جوناس كوفمان (جوناس كوفمان) |

جوناس كوفمان

الأكثر رواجًا في الأوبرا العالمية ، والتي تم تحديد جدولها الزمني بإحكام على مدى السنوات الخمس المقبلة ، والفائزة بجائزة النقاد الإيطاليين لعام 2009 وجوائز كلاسيكا لعام 2011 من شركات التسجيلات. فنان اسمه على الملصق يضمن منزلًا كاملاً لأي لقب تقريبًا في أفضل دور الأوبرا الأوروبية والأمريكية. لهذا يمكننا أن نضيف المظهر المسرحي الذي لا يقاوم ووجود الكاريزما سيئة السمعة ، التي أكدها الجميع ... مثال للجيل الأصغر ، موضوع يحسده الأسود والأبيض على المنافسين الآخرين - كل هذا هو ، جوناس كوفمان.

لقد أصابه النجاح الصاخب منذ وقت ليس ببعيد ، في عام 2006 ، بعد أول ظهور ناجح للغاية في متروبوليتان. بدا للكثيرين أن الجوهر الوسيم ظهر من العدم ، وما زال البعض يعتبره مجرد حبيبي القدر. ومع ذلك ، فإن سيرة كوفمان هي الحالة ذاتها التي أثمرت فيها التطور التدريجي المتناغم ، والحياة المهنية المبنية بحكمة ، والعاطفة الحقيقية للفنان لمهنته. يقول كوفمان: "لم أستطع أبدًا أن أفهم لماذا لا تحظى الأوبرا بشعبية كبيرة". "إنه ممتع للغاية!"

مفاتحة

بدأ حبه للأوبرا والموسيقى في سن مبكرة ، على الرغم من أن والديه من ألمانيا الشرقية الذين استقروا في ميونيخ في أوائل الستينيات لم يكونوا موسيقيين. عمل والده كوكيل تأمين ، ووالدته معلمة محترفة ، بعد ولادة طفلها الثاني (أخت جوناس تكبره بخمس سنوات) ، كرست نفسها بالكامل للأسرة وتربية الأطفال. طابق فوق جد يعيش ، وهو معجب شغوف بفاغنر ، والذي غالبًا ما كان ينزل إلى شقة أحفاده ويؤدي أوبراه المفضلة على البيانو. يتذكر جوناس: "لقد فعل ذلك فقط من أجل سعادته الخاصة" ، "لقد غنى بنفسه في التينور ، وغنى الأجزاء الأنثوية في falsetto ، لكنه وضع الكثير من الشغف في هذا الأداء لدرجة أنه بالنسبة لنا كأطفال كان الأمر أكثر إثارة وأكثر تعليمًا في النهاية من الاستماع إلى القرص على معدات من الدرجة الأولى. وضع الأب تسجيلات للموسيقى السمفونية للأطفال ، من بينها سيمفونيات شوستاكوفيتش وكونشيرتو راشمانينوف ، وكان التبجيل العام للكلاسيكيات كبيرًا لدرجة أنه لم يُسمح للأطفال لفترة طويلة بتسليم السجلات حتى لا إتلافهم عن غير قصد.

في سن الخامسة ، تم نقل الصبي إلى عرض أوبرا ، لم يكن ماداما باترفلاي للأطفال على الإطلاق. هذا الانطباع الأول ، مثل الضربة القاضية ، لا يزال المغني يحب أن يتذكره.

ولكن بعد أن لم تتبع مدرسة الموسيقى ، وقفات احتجاجية لا نهاية لها للمفاتيح أو مع القوس (على الرغم من أن جوناس بدأ في سن الثامنة يدرس البيانو). أرسل الآباء الأذكياء ابنهم إلى صالة للألعاب الرياضية الكلاسيكية الصارمة ، حيث قاموا ، بالإضافة إلى المواد المعتادة ، بتدريس اللاتينية واليونانية القديمة ، ولم تكن هناك فتيات حتى الصف الثامن. لكن من ناحية أخرى ، كانت هناك جوقة يقودها مدرس شاب متحمس ، وكان الغناء هناك حتى فصل التخرج فرحة ومكافأة. حتى الطفرة المعتادة المرتبطة بالعمر مرت بسلاسة ودون أن يلاحظها أحد ، دون مقاطعة الفصول الدراسية ليوم واحد. في الوقت نفسه ، أقيمت العروض الأولى مدفوعة الأجر - المشاركة في إجازات الكنيسة والمدينة ، في الفصل الأخير ، حتى العمل كمشهد في مسرح برنس ريجنت.

