لجوبا ويلتش |

لجوبا ويليتش

قالت السوبرانو ليوبا فيليش ذات مرة: "أنا لست بيسان ألمانيًا ، لكنني بلغارية مثيرة" ، مجيبة على سؤال لماذا لم تغني فاجنر أبدًا. هذه الإجابة ليست نرجسية المطرب الشهير. إنه يعكس بدقة ليس فقط إحساسها بالذات ، ولكن أيضًا كيف كان ينظر إليها من قبل الجمهور في أوروبا وأمريكا - كإلهة شهوانية فريدة من نوعها على أوبر الأوبرا. مزاجها ، تعبيرها المفتوح ، طاقتها المجنونة ، نوع من جوهر الإثارة الجنسية الموسيقية والدرامية ، التي منحتها للمشاهد والمستمع بالكامل ، تركت ذكرى لها كظاهرة فريدة في عالم الأوبرا.

ولدت ليوبا فيليشكوفا في 10 يوليو 1913 في المقاطعة البلغارية ، في قرية سلافيانوفو الصغيرة ، والتي لا تبعد كثيرًا عن أكبر ميناء في البلاد فارنا - بعد الحرب العالمية الأولى ، تم تغيير اسم المدينة إلى بوريسوفو تكريماً للبلغارية آنذاك. القيصر بوريس الثالث ، لذلك يشار إلى هذا الاسم في معظم الكتب المرجعية على أنه مسقط رأس المغني. جاء والدا ليوبا - Angel and Rada - من منطقة Pirin (جنوب غرب البلاد) ، وكان لهما جذور مقدونية.

بدأت مغنية المستقبل تعليمها الموسيقي عندما كانت طفلة ، تعلمت العزف على الكمان. بإصرار من والديها ، اللذين أرادوا منح ابنتها تخصصًا "جادًا" ، درست الفلسفة في جامعة صوفيا ، وفي الوقت نفسه غنت في جوقة كاتدرائية ألكسندر نيفسكي في العاصمة. ومع ذلك ، فإن الرغبة في الموسيقى والقدرات الفنية دفعت المغنية المستقبلية إلى كونسرفتوار صوفيا ، حيث درست في صف البروفيسور جورجي زلاتيف. أثناء دراستها في المعهد الموسيقي ، غنت فيليشكوفا في جوقة أوبرا صوفيا ، ظهر أول ظهور لها هنا: في عام 1934 غنت جزءًا صغيرًا من بائعة الطيور في "لويز" لجي شاربنتييه ؛ الدور الثاني كان تساريفيتش فيدور في بوريس غودونوف لموسورجسكي ، ولعب النجم الشهير تشاليابين دور البطولة في ذلك المساء.

في وقت لاحق ، حسنت Lyuba Velichkova مهاراتها الصوتية في أكاديمية فيينا للموسيقى. خلال دراستها في فيينا ، تعرفت فيليشكوفا على الثقافة الموسيقية النمساوية الألمانية وكان تطورها الإضافي كفنان أوبرا مرتبطًا بشكل أساسي بالمشاهد الألمانية. في الوقت نفسه ، "تختصر" لقبها السلافي ، مما يجعلها مألوفة أكثر للأذن الألمانية: هكذا يظهر فيليش من فيليشكوفا - الاسم الذي اشتهر فيما بعد على جانبي المحيط الأطلسي. في عام 1936 ، وقعت لوبا فيليش أول عقد لها مع النمسا وحتى عام 1940 غنت في غراتس بشكل رئيسي في الذخيرة الإيطالية (من بين أدوار تلك السنوات - Desdemona في أوبرا G. Cio-Cio-san في Madama Butterfly ، و Manon في Manon Lesko ، إلخ).

