ليونتين برايس |

ليونتين برايس

عندما سُئلت عما إذا كان لون الجلد يمكن أن يتعارض مع مسيرة فناني الأوبرا ، أجابت ليونتينا برايس بهذه الطريقة: "أما بالنسبة للمعجبين ، فهو لا يتعارض معهم. لكن بالنسبة لي ، كمغنية ، بالتأكيد. يمكنني تسجيل أي شيء على أسطوانة الجراموفون "الخصبة". لكن لكي أكون صادقًا ، فإن كل ظهور على مسرح الأوبرا يجلب لي الإثارة والقلق المرتبط بالماكياج والتمثيل وما إلى ذلك. بصفتي ديسديمونا أو إليزابيث ، أشعر بأنني أسوأ على خشبة المسرح أكثر من عايدة. هذا هو السبب في أن ذخيرتي "الحية" ليست كبيرة كما أريدها. وغني عن القول إن مسيرة مغنية أوبرا ذات بشرة داكنة صعبة ، حتى لو لم يحرمها القدر من صوتها.

ولدت ماري فيوليت ليونتينا برايس في 10 فبراير 1927 في جنوب الولايات المتحدة ، في بلدة لوريل (ميسيسيبي) ، في عائلة زنجية من عامل في منشرة.

على الرغم من الدخل المتواضع ، حاول الوالدان تعليم ابنتهما ، وتمكنت ، على عكس العديد من أقرانها ، من التخرج من الكلية في ويلفيرفورس وأخذ العديد من دروس الموسيقى. علاوة على ذلك ، كان الطريق سيغلق أمامها لولا الحادث السعيد الأول: عينتها إحدى العائلات الثرية منحة دراسية للدراسة في مدرسة جويليارد الشهيرة.

ذات مرة ، في إحدى الحفلات الموسيقية للطلاب ، لم يستطع عميد الكلية الصوتية ، بعد أن سمع ليونتينا تغني أغنية ديدو ، كبح فرحته: "سيتم التعرف على هذه الفتاة من قبل العالم الموسيقي بأكمله في غضون بضع سنوات!"

في عرض طلابي آخر ، سمع الناقد والملحن الشهير فيرجيل طومسون فتاة زنجية صغيرة. كان أول من شعر بموهبتها غير العادية ودعاها إلى الظهور لأول مرة في العرض الأول القادم لأوبرا الكوميدية The Four Saints. ظهرت على خشبة المسرح لعدة أسابيع وجذبت انتباه النقاد. في ذلك الوقت ، كانت فرقة الزنوج الصغيرة "Evrimen-Opera" تبحث عن ممثلة لدور المرأة الرئيسي في أوبرا غيرشوين "Porgy and Bess". وقع الاختيار على السعر.

يتذكر الفنان قائلاً: "بالضبط أسبوعين في أبريل 1952 ، كنت أغني يوميًا في برودواي ، وقد ساعدني ذلك في التعرف على إيرا غيرشوين ، شقيق جورج غيرشوين ومؤلف نصوص معظم أعماله. سرعان ما تعلمت أغنية Bess من Porgy و Bess ، وعندما غنتها لأول مرة ، دُعيت على الفور إلى الدور الرئيسي في هذه الأوبرا.

على مدى السنوات الثلاث التالية ، سافر المغني الشاب مع الفرقة إلى عشرات المدن في الولايات المتحدة ، ثم إلى بلدان أخرى - ألمانيا وإنجلترا وفرنسا. في كل مكان ، جذبت الجمهور بصدق في التفسير ، وقدرات صوتية ممتازة. لاحظ النقاد دائمًا الأداء الرائع لجزء ليونتي من بيس.

في أكتوبر 1953 ، في قاعة مكتبة الكونغرس بواشنطن ، غنت المغنية الشابة لأول مرة الدورة الصوتية "أغاني الناسك" لصمويل باربر. تمت كتابة الدورة خصيصًا بناءً على قدرات برايس الصوتية. في نوفمبر 1954 ، أدى برايس لأول مرة كمغني في حفلة موسيقية في تاون هول في نيويورك. في نفس الموسم ، غنت مع أوركسترا بوسطن السيمفونية. تبع ذلك عروض مع أوركسترا فيلادلفيا وفرق سيمفونية أمريكية رائدة أخرى في لوس أنجلوس وسينسيناتي وواشنطن.

على الرغم من نجاحاتها الواضحة ، لم يكن بإمكان برايس أن تحلم إلا بمرحلة أوبرا متروبوليتان أو أوبرا شيكاغو الغنائية - حيث كان الوصول إلى المطربين الزنوج مغلقًا عمليًا. في وقت من الأوقات ، باعترافها الخاص ، فكرت ليونتينا في الذهاب إلى موسيقى الجاز. لكن بعد سماعها للمغنية البلغارية ليوبا فيليش في دور سالومي ، ثم في أدوار أخرى ، قررت أخيرًا تكريس نفسها للأوبرا. أصبحت صداقتها مع فنانة مشهورة منذ ذلك الحين دعما معنويا كبيرا لها.

