جيوفاني باتيستا روبيني |

جيوفاني باتيستا روبيني

يكتب بانوفكا ، أحد خبراء الفن الصوتي في القرن التاسع عشر ، عن روبيني: "كان لديه صوت قوي وشجاع ، لكنه لا يدين بهذا كثيرًا لقوة الصوت بقدر ما يعود إلى صوت الاهتزاز ، إلى الصوت المعدني" طابع الصوت. في الوقت نفسه ، كان صوته مرنًا ومتحركًا بشكل استثنائي ، مثل السوبرانو الغنائي. أخذ روبيني ملاحظات السوبرانو العلوية بسهولة وفي نفس الوقت بثقة ووضوح.

لكن الرأي حول المغني VV Timokhin. "بادئ ذي بدء ، أسعد المغني الجمهور بصوت جميل بشكل استثنائي من نطاق واسع (سجل الصندوق من" mi "لأوكتاف صغير إلى" si "من أول أوكتاف) ، سطوع ونقاء وتألق أدائه. بمهارة كبيرة ، استخدم التينور سجلًا علويًا متطورًا بشكل رائع (يمكن أن يأخذ روبيني "fa" وحتى "ملح" من الأوكتاف الثاني). لقد لجأ إلى falsetto ليس لإخفاء أي قصور في "الملاحظات على الصدر" ، ولكن لغرض وحيد هو "تنويع الغناء البشري من خلال التناقضات ، والتعبير عن أهم ظلال المشاعر والعواطف" ، كما أشارت إحدى المراجعات. "لقد كان ربيعًا ثريًا لا ينضب من التأثيرات الجديدة والقوية." غزا صوت المغني بالمرونة ، والظل المخملي ، والصوت ، والانتقال السلس من التسجيل إلى التسجيل. كان للفنان قدرة رائعة على التأكيد على التناقضات بين فورتي وبيانو.

ولد جيوفاني باتيستا روبيني في 7 أبريل 1795 في رومانو في عائلة مدرس موسيقى محلي. عندما كان طفلاً ، لم يُظهر نجاحًا كبيرًا في التدريس ولم يكن صوته يسعد المستمعين. كانت دراسات جيوفاني الموسيقية نفسها غير منهجية: فقد أعطاه عازف الأرغن في إحدى القرى الصغيرة القريبة دروسًا في الانسجام والتأليف.

بدأ روبيني كمغني في الكنائس وكعازف كمان في فرق الأوركسترا المسرحية. في الثانية عشرة من عمره ، يصبح الصبي مشهورًا في مسرح في بيرغامو. ثم انضم روبيني إلى فرقة شركة أوبرا متنقلة ، حيث أتيحت له فرصة المرور عبر مدرسة حياة قاسية. من أجل كسب لقمة العيش ، يقوم جيوفاني بجولة موسيقية مع عازف كمان واحد ، ولكن لم يأتِ شيء من الفكرة. في عام 1814 ، ظهر لأول مرة في بافيا في أوبرا دموع الأرملة من قبل بيترو جينيرالي. ثم تبع ذلك دعوة إلى بريشيا ، إلى كرنفال عام 1815 ، ثم إلى البندقية ، إلى مسرح سان مويس الشهير. سرعان ما أبرم المغني اتفاقًا مع المطرب القوي دومينيكو باربيا. ساعد روبيني على المشاركة في عروض مسرح نابولي "فيورنتيني". وافق جيوفاني بسعادة - بعد كل شيء ، سمح مثل هذا العقد ، من بين أمور أخرى ، بالدراسة مع أكبر المطربين في إيطاليا.

في البداية ، كاد المغني الشاب أن يضيع في كوكبة مواهب فرقة باربيا. حتى أن جيوفاني اضطر إلى الموافقة على خفض الأجور. لكن المثابرة والدراسات مع التينور الشهير أندريا نوزاري لعبت دورها ، وسرعان ما أصبح روبيني أحد الأوسمة الرئيسية لأوبرا نابولي.

على مدى السنوات الثماني التالية ، حقق المغني نجاحًا كبيرًا على مسارح روما ونابولي وباليرمو. الآن Barbaia ، من أجل الحفاظ على Rubini ، يذهب لزيادة رسوم المغني.

في 6 أكتوبر 1825 ، ظهر روبيني لأول مرة في باريس. في الأوبرا الإيطالية ، غنى لأول مرة في سندريلا ، ثم في The Lady of the Lake و Othello.

تمت إعادة كتابة دور أوتيلو روسيني خصيصًا لروبيني - فقد ابتكره في الأصل بناءً على صوت نوزاري المنخفض. في هذا الدور ، أظهر المغني قدرته على إبراز التفاصيل الدقيقة في بعض الأحيان ، لإعطاء الصورة بأكملها نزاهة وصدق مذهلين.

