ليوبولد ستوكوفسكي |

ليوبولد ستوكوفسكي

شخصية ليوبولد ستوكوفسكي القوية هي شخصية فريدة ومتعددة الأوجه. لأكثر من نصف قرن ، برزت في الأفق الفني للعالم ، مما أسعد عشرات ومئات الآلاف من محبي الموسيقى ، مما تسبب في نقاش حاد ، محير بألغاز غير متوقعة ، يضرب بالطاقة التي لا تعرف الكلل والشباب الأبدي. Stokowski ، اللامع ، على عكس أي قائد آخر ، وهو مشجع ناري للفن بين الجماهير ، ومبدع الأوركسترا ، ومعلم شاب ، ودعاية ، وبطل سينمائي ، أصبح شخصية أسطورية تقريبًا في أمريكا ، وخارج حدودها. غالبًا ما كان المواطنون يطلقون عليه "نجم" موقف قائد الفرقة الموسيقية. وحتى مع الأخذ في الاعتبار ميل الأمريكيين لمثل هذه التعريفات ، من الصعب الاختلاف مع هذا.

تغلغلت الموسيقى في حياته كلها ، وصنعت معناها ومحتواها. ولد ليوبولد أنتوني ستانيسلاف ستوكوفسكي (هذا هو الاسم الكامل للفنان) في لندن. كان والده بولنديًا ، وكانت والدته أيرلندية. من سن الثامنة درس العزف على البيانو والكمان ، ثم درس الأرغن والتأليف ، وأيضًا في الكلية الملكية للموسيقى في لندن. في عام 1903 ، حصل الموسيقي الشاب على درجة البكالوريوس من جامعة أكسفورد ، وبعد ذلك طور نفسه في باريس وميونيخ وبرلين. كطالب ، عمل Stokowski كعازف أرغن في كنيسة سانت جيمس في لندن. تولى هذا المنصب في البداية في نيويورك ، حيث انتقل في عام 1905. ولكن سرعان ما قادته طبيعة نشطة إلى منصة قائد الفرقة الموسيقية: شعر Stokowski بالحاجة الملحة إلى معالجة لغة الموسيقى ليس لدائرة ضيقة من أبناء الرعية ، ولكن لجميع الناس . ظهر لأول مرة في لندن ، حيث أقام سلسلة من الحفلات الصيفية في الهواء الطلق عام 1908. وفي العام التالي أصبح المدير الفني لأوركسترا سيمفونية صغيرة في سينسيناتي.

هنا ، ولأول مرة ، ظهرت البيانات التنظيمية الرائعة للفنان. أعاد تنظيم الفريق بسرعة ، وزاد من تكوينه وحقق مستوى عالٍ من الأداء. تم الحديث عن قائد الأوركسترا الشاب في كل مكان ، وسرعان ما تمت دعوته لقيادة الأوركسترا في فيلادلفيا ، أحد أكبر المراكز الموسيقية في البلاد. بدأت فترة Stokowski مع أوركسترا فيلادلفيا في عام 1912 واستمرت ما يقرب من ربع قرن. خلال هذه السنوات اكتسبت الأوركسترا والقائد شهرة عالمية. يعتبر العديد من النقاد أن بدايته كانت في ذلك اليوم من عام 1916 ، عندما أجرى Stokowski لأول مرة في فيلادلفيا (ثم في نيويورك) السيمفونية الثامنة لماهلر ، والتي تسبب أدائها في عاصفة من البهجة. في الوقت نفسه ، ينظم الفنان سلسلة حفلاته الموسيقية في نيويورك ، والتي سرعان ما اشتهرت باشتراكات موسيقية خاصة للأطفال والشباب. دفعت التطلعات الديمقراطية Stokowski إلى نشاط موسيقي مكثف بشكل غير عادي ، للبحث عن دوائر جديدة من المستمعين. ومع ذلك ، جرب Stokowski كثيرًا. في وقت ما ، على سبيل المثال ، ألغى منصب المصاحب ، وأوكله إلى جميع أعضاء الأوركسترا بدورهم. بطريقة أو بأخرى ، تمكن من تحقيق الانضباط الحديدي حقًا ، والعائد الأقصى من جانب الموسيقيين ، والوفاء الصارم بجميع متطلباته والاندماج الكامل لفناني الأداء مع الموصل في عملية صنع الموسيقى. في الحفلات الموسيقية ، لجأت Stokowski أحيانًا إلى تأثيرات الإضاءة واستخدام أدوات إضافية مختلفة. والأهم من ذلك ، أنه تمكن من تحقيق قوة هائلة هائلة في تفسير مجموعة متنوعة من الأعمال.

