بابلو دي ساراساتي |

بول ساراساتي

ساراساتي. الرومانسية الأندلسية →

Sarasate غير اعتيادي. الطريقة التي يبدو بها كمانه هي الطريقة التي لم يسمع بها أحد من قبل. L. أوير

كان عازف الكمان والملحن الإسباني P. Sarasate ممثلاً لامعًا للفن الموهوب الذي يعيش دائمًا. "باغانيني نهاية القرن ، ملك فن الإيقاع ، فنان مشمس مشرق ،" كان ما أطلق عليه ساراساتي من قبل معاصريه. حتى المعارضين الرئيسيين للبراعة في الفن ، I. Joachim و L. Auer ، انحنوا أمام ذرائعيه الرائعة. ولد Sarasate في عائلة قائد فرقة عسكرية. رافقه المجد حقاً من أولى خطوات مسيرته الفنية. بالفعل في سن الثامنة أقام أولى حفلاته الموسيقية في لاكورونيا ثم في مدريد. منحت الملكة الإسبانية إيزابيلا ، التي أعجبت بموهبة الموسيقار الصغير ، ساراساتي كمان أ. ستراديفاري وقدمت له منحة للدراسة في معهد كونسرفتوار باريس.

كانت سنة واحدة فقط من الدراسة في صف دي. ألار كافية لتخرج عازف الكمان البالغ من العمر ثلاثة عشر عامًا من واحدة من أفضل المعاهد الموسيقية في العالم بميدالية ذهبية. ومع ذلك ، شعر بالحاجة إلى تعميق معرفته الموسيقية والنظرية ، درس التأليف لمدة عامين آخرين. بعد الانتهاء من تعليمه ، يقوم Sarasate بالعديد من رحلات الحفلات الموسيقية إلى أوروبا وآسيا. قام مرتين (2-1867 ، 70-1889) بجولة موسيقية كبيرة في بلدان أمريكا الشمالية والجنوبية. زار Sarasate روسيا مرارًا وتكرارًا. ربطته العلاقات الإبداعية والودية الوثيقة بالموسيقيين الروس: P. Tchaikovsky و L. Auer و K. Davydov و A. Verzhbilovich و A. Rubinshtein. حول حفل موسيقي مشترك مع الأخير في عام 90 ، كتبت الصحافة الموسيقية الروسية: "ساراساتي لا يضاهى في العزف على الكمان كما أن روبنشتاين ليس لديه منافس في مجال العزف على البيانو ..."

رأى المعاصرون سر سحر Sarasate الإبداعي والشخصي في اللحظات الطفولية شبه الطفولية لنظرته للعالم. وفقًا لتذكرات الأصدقاء ، كان Sarasate رجلاً بسيط القلب ، مغرمًا بشغف بجمع العصي ، وصناديق السعوط ، وغيرها من الأدوات العتيقة. بعد ذلك ، نقل الموسيقي المجموعة الكاملة التي جمعها إلى مسقط رأسه في بامبلرن. الفن الواضح والمبهج للمبدعين الإسبان استحوذ على اهتمام المستمعين لما يقرب من نصف قرن. اجتذب عزفه صوت الكمان الفضي الغنائي ، وإتقان موهوب استثنائي ، وخفة ساحرة ، بالإضافة إلى الابتهاج الرومانسي والشعر ونبل الصياغة. كانت ذخيرة عازف الكمان واسعة بشكل استثنائي. ولكن مع تحقيق أكبر قدر من النجاح ، قام بأداء مؤلفاته الخاصة: "الرقصات الإسبانية" ، "الباسك كابريتشيو" ، "أراغون هانت" ، "الأندلس سيرينا" ، "نافارا" ، "هابانيرا" ، "زاباتيدو" ، "مالاجوينيا" ، "ألحان الغجر". في هذه المؤلفات ، تجلت السمات الوطنية لأسلوب ساراساتي في التأليف والأداء بشكل واضح: الأصالة الإيقاعية ، وإنتاج الصوت الملون ، والتنفيذ الدقيق لتقاليد الفن الشعبي. كل هذه الأعمال ، بالإضافة إلى خيالي الحفل العظيمين فاوست وكارمن (حول مواضيع الأوبرا التي تحمل نفس الاسم من قبل Ch. Gounod و G. Bizet) ، لا تزال موجودة في ذخيرة عازفي الكمان. تركت أعمال Sarasate علامة بارزة في تاريخ موسيقى الآلات الإسبانية ، وكان لها تأثير كبير على أعمال I. Albeniz و M. de Falla و E. Granados.

