كاثلين فيرير (فيرير) |

كاثلين فيرير

يكتب VV Timokhin: "كان لدى كاثلين فيرير واحدة من أجمل الأصوات في قرننا. كان لديها نغمة حقيقية ، تتميز بدفء خاص ونبرة مخملية في السجل السفلي. في جميع أنحاء النطاق بأكمله ، بدا صوت المغني غنيًا وناعمًا. في جرسها ، في طبيعة الصوت ، كان هناك بعض الدراما الرثائية والداخلية "الأصلية". في بعض الأحيان ، كانت بعض العبارات التي غناها المغني كافية لخلق فكرة لدى المستمع عن صورة مليئة بالعظمة الحزينة والبساطة الصارمة. ليس من المستغرب أنه في هذه النغمة العاطفية يتم حل العديد من إبداعات المغني الفنية الرائعة.

ولدت كاثلين ماري فيريير في 22 أبريل 1912 في بلدة هايجر والتون (لانكشاير) في شمال إنجلترا. غنى والداها أنفسهم في الجوقة وغرسوا في الفتاة حب الموسيقى منذ سن مبكرة. في مدرسة بلاكبيرن الثانوية ، حيث تلقت كاثلين تعليمها ، تعلمت أيضًا العزف على البيانو والغناء في الجوقة واكتسبت المعرفة بالتخصصات الموسيقية الأساسية. وقد ساعدها ذلك على الفوز في مسابقة الموسيقيين الشباب التي أقيمت في بلدة مجاورة. ومن المثير للاهتمام ، أنها حصلت على جائزتين في وقت واحد - في الغناء والعزف على البيانو.

ومع ذلك ، أدى الوضع المالي السيئ لوالديها إلى حقيقة أن كاثلين عملت لعدة سنوات كمشغل هاتف. فقط في سن الثامنة والعشرين (!) بدأت تأخذ دروس الغناء في بلاكبيرن. بحلول ذلك الوقت ، كانت الحرب العالمية الثانية قد بدأت. لذلك كانت العروض الأولى للمغني في المصانع والمستشفيات ، في مواقع الوحدات العسكرية.

قامت كاثلين بأداء الأغاني الشعبية الإنجليزية ، وحققت نجاحًا كبيرًا. لقد وقعوا في حبها على الفور: جمال صوتها وطريقة الأداء غير الفنية أسرت المستمعين. في بعض الأحيان تمت دعوة مغني طموح إلى حفلات موسيقية حقيقية ، بمشاركة موسيقيين محترفين. شهد أحد هذه العروض قائد الأوركسترا الشهير مالكولم سارجنت. وأوصى المغني الشاب لقيادة منظمة حفلات لندن.

في ديسمبر 1942 ، ظهرت فيرير في لندن ، حيث درست مع المغني والمعلم البارز روي هندرسون. سرعان ما بدأت عروضها. غنت كاثلين منفردة ومع جوقات إنجليزية رائدة. مع الأخير ، قامت بأداء الخطابات بواسطة Handel و Mendelssohn ، بشكل سلبي بواسطة Bach. في عام 1943 ، ظهرت فيريير لأول مرة كمغنية محترفة في فيلم مسيح هاندل.

في عام 1946 ، التقى المغني بالملحن بنيامين بريتن ، الذي كان اسمه على لسان جميع الموسيقيين في البلاد بعد العرض الأول لأوبرا بيتر غرايمز. كان بريتن يعمل على أوبرا جديدة ، رثاء لوكريشيا ، وقد حدد بالفعل فريق الممثلين. فقط حزب البطلة - Lucretia ، تجسيدًا للنقاء والهشاشة وانعدام الأمن لروح الأنثى ، لم يجرؤ لفترة طويلة على تقديم أي شخص. أخيرًا ، تذكر بريتن فيريير ، مغني كونترالتو الذي سمعه قبل عام.

