ماريو ديل موناكو |

ماريو ديل موناكو

إلى الذكرى العشرين للوفاة

طالب من L. Melai-Palazzini و A. Melocchi. ظهر لأول مرة في عام 1939 باسم Turridu (Mascagni's Rural Honor ، Pesaro) ، وفقًا لمصادر أخرى - في عام 1940 في نفس الجزء في Teatro Communale ، Calli ، أو حتى في عام 1941 باسم Pinkerton (Puccini's Madama Butterfly ، ميلان). في عام 1943 ، أدى على خشبة مسرح لا سكالا في ميلانو دور رودولف (Puccini's La Boheme). من عام 1946 غنى في كوفنت غاردن ، لندن ، في 1957-1959 غنى في أوبرا متروبوليتان ، نيويورك (أجزاء من De Grieux في Puccini's Manon Lescaut ؛ خوسيه ، مانريكو ، كافارادوسي ، أندريه تشينير). في عام 1959 قام بجولة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، حيث قام بأداء دور كانيو (Pagliacci by Leoncavallo ؛ قائد الأوركسترا - V. Nebolsin ، Nedda - L. Maslennikova ، Silvio - E. ، في دور العنوان - I. Arkhipova ، Escamillo - P. Lisitsian). في عام 1966 أدى دور سيغموند (فاجنر فالكيري ، شتوتغارت). في عام 1974 قام بدور لويجي (Puccini's Cloak ، Torre del Lago) في عرض بمناسبة الذكرى الخمسين لوفاة الملحن ، وكذلك في العديد من عروض Pagliacci في فيينا. في عام 1975 ، قدم 11 عرضًا في غضون 20 يومًا (مسارح سان كارلو ، نابولي وماسيمو ، باليرمو) ، أكمل مسيرة رائعة استمرت أكثر من 30 عامًا. توفي بعد وقت قصير من حادث سيارة في عام 1982. مؤلف مذكرات "حياتي ونجاحاتي".

ماريو ديل موناكو هو واحد من أعظم وأبرز المطربين في القرن التاسع عشر. أعظم معلم في فن بل كانتو في منتصف القرن ، استخدم طريقة الحنجرة السفلية التي تعلمها من ميلوتشي في الغناء ، والتي أعطته القدرة على إنتاج صوت ذي قوة كبيرة وتألق فولاذي. كان صوت ديل موناكو مناسبًا تمامًا للأدوار البطولية الدرامية في أوبرا فيردي وأوبرا فيرست ، وهو فريد من نوعه في ثراء الجرس والطاقة ، كما لو أنه تم إنشاؤه للمسرح ، على الرغم من أنه في نفس الوقت لم يكن جيدًا في التسجيل. يعتبر Del Monaco بحق آخر تينور دي فورزا ، الذي جعل صوته مجد بيل كانتو في القرن الماضي وهو على قدم المساواة مع أعظم سادة القرن التاسع عشر. قلة هم الذين يمكن مقارنتهم به من حيث قوة الصوت والقدرة على التحمل ، ولا أحد ، بما في ذلك المغني الإيطالي البارز في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، فرانشيسكو تاماجنو ، الذي يُقارن معه صوت ديل موناكو المدوي في أغلب الأحيان ، لم يستطع الحفاظ عليه هذا النقاء والنضارة لفترة طويلة. يبدو.