كرس العديد من الملحنين الرئيسيين في ذلك الوقت أعمالهم لساراساتا. مع أخذ أدائه في الاعتبار ، تم إنشاء روائع موسيقى الكمان مثل المقدمة و Rondo-Capriccioso و "Havanese" وكونشيرتو الكمان الثالث لـ C. Saint-Saens و "السيمفونية الإسبانية" لـ E. Lalo ، الكمان الثاني كونشيرتو و "سكوتيش فانتسي" إم بروش ، جناح موسيقي من إي. راف. كرس كل من G. Wieniawski (كونشرتو الكمان الثاني) و A. Dvorak (Mazurek) و K. Goldmark و A. Mackenzie أعمالهم للموسيقي الإسباني المتميز. وأشار أوير في هذا الصدد إلى أن "الأهمية الكبرى لساراساتي تستند إلى الاعتراف الواسع الذي فاز به بأدائه لأعمال الكمان المتميزة في عصره". هذه هي الميزة العظيمة لـ Sarasate ، أحد الجوانب الأكثر تقدمًا في أداء الموهوب الإسباني العظيم.

أنا فيتليتسينا

الفن الموهوب لا يموت أبدًا. حتى في عصر الانتصار الأعلى للاتجاهات الفنية ، هناك دائمًا موسيقيون يأسرون ببراعة "خالصة". كان Sarasate واحدًا منهم. "باغانيني نهاية القرن" ، "ملك فن الإيقاع" ، "الفنان المشمس الساطع" - هكذا أطلق المعاصرون على Sarasate. قبل براعته ، انحنت الذرائعية اللافتة للنظر حتى أولئك الذين رفضوا بشكل أساسي البراعة في الفن - يواكيم ، أوير.

غزا ساراساتي الجميع. يكمن سر سحره في الطابع الطفولي القريب لفنه. إنهم "لا يغضبون" من هؤلاء الفنانين ، فموسيقاهم مقبولة على أنها غناء للطيور ، وأصوات الطبيعة - صوت الغابة ، وغمغمة التيار. ما لم يكن هناك ادعاءات لعندليب؟ انه يغني! هكذا ساراساتي. غنى على الكمان - وتجمد الجمهور ببهجة ؛ "رسم" صوراً ملونة للرقصات الشعبية الإسبانية - وظهرت في مخيلة المستمعين على أنها حية.

صنف أوير Sarasate (بعد Viettan و Joachim) فوق كل عازفي الكمان في النصف الثاني من القرن العاشر. في لعبة Sarasate ، تفاجأ بالخفة الاستثنائية والطبيعية وسهولة أجهزته الفنية. كتب نالبانديان في مذكراته: "ذات مساء ، طلبت من أور أن يخبرني عن سارسات. نهض ليوبولد سيميونوفيتش من الأريكة ، ونظر إلي لفترة طويلة وقال: Sarasate ظاهرة استثنائية. الطريقة التي يبدو بها كمانه هي الطريقة التي لم يسمع بها أحد من قبل. في عزف ساراساتي ، لا يمكنك سماع "المطبخ" على الإطلاق ، لا شعر ، ولا روزية ، ولا تغيرات في القوس ولا عمل ، وتوتر - يلعب كل شيء مزاحًا ، ويبدو كل شيء مثاليًا معه ... "إرسال نالبانديان إلى برلين ، أوير نصحه بالاستفادة من أي فرصة للاستماع إلى ساراساتي ، وإذا سنحت الفرصة ، العزف على الكمان من أجله. يضيف نالبانديان أنه في الوقت نفسه ، سلمه أوير خطاب توصية ، مع عنوان مقتضب للغاية على الظرف: "أوروبا - ساراسات". وكان ذلك كافيا.