تم عرض رثاء لوكريشيا لأول مرة في 12 يوليو 1946 ، في أول مهرجان غليندبورن بعد الحرب. كانت الأوبرا ناجحة. بعد ذلك ، قامت فرقة مهرجان غليندبورن ، التي ضمت كاثلين فيريير ، بأداءها أكثر من ستين مرة في مدن مختلفة من البلاد. لذلك أصبح اسم المطرب معروفًا على نطاق واسع بين المستمعين باللغة الإنجليزية.

بعد مرور عام ، أعيد افتتاح مهرجان غليندبورن بإنتاج أوبرا يضم فيريير ، هذه المرة مع غلوك أورفيوس ويوريديس.

أدت أجزاء من Lucretia و Orpheus إلى الحد من مهنة فيرير الأوبرالية. جزء Orpheus هو العمل الوحيد للفنانة التي رافقتها طوال حياتها الفنية القصيرة. يلاحظ VV Timokhin: "في أدائها ، جلبت المغنية سمات تعبيرية واضحة". - تألقت أصوات الفنانة بألوان عديدة - مطفي ، رقيق ، شفاف ، سميك. نهجها في الأغنية الشهيرة "لقد فقدت Eurydice" (الفصل الثالث) يدل على ذلك. بالنسبة لبعض المطربين (يكفي أن نتذكر في هذا الصدد المترجمة الرائعة لدور أورفيوس على المسرح الألماني ، مارغريت كلوزه) ، تبدو هذه الأغنية وكأنها لارجو حزينة ومستنيرة. يعطيها فيريير اندفاعًا أكثر بكثير ، وتهورًا دراميًا ، وتتخذ الأغنية نفسها طابعًا مختلفًا تمامًا - ليس رثائيًا رعويًا ، ولكن عاطفيًا عاطفيًا… ".

بعد إحدى العروض ، رداً على إشادة أحد المعجبين بموهبتها ، قالت فيريير: "نعم ، هذا الدور قريب جدًا مني. لإعطاء كل ما عليك القتال من أجل حبك - كشخص وفنان ، أشعر بالاستعداد الدائم لهذه الخطوة.

لكن المغني كان أكثر انجذابًا إلى مرحلة الحفلة الموسيقية. في عام 1947 ، في مهرجان أدنبرة ، قامت بأداء سيمفونية ماهلر أغنية الأرض. بقيادة برونو والتر. أصبح أداء السيمفونية ضجة كبيرة في المهرجان.

بشكل عام ، شكلت تفسيرات فيرير لأعمال ماهلر صفحة رائعة في تاريخ الفن الصوتي الحديث. يكتب VV عن هذا بشكل واضح وملون. تيموكين:

"يبدو أن حزن ماهلر وتعاطفه مع أبطالها وجد استجابة خاصة في قلب المغنية ...

يشعر فيريير بشكل مدهش بالبداية التصويرية والتصويرية لموسيقى ماهلر. لكن لوحاتها الصوتية ليست جميلة فحسب ، بل إنها مدفئة بملاحظة ساخنة من المشاركة والتعاطف الإنساني. لا يتم الحفاظ على أداء المغني في خطة حميمية صامتة ، إنه يلتقط بإثارة غنائية وتنوير شعري.

منذ ذلك الحين ، أصبح والتر وفيرير صديقين حميمين وغالبًا ما كانا يؤديان معًا. يعتبر قائد الأوركسترا فيريير "أحد أعظم المطربين في جيلنا". مع والتر كعازف بيانو ، قدم الفنان عرضًا منفردًا في مهرجان إدنبرة عام 1949 ، وغنى في مهرجان سالزبورغ في العام نفسه ، وأدى في عام 1950 مهرجان إدنبرة في براهمز الرابسودي لميزو سوبرانو.

مع هذا المايسترو ، ظهرت فيرير لأول مرة في يناير 1948 على الأراضي الأمريكية في نفس السمفونية "أغنية الأرض". بعد حفلة موسيقية في نيويورك ، استجاب أفضل نقاد الموسيقى في الولايات المتحدة لأول ظهور للفنان بتعليقات حماسية.

