نيكولاي نيكولايفيتش فينر (نيكولاي فينير) |

نيكولاي فينر

مغني روسي ، رجل أعمال ، مدرس صوتي. زوج المطربة مي فينر. لعب فن هذا المغني دورًا مهمًا في تطوير مسرح الأوبرا الوطني بأكمله ، في تشكيل نوع المغني والممثل الذي أصبح شخصية بارزة في مدرسة الأوبرا الروسية.

بمجرد أن كتب سوبينوف ، في إشارة إلى Figner: "تحت تأثير موهبتك ، ارتجفت حتى القلوب الباردة القاسية. تلك اللحظات الجميلة والجمال لن ينسىها أي شخص سمعك من قبل ".

وإليكم رأي الموسيقار البارز أ. بازوفسكي: "امتلاك صوت نغمة مميز ليس بأي حال من الأحوال رائعًا لجمال الجرس ، عرف فينير مع ذلك كيف يثير ، وأحيانًا الصدمة ، بغناء جمهوره الأكثر تنوعًا ، بما في ذلك الأكثر تطلبًا في مسائل الفن الصوتي والمسرحي ".

ولد نيكولاي نيكولايفيتش فينر في مدينة ماماديش بمقاطعة كازان في 21 فبراير 1857. في البداية درس في صالة كازان للألعاب الرياضية. ولكن ، لعدم السماح له بإنهاء الدورة هناك ، أرسله والديه إلى فيلق سانت بطرسبرغ البحري ، حيث دخل في 11 سبتمبر 1874. من هناك ، بعد أربع سنوات ، تم إطلاق سراح نيكولاي كضابط بحري.

تم تسجيله في الطاقم البحري ، وتم تعيين Figner للإبحار على متن سفينة Askold ، التي طاف حول العالم عليها. في عام 1879 ، تمت ترقية نيكولاي إلى رتبة ضابط بحري ، وفي 9 فبراير 1881 ، تم فصله بسبب مرضه من الخدمة برتبة ملازم أول.

انتهت مسيرته البحرية بشكل مفاجئ في ظل ظروف غير عادية. وقع نيكولاي في حب بون إيطالي خدم في عائلة من معارفه. خلافًا لقواعد الدائرة العسكرية ، قرر فينير الزواج فورًا دون إذن رؤسائه. أخذ نيكولاي سرا لويز وتزوجها.

بدأت مرحلة جديدة ، غير مستعدة بشكل حاسم من الحياة السابقة ، في سيرة فيغنر. يقرر أن يصبح مغنيًا. يذهب إلى معهد سانت بطرسبرغ. في اختبار المعهد الموسيقي ، يأخذ مدرس الباريتون والغناء الشهير IP Pryanishnikov Figner إلى فصله.

ومع ذلك ، أولاً بريانيشنيكوف ، ثم المعلم الشهير ك.إيفراردي جعله يفهم أنه ليس لديه قدرات صوتية ، ونصحه بالتخلي عن هذه الفكرة. من الواضح أن Figner كان له رأي مختلف حول موهبته.

ومع ذلك ، في الأسابيع القصيرة من الدراسة ، توصل Figner إلى نتيجة معينة. "أنا بحاجة إلى الوقت والإرادة والعمل!" يقول في نفسه. مستفيدًا من الدعم المادي المقدم له ، غادر مع لويز ، التي كانت تتوقع بالفعل طفلًا ، إلى إيطاليا. في ميلانو ، كان فيجنر يأمل في الحصول على اعتراف من المعلمين الصوتيين المشهورين.

كتب ليفيك: "بعد أن وصل إلى معرض كريستوفر في ميلانو ، هذا التبادل الغنائي ، وقع فيجنر في براثن بعض الدجال من" أساتذة الغناء "، وسرعان ما يتركه ليس فقط بدون نقود ، ولكن أيضًا بدون صوت. - بعض رؤساء الكورال الزائدين - اليوناني ديروكساس - يكتشفون وضعه الحزين ويمد يد المساعدة إليه. يأخذه على الاعتماد الكامل ويجهزه للمرحلة في ستة أشهر. في عام 1882 سيظهر NN Figner لأول مرة في نابولي.

