مويسي (ميشيسلاف) صامويلوفيتش واينبرغ (مويسي واينبرغ) |

مويسي واينبرغ

اسم M. Weinberg معروف على نطاق واسع في عالم الموسيقى. شوستاكوفيتش وصفه بأنه أحد الملحنين البارزين في عصرنا. فنان ذو موهبة عظيمة ومبتكرة ، وذكاء عميق ، يضرب وينبرغ بمجموعة متنوعة من الاهتمامات الإبداعية. اليوم ، إرثه هو 19 سيمفونية ، وسيمفونيتان ، وسيمفونيتان ، و 2 أوبرا ، و 2 أوبرا ، و 7 باليه ، و 4 رباعيات أوتار ، وخماسية ، و 3 كونشيرتو موسيقية والعديد من السوناتات ، وموسيقى للعديد من الأفلام والرسوم المتحركة ، والإنتاج المسرحي ... يعطي الشعر شكسبير وف. شيلر ، إم. ليرمونتوف ، إف تيوتشيف ، إيه فيت وأ. ينجذب واينبرغ إلى قصائد الشعراء السوفييت - A. Tvardovsky ، S. Galkin ، L. Kvitko. انعكس عمق فهم الشعر بشكل كامل في القراءة الموسيقية لقصائد المؤلف الموسيقي المعاصر والمواطن Y. Tuwim ، التي شكلت نصوصها أساس الثامن ("زهور بولندا") ، التاسع ("الخطوط الباقية") السمفونيات ، كانتاتا Piotr Plaksin ، الدورات الصوتية. موهبة الملحن متعددة الأوجه - يرتقي في أعماله إلى ذروة المأساة وفي نفس الوقت يصنع أجنحة موسيقية رائعة ، مليئة بالفكاهة والأناقة ، والأوبرا الكوميدية "Love d'Artagnan" والباليه "المفتاح الذهبي". أبطال سيمفونياته هم فيلسوف ، شاعر غنائي بارع ولطيف ، فنان ، يفكر في مصير الفن والغرض منه ، ويحتج بغضب على كره وأهوال الفاشية في المنابر.

في فنه ، تمكن واينبرغ من إيجاد أسلوب خاص لا يضاهى ، مع الأخذ في الاعتبار التطلعات المميزة للموسيقى الحديثة (اتجه نحو الحداثة ، والكلاسيكية الجديدة ، والبحث في مجال توليف النوع). كل عمل من أعماله عميقة وجادة ، مستوحاة من أهم أحداث القرن ، أفكار فنان ومواطن عظيم. وُلد واينبرغ في وارسو من ملحن مسرحي وعازف كمان يهودي. بدأ الصبي دراسة الموسيقى في سن العاشرة ، وبعد بضعة أشهر ظهر لأول مرة كعازف بيانو في مسرح والده. في سن الثانية عشرة ، كان Mieczysław طالبًا في معهد وارسو الموسيقي. لمدة ثماني سنوات من الدراسة (تخرج واينبرغ من المعهد الموسيقي في عام 10 ، قبل وقت قصير من اندلاع الحرب) ، أتقن ببراعة تخصص عازف البيانو (لاحقًا ، سيؤدي الملحن العديد من مؤلفاته في أنواع مختلفة بنفسه لأول مرة) . خلال هذه الفترة ، يبدأ تحديد الإرشادات الفنية للملحن المستقبلي. من نواح كثيرة ، تم تسهيل ذلك من خلال الحياة الثقافية في وارسو ، وخاصة أنشطة الجمعية الفيلهارمونية ، التي روجت بنشاط لكلاسيكيات أوروبا الغربية. كانت أكثر الانطباعات عمقًا من قبل موسيقيين بارزين مثل A. Rubinstein ، S. Rachmaninov ، P. Casals ، F. Kreisler ، O. Klemperer ، B. Walter.

غيرت الحرب بشكل كبير ومأساوي حياة الملحن. ماتت الأسرة بأكملها ، وهو نفسه ، من بين اللاجئين ، أجبر على مغادرة بولندا. أصبح الاتحاد السوفيتي الموطن الثاني لواينبرغ. استقر في مينسك ، ودخل المعهد الموسيقي في قسم التأليف في صف ف. زولوتاريف ، الذي تخرج منه عام 1941. النتائج الإبداعية لهذه السنوات هي القصيدة السمفونية ، الرباعية الثانية ، مقطوعات البيانو. لكن الأحداث العسكرية الهائلة اقتحمت حياة الموسيقي مرة أخرى - أصبح شاهداً على الدمار الرهيب للأرض السوفيتية. تم إجلاء واينبرغ إلى طشقند ، وذهب للعمل في مسرح الأوبرا والباليه. هنا يكتب السيمفونية الأولى ، التي كان من المقرر أن تلعب دورًا خاصًا في مصير الملحن. في عام 1943 ، أرسل واينبرغ النتيجة إلى شوستاكوفيتش ، على أمل الحصول على رأيه. كان الجواب دعوة حكومية نظمها ديمتري ديمترييفيتش إلى موسكو. منذ ذلك الحين ، يعيش واينبرغ ويعمل في موسكو ، ومنذ ذلك العام ارتبط الموسيقيان بصداقة قوية وصادقة. عرض واينبرغ بانتظام على شوستاكوفيتش جميع مؤلفاته. نطاق وعمق المفاهيم ، ومناشدة موضوعات الصدى العام الواسع ، والفهم الفلسفي لموضوعات الفن الأبدية مثل الحياة والموت ، والجمال ، والحب - تبين أن هذه الصفات لموسيقى شوستاكوفيتش تشبه المبادئ التوجيهية الإبداعية لـ Weinberg ووجدت نسخة أصلية التنفيذ في أعماله.