لحسن الحظ ، في أحد الأيام الجميلة ، تبعت دعوة للغناء Tosca في إنتاج تلفزيوني. بعد هذا الأداء ، اتضح أن نجمًا حقيقيًا في مسرح الأوبرا قد ولد. تبع توسكا The Magic Flute ، دون جيوفاني ، على شاشة التلفزيون أيضًا ، ثم ظهر لأول مرة على مسرح الأوبرا في سان فرانسيسكو ، حيث شارك برايس في أداء أوبرا F.Poulenc's Dialogues of the Carmelites. لذلك ، في عام 1957 ، بدأت حياتها المهنية الرائعة.

استدعت المغنية الشهيرة روزا بونسيل لقاءها الأول مع ليونتينا برايس:

"بعد أن غنت إحدى أغاني الأوبرا المفضلة لدي" Pace، Pace، mio Dio "من" The Force of Destiny "، أدركت أنني كنت أستمع إلى واحدة من أروع الأصوات في عصرنا. لكن القدرات الصوتية الرائعة ليست بأي حال من الأحوال كل شيء في الفن. تعرفت مرات عديدة على المطربين الشباب الموهوبين الذين فشلوا فيما بعد في إدراك إمكاناتهم الطبيعية الغنية.

لذلك ، باهتمام و - لن أخفي - بقلق داخلي ، حاولت في محادثتنا الطويلة أن أبين سمات شخصيتها ، كشخص. ثم أدركت أنه بالإضافة إلى الصوت الرائع والموسيقى ، لديها أيضًا العديد من الفضائل الأخرى ذات القيمة العالية للفنان - النقد الذاتي ، والتواضع ، والقدرة على تقديم تضحيات كبيرة من أجل الفن. وأدركت أن هذه الفتاة مقدر لها أن تتقن أعلى مستويات المهارة ، لتصبح فنانة بارزة حقًا.

في عام 1958 ، ظهرت برايس لأول مرة في دور عايدة في مراكز الأوبرا الأوروبية الرئيسية الثلاثة - أوبرا فيينا ومسرح كوفنت جاردن بلندن ومهرجان فيرونا أرينا. في نفس الدور ، صعد المغني الأمريكي على مسرح La Scala لأول مرة في عام 1960. خلص النقاد بالإجماع: برايس هو بلا شك أحد أفضل الممثلين لهذا الدور في القرن التاسع عشر: "المؤدي الجديد لدور تجمع عايدة ، Leontina Price ، في تفسيرها الدفء والعاطفة لريناتا تيبالدي مع الموسيقى والحدة في التفاصيل التي تميز تفسير Leonia Rizanek. تمكنت برايس من خلق اندماج عضوي لأفضل التقاليد الحديثة لقراءة هذا الدور ، وإثرائه بحدسها الفني وخيالها الإبداعي.

يقول برايس: "عايدة هي صورة لوني ، تجسد وتلخص عرقًا بأكمله ، قارة بأكملها". - إنها قريبة مني بشكل خاص مع استعدادها للتضحية بالنفس والنعمة ونفسية البطلة. هناك القليل من الصور في الأدب الأوبرالي يمكننا فيها نحن المغنين السود التعبير عن أنفسنا بهذا الامتلاء. لهذا السبب أحب جيرشوين كثيرًا ، لأنه أعطانا بورجي وبس.

أسرت المغنية المتحمسة والمتحمسة جمهورها الأوروبي بجرسها المليء بأغنية سوبرانو القوية ، بنفس القوة في جميع السجلات ، وبقدرتها على الوصول إلى ذروة درامية مثيرة ، وسهولة في التمثيل وذوق فطري لا تشوبه شائبة.

منذ عام 1961 ، كان Leontina Price عازفًا منفردًا في أوبرا متروبوليتان. في يناير XNUMX ، ستظهر لأول مرة على مسرح مسرح نيويورك الشهير في أوبرا Il trovatore. الصحافة الموسيقية لم تبخل بالثناء: "الصوت الإلهي" ، "الجمال الغنائي المثالي" ، "الشعر المتجسد لموسيقى فيردي".

في ذلك الوقت ، في مطلع الستينيات ، تم تشكيل العمود الفقري لذخيرة المغني ، والذي شمل ، بالإضافة إلى توسكا وعايدة ، أيضًا أجزاء من ليونورا في إيل تروفاتور ، ليو في توراندوت ، كارمن. في وقت لاحق ، عندما كان برايس بالفعل في أوج الشهرة ، تم تحديث هذه القائمة باستمرار بالحفلات الجديدة والأغاني والرومانسية الجديدة والأغاني الشعبية.