زار الفنان الولايات المتحدة مرتين في جولة. في مارس 1949 ، أقيم حفلها الفردي الأول في نيويورك. في نفس العام ، قدم فيرير عرضًا في كندا وكوبا. غالبًا ما كان المغني يؤدي في الدول الاسكندنافية. لطالما حققت حفلاتها الموسيقية في كوبنهاغن وأوسلو وستوكهولم نجاحًا كبيرًا.

غالبًا ما كان فيرير يؤدي في مهرجان الموسيقى الهولندي. في المهرجان الأول ، في عام 1948 ، غنت "أغنية الأرض" ، وفي مهرجانات عامي 1949 و 1951 أدت دور أورفيوس ، مما أثار حماسة جماعية من الجمهور والصحافة. في هولندا ، في يوليو 1949 ، بمشاركة المغنية ، أقيم العرض الدولي الأول لفيلم بريتن “Spring Symphony”. في نهاية الأربعينيات ، ظهرت أولى سجلات فيرير. في ديسكغرافيا المغنية ، تحتل تسجيلات الأغاني الشعبية الإنجليزية مكانًا مهمًا ، وهو الحب الذي حملته طوال حياتها.

في يونيو 1950 ، شاركت المغنية في مهرجان باخ الدولي في فيينا. كان أول أداء لفيريير أمام جمهور محلي في مسرحية ماثيو باشن في Musikverein في فيينا.

تكتب VV Timokhin: "السمات المميزة لطريقة Ferrier الفنية - النبل العالي والبساطة الحكيمة - مثيرة للإعجاب بشكل خاص في تفسيراتها Bach ، المليئة بالعمق المركز والوقار المستنير". - يشعر فيريير تمامًا بأثر موسيقى باخ وأهميتها الفلسفية وجمالها الراقي. مع ثراء لوحة جرس صوتها ، قامت بتلوين الخط الصوتي لباخ ، وتمنحه "ألوانًا متعددة" مذهلة ، والأهم من ذلك ، "كثافة" عاطفية. كل عبارة فيرير يتم تسخينها من خلال شعور متحمس - بالطبع ، ليس لها طابع بيان رومانسي مفتوح. دائمًا ما يكون تعبير المغني مقيّدًا ، ولكن هناك ميزة واحدة رائعة فيها - ثراء الفروق الدقيقة النفسية ، والتي لها أهمية خاصة لموسيقى باخ. عندما ينقل فيريير في صوته مزاج الحزن ، لا يترك المستمع الشعور بأن بذرة الصراع الدرامي تنضج في أمعائه. وبالمثل ، فإن إحساس المغني المشرق والمبهج والمرتفع له "طيفه" الخاص - الارتجاف القلق ، والإثارة ، والاندفاع.

في عام 1952 ، استقبلت عاصمة النمسا فيرير بعد أداء رائع لجزء الميزو سوبرانو في أغنية الأرض. بحلول ذلك الوقت ، كانت المغنية تعلم بالفعل أنها مريضة ، وانخفضت شدة نشاطها الفني بشكل كبير.

في فبراير 1953 ، وجدت المغنية القوة للعودة إلى مسرح Covent Garden Theatre ، حيث تم عرض مسرحية حبيبها Orpheus. لقد قدمت عرضين فقط من بين العروض الأربعة المخطط لها ، لكنها كانت رائعة كالعادة على الرغم من مرضها.

على سبيل المثال ، كتب الناقد وينتون دين في مجلة أوبرا عن العرض الأول في 3 فبراير 1953: "الجمال المذهل لصوتها ، والموسيقى العالية والعاطفة الدرامية سمحت للمغنية بتجسيد جوهر أسطورة أورفيوس ، ونقل الحزن على الخسارة البشرية وقوة الموسيقى الشاملة. كان مظهر فيرير المسرحي ، الذي كان دائمًا معبرًا بشكل غير عادي ، مثيرًا للإعجاب بشكل خاص هذه المرة. على العموم ، كان أداءً ساحرًا وجمالًا مؤثرًا لدرجة أنها تفوقت تمامًا على جميع زملائها.

للأسف ، في 8 أكتوبر 1953 ، توفي فيرير.