إيغور فيودوروفيتش سترافينسكي |

إيغور سترافينسكي

... لقد ولدت في الوقت الخطأ. من خلال المزاج والميل ، مثل باخ ، على الرغم من أنه على نطاق مختلف ، يجب أن أعيش في غموض وأن أخلق بانتظام للخدمة الراسخة والله. نجوت في العالم الذي ولدت فيه ... نجوت ... على الرغم من تجارة الناشرين والمهرجانات الموسيقية والإعلان ... I. سترافينسكي

... سترافينسكي هو ملحن روسي حقًا ... الروح الروسية غير قابلة للتدمير في قلب هذه الموهبة العظيمة متعددة الأوجه حقًا ، التي ولدت من الأراضي الروسية ومرتبطة بها بشكل حيوي ... شوستاكوفيتش

الحياة الإبداعية لـ I. Stravinsky هي تاريخ حي لموسيقى القرن 1959. إنه ، كما هو الحال في المرآة ، يعكس عمليات تطور الفن المعاصر ، ويبحث بفضول عن طرق جديدة. اكتسب Stravinsky سمعة باعتباره محوّلًا جريئًا للتقاليد. تنشأ في موسيقاه مجموعة من الأساليب ، تتقاطع باستمرار ويصعب تصنيفها أحيانًا ، ومن أجلها حصل الملحن على لقب "رجل بألف وجه" من معاصريه. إنه مثل الساحر من باليه "Petrushka": يتحرك بحرية الأنواع والأشكال والأساليب على مرحلته الإبداعية ، كما لو كان يخضعها لقواعد لعبته الخاصة. بحجة أن "الموسيقى لا يمكن إلا أن تعبر عن نفسها" ، سعى سترافينسكي مع ذلك إلى أن يعيش "con Tempo" (أي مع الوقت). في "الحوارات" ، التي نُشرت في 63-1945 ، يتذكر ضجيج الشوارع في سانت بطرسبرغ ، احتفالات Maslenitsa في حقل المريخ ، والتي ، حسب قوله ، ساعدته على رؤية Petrushka. وتحدث الملحن عن السمفونية في الحركات الثلاث (XNUMX) كعمل مرتبط بانطباعات ملموسة عن الحرب ، مع ذكريات عن الفظائع التي ارتكبها فريق براونشيرتس في ميونيخ ، والتي كاد هو نفسه أن يصبح ضحية لها.

عالمية سترافينسكي ملفتة للنظر. يتجلى ذلك في اتساع تغطية ظواهر الثقافة الموسيقية العالمية ، في مجموعة متنوعة من عمليات البحث الإبداعية ، في شدة نشاط الأداء - عازف البيانو والموصل - الذي استمر أكثر من 40 عامًا. حجم اتصالاته الشخصية مع الشخصيات البارزة غير مسبوق. ن. ريمسكي كورساكوف ، أ. ليدوف ، أ. جلازونوف ، ف. ستاسوف ، س. دياجيليف ، فناني "عالم الفن" ، أ. ماتيس ، ب. بيكاسو ، ر. رولاند. تي مان ، إيه جيد ، سي شابلن ، كيه ديبوسي ، إم رافيل ، إيه شوينبيرج ، بي هيندميث ، إم دي فالا ، جي فور ، إي ساتي ، المؤلفون الفرنسيون للمجموعة الست - هؤلاء هي أسماء بعضها. طوال حياته ، كان سترافينسكي في مركز الاهتمام العام ، عند مفترق طرق أهم المسارات الفنية. تغطي جغرافية حياته العديد من البلدان.

قضى سترافينسكي طفولته في سانت بطرسبرغ ، حيث قال ، "كان العيش مثيرًا للاهتمام". لم يسع الآباء إلى منحه مهنة موسيقي ، لكن الوضع برمته كان مواتياً للتطور الموسيقي. كان المنزل يسمع باستمرار الموسيقى (كان والد الملحن F. Stravinsky مغنيًا مشهورًا لمسرح Mariinsky) ، وكانت هناك مكتبة كبيرة للفنون والموسيقى. منذ الطفولة ، كان سترافينسكي مفتونًا بالموسيقى الروسية. عندما كان صبيًا في العاشرة من عمره ، كان محظوظًا برؤية P. Tchaikovsky ، الذي كان يعبده ، وكرس له بعد سنوات عديدة أوبرا Mavra (1922) والباليه The Fairy's Kiss (1928). أطلق سترافينسكي على إم جلينكا لقب "بطل طفولتي". وأعرب عن تقديره الكبير لـ M. Mussorgsky ، واعتبره "الأكثر صدقًا" وادعى أنه في كتاباته هناك تأثيرات لـ "Boris Godunov". نشأت العلاقات الودية مع أعضاء دائرة Belyaevsky ، وخاصة مع Rimsky-Korsakov و Glazunov.

