إيديتا جروبيروفا |

إيديتا جروبيروفا

تعتبر Edita Gruberova ، واحدة من أوائل السوبرانو الملونة بالألوان في العالم ، معروفة جيدًا ليس فقط في أوروبا ، ولكن أيضًا في روسيا ، على الرغم من أنها في الأخيرة بشكل أساسي من الأقراص المدمجة وأشرطة الفيديو. Gruberova هي مبدعة في غناء coloratura: لا يمكن مقارنة ترعشاتها إلا مع تلك الخاصة بـ Joan Sutherland ، في مقاطعها تبدو كل نغمة وكأنها لؤلؤة ، وتعطي نغماتها العالية انطباعًا عن شيء خارق للطبيعة. جيانكارلو لانديني يتحدث إلى المغني الشهير.

كيف بدأت إيديتا جروبيروفا؟

من ملكة الليل. لقد ظهرت لأول مرة في هذا الدور في فيينا وغنيت في جميع أنحاء العالم ، على سبيل المثال ، في أوبرا متروبوليتان في نيويورك. نتيجة لذلك ، أدركت أنه لا يمكنك تحقيق مهنة كبيرة في ملكة الليل. لماذا ا؟ لا أعرف! ربما لم تكن ملاحظاتي الفائقة جيدة بما يكفي. ربما لا يستطيع المغنون الصغار أداء هذا الدور بشكل جيد ، وهو في الواقع أكثر صعوبة مما يعتقدون. ملكة الليل هي أم ، وأغنيتها الثانية هي واحدة من أكثر الصفحات الدرامية التي كتبها موتسارت على الإطلاق. الشباب غير قادرين على التعبير عن هذه الدراما. يجب ألا ننسى أنه باستثناء النغمات العالية بشكل مفرط ، فإن اثنين من ألحان موتسارت مكتوبتان في tessitura المركزي ، وهي tessitura الحقيقية للسوبرانو الدرامية. فقط بعد أن غنيت هذا الجزء لمدة عشرين عامًا ، تمكنت من التعبير عن محتواه بشكل صحيح ، وأداء موسيقى موزارت بالمستوى المناسب.

غزوتك المهمة هي أنك اكتسبت أكبر قدر من التعبير في المنطقة المركزية للصوت؟

نعم ، يجب أن أقول نعم. لطالما كان من السهل بالنسبة لي تسجيل الملاحظات عالية جدًا. منذ أيام المعهد الموسيقي ، غزت الملاحظات العالية ، كما لو أنها لم تكلفني شيئًا. قال أستاذي على الفور أنني كنت سوبرانو كولوراتورا. كان الإعداد العالي لصوتي طبيعيًا تمامًا. أثناء السجل المركزي كان علي أن أتغلب عليه وأن أعمل على تعبيره. كل هذا جاء في عملية النضج الإبداعي.

كيف استمرت حياتك المهنية؟

بعد ملكة الليل ، تم عقد لقاء ذا أهمية كبيرة في حياتي - مع زيربينيتا من أريادن أوف ناكسوس. من أجل تجسيد هذا الشكل المذهل لمسرح ريتشارد شتراوس ، استغرق الأمر أيضًا شوطًا طويلاً. في عام 1976 ، عندما غنيت هذا الجزء تحت إشراف كارل بوم ، كان صوتي منعشًا جدًا. لا تزال اليوم أداة مثالية ، ولكن على مر السنين تعلمت التركيز على كل نغمة فردية من أجل استخراج أقصى قدر من التعبيرية والقوة الدرامية والاختراق. لقد تعلمت كيفية بناء الصوت بشكل صحيح ، وكيفية العثور على موطئ قدم يضمن جودة صوتي ، ولكن الأهم من ذلك ، بمساعدة كل هذه الاكتشافات ، تعلمت كيفية التعبير عن الدراما بشكل أعمق.

ما الذي قد يكون خطيرًا على صوتك؟

إذا غنيت أغنية "Jenufa" لجاناسيك ، والتي أحبها كثيرًا ، فسيكون ذلك خطيرًا على صوتي. إذا غنيت Desdemona ، فسيكون ذلك خطيرًا على صوتي. إذا غنيت الفراشة ، فسيكون ذلك خطيرًا على صوتي. الويل لي إذا سمحت لنفسي بأن تغريني شخصية مثل باترفلاي وقررت أن أغنيها بأي ثمن.