قدمت تفاصيل إعداد الصوت (استخدام ضربات كبيرة ، بيانيسيمو غير واضح ، إخضاع النزاهة الصوتية للمسرحية العاطفية) للمغني ذخيرة ضيقة للغاية ، معظمها دراماتيكي ، وهي 36 أوبرا ، ومع ذلك ، وصل إلى مستويات عالية (أجزاء من Ernani ، Hagenbach (Valli لكاتالاني) ، Loris ("Fedora" لجيوردانو) ، Manrico ، Samson ("Samson and Delilah لـ Saint-Saens)) ، وأجزاء Pollione (" Norma "بواسطة بيليني) ، ألفارو ("قوة المصير" لفيردي) ، فاوست ("ميفيستوفيليس" لبويتو) ، كافارادوسي (توسكا بوتشيني) ، أندريه تشينير (أوبرا جيوردانو التي تحمل الاسم نفسه) ، جوزيه ، كانيو وأوتلو (في أوبرا فيردي) أصبحوا الأفضل في مجموعته ، وأداؤهم هو ألمع صفحة في عالم فن الأوبرا. لذلك ، في أفضل دور له ، عطيل ، تفوق ديل موناكو على كل أسلافه ، ويبدو أن العالم لم يشهد أداءً أفضل في القرن 1955. لهذا الدور ، الذي خلد اسم المغني ، حصل في 22 على جائزة Golden Arena ، التي منحت لأبرز الإنجازات في فن الأوبرا. لمدة 1950 عامًا (الظهور الأول - 1972 ، بوينس آيرس ؛ آخر أداء - 427 ، بروكسل) غنى ديل موناكو هذا الجزء الأصعب من ذخيرة التينور XNUMX مرة ، مسجلاً رقمًا قياسيًا مثيرًا.

سيكون من المهم أيضًا ملاحظة أن المغني في جميع أجزاء مجموعته تقريبًا قد حقق مزيجًا رائعًا من الغناء العاطفي والتمثيل الصادق ، مما أجبر ، وفقًا للعديد من المشاهدين ، على التعاطف بصدق مع مأساة شخصياته. تعذبها عذاب الروح الجريحة ، كانيو الوحيد ، في حب المرأة خوسيه يلعب بمشاعره ، متقبلاً أخلاقياً موت تشينير ، الخضوع أخيرًا لخطة خبيثة ، ساذج ، شجاع واثق مور - كان ديل موناكو قادرًا على ذلك التعبير عن سلسلة المشاعر الكاملة كمغني وفنان عظيم.

كانت ديل موناكو رائعة بنفس القدر كشخص. كان هو الذي قرر في نهاية الثلاثينيات اختبار أحد معارفه القدامى ، الذي كان سيكرس نفسه للأوبرا. كان اسمها ريناتا تيبالدي ، وكان من المقرر أن تتألق نجمة هذه المغنية العظيمة جزئيًا لأن زميلها ، الذي كان في ذلك الوقت قد بدأ بالفعل مهنة منفردة ، توقع لها مستقبلًا عظيمًا. كان مع تيبالدي هو الذي فضل ديل موناكو أن يؤدي في عطيل حبيبته ، ربما يرى فيها شخصًا قريبًا من نفسه في الشخصية: أوبرا محبة بلا حدود ، تعيش فيها ، قادرة على أي تضحيات من أجلها ، وفي نفس الوقت تمتلك مجموعة واسعة من الأوبرا. الطبيعة والقلب الكبير. مع تيبالدي ، كان الأمر ببساطة أكثر هدوءًا: كلاهما يعرف أنهما لا مثيل لهما وأن عرش أوبرا العالم ملك لهما بالكامل (على الأقل ضمن حدود ذخيرتهما). غنت ديل موناكو بالطبع مع ملكة أخرى ، ماريا كالاس. مع كل حبي لتيبالدي ، لا يسعني إلا أن أشير إلى أن نورما (30 ، لا سكالا ، ميلان) أو أندريه تشينير ، التي يؤديها ديل موناكو مع كالاس ، هي روائع. لسوء الحظ ، كان ديل موناكو وتيبالدي ، اللذان كانا مناسبين بشكل مثالي لبعضهما البعض كفنانين ، بصرف النظر عن اختلافاتهما الموسيقية ، مقيدين أيضًا بتقنيتهما الصوتية: ريناتا ، التي تسعى جاهدة من أجل النقاء النغمي ، وأحيانًا الفروق الدقيقة الحميمة ، غرقها الغناء القوي لـ ماريو ، الذي أراد أن يعبر بشكل كامل عما كان يحدث في روح بطله. على الرغم من ، من يدري ، فمن الممكن أن يكون هذا هو أفضل تفسير ، لأنه من غير المرجح أن يكتب فيردي أو بوتشيني فقط حتى نتمكن من سماع مقطع أو بيانو آخر يؤديه سوبرانو ، عندما يطلب رجل مهين تفسيرًا من حبيبته أو محارب عجوز يعترف في حب زوجة شابة.