يبدأ NN Figner حياته المهنية في الغرب ، كشخص ذكي وذكي ، ينظر بعناية إلى كل شيء. لا يزال شابًا ، لكنه ناضج بالفعل بما يكفي لفهم أنه في طريق غناء واحد ذو صوت جميل ، حتى في إيطاليا ، قد يكون لديه أشواك أكثر من الورود. منطق التفكير الإبداعي ، وواقعية الأداء - هذه هي المعالم التي يركز عليها. بادئ ذي بدء ، يبدأ في تطوير حس التناسب الفني في نفسه وتحديد حدود ما يسمى الذوق السليم.

يلاحظ Figner أنه ، في الغالب ، لا يمتلك مطربو الأوبرا الإيطاليون التلاوة ، وإذا فعلوا ذلك ، فإنهم لا يولون الأهمية اللازمة لذلك. إنهم يتوقعون أنغامًا أو عبارات ذات نغمة عالية ، مع نهاية مناسبة لشرائح أو كل أنواع تلاشي الصوت ، مع وضع صوتي فعال أو سلسلة من الأصوات المغرية في tessitura ، لكن من الواضح أنهم مستبعدون من الحركة عندما يغني شركاؤهم . إنهم غير مبالين بالمجموعات ، أي الأماكن التي تعبر أساسًا عن ذروة مشهد معين ، وغنائهم دائمًا تقريبًا بصوت كامل ، بحيث يمكن سماعهم بشكل أساسي. أدرك Figner في الوقت المناسب أن هذه الميزات لا تشهد بأي حال من الأحوال على مزايا المغني ، وأنها غالبًا ما تكون ضارة بالانطباع الفني العام وغالبًا ما تتعارض مع نوايا الملحن. أمام عينيه أفضل المطربين الروس في عصره ، والصور الجميلة لسوزانين ورسلان وهولوفرنيس التي صنعوها.

وأول ما يميز Figner عن خطواته الأولية هو تقديم التلاوات ، وهو أمر غير معتاد في ذلك الوقت على المسرح الإيطالي. لا توجد كلمة واحدة دون أقصى قدر من الاهتمام للخط الموسيقي ، ولا نوتة واحدة بعيدة عن الكلمة ... الميزة الثانية لغناء Figner هي الحساب الصحيح للضوء والظل ، والنغمة المثيرة ، والنغمة النصفية الخافتة ، والتباينات الأكثر سطوعًا.

كما لو كان يتوقع "الاقتصاد" المبتكر في شاليابين ، تمكن فيجنر من إبقاء مستمعيه تحت تأثير تعويذة كلمة منطوقة بدقة. حد أدنى من الصوت العام ، حد أدنى من كل صوت على حدة - تمامًا بقدر ما هو ضروري للمغني ليكون مسموعًا جيدًا على قدم المساواة في جميع أركان القاعة وللمستمع للوصول إلى ألوان الجرس.

بعد أقل من ستة أشهر ، ظهر Figner لأول مرة في نابولي في Gounod's Philemon and Baucis ، وبعد بضعة أيام في Faust. تمت ملاحظته على الفور. لقد أصبحوا مهتمين. بدأت الجولات في مدن مختلفة من إيطاليا. هذه مجرد واحدة من ردود الفعل الحماسية من الصحافة الإيطالية. كتبت صحيفة Rivista (Ferrara) في عام 1883: "إن التينور Figner ، على الرغم من أنه لا يمتلك صوتًا واسع النطاق ، يجذب بثراء الصياغة ، والتنغيم الذي لا تشوبه شائبة ، ونعمة التنفيذ ، والأهم من ذلك كله ، جمال النغمات العالية. الذي يبدو نقيًا وحيويًا معه ، دون أدنى جهد. في الأغنية "تحية لك أيتها المأوى المقدس" ، في مقطع ممتاز فيه ، يعطي الفنان صندوقًا "افعل" واضحًا وصاخبًا لدرجة أنه يتسبب في أشد التصفيق عاصفة. كانت هناك لحظات جيدة في ثلاثي التحدي ، في ثنائي الحب وفي الثلاثي النهائي. ومع ذلك ، نظرًا لأن وسائله ، على الرغم من أنها ليست غير محدودة ، لا تزال توفر له هذه الفرصة ، فمن المستحسن أن تكون اللحظات الأخرى مشبعة بنفس الشعور والحماس نفسه ، لا سيما المقدمة ، التي تتطلب تفسيرًا أكثر حماسة وإقناعًا. المغني لا يزال صغيرا. ولكن بفضل الذكاء والصفات الممتازة التي وهبها بسخاء ، سيكون قادرًا - بتقديم ذخيرة مختارة بعناية - على المضي قدمًا في طريقه.