نشأ Yoni المبتهج كرجل عادي: لقد لعب كرة القدم ، ولعب القليل من الأذى في الدروس ، وكان مهتمًا بأحدث التقنيات وحتى لحام الراديو. ولكن في الوقت نفسه ، كان هناك أيضًا اشتراك عائلي في الأوبرا البافارية ، حيث قدم أفضل المطربين والقائمين في العالم عروضهم في الثمانينيات ، ورحلات صيفية سنوية إلى مختلف الأماكن التاريخية والثقافية في إيطاليا. كان والدي محبًا إيطاليًا شغوفًا ، وقد تعلم اللغة الإيطالية بالفعل في سن الرشد. لاحقًا ، رد على سؤال أحد الصحفيين: "هل تود السيد كوفمان ، عند التحضير لدور كافارادوسي ، الذهاب إلى روما ، وإلقاء نظرة على قلعة سانت أنجيلو ، وما إلى ذلك؟" سوف يجيب جوناس ببساطة: "لماذا تذهب عن قصد ، لقد رأيت كل شيء كطفل."

ومع ذلك ، في نهاية المدرسة ، تقرر في مجلس الأسرة أن الرجل يجب أن يحصل على تخصص تقني موثوق. ودخل كلية الرياضيات بجامعة ميونيخ. لقد استمر فصلين دراسيين ، لكن الرغبة في الغناء تغلبت. اندفع نحو المجهول وترك الجامعة وأصبح طالبًا في المدرسة العليا للموسيقى في ميونيخ.

ليس مبهج جدا

لا يحب كوفمان أن يتذكر أساتذته في المعهد الموسيقي. ووفقًا له ، "لقد اعتقدوا أن التينور الألمان يجب أن يغني جميعًا مثل بيتر شراير ، أي بصوت خفيف وخفيف. كان صوتي مثل ميكي ماوس. نعم ، وما يمكنك تعليمه حقًا في درسين مدة كل منهما 45 دقيقة في الأسبوع! المدرسة العليا هي كل شيء عن سولفيجيو والمبارزة والباليه ". ومع ذلك ، فإن المبارزة والباليه سيظلان في خدمة كوفمان في مكانة جيدة: سيغموند ، لوهينجرين وفاوست ، دون كارلوس وخوسيه مقنعون ليس فقط بصوت عالٍ ، ولكن أيضًا بالبلاستيك ، بما في ذلك الأسلحة في أيديهم.

يتذكر أستاذ فصل الغرفة هيلموت دويتش أن كوفمان الطالب كان شابًا تافهًا للغاية ، وكان كل شيء سهلًا بالنسبة له ، لكنه لم ينغمس كثيرًا في دراسته ، فقد كان يتمتع بسلطة خاصة بين زملائه الطلاب لمعرفته بكل شيء. أحدث موسيقى البوب ​​والروك والقدرة على ذلك بسرعة ومن الجيد إصلاح أي مسجل شريط أو مشغل. ومع ذلك ، تخرج جوناس من المدرسة العليا في عام 1994 مع مرتبة الشرف في تخصصين في وقت واحد - كمغني أوبرا ومغني للغرفة. هيلموت دويتش هو الذي سيصبح شريكه الدائم في برامج وتسجيلات الغرف لأكثر من عشر سنوات.

لكن في موطنه ، ميونيخ الحبيبة ، لم يكن أحد بحاجة إلى طالب ممتاز وسيم يتمتع بمضمون خفيف ، ولكنه تافه تمامًا. حتى للأدوار العرضية. تم العثور على عقد دائم فقط في ساربروكن ، في مسرح ليس من الدرجة الأولى في "أقصى الغرب" من ألمانيا. موسمان ، في لغتنا ، في "حيوانات الفظ" أو بشكل جميل ، بطريقة أوروبية ، في تنازلات ، وأدوار صغيرة ، ولكن في كثير من الأحيان ، وأحيانًا كل يوم. في البداية ، شعرت التدريج الخاطئ للصوت. أصبح الغناء أكثر وأكثر صعوبة ، ظهرت بالفعل أفكار حول العودة إلى العلوم الدقيقة. كانت القشة الأخيرة هي الظهور في دور أحد Armigers في Wagner's Parsifal ، عندما قال قائد الفرقة الموسيقية أمام الجميع في بروفة: "لا يمكن سماعك" - ولم يكن هناك صوت على الإطلاق ، حتى يؤلم الكلام.