قام ديل موناكو أيضًا بالكثير من أجل فن الأوبرا السوفيتي. بعد جولة في عام 1959 ، قدم للمسرح الروسي تقييمًا متحمسًا ، على وجه الخصوص ، مشيرًا إلى أعلى مستوى من الاحتراف لبافيل ليسيتسيان في دور إسكاميلو ومهارات التمثيل المذهلة لإرينا أركيبوفا في دور كارمن. كان هذا الأخير هو الدافع لدعوة Arkhipova للأداء في مسرح Neapolitan San Carlo في عام 1961 في نفس الدور وأول جولة سوفيتية في مسرح La Scala. في وقت لاحق ، ذهب العديد من المطربين الشباب ، بما في ذلك فلاديمير أتلانتوف ، ومسلم ماجومايف ، وأناتولي سولوفيانينكو ، وتمارا ميلاشكينا ، وماريا بيشو ، وتمارا سينيافسكايا ، للتدريب في المسرح الشهير وعادوا من هناك كمتحدثين بارزين في مدرسة بيل كانتو.

انتهت المهنة الرائعة والديناميكية للغاية والمليئة بالأحداث للمضمون العظيم ، كما لوحظ بالفعل ، في عام 1975. هناك العديد من التفسيرات لذلك. من المحتمل أن صوت المغني قد سئم من ستة وثلاثين عامًا من الإجهاد المستمر (قال ديل موناكو نفسه في مذكراته أنه كان لديه حبال جهير ولا يزال يعامل مسيرته الموسيقية على أنها معجزة ؛ وطريقة خفض الحنجرة تزيد بشكل أساسي من التوتر على الحبال الصوتية) ، على الرغم من أن الصحف عشية الذكرى الستين للمغني لاحظت أنه حتى الآن يمكن لصوته كسر زجاج بلوري على مسافة 10 أمتار. من الممكن أن يكون المغني نفسه قد سئم إلى حد ما من ذخيرة رتيبة للغاية. كن على هذا النحو ، بعد عام 1975 قام ماريو ديل موناكو بتدريس وتدريب عدد من الطلاب المتميزين ، بما في ذلك الباريتون الشهير ماورو أوغسطيني. توفي ماريو ديل موناكو في عام 1982 في مدينة ميستر بالقرب من البندقية ، ولم يكن قادرًا على التعافي تمامًا من حادث سيارة. لقد أوصى بدفن نفسه في زي عطيل ، ربما يرغب في الظهور أمام الرب في صورة شخص مثله عاش حياته ، في قوة المشاعر الأبدية.

قبل وقت طويل من مغادرة المغني المسرح ، تم الاعتراف بالإجماع تقريبًا بالأهمية البارزة لموهبة ماريو ديل موناكو في تاريخ الفنون المسرحية العالمية. لذلك ، خلال جولة في المكسيك ، أطلق عليه لقب "أفضل نغمة درامية للعيش" ، ورفعته بودابست إلى مرتبة أعظم نغمة في العالم. قام بالعروض في جميع المسارح الرئيسية تقريبًا في العالم ، من مسرح كولون في بوينس آيرس إلى أوبرا طوكيو.