خلال تلك الفترة ، تم تشكيل صورة Stokowski الفنية وذخيرته. مثل كل موصل بهذا الحجم. تناول Stokowski جميع مجالات الموسيقى السمفونية ، من أصولها حتى يومنا هذا. يمتلك العديد من النسخ الأوركسترالية الموهوبة لأعمال JS Bach. كقاعدة عامة ، يتم تضمين الموصل في برامج الحفلات الموسيقية الخاصة به ، حيث يجمع بين الموسيقى من عصور وأنماط مختلفة ، والأعمال المشهورة على نطاق واسع وغير المعروفة ، والتي تم نسيانها دون استحقاق أو عدم أدائها أبدًا. بالفعل في السنوات الأولى من عمله في فيلادلفيا ، أدرج العديد من المستجدات في مجموعته. ثم أظهر Stokovsky نفسه على أنه داعية مقتنع للموسيقى الجديدة ، وقدم الأمريكيين إلى العديد من أعمال المؤلفين المعاصرين - Schoenberg و Stravinsky و Varese و Berg و Prokofiev و Satie. بعد ذلك بقليل ، أصبح Stokowski أول من قام بأداء أعمال Shostakovich في أمريكا ، والتي اكتسبت ، بمساعدته ، شعبية هائلة بسرعة في الولايات المتحدة. أخيرًا ، تحت أيدي Stokowski ، ولأول مرة ، ظهرت عشرات الأعمال من قبل المؤلفين الأمريكيين - كوبلاند وستون وجولد وغيرهم -. (لاحظ أن قائد الأوركسترا كان نشطًا في الرابطة الأمريكية للملحنين وفرع من الجمعية الدولية للموسيقى المعاصرة.) بالكاد عمل Stokowski في دار الأوبرا ، لكنه في عام 1931 أجرى العرض الأول لفيلم Wozzeck في فيلادلفيا.

في 1935-1936 ، قام Stokowski بجولة مظفرة في أوروبا مع فريقه ، حيث أقام حفلات موسيقية في سبع وعشرين مدينة. بعد ذلك ، يترك "فيلادلفيا" ويكرس نفسه لبعض الوقت للعمل في الإذاعة والتسجيل الصوتي والسينما. قام بأداء مئات البرامج الإذاعية ، وروج للموسيقى الجادة لأول مرة على هذا النطاق ، وسجل عشرات التسجيلات ، ولعب دور البطولة في أفلام The Big Radio Program (1937) ، مائة رجل وفتاة واحدة (1939) ، فانتازيا (1942) ، من إخراج دبليو ديزني) ، "قاعة كارنيجي" (1948). في هذه الأفلام ، يلعب دوره - قائد الأوركسترا Stokowski ، وبالتالي ، يخدم نفس سبب تعريف الملايين من رواد السينما بالموسيقى. في الوقت نفسه ، جلبت هذه اللوحات ، وخاصة "مائة رجل وفتاة واحدة" و "فانتازيا" ، الفنانة شعبية غير مسبوقة في جميع أنحاء العالم.