خلال الحرب العالمية الثانية ، غنى فيليش في ألمانيا ، وأصبح أحد أشهر مطربي الرايخ الثالث: في 1940-1943. كانت عازفة منفردة في أقدم دار أوبرا في ألمانيا في هامبورغ ، في 1943-1945. - بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما يؤدي عازف منفرد للأوبرا البافارية في ميونيخ عروضه على مسارح ألمانية رائدة أخرى ، من بينها في المقام الأول ساكسون سيمبيروبر في دريسدن وأوبرا الدولة في برلين. لم يكن لمسيرة فيليش المهنية اللامعة في وقت لاحق أي تأثير على نجاحات فيليش الدولية: على عكس العديد من الموسيقيين الألمان أو الأوروبيين الذين ازدهروا خلال فترة هتلر (على سبيل المثال ، R. Strauss ، و G. Karajan ، و V. Furtwängler ، و K. Flagstad ، وما إلى ذلك) ، المغني هرب بسعادة من التشويه.

في الوقت نفسه ، لم تنفصل عن فيينا ، التي لم تفقد أهميتها كمركز موسيقي عالمي ، نتيجة الضم ، على الرغم من أنها لم تعد عاصمة للموسيقى: في عام 1942 ، غنت ليوبا لأول مرة في فولكسوبير فيينا ، جزء من سالومي في أوبرا تحمل نفس الاسم من تأليف ر.شتراوس والتي أصبحت سمة مميزة لها. في نفس الدور ، ستظهر لأول مرة في عام 1944 في دار الأوبرا في فيينا في الاحتفال بالذكرى الثمانين لـ R. Strauss ، التي كانت مسرورة بترجمتها. منذ عام 80 ، كانت ليوبا فيليش عازفة فردية متفرغة في أوبرا فيينا ، حيث حققت مسيرة مهنية مذهلة ، مما أدى إلى حصولها على اللقب الفخري "Kammersengerin" في عام 1946.

في عام 1947 ، مع هذا المسرح ، ظهرت لأول مرة على مسرح كوفنت غاردن في لندن ، مرة أخرى في الجزء المميز لها من سالومي. كان النجاح عظيماً ، وحصلت المغنية على عقد شخصي في أقدم مسرح إنكليزي ، حيث كانت تغني باستمرار حتى عام 1952 مثل دونا آنا في دون جيوفاني لوا موزارت ، وموزيتا في لا بوهيم بقلم جي بوتشيني ، وليزا في البستوني. سيدة "لبي تشايكوفسكي ، عايدة في" عايدة "لجي فيردي ، توسكا في" توسكا "لجي بوتشيني ، إلخ. خاصة في ضوء أدائها في موسم 1949/50. تم عرض مسرحية "سالومي" ، حيث جمعت موهبة المغني مع الإخراج الرائع لبيتر بروك والتصميم الباهظ لسلفادور دالي.

كانت ذروة مسيرة لوبا فيليش ثلاثة مواسم في أوبرا نيويورك ، حيث ظهرت لأول مرة في عام 1949 مرة أخرى باسم سالومي (تم تسجيل هذا الأداء ، الذي قاده قائد الأوركسترا فريتز راينر ، ولا يزال أفضل تفسير لأوبرا شتراوس حتى يومنا هذا. ). على خشبة مسرح نيويورك ، غنت فيليش مجموعتها الرئيسية - بالإضافة إلى سالومي ، هذه عايدة ، توسكا ، دونا آنا ، موسيتا. بالإضافة إلى فيينا ولندن ونيويورك ، ظهرت المغنية أيضًا في مسارح عالمية أخرى ، من بينها مهرجان سالزبورغ ، حيث غنت في عامي 1946 و 1950 جزء من دونا آنا ، بالإضافة إلى مهرجاني جليندبورن وإدنبره. ، حيث في عام 1949 بدعوة من المطرب الشهير رودولف بينج ، غنت جزء من أميليا في حفلة تنكرية G.

