وديناميات التنمية ، أقصى قدر من البساطة والوضوح للمبدأ العام من غير عادي. المرونة في تنفيذه ، التوحيد الأساسي مع اتساع نطاق التطبيق في الأكثر تنوعًا. الأنواع ، عالمية النموذجية مع إنسانية الفرد. جدلية التطور ، والتي تعني الانتقال من تقديم الأطروحة الأولية (الموضوع) من خلال نفيها أو نقيضها (التطوير) إلى الموافقة على الفصل. أفكار عن صفات جديدة. المستوى ، يتخلل العديد من الأشكال المتجانسة ، ويكشف عن نفسه بشكل كامل بشكل خاص في أكثرها تطوراً - شكل السوناتا. السمة المميزة للموضوع المتجانس هي التعقيد والتعدد في تركيبته (يمكن كتابة السمة المتجانسة ليس فقط كفترة زمنية ، ولكن أيضًا في شكل موسع بسيط مكون من جزأين أو ثلاثة). يتجلى هذا أيضًا في حقيقة أنه يوجد داخل الفكرة المتجانسة جزءًا (مجموعة دافعية ، دافعية) يلعب نفس الدور فيما يتعلق بالموضوع كما يؤدي الموضوع نفسه فيما يتعلق بالشكل ككل. بين نغمات متعددة الألحان. والموضوعات المتجانسة لا يوجد تشبيه مباشر ، ولكن هناك واحد بين الدافع أو الرئيسي. المجموعة الدافعة (يمكن أن تكون الجملة الأولى من فترة أو جزء من جملة) في موضوع متجانس ومتعدد الأصوات. الموضوع. يكمن التشابه في حقيقة أن كلا من المجموعة الدافعة المتجانسة ومجموعة الألحان القصيرة عادة. يمثل الموضوع البيان الأول للمحور. مادة دافعة قبل تكرارها (مواضع متعددة الأصوات ؛ مثل المرافقة المتجانسة ، إنها خطوة ثانوية. مادة التحفيز). الاختلافات الأساسية بين تعدد الأصوات و G. تحديد طريقتين لمزيد من التطوير المحفز للمادة: 1) تكرار الموضوع الرئيسي. يتم نقل النواة بشكل منهجي إلى أصوات أخرى ، وفي هذه الحالة تظهر خطوة ثانوية. موضوعي. مادة (مبدأ متعدد الأصوات) ؛ 2) تكرار رئيسي. موضوعي. يتم تنفيذ النوى بنفس الصوت (ونتيجة لذلك يصبح الصوت الرئيسي) ، وفي الآخرين. أصوات ثانوية. موضوعي. مادة (مبدأ متجانس). "التقليد" (مثل "التقليد" ، التكرار) موجود هنا أيضًا ، لكن يبدو أنه يحدث بصوت واحد ويأخذ شكلاً مختلفًا: ليس من المعتاد أن تحافظ الهوموفونية على حرمة اللحن. خطوط الحافز ككل. بدلاً من استجابة "نغمية" أو "حقيقية" خطية ، يظهر "متناسق". الجواب »، أي تكرار دافع (أو مجموعة دافعة) على انسجام آخر ، اعتمادًا على التوافقي. تطور الشكل المتجانس. غالبًا ما لا يكون العامل الذي يضمن التعرف على الدافع أثناء التكرار هو تكرار الأغاني اللحنية. الخطوط (يمكن أن تكون مشوهة) ، والخطوط العريضة العامة لحنية. الرسم والإيقاع. تكرار. في شكل متماثل متطور للغاية ، يمكن للتطور الحركي استخدام أي (بما في ذلك أكثرها تعقيدًا) أشكال تكرار الدافع (الانعكاس ، الزيادة ، الاختلاف الإيقاعي).

بالثراء والتوتر والتركيز موضوعيا. يمكن أن يتجاوز تطوير مثل هذه G. نماذج. ومع ذلك ، فإنه لا يتحول إلى تعدد الأصوات ، لأنه يحتفظ بالسمات الرئيسية لـ G.

لام بيتهوفن. الكونشيرتو الثالث للبيانو والأوركسترا ، الحركة الأولى.

بادئ ذي بدء ، إنه تركيز الفكر في الفصل. الصوت ، نوع من التطور الحافز (التكرار صحيح من وجهة نظر الوتر ، ولكن ليس من وجهة نظر الرسم الخطي) ، وهو شكل شائع في الموسيقى المتجانسة (السمة المكونة من 16 شريطًا هي فترة من عدم تكرار البناء).

المراجع: Asafiev B. ، الشكل الموسيقي كعملية ، الأجزاء 1-2 ، M. ، 1930-47 ، L. ، 1963 ؛ Mazel L. ، المبدأ الأساسي للبنية اللحنية لموضوع متماثل ، M. ، 1940 (أطروحة ، رئيس مكتبة معهد موسكو الموسيقي) ؛ Helmholtz H. von، Die Lehre von der Tonempfindungen…، Braunschweig، 1863، Rus. عبر. ، سانت بطرسبرغ ، 1875 ؛ ريمان هـ. Kurth E. ، Grundlagen des linearen Kontrapunkts ، برن ، 1 ، روس. لكل. ، م ، 1902.

يو. ن. كولوبوف