في بداية حياته المهنية ، بعد أن وضع لنفسه هدفًا في إيجاد طريقه الخاص في الفن ، وألا يصبح واحدًا من العديد من الشخصيات العظيمة لبنيامينو جيجلي ، الذي سيطر بعد ذلك على سماء الأوبرا ، ملأ ماريو ديل موناكو كل صورة من صوره المسرحية بألوان جديدة ، وجد نهجه الخاص لكل جزء يغنى وظل في ذاكرة المتفرجين والمشجعين المتفجرين ، الساحقين ، المعذبين ، المشتعلين في شعلة الحب - الفنان العظيم.

إن ديسكغرافيا المغني واسعة للغاية ، ولكن من بين هذا التنوع أود أن أشير إلى تسجيلات الاستوديو للأجزاء (تم تسجيل معظمها بواسطة ديكا): - لوريس في جيوردانو فيدورا (1969 ، مونت كارلو ؛ جوقة وأوركسترا مونت كارلو الأوبرا ، قائد الأوركسترا - لامبرتو جارديلي (جارديلي) ؛ في دور البطولة - ماجدا أوليفيرو ، دي سيرير - تيتو جوبي) ؛ - هاجنباخ في فيلم "فالي" الكتالاني (1969 ، مونت كارلو ؛ أوركسترا أوبرا مونت كارلو ، قائد الأوركسترا فاوستو كليفا (كليفا) ؛ في دور البطولة - ريناتا تيبالدي ، سترومينجر - جوستينو دياز ، جيلنر - بييرو كابتشيلي) ؛ - ألفارو في "فورس أوف ديستيني" لفيردي (1955 ، روما ؛ جوقة وأوركسترا أكاديمية سانتا سيسيليا ، قائد الأوركسترا - فرانشيسكو موليناري براديلي (موليناري براديلي) ؛ ليونورا - ريناتا تيبالدي ، دون كارلوس - إيتوري باستيانيني) ؛ - Canio in Pagliacci by Leoncavallo (1959، Rome؛ orchestra and choir of the Academy of Santa Cecilia، قائد الأوركسترا - Francesco Molinari-Pradelli؛ Nedda - Gabriella Tucci، Tonio - Cornell MacNeil، Silvio - Renato Capecchi) ؛ - عطيل (1954 ؛ أوركسترا وجوقة أكاديمية سانتا سيسيليا ، قائد الأوركسترا - ألبيرتو إريدي (إيريد) ؛ ديسديمونا - ريناتا تيبالدي ، ياغو - ألدو بروتي).

تسجيل إذاعي مثير للاهتمام لأداء "Pagliacci" من مسرح البولشوي (خلال الجولات التي سبق ذكرها). هناك أيضًا تسجيلات أوبرا "حية" بمشاركة ماريو ديل موناكو ، ومن بينها Pagliacci (1961 ؛ Radio Japan Orchestra ، قائد الأوركسترا - جوزيبي موريلي ؛ Nedda - Gabriella Tucci ، Tonio - Aldo Protti ، Silvio - Attilo D عرازى).

ألبرت جاليف ، 2002

ريابوفا كتبت: "كان أحد المغنين المعاصرين البارزين ، يمتلك قدرات صوتية نادرة". "صوته ، مع نطاق واسع ، وقوة غير عادية وثراء ، مع انخفاضات الباريتون والنغمات العالية المتلألئة ، فريد من نوعه في الجرس. سمحت الحرفية الرائعة والشعور الدقيق بالأسلوب وفن انتحال الشخصية للفنان بأداء أجزاء متنوعة من ذخيرة الأوبرا. بالقرب من ديل موناكو توجد الأجزاء البطولية والمأساوية في أوبرا فيردي وبوتشيني وماسكاني وليونكافالو وجيوردانو. أكبر إنجاز للفنان هو دور أوتيلو في أوبرا فيردي ، الذي تم أداؤه بشغف شجاع وصدق نفسي عميق.

