جون كيج |

جون كيج

الملحن والمنظر الأمريكي ، الذي أثرت أعماله المثيرة للجدل بشدة ليس فقط في الموسيقى الحديثة ، ولكن أيضًا على الاتجاه العام في فن منتصف القرن العشرين ، المرتبط باستخدام العناصر "العشوائية" (غير المنطقية) وظواهر الحياة "الخام". كان كيج مستوحى من تعاليم زن البوذية ، والتي تنص على أن الطبيعة ليس لها هيكل داخلي ، أو تسلسل هرمي للظواهر. وقد تأثر أيضًا بالنظريات الحديثة للترابط بين جميع الظواهر التي طورها عالم الاجتماع إم مكلوهان والمهندس المعماري ب.فولر. نتيجة لذلك ، جاء Cage إلى الموسيقى التي تضمنت عناصر من "الضوضاء" و "الصمت" ، وتستخدم الأصوات الطبيعية "الموجودة" ، وكذلك الإلكترونيات وعلم الصوت. لا يمكن دائمًا أن تُنسب ثمار هذه التجارب إلى فئة الأعمال الفنية ، ولكن هذا يتوافق تمامًا مع فكرة Cage ، والتي وفقًا لها مثل هذه التجربة "تقدم لنا جوهر الحياة التي نعيشها. . "

ولد كيج في 5 سبتمبر 1912 في لوس أنجلوس. درس في كلية بومونا ، ثم في أوروبا ، وبعد عودته إلى لوس أنجلوس درس مع أ. فايس ، أ. شوينبيرج وج. كويل. غير راضٍ عن القيود التي يفرضها نظام النغمات الغربية التقليدية ، فقد بدأ في إنشاء مؤلفات مع تضمين الأصوات ، والتي لم تكن مصادرها آلات موسيقية ، ولكن أشياء مختلفة تحيط بالإنسان في الحياة اليومية ، خشخيشات ، مفرقعات ، وكذلك أصوات الناتجة عن إجراءات غير عادية مثل ، على سبيل المثال ، غمر الصنوج الاهتزازية في الماء. في عام 1938 ، اخترع كيج ما يسمى ب. بيانو مُجهز يتم فيه وضع أشياء مختلفة تحت الأوتار ، ونتيجة لذلك يتحول البيانو إلى مجموعة قرع مصغرة. في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ في إدخال التلاعب في مؤلفاته ، مستخدمًا أنواعًا مختلفة من التلاعب باستخدام الزهر والبطاقات وكتاب التغييرات (I Ching) ، وهو كتاب صيني قديم للعرافة. استخدم الملحنون الآخرون أحيانًا عناصر "عشوائية" في مؤلفاتهم من قبل ، لكن Cage كان أول من طبق الأوتوريك بشكل منهجي ، مما جعله المبدأ الرئيسي للتكوين. كان أيضًا من أوائل من استخدم أصواتًا محددة والإمكانيات الخاصة لتغيير الأصوات التقليدية التي تم الحصول عليها عند العمل باستخدام جهاز تسجيل.

تم تقديم ثلاثة من أكثر المقطوعات الموسيقية شهرة لأول مرة في عام 1952. ومن بينها القطعة سيئة السمعة مقاس 4'33 "، وهي مدة صمت تبلغ 4 دقائق و 33 ثانية. ومع ذلك ، فإن الصمت في هذا العمل لا يعني الغياب التام للصوت ، حيث سعى Cage ، من بين أمور أخرى ، إلى لفت انتباه المستمعين إلى الأصوات الطبيعية للبيئة التي يتم فيها أداء 4'33. المشهد الخيالي رقم 4 (منظر خيالي رقم 4) مكتوب لـ 12 راديوًا ، وهنا يتم تحديد كل شيء - اختيار القنوات ، وقوة الصوت ، ومدة القطعة - بالصدفة. أصبح العمل بدون عنوان ، الذي تم إجراؤه في كلية بلاك ماونتين بمشاركة الفنان آر.روشنبرغ ، الراقص ومصمم الرقص إم.كونينغهام وآخرين ، نموذجًا أوليًا للنوع "الحاصل" ، حيث يتم الجمع بين العناصر الرائعة والموسيقية مع عفوية متزامنة في كثير من الأحيان الأفعال السخيفة لفناني الأداء. من خلال هذا الاختراع ، بالإضافة إلى عمله في فصول التكوين في المدرسة الجديدة للبحوث الاجتماعية في نيويورك ، كان لـ Cage تأثير ملحوظ على جيل كامل من الفنانين الذين تبنوا وجهة نظره: كل ما يحدث يمكن اعتباره مسرحًا (" المسرح "هو كل ما يحدث في نفس الوقت) ، وهذا المسرح يساوي الحياة.

ابتداءً من الأربعينيات من القرن الماضي ، قام كيج بتأليف وأداء موسيقى الرقص. لا ترتبط مؤلفاته الراقصة بتصميم الرقصات: تتكشف الموسيقى والرقص في وقت واحد ، مع الحفاظ على شكلهما الخاص. تم إنشاء معظم هذه المؤلفات (التي تستخدم أحيانًا التلاوة بطريقة "جارية") بالتعاون مع فرقة الرقص إم. كننغهام ، حيث كان كيج هو مدير الموسيقى.

أعمال Cage الأدبية ، بما في ذلك Silence (Silence ، 1961) ، و A Year from Monday (عام من الاثنين ، 1968) و For the Birds (For the Birds ، 1981) ، تتجاوز القضايا الموسيقية ، وتغطي مجموعة كاملة من الأفكار المتعلقة بـ " لعبة بلا هدف "للفنان ووحدة الحياة والطبيعة والفن. توفي كيج في نيويورك في 12 أغسطس 1992.

موسوعة