يا له من حزن ، مع وجع قلب جرحه الغيرة ، قضى المغني المشهد الأخير المتوتر من الفصل الثالث مع ديسديمونا! "تنتهي فكرة هذا الثنائي في رولاد معقد وطويل إلى حد ما: هنا يمكننا أن نقدر تمامًا كل الفنون ، كل الإحساس الموسيقي العميق لروبيني. يبدو أن أي نعمة في الغناء ، مليئة بالعاطفة ، يجب أن تهدئ أفعاله - اتضح العكس. تمكن روبيني من إضفاء الكثير من القوة ، والشعور الدرامي الكبير على لعبة رولاد غير المهمة ، لدرجة أن هذه اللعبة صدمت بشدة… المستمعين ، كما كتب أحد معاصريه بعد أداء الفنان في عطيل.

اعترف الجمهور الفرنسي بالإجماع بالفنان الإيطالي على أنه "ملك التينور". بعد ستة أشهر من الانتصارات في باريس ، عاد روبيني إلى وطنه. بعد أن غنى في نابولي وميلانو ، ذهب المغني إلى فيينا.

ترتبط النجاحات الأولى للمغني بالعروض في أوبرا روسيني. يبدو أن أسلوب الملحن رائع ، مليء بالحيوية والطاقة والمزاج ، والأفضل من ذلك كله يتوافق مع شخصية موهبة الفنان.

لكن روبيني انتصر على مرتفعاته بالتعاون مع ملحن إيطالي آخر ، فينتشنزو بيليني. فتح الملحن الشاب له عالما رائعا جديدا. من ناحية أخرى ، ساهم المغني نفسه كثيرًا في التعرف على بيليني ، كونه المتحدث الأكثر دقة لنواياه ومترجمًا لا يضاهى لموسيقاه.

لأول مرة ، التقى بيليني وروبيني أثناء التحضير للعرض الأول لأوبرا القرصان. هذا ما كتبه ف.باستورا: "... مع جيوفاني روبيني ، قرر أن يأخذ الأمر على محمل الجد ، وليس لأن العازف المنفرد اضطر إلى غناء جزء العنوان من جوالتييرو ، أراد الملحن أن يعلمه كيف يجسد الصورة بالضبط رسم في موسيقاه. وكان عليه أن يعمل بجد ، لأن روبيني أراد فقط أن يغني دوره ، وأصر بيليني على أن يلعب دوره أيضًا. كان أحدهم يفكر فقط في انبعاث الصوت ، وإنتاج الصوت وغيرها من الحيل الخاصة بتقنية الصوت ، بينما سعى الآخر إلى جعله مترجمًا. كان روبيني مجرد نغمة ، لكن بيليني أراد أن يصبح المغني ، أولاً وقبل كل شيء ، شخصية ملموسة ، "ممسوكة بشغف".

شهد الكونت باربو واحدة من العديد من الاشتباكات بين المؤلف والمؤدي. جاء روبيني إلى بيليني للتدرب على خطه الصوتي في دويتو جوالتييرو وإيموجين. إذا حكمنا من خلال ما يقوله باربو ، فقد كان على ما يبدو دويتو من الفصل الأول. وتناوب العبارات البسيطة ، الخالية من الزخارف الصوتية ، ولكنها مضطربة بشدة ، لم تجد أي صدى في روح المغني ، الذي اعتاد على الأرقام التقليدية ، وأحيانًا أكثر صعوبة ، ولكنه بالتأكيد فعال.

لقد مروا بالجزء نفسه عدة مرات ، لكن المضمون لم يستطع فهم ما يحتاجه الملحن ، ولم يتبع نصيحته. في النهاية ، فقد بيليني صبره.

- أنت حمار! أعلن دون أي إحراج لروبيني وأوضح: "أنت لا تضع أي شعور في غنائك!" هنا ، في هذا المشهد ، يمكنك أن تهز المسرح كله ، وأنت بارد وبلا روح!

ظل روبيني صامتًا في ارتباك. بعد أن هدأ بيليني ، تحدث ليونة:

- عزيزي روبيني ، ما رأيك ، من أنت - روبيني أم جوالتييرو؟

أجاب المغني: "أفهم كل شيء ، لكن لا يمكنني التظاهر باليأس أو التظاهر بفقدان أعصابي بسبب الغضب.

يمكن للمغني فقط أن يعطي مثل هذه الإجابة ، وليس الممثل الحقيقي. ومع ذلك ، أدرك بيليني أنه إذا تمكن من إقناع روبيني ، فسوف يفوز بشكل مضاعف - هو والفنان. وقام بمحاولة أخيرة: لقد غنى هو نفسه جزء التينور ، وأدى ذلك بالطريقة التي يريدها. لم يكن لديه أي صوت خاص ، لكنه عرف كيف يعبر عنه بالضبط الشعور الذي ساعد على ولادة اللحن المعذب لغوالتييرو ، الذي عاتب إيموجين على الخيانة الزوجية: "Pietosa al padre، e rueco si cruda eri intanto". ("لقد رحمت على والدك ، لكنك كنت قاسيًا جدًا معي.") في هذا الكانتلينا الحزين ، ينكشف قلب القرصان العاطفي والمحب.