أشفق أحد الزملاء ، وهو باس كبير السن ، وأعطى رقم هاتف معلم منقذ يعيش في ترير. اسمه - مايكل رودس - بعد أن يتذكره الآلاف من معجبيه بامتنان الآن.

يوناني المولد ، غنى الباريتون مايكل رودس لسنوات عديدة في دور الأوبرا المختلفة في الولايات المتحدة. لم يقم بعمل رائع ، لكنه ساعد الكثيرين في العثور على صوتهم الحقيقي. بحلول وقت الاجتماع مع جوناس ، كان مايسترو رودس قد تجاوز السبعين من عمره ، لذلك أصبح التواصل معه أيضًا مدرسة تاريخية نادرة ، يعود تاريخها إلى تقاليد أوائل القرن العشرين. درس رودس بنفسه مع جوزيبي دي لوكا (70-1876) ، أحد أشهر الباريتون والمعلمين الصوتيين في القرن الثاني والعشرين. منه ، اعتمد رودس تقنية توسيع الحنجرة ، مما يسمح للصوت بالحرية دون توتر. يمكن سماع مثال على هذا الغناء في التسجيلات الباقية من di Luca ، ومن بينها الثنائي مع Enrico Caruso. وإذا أخذنا في الاعتبار حقيقة أن دي لوكا غنى الأجزاء الرئيسية لموسم 1950 على التوالي في متروبوليتان ، ولكن حتى في حفل الوداع في 22 (عندما كان المغني يبلغ من العمر 1947 عامًا) بدا صوته ممتلئًا ، إذن يمكننا استنتج أن هذه التقنية لا تعطي فقط أسلوبًا صوتيًا مثاليًا ، ولكنها تطيل أيضًا حياة المغني الإبداعية.

أوضح المايسترو رودس للشباب الألماني أن الحرية والقدرة على توزيع القوات هي الأسرار الرئيسية للمدرسة الإيطالية القديمة. "لذلك يبدو أنه بعد الأداء - يمكنك غناء الأوبرا بأكملها مرة أخرى!" لقد أخرج جرس الباريتون الحقيقي الداكن غير اللامع ، ووضع نغمات علوية مشرقة ، "ذهبية" للتواتر. بالفعل بعد بضعة أشهر من بدء الدراسة ، توقع رودس بثقة للطالب: "سوف تكون لوهينجرين الخاص بي."

في مرحلة ما ، اتضح أنه من المستحيل الجمع بين الدراسة في ترير والعمل الدائم في ساربروكن ، وقرر المغني الشاب ، الذي شعر أخيرًا أنه محترف ، الذهاب إلى "السباحة الحرة". من مسرحه الدائم الأول ، إلى فرقته التي احتفظت بمشاعر ودية للغاية ، لم يكتفِ بالخبرة فحسب ، بل استولى أيضًا على نجمة الميزو سوبرانو مارغريت جوسويغ ، التي سرعان ما أصبحت زوجته. ظهرت الأحزاب الرئيسية الأولى في هايدلبرغ (أوبريت Z. Romberg's The Prince Student) ، و Würzburg (Tamino in The Magic Flute) ، وشتوتغارت (Almaviva in The Barber of Seville).

تسريع

جلبت السنوات 1997-98 لكوفمان أهم الأعمال ونهجًا مختلفًا تمامًا للوجود في الأوبرا. كان الاجتماع مصيريًا حقًا في عام 1997 مع الأسطوري جورجيو ستريلر ، الذي اختار جوناس من بين مئات المتقدمين لدور Ferrando لإنتاج جديد لعشاق Così tutte. العمل مع سيد المسرح الأوروبي ، على الرغم من قصر الوقت وعدم تقديمه للنهائي من قبل السيد (مات ستريلر بنوبة قلبية قبل شهر من العرض الأول) ، يتذكر كوفمان بسعادة مستمرة أمام عبقري تمكن من العطاء يعتبر الفنانون الشباب دافعًا قويًا للتحسين الدرامي من خلال تدريباته الشبابية الكاملة على النار ، لمعرفة حقيقة وجود الممثل في اتفاقيات دار الأوبرا. تم تسجيل الأداء مع فريق من المطربين الشباب الموهوبين (كان شريك كوفمان هو السوبرانو الجورجي Eteri Gvazava) من قبل التلفزيون الإيطالي وكان ناجحًا في جولة في اليابان. لكن لم تكن هناك زيادة في الشعبية ، ولم تتبع وفرة من العروض من المسارح الأوروبية الأولى إلى المضمار ، الذي يمتلك كامل الصفات المرغوبة لبطل عاشق شاب. تدريجيًا جدًا ، ببطء ، دون الاهتمام بالدعاية والإعلان ، أعد حفلات جديدة.