المهنة الإضافية للفنان هي سلسلة من الانتصارات المستمرة على مراحل مختلفة من العالم. في عام 1964 ، غنت في موسكو كجزء من فرقة لا سكالا ، وغنت في قداس فيردي بقيادة كاراجان ، وقد قدر سكان موسكو فنها. أصبح التعاون مع المايسترو النمساوي بشكل عام أحد أهم صفحات سيرتها الذاتية الإبداعية. لسنوات عديدة ، كانت أسمائهم لا تنفصل عن ملصقات الحفلات الموسيقية والمسرح ، في السجلات. ولدت هذه الصداقة الإبداعية في نيويورك خلال إحدى التدريبات ، ومنذ ذلك الحين أطلق عليها اسم "سوبرانو كاراجان". بتوجيهات حكيمة من Karayan ، تمكنت المغنية الزنجية من الكشف عن أفضل ميزات موهبتها وتوسيع نطاقها الإبداعي. منذ ذلك الحين ، وإلى الأبد ، دخل اسمها إلى نخبة الفن الصوتي العالمي.

على الرغم من العقد مع أوبرا متروبوليتان ، قضت المغنية معظم وقتها في أوروبا. وقالت للصحفيين "هذه ظاهرة طبيعية بالنسبة لنا ، ويفسرها قلة العمل في الولايات المتحدة: هناك عدد قليل من دور الأوبرا ، لكن هناك العديد من المطربين."

يلاحظ الناقد الموسيقي VV Timokhin أن "العديد من تسجيلات المغني يعتبرها النقاد مساهمة بارزة في الأداء الصوتي الحديث". - سجلت إحدى حفلات التاج - ليونورا في فيلم Il trovatore لفيردي - ثلاث مرات. كل من هذه التسجيلات لها مزاياها الخاصة ، ولكن ربما يكون أكثرها إثارة للإعجاب هو التسجيل الذي تم في عام 1970 في فرقة مع بلاسيدو دومينغو ، وفيورنزا كوسوتو ، وشيريل ميلنيس. يشعر برايس بشكل لافت للنظر بطبيعة لحن فيردي ورحلته واختراقه الساحر وجماله. صوت المغني مليء بالمرونة غير العادية والمرونة والروحانية المرتعشة. كيف تبدو نغماتها الشعرية من ليونورا من الفصل الأول ، والتي يجلب فيها برايس في نفس الوقت شعورًا بالقلق الغامض والإثارة العاطفية. إلى حد كبير ، يتم تسهيل ذلك من خلال التلوين "الداكن" المحدد لصوت المغنية ، والذي كان مفيدًا جدًا لها في دور كارمن ، وفي أدوار الذخيرة الإيطالية ، مما منحها دراما داخلية مميزة. تعد أغنية ليونورا و "Miserere" من الفصل الرابع للأوبرا من بين أعلى إنجازات Leontina Price في الأوبرا الإيطالية. هنا لا تعرف ما الذي تعجب به أكثر - الحرية المذهلة واللدونة في النطق ، عندما يتحول الصوت إلى أداة مثالية ، أو يخضع بشكل لا نهائي للفنان ، أو احتراق فني بذاته ، عندما تشعر صورة أو شخصية في كل عبارة تغنى. يغني برايس بشكل مثير للدهشة في جميع مشاهد الفرق الموسيقية التي تتميز بها أوبرا Il trovatore بأنها غنية جدًا. إنها روح هذه المجموعات ، الأساس الراسخ. يبدو أن صوت برايس قد استوعب كل الشعر ، والاندفاع الدرامي ، والجمال الغنائي ، والإخلاص العميق لموسيقى فيردي.

في عام 1974 ، في افتتاح الموسم في دار الأوبرا في سان فرانسيسكو ، تأسر برايس الجمهور بالشفقة الواقعية لأداء مانون ليسكوت في أوبرا بوتشيني التي تحمل الاسم نفسه: غنت جزء مانون لأول مرة.

في أواخر السبعينيات ، قللت المغنية بشكل كبير من عدد عروض الأوبرا. في الوقت نفسه ، خلال هذه السنوات ، تحولت إلى أجزاء ، كما بدت سابقًا ، لا تتوافق تمامًا مع موهبة الفنان. يكفي أن نذكر الأداء في عام 70 في متروبوليتان لدور أريادن في أوبرا آر ستروس أريادن أوف ناكسوس. بعد ذلك ، وضع العديد من النقاد الفنان على قدم المساواة مع مطربي شتراوس البارزين الذين تألقوا في هذا الدور.

منذ عام 1985 ، استمر برايس في الأداء كمغني للغرفة. هذا ما كتبه VV في أوائل الثمانينيات. تيموكين: "البرامج الحديثة لبرايس ، مغنية الحجرة ، تشهد على حقيقة أنها لم تغير تعاطفها السابق مع كلمات الأغاني الألمانية والفرنسية. بالطبع ، تغني بشكل مختلف كثيرًا عما كانت عليه في سنوات شبابها الفني. بادئ ذي بدء ، تغير "طيف" صوتها - فقد أصبح "أكثر قتامة" وأكثر ثراءً. ولكن ، كما في السابق ، فإن نعومة وجمال هندسة الصوت وشعور الفنان الدقيق بـ "الانسيابية" المرنة للخط الصوتي مثير للإعجاب للغاية ... "