تمت كتابة العديد من أجزاء أوبرا دونيزيتي في وسط تيسيتورا (يكفي أن نتذكر آن بولين ، التي كان يدور في ذهن سيد بيرغامو صوت جوديتا باستا). لماذا لا تؤذي تيسيتورا صوتك بينما ستدمره الفراشة؟

يبدو صوت ماداما باترفلاي على خلفية أوركسترا تختلف اختلافًا جوهريًا عن صوت دونيزيتي. العلاقة بين الصوت والأوركسترا تغير المتطلبات الموضوعة على الصوت نفسه. في العقود الأولى من القرن التاسع عشر ، لم يكن هدف الأوركسترا التدخل في الصوت ، والتأكيد على جوانبها الأكثر فائدة. في موسيقى بوتشيني ، هناك مواجهة بين الصوت والأوركسترا. يجب توتر الصوت للتغلب على الأوركسترا. والتوتر خطير جدا بالنسبة لي. يجب على الجميع أن يغني بطريقة طبيعية ، لا يطلب من صوته ما لا يستطيع أن يعطيه ، أو ما لا يستطيع تقديمه لفترة طويلة. على أي حال ، يجب الاعتراف بأن البحث العميق في مجال التعبير والتلوين واللهجات يشبه منجم مزروع تحت المادة الصوتية. ومع ذلك ، حتى Donizetti ، فإن الألوان الضرورية لا تعرض المواد الصوتية للخطر. إذا أخذته في ذهني لتوسيع ذخيرتي إلى فيردي ، فقد ينشأ الخطر. في هذه الحالة ، لا تكمن المشكلة في الملاحظات. لدي كل النوتات الموسيقية وأغنيها بسهولة. لكن إذا قررت أن أغني ليس فقط أغنية أميليا "Carlo vive" ، بل أغني أوبرا "The Robbers" بأكملها ، فسيكون ذلك خطيرًا للغاية. وإذا كانت هناك مشكلة في الصوت ، فما العمل؟

لم يعد بالإمكان "إصلاح" الصوت؟

لا ، بمجرد أن يتضرر الصوت ، من الصعب للغاية ، إن لم يكن من المستحيل ، إصلاحه.

غالبًا ما غنيت في السنوات الأخيرة في أوبرا دونيزيتي. تبع ماري ستيوارت ، التي سجلتها شركة Philips ، تسجيلات لأجزاء من آن بولين وإليزابيث في روبرت ديفير وماريا دي روغان. يتضمن برنامج أحد الأقراص المنفردة أغنية من Lucrezia Borgia. أي من هذه الشخصيات يناسب صوتك بشكل أفضل؟

كل شخصيات Donizetti تناسبني. من بين بعض الأوبرا ، سجلت ألحانًا فقط ، مما يعني أنني لن أهتم بأداء هذه الأوبرا بكاملها. في كاترينا كورنارو ، تيسيتورا مركزية للغاية ؛ Rosemond English لا تهمني. الدراما تملي خياري دائمًا. في "روبرت ديفير" شخصية إليزابيث مذهلة. لقاءها مع روبرت وسارة مسرحي حقًا ، وبالتالي لا يمكن أن يفشل في جذب بريما دونا. من منا لن يغريه مثل هذه البطلة المثيرة للاهتمام؟ هناك الكثير من الموسيقى الرائعة في Maria di Rogan. إنه لأمر مؤسف أن هذه الأوبرا قليلة الشهرة مقارنة بعناوين دونيزيتي الأخرى. كل هذه الأوبرا المختلفة لها ميزة واحدة توحدها. تمت كتابة أجزاء الشخصيات الرئيسية في tessitura المركزي. لا أحد يهتم بالغناء أو الإيقاعات ، ولكن يتم استخدام تسجيل الصوت المركزي بشكل أساسي. تشمل هذه الفئة أيضًا لوسيا ، التي تعتبر عادةً طويلة جدًا. لم يجاهد دونيزيتي من أجل Coloratura ، لكنه كان يبحث عن التعبير عن الصوت ، ويبحث عن الشخصيات الدرامية ذات المشاعر القوية. من بين البطلات اللواتي لم ألتق بهن بعد ، لأن قصتهن لا تجذبني مثل قصص الآخرين ، لوكريزيا بورجيا.

ما هو المعيار الذي تستخدمه عند اختيار الاختلافات في الأغنية "O luce di Quest'anima"؟ هل تلجأ إلى التقاليد ، وتعتمد فقط على نفسك ، وتستمع إلى تسجيلات الموهوبين المشهورين في الماضي؟

أود أن أقول إنني أتبع كل المسارات التي ذكرتها. عندما تتعلم جزءًا ، فأنت عادة ما تتبع التقليد الذي يأتي إليك من المعلمين. يجب ألا ننسى أهمية الكاديزا التي استخدمها الموهوبون العظماء والتي انتقلت إلى أحفاد الأخوين ريتشي. بالطبع ، أستمع إلى تسجيلات عظماء المطربين في الماضي. في النهاية ، خياري مجاني ، ويضاف شيء خاص بي إلى التقليد. ومع ذلك ، من المهم جدًا أن الأساس ، أي موسيقى Donizetti ، لا يختفي تحت الاختلافات. يجب أن تظل العلاقة بين الاختلافات وموسيقى الأوبرا طبيعية. خلاف ذلك ، تختفي روح الأغنية. من وقت لآخر ، غنت جوان ساذرلاند تنويعات لا علاقة لها بذوق وأسلوب الأوبرا التي يتم إجراؤها. أنا لا أتفق مع هذا. يجب دائمًا احترام الأسلوب.