كانت أوبرا شتوتغارت ، التي أصبحت "المسرح الأساسي" لكوفمان في ذلك الوقت ، معقل الفكر الأكثر تقدمًا في المسرح الموسيقي: نظم هناك هانز نوينفيلس وروث بيرجهاوس ويوهانس شاف وبيتر موسباخ ومارتن كوش. كان العمل مع كوشي في فيلم "فيديليو" عام 1998 (جاكينو) ، وفقًا لمذكرات كوفمان ، أول تجربة قوية للوجود في مسرح المخرج ، حيث كل نفس وكل نغمة للفنان ترجع إلى الدراما الموسيقية وإرادة المخرج في نفس الوقت. لدور إدريسي في فيلم "King Roger" للمخرج K. Szymanowski ، أطلقت مجلة "Opernwelt" الألمانية على التينور الشاب "اكتشاف العام".

بالتوازي مع العروض في شتوتغارت ، ظهر كوفمان في La Scala (Jacquino ، 1999) ، في سالزبورغ (Belmont in Abduction from the Seraglio) ، ظهر لأول مرة في La Monnaie (بلمونت) وأوبرا زيورخ (Tamino) ، في عام 2001 غنى لـ لأول مرة في شيكاغو ، دون المخاطرة ، مع ذلك ، البدء فورًا بالدور الرئيسي في فيلم عطيل فيردي ، ويقتصر على لعب دور كاسيو (سيفعل الشيء نفسه مع أول ظهور له الباريسي في عام 2004). في تلك السنوات ، وفقًا لكلمات جوناس نفسه ، لم يحلم حتى بمكانة التينور الأول على مراحل ميت أو كوفنت غاردن: "كنت مثل القمر قبلهم!"

بوكو بوكو

منذ عام 2002 ، كان جوناس كوفمان عازفًا منفردًا متفرغًا لأوبرا زيورخ ، وفي الوقت نفسه ، تتوسع جغرافيا وذخيرة عروضه في مدن ألمانيا والنمسا. في نسختين من الحفلات الموسيقية وشبه المسرحية ، أدى أداء بيتهوفن فيديليو وفيردي اللصوص ، وأجزاء تينور في السيمفونية التاسعة ، وخطابة المسيح على جبل الزيتون والقداس الاحتفالي لبيتهوفن ، وخلق هايدن والقداس في E-flat الكبرى شوبرت ، بيرليوز قداس وفاوست السمفونية ليسزت ؛ دورات غرفة شوبرت ...

في عام 2002 ، عقد الاجتماع الأول مع أنطونيو بابانو ، الذي شارك تحت إدارته في La Monnaie Jonas في إنتاج غير متكرر لخطابة Berlioz المسرحية The Damnation of Faust. والمثير للدهشة أن أداء كوفمان اللامع في أصعب جزء من البطولة ، بالاشتراك مع الباص الرائع خوسيه فان دام (ميفيستوفيليس) ، لم يتلق استجابة واسعة في الصحافة. ومع ذلك ، فإن الصحافة لم تنغمس في اهتمام كوفمان بعد ذلك باهتمام مفرط ، ولكن لحسن الحظ ، تم التقاط العديد من أعماله في تلك السنوات بالصوت والفيديو.

قدمت أوبرا زيورخ ، بقيادة ألكسندر بيريرا في تلك السنوات ، لكوفمان ذخيرة متنوعة وفرصة لتحسين الصوت على المسرح ، والجمع بين الذخيرة الغنائية والدرامية القوية. Lindor في Paisiello's Nina ، حيث لعبت Cecilia Bartoli دور البطولة ، وتم إحياء Idomeneo لـ Mozart ، والإمبراطور Titus في فيلم Titus 'Mercy الخاص به ، و Florestan في فيلم Beethoven's Fidelio ، والذي أصبح فيما بعد السمة المميزة للمغني ، حيث تم إحياء Duke in Verdi's Rigoletto و F. Schubert's "Fierrabras" من النسيان - كل صورة ، صوتيًا وتمثيلًا ، مليئة بالمهارة الناضجة ، وتستحق البقاء في تاريخ الأوبرا. الإنتاجات الغريبة ، فرقة قوية (بجانب كوفمان على خشبة المسرح هم لازلو بولجار ، فيسيلينا كازاروفا ، سيسيليا بارتولي ، مايكل فول ، توماس هامبسون ، على المنصة نيكولاس أرنونكورت ، فرانز ويلسر-موست ، نيلو سانتي ...)