بعد القيام بجولة في إيطاليا ، يقدم Figner عروضه في إسبانيا ويقوم بجولات في أمريكا الجنوبية. سرعان ما أصبح اسمه معروفًا على نطاق واسع. بعد أمريكا الجنوبية ، تتابع العروض في إنجلترا. لذلك أصبح فينر لمدة خمس سنوات (1882-1887) أحد الشخصيات البارزة في دار الأوبرا الأوروبية في ذلك الوقت.

في عام 1887 ، تمت دعوته بالفعل إلى مسرح ماريانسكي ، وبشروط مواتية غير مسبوقة. ثم كان أعلى راتب لفنان مسرح ماريانسكي هو 12 ألف روبل في السنة. نص العقد المبرم مع الزوجين Figner منذ البداية على دفع 500 روبل لكل أداء مع معدل لا يقل عن 80 عرضًا في الموسم الواحد ، أي أنه بلغ 40 ألف روبل في السنة!

بحلول ذلك الوقت ، تم التخلي عن لويز من قبل فيجنر في إيطاليا ، وظلت ابنته أيضًا هناك. في جولة ، التقى بالمغنية الإيطالية الشابة ، ميديا ​​ماي. معها ، عاد فينر إلى سان بطرسبرج. سرعان ما أصبحت المدية زوجته. شكل الزوجان ثنائيًا صوتيًا مثاليًا حقًا زين مسرح الأوبرا في العاصمة لسنوات عديدة.

في أبريل 1887 ، ظهر لأول مرة على خشبة مسرح Mariinsky في دور Radamès ، ومنذ تلك اللحظة حتى عام 1904 ظل عازفًا منفردًا رائدًا للفرقة ودعمها وفخرها.

ربما ، من أجل إدامة اسم هذا المغني ، سيكون كافياً أنه كان أول مؤدي لأجزاء هيرمان في ملكة البستوني. لذلك كتب المحامي الشهير AF Koni: "قام NN Figner بأشياء مذهلة مثل Herman. لقد فهم وقدم هيرمان على أنه صورة سريرية كاملة لاضطراب عقلي ... عندما رأيت NN Figner ، شعرت بالدهشة. لقد اندهشت من المدى الذي يصور فيه الجنون بدقة وعمق .. وكيف تطور فيه. إذا كنت طبيبًا نفسيًا محترفًا ، لقلت للجمهور: "اذهبوا لرؤية NN Figner. سيظهر لك صورة لتطور الجنون ، والذي لن تقابله أبدًا ولن تجده أبدًا! .. مثل NN Figner لعب كل شيء! عندما نظرنا إلى وجود نيكولاي نيكولايفيتش ، في النظرة الثابتة على نقطة واحدة وفي اللامبالاة التامة بالآخرين ، أصبح الأمر مخيفًا بالنسبة له ... بغض النظر عن من رأى NN Figner في دور هيرمان ، يمكنه متابعة مراحل الجنون في لعبته . هذا هو المكان الذي يلعب فيه عمله الرائع. لم أكن أعرف نيكولاي نيكولايفيتش في ذلك الوقت ، لكن لاحقًا تشرفت بلقائه. سألته: "أخبرني ، نيكولاي نيكولايفيتش ، أين درست الجنون؟ هل قرأت الكتب أم رأيتها؟ - "لا ، لم أقرأها أو أدرسها ، يبدو لي أنه يجب أن يكون الأمر كذلك." هذا هو الحدس ... "

بالطبع ، ليس فقط في دور هيرمان أظهر موهبته التمثيلية الرائعة. تمامًا كما كان صادقًا بشكل مذهل كان كانيو في Pagliacci. وفي هذا الدور ، نقل المغني بمهارة سلسلة كاملة من المشاعر ، وحقق في فترة قصيرة من فعل واحد زيادة دراماتيكية هائلة ، وبلغت ذروتها في خاتمة مأساوية. ترك الفنان أقوى انطباع في دور جوزيه (كارمن) ، حيث تم التفكير في كل شيء في لعبته ، ومبرر داخليًا وفي نفس الوقت مضاء بشغف.