في الأربعينيات ، عملت Stokowski مرة أخرى كمنظم وقائد لمجموعات سيمفونية. أنشأ أوركسترا All-American Youth ، وقام برحلات حول البلاد معه ، وأوركسترا City Symphony of New York ، في 1945-1947 قاد الأوركسترا في هوليوود ، وفي 1949-1950 ، مع D.Mitropoulos ، قاد أوركسترا نيويورك. ثم بعد استراحة ، أصبح الفنان الموقر رئيسًا للأوركسترا في مدينة هيوستن (1955) ، وفي الستينيات أنشأ مجموعته الخاصة ، الأوركسترا السيمفونية الأمريكية ، على أساس تصفية أوركسترا NBC ، في الذي نشأ عازفين شباب تحت قيادته. والموصلات.

كل هذه السنوات ، على الرغم من تقدمه في السن ، لم يقلل Stokowski من نشاطه الإبداعي. يقوم بالعديد من الجولات في الولايات المتحدة وأوروبا ، ويبحث باستمرار عن مؤلفات جديدة ويؤديها. يُظهر Stokovsky اهتمامًا مستمرًا بالموسيقى السوفيتية ، بما في ذلك برامج حفلاته الموسيقية لأعمال Shostakovich و Prokofiev و Myaskovsky و Gliere و Khachaturian و Khrennikov و Kabalevsky و Amirov وغيرهم من الملحنين. وهو يدعو إلى الصداقة والتعاون بين الموسيقيين من الاتحاد السوفيتي والولايات المتحدة الأمريكية ، واصفًا نفسه بأنه "متحمس للتبادل بين الثقافة الروسية والأمريكية".

زار Stokowski الاتحاد السوفياتي لأول مرة في عام 1935. ولكن بعد ذلك لم يقدم حفلات موسيقية ، ولكنه تعرف فقط على أعمال الملحنين السوفييت. بعد ذلك ، أجرى Stokowski السيمفونية الخامسة لشوستاكوفيتش لأول مرة في الولايات المتحدة. وفي عام 1958 ، أقام الموسيقي الشهير حفلات موسيقية بنجاح كبير في موسكو ، لينينغراد ، كييف. كان المستمعون السوفييت مقتنعين بأن الوقت ليس له سلطة على موهبته. كتب الناقد أ. ميدفيديف: "منذ الأصوات الأولى للموسيقى ، يهيمن ل. ستوكوفسكي على الجمهور ، يجبرهم على الاستماع والتصديق بما يريد التعبير عنه. إنه يأسر المستمعين بقوته ، وسطوعه ، تفكيره العميق ودقته في التنفيذ. إنه يخلق بجرأة وأصالة. بعد ذلك ، بعد الحفلة الموسيقية ، سوف تفكر ، تقارن ، تتأمل ، لا توافق على شيء ما ، لكن في الصالة ، أثناء الأداء ، يؤثر عليك فن قائد الأوركسترا بشكل لا يقاوم. إيماءة L. Stokowski بسيطة للغاية وواضحة بإيجاز ... إنه يمسك بنفسه بصرامة وهدوء ، وفقط في لحظات التحولات المفاجئة ، والذروة ، يسمح لنفسه أحيانًا بموجة مذهلة من يديه ، وتحول في الجسد ، وإيماءة قوية وحادة. Stokowski جميلة ومعبرة بشكل مدهش: إنهم يطلبون فقط النحت! كل إصبع معبر ، وقادر على نقل أدنى لمسة موسيقية ، والتعبير عبارة عن فرشاة كبيرة ، كما لو كانت تطفو في الهواء ، بحيث "ترسم" الكانتلينا بشكل واضح ، وهي موجة نشطة لا تُنسى من يد مشدودة في قبضة ، الأمر الذي يتطلب مقدمة إلى الأنابيب ... "لقد تذكر ليوبولد ستوكوفسكي من قبل كل شخص على اتصال بفنه النبيل والأصلي ...

مضاءة: L. Stokowski. موسيقى للجميع. م ، 1963 (الطبعة الثانية).

جريجورييف ، جى بلاتك ، 1969