ولكن كما كان من قبل ، لا يزال كوفمان "معروفًا على نطاق واسع في دوائر ضيقة" من النظاميين في مسارح اللغة الألمانية. لم يتغير شيء حتى ظهوره الأول في كوفنت غاردن بلندن في سبتمبر 2004 ، عندما حل محل روبرتو ألجنا المتقاعد فجأة في فيلم The Swallow للمخرج جي بوتشيني. عندها تم التعارف مع بريما دونا أنجيلا جورجيو ، التي تمكنت من تقدير البيانات المتميزة وموثوقية الشريك الشاب الألماني.

بصوت كامل

"الساعة قد ضربت" في كانون الثاني (يناير) 2006. وكما لا يزال البعض يقول بحقد ، فإن الأمر كله يتعلق بالصدفة: فقد توقف أداء المترو ، رولاندو فيلازون ، عن العروض لفترة طويلة بسبب مشاكل خطيرة في صوته ، كان ألفريد هناك حاجة ماسة في لا ترافياتا ، جورجيو ، متقلب في اختيار الشركاء ، تذكر واقترح كوفمان.

التصفيق بعد الفصل الثالث لألفريد الجديد كان يصم الآذان لدرجة أنه ، كما يتذكر جوناس ، تراجعت ساقيه تقريبًا ، فكر بشكل لا إرادي: "هل فعلت هذا حقًا؟" يمكن العثور على أجزاء من هذا الأداء اليوم على موقع You Tube. شعور غريب: غناء ساطع ، يعزف بشكل مزاجي. لكن لماذا كان ألفريد المبتذل ، وليس أدواره السابقة العميقة وغير المغتربة ، هي التي أرست الأساس لشعبية كوفمان الرائعة؟ في الأساس حفلة شريكة ، حيث يوجد الكثير من الموسيقى الجميلة ، ولكن لا يمكن إدخال أي شيء أساسي في الصورة بقوة إرادة المؤلف ، لأن هذه الأوبرا تدور حولها ، حول فيوليتا. ولكن ربما يكون هذا بالضبط تأثير صدمة غير متوقعة من جدا جديد أداء جزء مدروس على ما يبدو ، وحقق مثل هذا النجاح الباهر.

مع "لا ترافياتا" بدأت الطفرة في شعبية النجم للفنان. من المحتمل أن يكون القول بأنه "استيقظ مشهورًا" امتدادًا: شعبية الأوبرا بعيدة كل البعد عن كونها مشهورة بنجوم السينما والتلفزيون. لكن ابتداءً من عام 2006 ، بدأت أفضل دور الأوبرا في البحث عن المغني البالغ من العمر 36 عامًا ، بعيدًا عن كونه شابًا وفقًا لمعايير اليوم ، مما يغريه بالتنافس بعقود مغرية.

في نفس عام 2006 ، غنى في أوبرا فيينا (The Magic Flute) ، وظهر لأول مرة باسم Jose في Covent Garden (كارمن مع Anna Caterina Antonacci ، حقق نجاحًا باهرًا ، كما هو الحال بالنسبة للقرص المضغوط الذي تم إصداره مع الأداء ، والدور جوزيه لسنوات عديدة سيصبح آخر ليس فقط مبدعًا ، ولكن أيضًا محبوبًا) ؛ في عام 2007 غنى ألفريد في أوبرا باريس ولا سكالا ، وأصدر أول قرص منفرد له رومانسي أرياس ...

في العام التالي ، 2008 ، تضاف إلى قائمة "المشاهد الأولى" التي تم احتلالها في برلين مع La bohème وأوبرا Lyric في شيكاغو ، حيث غنى كوفمان مع ناتالي ديساي في Manon في Massenet.

في ديسمبر 2008 ، أقيم حفله الوحيد في موسكو حتى الآن: دعا ديمتري هفوروستوفسكي جوناس إلى برنامجه الموسيقي السنوي في قصر الكرملين للمؤتمرات "هفوروستوفسكي والأصدقاء".