كتب الناقد الموسيقي ف.

"خلال إقامته التي استمرت عشرين عامًا في سانت بطرسبرغ ، غنى كثيرًا. لم يغيره النجاح في أي مكان ، ولكن تلك الذخيرة الخاصة من "العباءة والسيف" ، التي تحدثت عنها أعلاه ، كانت مناسبة بشكل خاص لشخصيته الفنية. لقد كان بطل المشاعر القوية والمذهلة ، وإن كانت الأوبرالية ، المشروطة. كانت الأوبرا الروسية والألمانية في معظم الحالات أقل نجاحًا بالنسبة له. بشكل عام ، لكي نكون منصفين وحياديين ، يجب أن يقال أن Figner لم يخلق أنواعًا مختلفة من المسرح (بمعنى أنه ، على سبيل المثال ، أنشأها Chaliapin): دائمًا تقريبًا وفي كل شيء ظل هو نفسه ، أي كل نفس أنيق وعصبي وعاطفي. حتى مكياجه بالكاد تغير - فقط الأزياء تغيرت ، وأصبحت الألوان سميكة أو تضعف وفقًا لذلك ، وكانت بعض التفاصيل مظللة. لكن ، أكرر ، الصفات الشخصية البراقة جدًا لهذا الفنان كانت مناسبة جدًا لأفضل أجزاء مجموعته ؛ علاوة على ذلك ، لا ينبغي أن ننسى أن أجزاء المضمون هذه نفسها ، في جوهرها ، متجانسة للغاية.

إذا لم أكن مخطئًا ، فلن يظهر Figner أبدًا في أوبرا Glinka. لم يغني Wagner أيضًا ، باستثناء محاولة فاشلة لتصوير Lohengrin. في الأوبرا الروسية ، كان بلا شك رائعًا في صورة دوبروفسكي في أوبرا نابرافنيك وخاصة هيرمان في تشايكوفسكي ملكة البستوني. ثم كان من لا يضاهى ألفريد ، فاوست (في ميفيستوفيليس) ، رادامز ، خوسيه ، فرا ديافولو.

ولكن حيث ترك Figner انطباعًا لا يمحى حقًا كان في أدوار راؤول في Meyerbeer Huguenots و Othello في أوبرا Verdi. في هاتين الأوبرا ، قدم لنا مرات عديدة متعة هائلة ونادرة.

غادر فينير المسرح في ذروة موهبته. يعتقد معظم المستمعين أن السبب في ذلك هو الطلاق من زوجته في عام 1904. علاوة على ذلك ، كانت ميديا ​​هي المسؤولة عن الانفصال. وجدت Figner أنه من المستحيل الأداء معها على نفس المسرح ...

في عام 1907 ، حدث وداع فينر ، الذي كان يغادر مسرح الأوبرا. كتبت "الجريدة الموسيقية الروسية" في هذا الصدد: "نهض نجمه بشكل مفاجئ وعلى الفور أعمى كل من الجمهور والإدارة ، علاوة على ذلك ، المجتمع الراقي ، الذي رفعت نيته الحسنة من هيبة فيغنر الفنية إلى مستوى غير معروف حتى الآن لمغني الأوبرا الروس ... أذهل فينير . لقد جاء إلينا ، إن لم يكن بصوت رائع ، فبإمكانه تكييف الجزء وفقًا لوسائله الصوتية وحتى العزف الصوتي والدرامي المذهل.

ولكن حتى بعد إنهاء مسيرته كمغني ، بقي فينير في الأوبرا الروسية. أصبح منظمًا وقائدًا للعديد من الفرق في أوديسا ، وتفليس ، ونيجني نوفغورود ، وقاد نشاطًا عامًا نشطًا ومتعدد الاستخدامات ، وأدى في الحفلات الموسيقية العامة ، وكان منظمًا لمسابقة لإنشاء أعمال الأوبرا. تركت العلامة الأكثر وضوحا في الحياة الثقافية من خلال نشاطه كرئيس لفرقة الأوبرا في دار الشعب في سانت بطرسبرغ ، حيث تجلت أيضًا قدرات Figner البارزة في الإخراج.

توفي نيكولاي نيكولايفيتش فينر في 13 ديسمبر 1918.