الموضوع الرئيسي لفن واينبرغ هو الحرب والموت والدمار كرموز للشر. الحياة نفسها ، تقلبات القدر المأساوية أجبرت الملحن على الكتابة عن الأحداث الرهيبة للحرب الماضية ، ليتحول إلى "الذاكرة ، وبالتالي إلى ضمير كل واحد منا". مرت عبر وعي وروح البطل الغنائي (الذي يقف وراءه بلا شك المؤلف نفسه - رجل ذو كرم روحي مذهل ووداعة وتواضع طبيعي) ، اكتسبت الأحداث المأساوية دلالة خاصة غنائية فلسفية. وهذا هو التفرد الفردي لكل موسيقى الملحن.

تجسد موضوع الحرب بشكل واضح في السمفونيات الثالثة (1949) ، والسادسة (1962) ، والثامنة (1964) ، والتاسعة (1967) ، في ثلاثية سيمفونية عبور عتبة الحرب (السابع عشر - 1984 ، الثامن عشر - 1984 ، التاسع عشر - 1985) ؛ في كانتاتا "يوميات الحب" ، المكرسة لذكرى الأطفال الذين ماتوا في أوشفيتز (1965) ؛ في قداس (1965) ؛ في أوبرا ذا باسنجر (1968) ، مادونا والجندي (1970) ، في عدد من الرباعيات. "الموسيقى تكتب بدم القلب. إنها مشرقة ومجازية ، ولا توجد فيها نغمة واحدة "فارغة" غير مبالية. يتم اختبار كل شيء وفهمه من قبل الملحن ، ويتم التعبير عن كل شيء بصدق وعاطفة. أعتبرها ترنيمة لشخص ، ترنيمة للتضامن الدولي للناس ضد أفظع شر في العالم - الفاشية ، "يمكن أن تُنسب كلمات شوستاكوفيتش هذه ، في إشارة إلى أوبرا" باسنجر "، إلى عمل واينبرغ بأكمله ، فهي تكشف بدقة عن جوهر العديد من مؤلفاته. .

موضوع الطفولة هو موضوع خاص في عمل واينبرغ. تجسدت في مجموعة متنوعة من الأنواع ، فقد أصبحت رمزًا للنقاء الأخلاقي والحقيقة والخير ، وتجسيدًا للإنسانية ، وخاصية كل موسيقى الملحن. يرتبط موضوع الفن به كحامل لفكرة خلود الثقافة العالمية والقيم الأخلاقية ، المهمة للمؤلف. انعكست البنية التصويرية والعاطفية لموسيقى واينبرغ في السمات المحددة للحن والدراماتورجية الموسيقية والكتابة الأوركسترالية. نشأ الأسلوب اللحني على أساس الأغاني المرتبطة بالفولكلور. الاهتمام بالقاموس اللغوي للأغاني السلافية واليهودية ، والذي تجلى بقوة في مطلع الأربعينيات والخمسينيات. (في هذا الوقت ، كتب وينبرغ عن الأجنحة السمفونية: "الرابسودي على الموضوعات المولدافية" ، "الألحان البولندية" ، "الرابسودي على الموضوعات السلافية" ، "الرابسودي المولدافي للكمان والأوركسترا") ، أثرت على الأصالة اللحنية لجميع المؤلفات اللاحقة. حددت الأصول الوطنية للإبداع ، ولا سيما اليهودية والبولندية ، لوحة الجرس للأعمال. من الناحية الدرامية ، فإن أهم الموضوعات - حاملات الفكرة الرئيسية للعمل - يُعهد بها إلى الآلات المفضلة - الكمان أو المزامير والكلارينيت. تتميز الكتابة الأوركسترالية لـ Weinberg بخطي واضح بيانيًا مقترنًا بالعلاقة الحميمة. تمت كتابة السيمفونيات الثانية (40) ، السابعة (50) ، العاشرة (1945) ، السمفونية الثانية (1964) ، سمفونيات الغرفة (1968 ، 1960) لتكوين الغرفة.

تميزت الثمانينيات بإبداع عدد من الأعمال المهمة ، مما يدل على الازدهار الكامل لموهبة الملحن القوية. إنه أمر رمزي أن آخر عمل مكتمل لـ Weinberg ، أوبرا The Idiot المستوحاة من رواية F. فكرة عمل الملحن بأكمله. كل عمل من أعماله الجديدة هو نداء عاطفي آخر للناس ، وراء كل مفهوم موسيقي هناك دائمًا شخص "يشعر ، يفكر ، يتنفس ، يعاني".

يا داشيفسكايا