في عام 2009 ، تم الاعتراف بكوفمان من قبل الذواقة في أوبرا فيينا باسم Cavaradossi في Puccini's Tosca (أول ظهور له في هذا الدور الأيقوني حدث قبل عام في لندن). في نفس عام 2009 ، عادوا إلى موطنهم ميونيخ ، من الناحية المجازية ، ليس على حصان أبيض ، ولكن بجعة بيضاء - "Lohengrin" ، التي تم بثها مباشرة على شاشات ضخمة على Max-Josef Platz أمام الأوبرا البافارية ، جمعت الآلاف من أبناء الوطن المتحمسين والدموع في عيونهم تستمع إلى المخترقين «في فيرنم لاند». تم التعرف على الفارس الرومانسي حتى في قميص وحذاء رياضي فرضه عليه المخرج.

وأخيرًا ، افتتاح الموسم في لا سكالا ، 7 ديسمبر 2009. عرض دون خوسيه الجديد في كارمن أداء مثيرًا للجدل ، لكنه انتصار غير مشروط للفكرة البافارية. بداية عام 2010 - انتصار على الباريسيين في ميدانهم ، "ويرثر" في أوبرا الباستيل ، الفرنسية التي لا تشوبها شائبة معترف بها من قبل النقاد ، اندماج كامل مع صورة جي دبليو جوته ومع النمط الرومانسي لماسينيت.

بكل روح

أود أن أشير إلى أنه كلما استند النص المكتوب إلى الكلاسيكيات الألمانية ، يظهر كوفمان تقديسًا خاصًا. سواء كان فيلم Verdi's Don Carlos في لندن أو في الأوبرا البافارية مؤخرًا ، فإنه يتذكر الفروق الدقيقة من Schiller أو Werther نفسه أو على وجه الخصوص Faust ، والتي تستحضر دائمًا شخصيات Goethe. كانت صورة الطبيب الذي باع روحه لا تنفصل عن المغني لسنوات عديدة. يمكننا أيضًا أن نتذكر مشاركته في ف. Verism ". نداءه الأول إلى Faust of Ch. لا يمكن الحكم على Gounod في عام 2005 في زيورخ إلا من خلال تسجيل فيديو عملي من المسرح المتاح على الويب. لكن عرضين مختلفين للغاية هذا الموسم - في Met ، الذي تم بثه مباشرة في دور السينما حول العالم ، وعرض أكثر تواضعًا في أوبرا فيينا ، يعطي فكرة عن العمل الجاري على الصورة التي لا تنضب للكلاسيكيات العالمية . في الوقت نفسه ، يعترف المغني نفسه بأن التجسيد المثالي لصورة فاوست هو في قصيدة غوته ، ومن أجل نقلها بشكل مناسب إلى مرحلة الأوبرا ، ستكون هناك حاجة إلى حجم رباعية فاجنر.

بشكل عام ، يقرأ الكثير من الأدب الجاد ، ويتابع أحدث ما توصلت إليه السينما النخبوية. إن مقابلة جوناس كوفمان ، ليس فقط بلغته الأصلية الألمانية ، ولكن أيضًا باللغات الإنجليزية والإيطالية والفرنسية ، هي قراءة رائعة دائمًا: الفنان لا يبتعد عن العبارات العامة ، ولكنه يتحدث عن شخصياته وعن المسرح الموسيقي ككل بشكل متوازن. وطريقة عميقة.

اتساع

من المستحيل عدم ذكر جانب آخر من جوانب عمله - أداء القاعة والمشاركة في الحفلات الموسيقية السيمفونية. في كل عام ، لا يكون كسولًا جدًا لإنشاء برنامج جديد من عائلته Lieder جنبًا إلى جنب مع أستاذ سابق ، وهو الآن صديق وشريك حساس Helmut Deutsch. الحميمية والصراحة في البيان لم تمنع خريف عام 2011 من جمع 4000 ألف قاعة كاملة للميتروبوليتان في أمسية الغرفة هذه ، والتي لم تكن هنا منذ 17 عامًا ، منذ الحفل الفردي لوتشيانو بافاروتي. "ضعف" كوفمان الخاص هو أعمال غرفة غوستاف مالر. مع هذا المؤلف الصوفي ، يشعر بقرابة خاصة ، أعرب عنها مرارًا وتكرارًا. تم بالفعل غناء معظم القصص الرومانسية ، "أغنية الأرض". في الآونة الأخيرة ، وخاصة بالنسبة لجوناس ، وجد المدير الشاب لأوركسترا برمنغهام ، أندريس نيلسونز من سكان ريغا ، نسخة لم يتم أدائها من قبل من أغاني ماهلر حول الأطفال الميتين لكلمات ف.روكرت في مفتاح التينور (ثلث ثانوي أعلى من أصلي). الاختراق والدخول في البنية التصويرية لعمل كوفمان أمر مذهل ، فتفسيره يتساوى مع التسجيل الكلاسيكي لـ D. Fischer-Dieskau.