أخيرًا ، شعر روبيني بما أراده الملحن منه ، وألحق به اندفاع مفاجئ ، وأضف صوته المذهل إلى غناء بيليني ، الذي يعبر الآن عن معاناة لم يسمع بها أحد من قبل.

في العرض الأول لفيلم جوالتييرو "في خضم العاصفة" الذي قدمه روبيني ، أثار عاصفة من التصفيق. كتب بيليني: "الإحساس يستحيل نقله" ، مضيفًا أنه نهض من مقعده "ما يصل إلى عشر مرات ليشكر الجمهور". قام روبيني ، باتباعًا لنصيحة المؤلف ، بأداء دوره "إلهيًا لا يمكن تفسيره ، وكان الغناء معبرًا بشكل مدهش بكل بساطته وبكل اتساع الروح". منذ ذلك المساء ، ارتبط اسم روبيني إلى الأبد بهذا اللحن الشهير ، لدرجة أن المغني تمكن من التعبير عن صدقه. سيكتب فلوريمو لاحقًا: "كل من لم يسمع روبيني في هذه الأوبرا غير قادر على فهم إلى أي مدى يمكن أن تثير ألحان بيليني ..."

وبعد دويتو الأبطال المؤسفين ، الذي علم بيليني روبيني أن يؤديه بصوت ضعيف ، تسبب في القاعة "بعاصفة من التصفيق التي بدت وكأنها هدير جهنمي".

في عام 1831 ، في العرض الأول لأوبرا أخرى في ميلانو ، لا سونامبولا من تأليف بيليني ، بدأت باستا ، أمينة ، التي تأثرت بالطبيعة والقوة العاطفية لأداء روبيني ، في البكاء أمام الجمهور.

قام روبيني بالكثير للترويج لعمل ملحن آخر ، Gaetano Donizetti. حقق دونيزيتي أول نجاح كبير له في عام 1830 مع أوبرا آن بولين. في العرض الأول ، غنى روبيني الجزء الرئيسي. بأغنية من الفصل الثاني ، أحدثت المغنية إحساسًا حقيقيًا. وكتبت الصحافة الموسيقية في تلك الأيام: "من لم يسمع هذا الفنان العظيم في هذا المقتطف ، المليء بالنعمة والحلم والعاطفة ، لا يمكنه تكوين فكرة عن قوة فن الغناء". يدين روبيني بالكثير للشهرة غير العادية لأوبرا دونيزيتي لوسيا دي لاميرمور ولوكريزيا بورجيا.

بعد انتهاء عقد روبيني مع باربيا في عام 1831 ، قام لمدة اثني عشر عامًا بتكريم فرقة الأوبرا الإيطالية ، حيث كان يؤدي في باريس في الشتاء وفي لندن في الصيف.

في عام 1843 ، قام روبيني برحلة مشتركة مع فرانز ليزت إلى هولندا وألمانيا. في برلين ، غنت الفنانة في الأوبرا الإيطالية. خلق أداؤه إحساسًا حقيقيًا.

في نفس الربيع ، وصل الفنان الإيطالي إلى سان بطرسبرج. غنى في البداية في سانت بطرسبرغ وموسكو ، ثم غنى مرة أخرى في سان بطرسبرج. هنا ، في مبنى مسرح البولشوي ، أظهر نفسه ، وهو يلعب بكل روعته في عطيل ، القرصان ، لا سونامبولا ، البيوريتان ، لوسيا دي لاميرمور.

إليكم ما قاله VV Timokhin: "أكبر نجاح كان متوقعًا من قبل الفنانة في لوسيا: كان الجمهور متحمسًا حتى النخاع ، ولم يستطع الجمهور فعليًا المساعدة في البكاء ، والاستماع إلى" مشهد اللعنة "الشهير من الفصل الثاني من الأوبرا. "القراصنة" ، الذي تم عرضه قبل بضع سنوات من وصول روبيني بمشاركة مطربين ألمان ، لم يجذب أي اهتمام جاد من موسيقيي سانت بطرسبرغ ، وفقط موهبة التينور الإيطالي أعادت سمعة عمل بيليني: أظهر الفنان فيه هو نفسه ليكون مبدعًا منقطع النظير ومغنيًا يأسر المستمعين بعمق ، وفقًا للمعاصرين "بشعور آسر ونعمة ساحرة ...".

قبل روبيني ، لم يثير أي فنان أوبرالي في روسيا مثل هذه البهجة. دفع الاهتمام الاستثنائي للجمهور الروسي روبيني إلى القدوم إلى بلدنا في خريف ذلك العام. هذه المرة جاء معه P. Viardo-Garcia و A. Tamburini.

في موسم 1844/45 ، ودَّع المغني العظيم مسرح الأوبرا. لذلك لم يهتم روبيني بصوته وغنى كما كان في أفضل سنواته. انتهت المسيرة المسرحية للفنان في سانت بطرسبرغ في "Sleepwalker".