ولد ماريو ديل موناكو في فلورنسا في 27 يوليو 1915. وتذكر لاحقًا: "علمني والدي وأمي حب الموسيقى منذ الطفولة ، بدأت الغناء من سن السابعة أو الثامنة. لم يكن والدي متعلمًا موسيقيًا ، لكنه كان على دراية جيدة بالفن الصوتي. كان يحلم أن يصبح أحد أبنائه مطربًا مشهورًا. حتى أنه سمى أطفاله على اسم أبطال الأوبرا: أنا - ماريو (تكريما لبطل "توسكا") ، وشقيقي الأصغر - مارسيلو (تكريما لمارسيل من "لا بوهيم"). في البداية ، وقع اختيار الأب على مارسيلو. كان يعتقد أن شقيقه قد ورث صوت والدته. قال له والدي ذات مرة في حضوري: "ستغني أندريه تشينير ، وستحصل على سترة جميلة وحذاء بكعب عالٍ." بصراحة ، كنت غيورًا جدًا من أخي حينها.

كان الصبي يبلغ من العمر عشر سنوات عندما انتقلت العائلة إلى بيسارو. تحدث أحد معلمي الغناء المحليين ، بعد أن التقى بماريو ، باستحسان شديد عن قدراته الصوتية. أضاف الحمد الحماس ، وبدأ ماريو في دراسة أجزاء الأوبرا بجد.

في سن الثالثة عشرة ، غنى لأول مرة في افتتاح مسرح في موندولفو ، وهي بلدة صغيرة مجاورة. فيما يتعلق بظهور ماريو لأول مرة في دور البطولة في أوبرا ماسينيت ، نارسيس ، كتب أحد النقاد في إحدى الصحف المحلية: "إذا حفظ الصبي صوته ، فهناك كل الأسباب للاعتقاد بأنه سيصبح مغنيًا بارزًا".

في سن السادسة عشرة ، عرف ديل موناكو بالفعل العديد من الألحان الأوبرالية. ومع ذلك ، فقط في سن التاسعة عشرة ، بدأ ماريو في الدراسة بجدية - في Pesar Conservatory ، مع Maestro Melocchi.

"عندما التقينا ، كان ملوكي يبلغ من العمر أربعة وخمسين عامًا. كان هناك دائمًا في منزله مطربون ، ومن بينهم مشاهير جدًا ، جاءوا من جميع أنحاء العالم للحصول على المشورة. أتذكر المشي لمسافات طويلة معًا في شوارع بيزارو المركزية ؛ سار المايسترو محاطًا بالطلاب. كان كريما. لم يأخذ نقودًا مقابل دروسه الخاصة ، بل وافق أحيانًا على تناول القهوة. عندما تمكن أحد طلابه من أخذ صوت جميل عالي وبنظافة وثقة ، اختفى الحزن من عيون المايسترو للحظة. "هنا! صاح. "إنها قهوة حقيقية!"

أعز ذكرياتي عن حياتي في بيزارو هي ذكريات المايسترو ميلوتشي ".

أول نجاح للشاب كان مشاركته في مسابقة المطربين الشباب في روما. حضر المسابقة 180 مطرباً من جميع أنحاء إيطاليا. كانت ديل موناكو من بين الفائزين الخمسة بأداء ألحان من فيلم "André Chénier" لجيوردانو ، و "Arlesienne" من Cilea ، والرومانسية الشهيرة Nemorino "Her Pretty Eyes" من L'elisir d'amore. حصل الفنان الطموح على منحة منحته حق الدراسة في المدرسة بدار الأوبرا في روما.

ومع ذلك ، فإن هذه الدراسات لم تفيد ديل موناكو. علاوة على ذلك ، أدت التقنية التي استخدمها معلمه الجديد إلى حقيقة أن صوته بدأ يتلاشى ، ويفقد استدارة الصوت. بعد ستة أشهر فقط ، عندما عاد إلى المايسترو ميلوتشي ، استعاد صوته.