جدول الفنان مجدول بإحكام حتى 2017 الكل يريده ويغريه بالعروض المتنوعة. ويشكو المغني من أن هذا كلا من الضبط والقيود في نفس الوقت. "حاول أن تسأل فنانًا ما هي الألوان التي سيستخدمها وما الذي يريد أن يرسمه في خمس سنوات؟ وعلينا توقيع العقود في وقت مبكر جدًا! " يوبخه آخرون لكونه "آكل اللحوم" ، لأنه تناوب بجرأة زائدة بين سيغموند في "فالكيري" مع رودولف في "لا بوهيم" ، وكافارادوسي مع لوهينجرين. لكن جوناس يرد على ذلك بأنه يرى ضمانًا للصحة الصوتية وطول العمر في تناوب الأساليب الموسيقية. في هذا ، هو مثال لصديقه الأكبر بلاسيدو دومينغو ، الذي غنى عددًا قياسيًا من الحفلات المختلفة.

يعتبر البعض أن توتنور الجديد ، كما أطلق عليه الإيطاليون ("مضمون كل الغناء") ، ألماني للغاية في الذخيرة الإيطالية ، وإيطالي للغاية في أوبرا فاجنر. وبالنسبة إلى Faust أو Werther ، يفضل خبراء النمط الفرنسي الضوء التقليدي والأصوات الساطعة. حسنًا ، يمكن للمرء أن يجادل حول الأذواق الصوتية لفترة طويلة ولكن دون جدوى ، فإن إدراك الصوت البشري الحي يشبه إدراك الروائح ، تمامًا كما هو الحال بشكل فردي.

شيء واحد مؤكد. جوناس كوفمان فنان أصلي في أوبرا أوبرا أوليمبوس الحديثة ، وهب بمجموعة نادرة من جميع الهدايا الطبيعية. مقارنات متكررة مع ألمع التينور الألماني ، فريتز وندرليش ، الذي توفي قبل الأوان عن عمر 36 عامًا ، أو مع "أمير الأوبرا" اللامع فرانكو كوريلي ، الذي لم يكن له صوت غامق مذهل فحسب ، بل أيضًا مظهر هوليوود ، و أيضا مع نيكولاي جيدا ، نفس دومينغو ، إلخ. د. يبدو لا أساس له. على الرغم من حقيقة أن كوفمان نفسه يرى المقارنات مع زملاء عظماء في الماضي على أنها مجاملة ، مع الامتنان (وهو أمر بعيد عن أن يكون الحال دائمًا بين المطربين!) ، فهو ظاهرة في حد ذاتها. تفسيراته التمثيلية لشخصيات متقلبة في بعض الأحيان أصلية ومقنعة ، وتندهش غنائه في أفضل اللحظات بصياغة مثالية ، وبيانو مذهل ، وإلقاء لا تشوبه شائبة وتوجيه صوتي مثالي. نعم ، يبدو أن الجرس الطبيعي نفسه ، ربما ، يخلو من تلوين فريد يمكن تمييزه ، وفعال. لكن هذه "الآلة" يمكن مقارنتها بأفضل الكمان أو التشيلو ، وصاحبها ملهم حقًا.

يعتني جوناس كوفمان بصحته ويمارس بانتظام تمارين اليوجا والتدريب التلقائي. إنه يحب السباحة ، ويحب رياضة المشي لمسافات طويلة وركوب الدراجات ، خاصة في جبال بافاريا الأصلية ، على ضفاف بحيرة شتارنبرج ، حيث يوجد منزله الآن. إنه لطيف جدًا مع الأسرة ، الابنة المتزايدة وابنين. إنه يشعر بالقلق من أن مهنة الأوبرا لزوجته قد تم التضحية بها له ولأطفاله ، ويفرح بحفلات موسيقية مشتركة نادرة مع مارغريت جوسفيج. إنها تسعى جاهدة لقضاء كل "إجازة" قصيرة بين المشاريع مع أسرتها ، وتنشيط نفسها للحصول على وظيفة جديدة.