دعنا نعود إلى بداية حياتك المهنية. إذن ، هل غنيت ملكة الليل زيربينيتا ، وبعد ذلك؟

ثم لوسيا. المرة الأولى التي أديت فيها هذا الدور كانت عام 1978 في فيينا. أخبرني أستاذي أنه من السابق لأوانه أن أغني لوسيا وأن علي المضي قدمًا بحذر. يجب أن تسير عملية النضج بسلاسة.

ما الذي يتطلبه وصول الشخصية المتجسدة إلى مرحلة النضج؟

يجب على المرء أن يغني الجزء بذكاء ، ولا يؤدي كثيرًا في المسارح الكبيرة حيث القاعات واسعة جدًا ، مما يخلق صعوبات للصوت. وتحتاج إلى قائد يتفهم مشاكل الصوت. هنا اسم لكل الأوقات: جوزيبي باتان. لقد كان قائد الأوركسترا الذي يعرف بشكل أفضل كيفية تهيئة الظروف المريحة للصوت.

هل يجب تشغيل النتيجة كما هي مكتوبة ، أم أن نوعًا ما من التدخل ضروري؟

أعتقد أن هناك حاجة إلى تدخل. على سبيل المثال ، اختيار السرعة. لا توجد وتيرة صحيحة مطلقة. يجب أن يتم اختيارهم في كل مرة. يخبرني الصوت نفسه ماذا وكيف يمكنني أن أفعل. لذلك ، يمكن أن تتغير الوتيرة من أداء إلى أداء ، ومن مغني إلى آخر. لضبط السرعة ليس لإرضاء أهواء بريما دونا. إنه يعني الحصول على أفضل نتيجة درامية من الصوت الذي تحت تصرفك. يمكن أن يؤدي تجاهل مشكلة السرعة إلى نتائج سلبية.

ما هو السبب الذي جعلك تعهدت بفنك في السنوات الأخيرة إلى شركة تسجيل صغيرة ، وليس العمالقة المشهورين؟

السبب بسيط جدا. لم تظهر شركات التسجيلات الرئيسية أي اهتمام بالعناوين التي أردت تسجيلها والتي ، نتيجة لذلك ، لاقت استحسان الجمهور. أثار إصدار "ماريا دي روغان" اهتماما كبيرا.

أين يمكن أن تسمع؟

في الأساس ، أقصر أنشطتي على ثلاثة مسارح: في زيورخ وميونيخ وفيينا. هناك أحدد موعدًا مع جميع المعجبين بي.

مقابلة مع Edita Gruberova نُشرت في مجلة l'opera ، ميلانو

PS تم نشر مقابلة مع المغني ، الذي يمكن أن يطلق عليه الآن عظيم ، قبل عدة سنوات. بالصدفة المطلقة ، سمع المترجم خلال الأيام القليلة الماضية بثًا مباشرًا للوكريزيا بورجيا من Staats Oper في فيينا مع إيديتا جروبيروفا في الدور الرئيسي. من الصعب وصف المفاجأة والإعجاب: المغني البالغ من العمر 64 عامًا في حالة جيدة. استقبلها جمهور فيينا بحماس. في إيطاليا ، كان من الممكن أن تُعامل جروبيروفا في وضعها الحالي بمزيد من القسوة ، وكانوا على الأرجح سيقولون إنها "لم تعد كما كانت من قبل". ومع ذلك ، فإن الحس السليم يفرض أن هذا ببساطة غير ممكن. احتفلت إيديتا جروبيروفا في هذه الأيام بعيدها المهني XNUMXth. هناك عدد قليل من المطربين الذين ، في سنها ، يمكنهم التباهي بالألوان اللؤلؤية والفن المذهل المتمثل في تخفيف النغمات العالية للغاية. هذا بالضبط ما أظهرته جروبيروفا في فيينا. لذا فهي مغنية حقيقية. وربما الأخير (داعش).

لاول مرة عام 1968 (براتيسلافا ، جزء من روزينا). منذ عام 1970 في أوبرا فيينا (ملكة الليل ، إلخ). غنت مع كاراجان في مهرجان سالزبورغ منذ عام 1974. منذ عام 1977 في أوبرا متروبوليتان (ظهرت لأول مرة كملكة الليل). في عام 1984 ، غنت ببراعة دور جولييت في فيلم بيليني Capuleti e Montecchi في كوفنت جاردن. غنت في لا سكالا (جزء من كونستانزا في اختطاف موتسارت من سيراجليو ، إلخ).

من بين عروض السنوات الأخيرة لدور فيوليتا (1992 ، البندقية) ، آن بولين في الأوبرا التي تحمل الاسم نفسه لدونيزيتي (1995 ، ميونيخ). ومن بين أفضل الأدوار أيضًا لوسيا وإلفيرا في فيلم The Puritans للمخرج بيليني وزيربينيتا في فيلم Ariadne auf Naxos للمخرج R. Strauss. سجلت عددًا من الأدوار في أوبرا دونيزيتي وموتسارت و ر. شتراوس وآخرين. قامت ببطولة أفلام الأوبرا. من التسجيلات ، نلاحظ أجزاء فيوليتا (موصل Rizzi ، Teldec) ، Zerbinetta (موصل Böhm ، Deutsche Grammophon).

تسودوكوف ، 1999