سرعان ما تم تجنيد ديل موناكو في الجيش. يتذكر المغني: "لكنني كنت محظوظًا". - لحسن الحظ بالنسبة لي ، كان يقود وحدتنا عقيد - عاشق كبير للغناء. قال لي: "ديل موناكو ، ستغني بالتأكيد." وسمح لي بالذهاب إلى المدينة ، حيث استأجرت بيانوًا قديمًا لدروسي. لم يسمح قائد الوحدة للجندي الموهوب بالغناء فحسب ، بل أتاح له أيضًا فرصة الأداء. لذلك ، في عام 1940 ، في بلدة كالي الصغيرة بالقرب من بيزارو ، غنى ماريو أولاً جزء Turiddu في P. Mascagni's Rural Honor.

لكن البداية الحقيقية لمسيرة الفنان الغنائية تعود إلى عام 1943 ، عندما ظهر لأول مرة لامعًا على خشبة مسرح لا سكالا في ميلانو في مسرح La Boheme للمخرج G. Puccini. بعد ذلك بوقت قصير ، غنى جزء من André Chénier. جيوردانو ، الذي كان حاضرا في العرض ، قدم للمغني صورته مع نقش: "إلى عزيزي تشينير".

بعد الحرب ، أصبحت ديل موناكو معروفة على نطاق واسع. بنجاح كبير ، أدى دور رادامز من عايدة فيردي في مهرجان فيرونا أرينا. في خريف عام 1946 ، قام ديل موناكو بجولة في الخارج لأول مرة كجزء من فرقة مسرح نابولي "سان كارلو". ماريو يغني على خشبة مسرح كوفنت غاردن بلندن في توسكا ، ولا بوهيم ، وبوتشيني ماداما باترفلاي ، و Mascagni's Rustic Honor و R. Leoncavallo's Pagliacci.

"... العام التالي ، 1947 ، كان عامًا قياسيًا بالنسبة لي. قدمت 107 مرة ، وغنيت مرة كل 50 يومًا و 22 مرة ، وسافرت من شمال أوروبا إلى أمريكا الجنوبية. بعد سنوات من المشقة والمحن ، بدا الأمر وكأنه خيال. ثم حصلت على عقد رائع للقيام بجولة في البرازيل مقابل رسوم لا تصدق لتلك الأوقات - أربعمائة وسبعون ألف ليرة مقابل أداء ...

في عام 1947 غنيت في بلدان أخرى أيضًا. في مدينة شارلروا البلجيكية ، غنيت لعمال المناجم الإيطاليين. في ستوكهولم قدمت عروض توسكا ولا بوهيم بمشاركة تيتو جوبي ومافالدا فافيرو ...

لقد تحدتني المسارح بالفعل. لكني لم أقم بأداء مع توسكانيني حتى الآن. بعد عودتي من جنيف ، حيث غنيت في حفلة تنكرية ، قابلت المايسترو فوتو في مقهى Biffy Scala ، وقال إنه يعتزم تقديم ترشيحي إلى Toscanini للمشاركة في حفل موسيقي مخصص لافتتاح مسرح La Scala الذي تم ترميمه حديثًا "...

ظهرت لأول مرة على خشبة مسرح La Scala في يناير 1949. قدمت "Manon Lescaut" تحت إشراف Votto. بعد بضعة أشهر ، دعاني المايسترو دي ساباتا للغناء في عرض الأوبرا أندريه شينييه تخليدًا لذكرى جيوردانو. غنت معي ريناتا تيبالدي ، التي أصبحت نجمة لا سكالا بعد مشاركتها مع توسكانيني في حفل موسيقي في إعادة افتتاح المسرح ... "

حقق عام 1950 للمغني أحد أهم الانتصارات الإبداعية في سيرته الفنية في مسرح كولون في بوينس آيرس. قدمت الفنانة لأول مرة دور Otello في أوبرا فيردي التي تحمل الاسم نفسه وأذهلت الجمهور ليس فقط بأداء صوتي رائع ، ولكن أيضًا بقرار تمثيلي رائع. صورة. أجمع النقاد على آراء النقاد: "سيظل دور عطيل الذي يؤديه ماريو ديل موناكو منقوشًا بأحرف ذهبية في تاريخ مسرح كولون".