إنه براغماتي في اللغة الألمانية ، فهو يعد بأن يغني عطيل فيردي ليس قبل أن "يمر" عبر Il trovatore ، و Un ballo in maschera و The Force of Fate ، لكنه لا يفكر على وجه التحديد في جزء تريستان ، مذكرا مازحا أن الأول توفي تريستان بعد الأداء الثالث عن عمر يناهز 29 عامًا ، ويريد أن يعيش طويلًا ويغني حتى 60 عامًا.

بالنسبة إلى عدد قليل من معجبيه الروس حتى الآن ، فإن كلمات كوفمان حول اهتمامه بهيرمان في The Queen of Spades لها أهمية خاصة: "أريد حقًا أن ألعب هذا الجنون والألماني العقلاني الذي شق طريقه إلى روسيا". لكن إحدى العقبات هي أنه في الأساس لا يغني بلغة لا يتكلمها. حسنًا ، دعنا نأمل أن يتغلب جوناس القادر لغويًا قريبًا على "العظماء والأقوياء" ، أو من أجل أوبرا تشايكوفسكي العبقري ، سيتخلى عن مبدأه ويتعلم جزء التاج من المضمون الدرامي للأوبرا الروسية من بين السطور ، مثل أي شخص آخر. لا شك في أنه سينجح. الشيء الرئيسي هو أن يكون لديك ما يكفي من القوة والوقت والصحة لكل شيء. من المعتقد أن التينور كوفمان يدخل للتو ذروة الإبداع!

تاتيانا بيلوفا ، تاتيانا يلاجينا

التسجيل:

ألبومات فردية

• ريتشارد شتراوس. ليدر. هارمونيا موندي ، 2006 (مع هيلموت دويتش)
• آرياس الرومانسية. ديكا ، 2007 (دير ماركو أرميجلياتو)
• شوبرت. Die Schöne Müllerin. ديكا ، 2009 (مع هيلموت دويتش)
• سينسوخت. ديكا ، 2009 (دير. كلوديو أبادو)
• فيريسمو أرياس. ديكا ، 2010 (دير أنطونيو بابانو)

العمل

CD

• المسيرة مصاص دماء. Capriccio (DELTA MUSIC) ، 1999 (ت. Froschauer)
• ويبر. أوبيرون. فيليبس (يونيفرسال) ، 2005 (دير جون إليوت جاردينر)
• همبردينك. يموت Konigskinder. أكورد ، 2005 (تسجيل من مهرجان مونبلييه ، دير فيليب جوردان)
• بوتشيني. مدام بطرفلاى. EMI ، 2009 (دير أنطونيو بابانو)
• بيتهوفن. فيديليو. ديكا ، 2011 (دير. كلوديو أبادو)

دي في دي

• بيزيلو. نينا ، أو أن تكون مجنونة بالحب. ارثوس ميوزيك. أوبيرنهاوس زيوريخ ، 2002
• مونتيفيردي. عودة يوليسيس إلى وطنه. أرثاوس. أوبيرنهاوس زيوريخ ، 2002
• بيتهوفن. فيديليو. موسيقى بيت الفن. دار الأوبرا في زيورخ ، 2004
• موزارت. رحمة تيتو. كلاسيكيات EMI. أوبيرنهاوس زيورخ ، 2005
• شوبرت. فيرابراس. كلاسيكيات EMI. دار الأوبرا في زيورخ ، 2007
• بيزيه. كارمن. ديسمبر إلى دار الأوبرا الملكية 2007
• نعامة. Rosenkavalier. ديكا. بادن بادن ، 2009
• فاغنر. Lohengrin. ديكا. أوبرا ولاية بافاريا ، 2009
• ماسينت. ويثر. عشاري. باريس ، أوبرا الباستيل ، 2010
• بوتشيني. توسكا ديكا. دار الأوبرا في زيورخ ، 2009
• كيليا. أدريانا ليكوفور. ديسمبر إلى دار الأوبرا الملكية 2011

ملحوظة:

نُشرت سيرة جوناس كوفمان في شكل مقابلة مفصلة مع تعليقات من الزملاء ونجوم الأوبرا العالميين في شكل كتاب: Thomas Voigt. جوناس كوفمان: "Meinen die wirklich mich؟" (Henschel Verlag، Leipzig 2010).