تشكلت المصالح الأدبية لسترافينسكي في وقت مبكر. كان أول حدث حقيقي بالنسبة له هو كتاب L.Tolstoy "الطفولة والمراهقة والشباب" ، وظل A. Pushkin و F. Dostoevsky أصنامًا طوال حياته.

بدأت دروس الموسيقى في سن التاسعة. كانت دروس بيانو. ومع ذلك ، لم يبدأ سترافينسكي دراساته المهنية الجادة إلا بعد عام 9 ، عندما بدأ الدراسة مع ريمسكي كورساكوف كطالب في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ. في الوقت نفسه ، أصبح قريبًا من S. Diaghilev ، فناني "عالم الفن" ، الذين حضروا "أمسيات الموسيقى الحديثة" ، وهي حفلات موسيقية للموسيقى الجديدة ، نظمها A. Siloti. كل هذا كان بمثابة قوة دافعة للنضج الفني السريع. تتميز تجارب سترافينسكي الأولى في التأليف - بيانو سوناتا (1902) ، ومجموعة Faun and the Shepherdess الصوتية والسمفونية (1904) ، و Symphony in E flat major (1906) ، و Fantastic Scherzo و Fireworks للأوركسترا (1907) بالتأثير. من مدرسة ريمسكي كورساكوف والانطباعيين الفرنسيين. ومع ذلك ، منذ اللحظة التي تم فيها تنظيم عروض الباليه The Firebird (1908) ، و Petrushka (1910) ، و The Rite of Spring (1911) ، بتكليف من Diaghilev من أجل المواسم الروسية ، في باريس ، كان هناك انطلاق إبداعي هائل في النوع الذي كان سترافينسكي فيه مغرمًا به بشكل خاص في وقت لاحق لأنه ، على حد تعبيره ، فإن الباليه هو "الشكل الوحيد للفن المسرحي الذي يضع مهام الجمال كحجر زاوية".

يفتح ثالوث الباليه الفترة الأولى - "الروسية" - للإبداع ، ولم يُطلق عليها اسم مكان الإقامة (منذ عام 1910 ، عاش سترافينسكي في الخارج لفترة طويلة ، وفي عام 1914 استقر في سويسرا) ، ولكن بفضل خصائص التفكير الموسيقي الذي ظهر في ذلك الوقت ، وطني بشكل عميق. تحول سترافينسكي إلى الفولكلور الروسي ، حيث تنكسر طبقاته المختلفة بطريقة غريبة جدًا في موسيقى كل من الباليه. تثير Firebird إعجابها بسخاء ألوان الأوركسترا ، والتناقضات اللامعة في كلمات الرقص المستديرة الشعرية والرقصات النارية. في فيلم "Petrushka" ، الذي دعا إليه A. Benois "الباليه" ، تظهر ألحان المدينة ، المشهورة في بداية القرن ، الصوت ، الصورة المتنافرة الصاخبة لمهرجانات Shrovetide ، والتي تعارضها شخصية المعاناة الوحيدة بيتروشكا. حدد طقس التضحية الوثني القديم محتوى "الربيع المقدس" ، الذي جسد الدافع الأساسي لتجديد الربيع ، قوى الدمار والخلق الجبارة. يغوص الملحن في أعماق عفا عليها الزمن الفولكلور ، لذلك يجدد بشكل جذري اللغة والصور الموسيقية لدرجة أن الباليه ترك انطباعًا بانفجار قنبلة على معاصريه. أطلق عليها "منارة القرن العشرين العملاقة" الملحن الإيطالي أ. كاسيلا.

خلال هذه السنوات ، ألف سترافينسكي بشكل مكثف ، وغالبًا ما كان يعمل على العديد من الأعمال التي كانت مختلفة تمامًا من حيث الشخصية والأسلوب في وقت واحد. كانت هذه ، على سبيل المثال ، مشاهد الرقصات الروسية العرس (1914-23) ، والتي رددت بطريقة ما صدى طقوس الربيع ، والأوبرا الغنائية الرائعة العندليب (1914). حكاية الثعلب والديك والقطة والأغنام ، التي تحيي تقاليد مسرح المهرج (1917) ، تقع بجوار قصة جندي (1918) ، حيث بدأت الملوس الروسي بالفعل في التحييد ، والسقوط في مجال البنائية وعناصر الجاز.