يتابع نالبانديان: "عند عودتي إلى روسيا ، قدمت تقريرًا مفصلاً إلى أوير ، قال له:" ترى الفائدة التي جلبتها لك رحلتك إلى الخارج. لقد سمعتم أرقى الأمثلة على أداء الأعمال الكلاسيكية للموسيقيين والفنانين العظماء يواكيم وساراساتي - وهو أعلى مستوى من الكمال الموهوب ، وهو ظاهرة العزف على الكمان. يا له من رجل محظوظ ساراساتي ، ليس كما لو كنا عبيد كمان يتعين علينا العمل كل يوم ، وهو يعيش من أجل متعته. وأضاف: "لماذا يجب أن يلعب بينما كل شيء يعمل بالفعل من أجله؟" بعد أن قال هذا ، نظر أور بحزن إلى يديه وتنهد. كان لدى Auer أيدي "جاحدة" وكان عليه أن يعمل بجد كل يوم للحفاظ على هذه التقنية ".

كتب K. Flesh: "كان اسم Sarasate سحريًا لعازفي الكمان". - بتوقير ، كما لو كانت ظاهرة من أرض العجائب ، نظرنا نحن الأولاد (كان ذلك في عام 1886) إلى الإسباني الصغير ذو العيون السوداء - بشوارب سوداء نفاثة مشذبة بعناية ونفس الشعر المجعد والمجعد والممشط بعناية. صعد هذا الرجل الصغير إلى المسرح بخطوات طويلة ، بفخامة إسبانية حقيقية ، وهادئ من الخارج ، وحتى بلغم. ثم بدأ في اللعب بحرية لم يسمع بها من قبل ، وبسرعة وصلت إلى الحد الأقصى ، مما جلب الجمهور إلى أقصى درجات البهجة.

اتضح أن حياة ساراسات كانت سعيدة للغاية. كان بالمعنى الكامل للكلمة مفضلًا وأتباع القدر.

يكتب: "لقد ولدت في 14 مارس 1844 في بامبلونا ، المدينة الرئيسية في مقاطعة نافار. كان والدي قائدًا عسكريًا. تعلمت العزف على الكمان منذ سن مبكرة. عندما كان عمري 5 سنوات فقط ، لعبت بالفعل في حضور الملكة إيزابيلا. أحب الملك أدائي وأعطاني معاشًا ، مما سمح لي بالذهاب إلى باريس للدراسة.

إذا حكمنا من خلال السير الذاتية الأخرى لساراساتي ، فإن هذه المعلومات ليست دقيقة. ولد ليس في 14 مارس ، ولكن في 10 مارس 1844. عند الولادة ، كان اسمه مارتن ميليتون ، لكنه أخذ اسم بابلو نفسه فيما بعد ، أثناء إقامته في باريس.

كان والده الباسكي موسيقيًا جيدًا. في البداية ، قام هو نفسه بتعليم ابنه الكمان. في سن الثامنة ، قدم الطفل المعجزة حفلة موسيقية في لاكورونيا وكانت موهبته واضحة لدرجة أن والده قرر اصطحابه إلى مدريد. هنا أعطى الصبي ليدرس رودريغيز سايز.

عندما كان عازف الكمان يبلغ من العمر 10 سنوات ، تم عرضه على المحكمة. لقد تركت لعبة Sarasate الصغير انطباعًا مذهلاً. حصل على كمان جميل ستراديفاريوس من الملكة إيزابيلا كهدية ، وتولت محكمة مدريد تكاليف تعليمه الإضافي.

في عام 1856 ، تم إرسال Sarasate إلى باريس ، حيث تم قبوله في فصله من قبل أحد الممثلين البارزين لمدرسة الكمان الفرنسية ، Delphine Alar. بعد تسعة أشهر (بشكل لا يصدق تقريبًا!) أكمل الدورة الكاملة للمعهد الموسيقي وفاز بالجائزة الأولى.

من الواضح أن عازف الكمان الشاب جاء إلى Alar بالفعل بتقنية متطورة بما فيه الكفاية ، وإلا فإن تخرجه بسرعة البرق من المعهد الموسيقي لا يمكن تفسيره. ومع ذلك ، بعد تخرجه في فصل الكمان ، مكث في باريس لمدة 6 سنوات أخرى لدراسة نظرية الموسيقى والانسجام ومجالات أخرى من الفن. فقط في السنة السابعة عشرة من حياته ، غادر ساراساتي معهد باريس الموسيقي. من هذا الوقت تبدأ حياته كعازف جوال.