كانت الحياة المهنية الرائعة للمغني مشرقة ، لكنها لم تدم طويلاً ، على الرغم من أنها انتهت رسميًا فقط في عام 1981. في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي. بدأت تعاني من مشاكل في صوتها تطلبت جراحة في الأربطة. ربما يكمن السبب في ذلك في حقيقة أنه في بداية مسيرتها المهنية تخلت المغنية عن دور غنائي بحت ، والذي كان أكثر انسجامًا مع طبيعة صوتها ، لصالح أدوار أكثر دراماتيكية. بعد عام 1950 ، نادراً ما كانت تؤدي (في فيينا حتى عام 1955) ، معظمها في حفلات صغيرة: كان دورها الرئيسي الأخير ياروسلافنا في Prince Igor بواسطة AP Borodin. في عام 1964 ، عادت فيليش إلى مسرح أوبرا متروبوليتان: شاركت في أوبرا ج. وعلى الرغم من أن دورها (Duchess von Krakenthorpe) كان صغيراً ومحادثاً ، إلا أن الجمهور رحب بحرارة بالبلغارية العظيمة.

كان صوت ليوبا فيليش ظاهرة غير عادية للغاية في تاريخ الغناء. لا يمتلك جمالًا خاصًا وثراء النغمة ، لكنه في نفس الوقت يتمتع بصفات تميز المغني عن غيره من الدوناس. تتميز الأغنية السوبرانو فيليش بنقاء لا تشوبه شائبة من التجويد ، وأداة الصوت ، وجرس جديد "بناتي" (مما جعلها لا غنى عنها في أجزاء البطلات الشابات مثل سالومي ، باترفلاي ، موسيتا ، إلخ) ورحلة غير عادية ، حتى الصوت الثاقب ، الذي سمح للمغني بسهولة "اختراق" أي من أقوى أوركسترا. كل هذه الصفات ، وفقًا للكثيرين ، جعلت من فيليش مؤديًا مثاليًا لمرجع Wagner ، ومع ذلك ، ظلت المغنية غير مبالية تمامًا طوال حياتها المهنية ، معتبرة أن الدراما الدرامية لأوبرا Wagner غير مقبولة وغير مهتمة بمزاجها الناري.

في تاريخ الأوبرا ، بقيت فيليش في المقام الأول مؤدية رائعة لسالومي ، على الرغم من أنه من غير العدل اعتبارها ممثلة لدور واحد ، لأنها حققت نجاحًا كبيرًا في عدد من الأدوار الأخرى (في المجموع ، كان هناك حوالي خمسين منهم في ذخيرة المغني) ، نجحت أيضًا في أداء أوبريت (حظيت روزاليند في "The Bat" للمغني آي شتراوس على مسرح "المتروبوليتان" بتقدير العديد من الأشخاص ليس أقل من سالومي). كانت لديها موهبة بارزة كممثلة درامية ، والتي لم تكن شائعة في مرحلة الأوبرا في حقبة ما قبل كلاس. في الوقت نفسه ، طغت عليها الحالة المزاجية في بعض الأحيان ، مما أدى إلى مواقف غريبة ، إن لم تكن مأساوية على خشبة المسرح. لذلك ، في دور Tosca في مسرحية "Metropolitan Opera" ، تغلبت حرفياً على شريكها الذي لعب دور معذبها Baron Scarpia: لقد قوبل قرار الصورة هذا بفرحة الجمهور ، لكن بعد الأداء تسبب الكثير من المتاعب لإدارة المسرح.

سمح التمثيل لليوبا فيليش بالقيام بمسيرة مهنية ثانية بعد مغادرته المسرح الكبير ، والتمثيل في الأفلام والتلفزيون. من بين الأعمال السينمائية فيلم "رجل بين ..." (1953) ، حيث تؤدي المغنية دور مغنية الأوبرا مرة أخرى في "سالومي". الأفلام الموسيقية The Dove (1959 ، بمشاركة لويس أرمسترونج) ، The Final Chord (1960 ، بمشاركة ماريو ديل موناكو) وغيرها. إجمالاً ، تضمنت أفلام ليوبا فيليش 26 فيلماً. توفي المغني في 2 سبتمبر 1996 في فيينا.