تتذكر ديل موناكو لاحقًا: "أينما كنت أؤدي ، في كل مكان يكتبون عني كمغنية ، لكن لم يقل أحد أنني فنان. لقد ناضلت من أجل هذا اللقب لفترة طويلة. وإذا كنت أستحق ذلك لأداء جزء عطيل ، على ما يبدو ، ما زلت أحقق شيئًا ما.

بعد ذلك ، ذهب ديل موناكو إلى الولايات المتحدة. حقق أداء المغنية في "عايدة" على مسرح دار الأوبرا في سان فرانسيسكو نجاحاً باهراً. حقق ديل موناكو نجاحًا جديدًا في 27 نوفمبر 1950 ، حيث أدى أداء Des Grieux في Manon Lescaut في متروبوليتان. كتب أحد المراجعين الأمريكيين: "ليس للفنان صوت جميل فحسب ، بل يتمتع أيضًا بمظهر مسرحي تعبيري ، وشخصية شابة نحيلة ، لا يمكن أن يتباهى بها كل مغني شهير. أدى السجل العلوي لصوته إلى إثارة انتباه الجمهور تمامًا ، والذي أدرك على الفور أن ديل موناكو مغني من أعلى المستويات. وصل إلى ارتفاعات حقيقية في الفصل الأخير ، حيث استحوذ أداؤه على القاعة بقوة مأساوية.

ريابوفا: "في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، كانت المغنية تتجول غالبًا في مدن مختلفة في أوروبا وأمريكا". - لسنوات عديدة كان العرض الأول لمشهدي أوبرا رائدين في العالم - لا سكالا في ميلانو وأوبرا متروبوليتان في نيويورك ، حيث شارك مرارًا وتكرارًا في العروض التي افتتحت مواسم جديدة. حسب التقاليد ، فإن مثل هذه العروض ذات أهمية خاصة للجمهور. غنت ديل موناكو في العديد من العروض التي أصبحت لا تنسى لجمهور نيويورك. كان شركاؤه نجوم الفن الصوتي العالمي: ماريا كالاس ، جوليتا سيموناتو. ومع المغنية الرائعة ريناتا تيبالدي ديل موناكو كانت لها روابط إبداعية خاصة - فقد أصبحت العروض المشتركة لفنانين بارزين دائمًا حدثًا في الحياة الموسيقية للمدينة. أطلق عليهم المراجعون اسم "الثنائي الذهبي للأوبرا الإيطالية".

أثار وصول ماريو ديل موناكو إلى موسكو في صيف عام 1959 اهتمامًا كبيرًا بين المعجبين بالفن الصوتي. وكانت توقعات سكان موسكو مبررة تمامًا. على خشبة مسرح Bolshoi ، أدى Del Monaco أجزاء من Jose في Carmen و Canio في Pagliacci بنفس القدر من الكمال.

نجاح الفنان في تلك الأيام هو حقًا انتصار. هذا هو التقييم الذي قدمه المغني الشهير إي كيه كاتولسكايا لأداء الضيف الإيطالي. "القدرات الصوتية الرائعة لديل موناكو مدمجة في فنه بمهارة مذهلة. بغض النظر عن مدى قوة المغني ، فإن صوته لا يفقد أبدًا صوته الفضي الخفيف ، ونعومة وجمال جرسه ، الذي يخترق تعابيره. كما أن صوت الميزو الخاص به جميل ومشرق ، يندفع بسهولة إلى غرفة البيانو. إتقان التنفس ، والذي يمنح المغني دعمًا رائعًا للصوت ، ونشاط كل صوت وكلمة - هذه هي أسس إتقان ديل موناكو ، وهذا ما يسمح له بالتغلب بحرية على الصعوبات الصوتية الشديدة ؛ يبدو الأمر كما لو أن صعوبات tessitura غير موجودة بالنسبة له. عندما تستمع إلى Del Monaco ، يبدو أن موارد أسلوبه الصوتي لا حصر لها.