في البداية ، ذهب في جولة طويلة في الأمريكتين. تم تنظيمه من قبل التاجر الثري أوتو جولدشميت ، الذي عاش في المكسيك. عازف بيانو ممتاز ، بالإضافة إلى وظائف مدير الإنتاج ، تولى واجبات المصاحب. كانت الرحلة ناجحة من الناحية المالية ، وأصبح Goldschmidt مدير Sarasate مدى الحياة.

بعد أمريكا ، عاد Sarasate إلى أوروبا وسرعان ما اكتسب شعبية رائعة هنا. تقام حفلاته الموسيقية في جميع الدول الأوروبية منتصرة ، وفي وطنه يصبح بطلاً قومياً. في عام 1880 ، في برشلونة ، نظم المعجبون المتحمسون لساراسات موكبًا بالشعلة حضره 2000 شخص. قدمت جمعيات السكك الحديدية في إسبانيا قطارات كاملة لاستخدامه. كان يأتي إلى بامبلونا كل عام تقريبًا ، ورتب له سكان البلدة اجتماعات فخمة ، برئاسة البلدية. تكريما له ، كانت دائما مصارعة الثيران ، استجاب Sarasate لكل هذه التكريمات بحفلات موسيقية لصالح الفقراء. صحيح ، مرة واحدة (في عام 1900) كانت الاحتفالات بمناسبة وصول Sarasate إلى Pamplona تقريبًا تتعطل. حاول عمدة المدينة المنتخب حديثًا إلغائها لأسباب سياسية. كان ملكيًا ، وكان ساراساتي معروفًا بالديمقراطي. نوايا العمدة تسببت في الغضب. تدخلت الصحف. وأجبرت البلدية المهزومة ورأسها على الاستقالة. ربما تكون القضية الوحيدة من نوعها.

زار Sarasate روسيا عدة مرات. لأول مرة ، في عام 1869 ، زار أوديسا فقط ؛ للمرة الثانية - في عام 1879 قام بجولة في سانت بطرسبرغ وموسكو.

إليكم ما كتبه إل أوير: "كان بابلو دي ساراساتي أحد أكثر المشهورين الأجانب المدعوين من قبل الجمعية (بمعنى الجمعية الموسيقية الروسية - LR) ، ثم كان لا يزال موسيقيًا شابًا جاء إلينا بعد تألقه المبكر. النجاح في ألمانيا. رأيته وسمعته لأول مرة. كان صغيرًا ، نحيفًا ، لكنه في الوقت نفسه رشيقًا جدًا ، وله رأس جميل ، وشعر أسود منقسم في المنتصف ، وفقًا لأسلوب ذلك الوقت. انحرافًا عن القاعدة العامة ، كان يرتدي على صدره شريطًا كبيرًا بنجمة من النظام الإسباني الذي حصل عليه. كان هذا خبرًا للجميع ، حيث عادة ما يظهر في مثل هذه الأوسمة أمراء الدم والوزراء فقط في حفلات الاستقبال الرسمية.

الملاحظات الأولى التي استخرجها من ستراديفاريوس - للأسف ، الآن صامتة ومدفونة إلى الأبد في متحف مدريد! - تركت انطباعًا قويًا عني بجمال ونقاء النغمة البلورية. يمتلك تقنية رائعة ، لعب دون أي توتر ، كما لو كان بالكاد يلمس الأوتار بقوسه السحري. كان من الصعب تصديق أن هذه الأصوات الرائعة ، التي تداعب الأذن ، مثل صوت الشابة أديلين باتي ، يمكن أن تأتي من أشياء مادية مثل الشعر والخيوط. كان المستمعون في حالة من الرهبة ، وبالطبع ، حققت Sarasate نجاحًا غير عادي.