في عام 1920 ، انتقل سترافينسكي إلى فرنسا وفي عام 1934 حصل على الجنسية الفرنسية. كانت فترة من النشاط الإبداعي والأداء الغني للغاية. بالنسبة للجيل الأصغر من الملحنين الفرنسيين ، أصبح سترافينسكي أعلى سلطة ، "أستاذ الموسيقى". ومع ذلك ، فشل ترشيحه للأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة (1936) ، وتعزيز العلاقات التجارية مع الولايات المتحدة ، حيث نجح في إقامة حفلات موسيقية مرتين ، وفي عام 1939 ألقى محاضرات عن علم الجمال في جامعة هارفارد - كل هذا دفعه للتحرك في بداية الحرب العالمية الثانية في أمريكا. استقر في هوليوود (كاليفورنيا) وفي عام 1945 قبل الجنسية الأمريكية.

تزامنت بداية الفترة "الباريسية" بالنسبة لسترافينسكي مع تحول حاد نحو الكلاسيكية الجديدة ، على الرغم من أن الصورة العامة لعمله كانت متنوعة إلى حد ما. بدءًا من باليه Pulcinella (1920) إلى موسيقى G. Pergolesi ، ابتكر سلسلة كاملة من الأعمال على الطراز الكلاسيكي الجديد: الباليه Apollo Musagete (1928) ، أوراق اللعب (1936) ، Orpheus (1947) ؛ أوبرا أوبراتوريو أوديب ريكس (1927) ؛ الميلودراما بيرسيفوني (1938) ؛ أوبرا The Rake's Progress (1951) ؛ ثماني للرياح (1923) ، سيمفونية المزامير (1930) ، كونشرتو للكمان والأوركسترا (1931) وغيرها. الكلاسيكية الجديدة سترافينسكي لها طابع عالمي. يصمم الملحن أنماطًا موسيقية مختلفة لعصر JB Lully و JS Bach و KV Gluck ، بهدف ترسيخ "هيمنة النظام على الفوضى". هذه سمة من سمات سترافينسكي ، الذي تميز دائمًا بسعيه نحو نظام عقلاني صارم للإبداع ، والذي لم يسمح بالتدفق العاطفي. نعم ، لم يتم تنفيذ عملية تأليف الموسيقى من قبل سترافينسكي لمجرد نزوة ، ولكن "يوميًا ، بانتظام ، مثل أي شخص لديه وقت رسمي".

كانت هذه الصفات هي التي حددت خصوصية المرحلة التالية من التطور الإبداعي. في الخمسينيات والستينيات. ينغمس الملحن في موسيقى عصر ما قبل باخ ، ويتحول إلى مؤامرات توراتية وعبادة ، ويبدأ منذ عام 50 في تطبيق أسلوب تأليف بناء صارم dodecaphonic. ترنيمة مقدسة على شرف مارك الرسول (60) ، باليه آغون (1953) ، نصب جيسوالدو دي فينوسا التذكاري للذكرى السنوية الـ 1955 للأوركسترا (1957) ، قصة رمزية كانتاتا الطوفان بروح الألغاز الإنجليزية في القرن 400. (1960) ، قداس ("ترانيم للموتى" ، 1962) - هذه هي أهم الأعمال في هذا الوقت.

أصبح أسلوب سترافينسكي فيها أكثر فأكثر تقشفًا وحياديًا بشكل بناء ، على الرغم من أن الملحن نفسه يتحدث عن الحفاظ على الأصول الوطنية في عمله: "لقد كنت أتحدث الروسية طوال حياتي ، لدي أسلوب روسي. ربما في موسيقاي هذا غير مرئي على الفور ، لكنه متأصل فيه ، إنه في طبيعته الخفية. كانت إحدى مؤلفات سترافينسكي الأخيرة عبارة عن شريعة حول موضوع الأغنية الروسية "ليس الصنوبر عند جيتس سوييد" ، والتي تم استخدامها في وقت سابق في ختام الباليه "فايربيرد".

وهكذا ، استكمالًا لحياته ومساره الإبداعي ، عاد الملحن إلى الأصول ، إلى الموسيقى التي جسدت الماضي الروسي البعيد ، الذي كان الشوق له دائمًا موجودًا في مكان ما في أعماق القلب ، وأحيانًا ينفجر في التصريحات ، ويشتد بشكل خاص بعد ذلك. زيارة سترافينسكي إلى الاتحاد السوفيتي في خريف عام 1962. وفي ذلك الوقت قال الكلمات المهمة: "للإنسان مكان ميلاد واحد ، وطن واحد - ومكان الميلاد هو العامل الرئيسي في حياته".

يا أفيريانوفا

• قائمة الأعمال الرئيسية لـ Stravinsky →