لكن حقيقة الأمر أن المهارة الفنية للمغني تخضع تمامًا للمهام الفنية في أدائه.

ماريو ديل موناكو فنان حقيقي ورائع: مزاجه المسرحي اللامع مصقول بالذوق والمهارة. يتم النظر بعناية في أصغر تفاصيل أدائه الصوتي والمسرحي. وما أريد التأكيد عليه بشكل خاص هو أنه موسيقي رائع. تتميز كل عباراته بخطورة الشكل الموسيقي. لا يضحي الفنان أبدًا بالموسيقى للتأثيرات الخارجية ، والمبالغات العاطفية ، التي يخطئ بها المطربون المشهورون في بعض الأحيان ... فن ماريو ديل موناكو ، الأكاديمي بالمعنى الأفضل للكلمة ، يعطينا فكرة حقيقية عن الأسس الكلاسيكية المدرسة الصوتية الايطالية.

استمرت مسيرة ديل موناكو في الأوبرا ببراعة. لكن في عام 1963 ، اضطر إلى التوقف عن أدائه بعد تعرضه لحادث سيارة. بعد أن تعامل المغني بشجاعة مع المرض ، يسعد الجمهور مرة أخرى بعد عام.

في عام 1966 ، حقق المغني حلمه القديم ، في دار الأوبرا في شتوتغارت ، ديل موناكو ، أدى دور سيغموند في فيلم "فالكيري" للمخرج آر. فاغنر باللغة الألمانية. كان انتصارًا آخر له. دعا ويلاند فاجنر ، نجل الملحن ، ديل موناكو للمشاركة في عروض مهرجان بايرويت.

في مارس 1975 ، ترك المغني المسرح. في الفراق ، قدم العديد من العروض في باليرمو ونابولي. في 16 أكتوبر 1982 ، توفي ماريو ديل موناكو.

تقول إيرينا أرخيبوفا ، التي غنت مع الفنان الإيطالي العظيم أكثر من مرة:

في صيف عام 1983 ، قام مسرح البولشوي بجولة في يوغوسلافيا. مدينة نوفي ساد ، تبرر اسمها ، دللتنا بالدفء والزهور ... حتى الآن لا أتذكر من الذي دمر هذا الجو من النجاح والفرح والشمس في لحظة ، الذي جلب الأخبار: "لقد مات ماريو ديل موناكو . " أصبح الأمر مريرًا جدًا في روحي ، وكان من المستحيل تصديق أنه هناك ، في إيطاليا ، لم يعد هناك ديل موناكو. وبعد كل شيء ، عرفوا أنه كان مريضًا بشكل خطير لفترة طويلة ، وكانت آخر مرة أحضر فيها المعلق الموسيقي في تلفزيوننا ، أولغا دوبروخوتوفا ، التحيات منه. وأضافت: "كما تعلم ، إنه يمزح بحزن شديد:" على الأرض ، أقف بالفعل على ساق واحدة ، وحتى ذلك ينزلق على قشرة موز. و هذا كل شيء…

استمرت الجولة ، ومن إيطاليا ، كنقطة حداد للعطلة المحلية ، جاءت تفاصيل حول وداع ماريو ديل موناكو. كان هذا آخر عمل للأوبرا في حياته: لقد ورثه ليدفن في زي بطله المفضل - عطيل ، ليس بعيدًا عن فيلا لانشينيغو. حمل التابوت على طول الطريق إلى المقبرة من قبل مطربين مشهورين من مواطني ديل موناكو. لكن هذه الأخبار المحزنة جفت أيضًا ... وبدأت ذاكرتي على الفور ، كما لو كنت تخشى ظهور أحداث وتجارب جديدة ، تعود إلي واحدة تلو الأخرى ، اللوحات المرتبطة بماريو ديل موناكو.