يكتب أوير: "في خضم انتصاراته في سانت بطرسبرغ ، ظل بابلو دي ساراساتي رفيقًا جيدًا ، مفضلاً رفقة أصدقائه الموسيقيين على العروض في البيوت الغنية ، حيث كان يتقاضى من ألفين إلى ثلاثة آلاف فرنك في المساء - رسوم عالية للغاية في ذلك الوقت. أمسيات مجانية. لقد أمضى مع دافيدوف ، ليشيتسكي أو معي ، دائمًا مبتهجًا ومبتسمًا وفي مزاج جيد ، سعيدًا للغاية عندما تمكن من الفوز ببضع روبل منا في البطاقات. لقد كان شجاعًا جدًا مع السيدات وكان دائمًا يحمل معه العديد من المعجبين الإسبان الصغار ، والذي اعتاد تقديمه لهم كتذكار.

احتلت روسيا ساراسات بحسن ضيافتها. بعد عامين ، قدم مرة أخرى سلسلة من الحفلات الموسيقية هنا. بعد الحفلة الموسيقية الأولى ، التي أقيمت في 2 نوفمبر 28 في سانت بطرسبرغ ، والتي أحيا فيها ساراساتي مع أ. روبنشتاين ، لاحظت الصحافة الموسيقية أن Sarasate "لا يضاهى في العزف على الكمان مثل الأول (أي روبنشتاين. - LR) ليس له منافس في مجال العزف على البيانو ، باستثناء ليست بالطبع.

تميز وصول Sarasate إلى سانت بطرسبرغ في يناير 1898 بالانتصار مرة أخرى. ملأ حشد لا يحصى من الجمهور قاعة الجمعية النبيلة (أوركسترا أوركسترا الحالية). جنبا إلى جنب مع Auer ، أقام Sarasate أمسية رباعية حيث أدى Kreutzer Sonata لبيتهوفن.

كانت آخر مرة استمع فيها بطرسبورغ لساراساتي بالفعل على منحدر حياته ، في عام 1903 ، وتشير المراجعات الصحفية إلى أنه احتفظ بمهاراته الفذة حتى سن الشيخوخة. "الصفات البارزة للفنان هي النغمة المثيرة والكاملة والقوية للكمان ، التقنية الرائعة التي تتغلب على جميع أنواع الصعوبات ؛ وعلى العكس من ذلك ، هناك انحناءة خفيفة ولطيفة ورخيمة في المسرحيات ذات الطبيعة الأكثر حميمية - كل هذا يتقن بشكل مثالي من قبل الإسباني. ساراساتي لا يزال هو نفسه "ملك عازفي الكمان" بالمعنى المقبول للكلمة. على الرغم من تقدمه في السن ، إلا أنه ما زال يفاجأ بحيويته وسهولة كل ما يقوم به.

كانت Sarasate ظاهرة فريدة من نوعها. بالنسبة لمعاصريه ، فتح آفاقًا جديدة لعزف الكمان: "مرة واحدة في أمستردام" ، كتب ك.فليش ، "أثناء حديثه معي ، أعطى إيزاي التقييم التالي لساراساتا:" هو الذي علمنا العزف بطريقة نظيفة. " رغبة عازفي الكمان المعاصرين في الإتقان التقني والدقة وعصمة العزف تأتي من ساراساتي منذ ظهوره على خشبة المسرح. قبله ، كانت الحرية والسيولة وتألق الأداء تعتبر أكثر أهمية.

"... كان ممثلاً لنوع جديد من عازفي الكمان ولعب بسهولة تقنية مذهلة ، دون أدنى توتر. هبطت أطراف أصابعه على لوحة الفريتس بشكل طبيعي وهادئ ، دون أن تضرب الأوتار. كان الاهتزاز أوسع بكثير مما كان معتادًا مع عازفي الكمان قبل ساراساتي. لقد كان محقًا في اعتقاده أن امتلاك القوس هو الوسيلة الأولى والأكثر أهمية لاستخراج النغمة المثالية - في رأيه -. ضربت "ضربة" قوسه على الوتر بالضبط في المركز بين النقاط القصوى للجسر ولوح الفريتس للكمان وبالكاد اقتربت من الجسر ، حيث ، كما نعلم ، يمكن للمرء أن يستخرج صوتًا مميزًا مشابهًا للتوتر على صوت المزمار.

يحلل المؤرخ الألماني لفن الكمان A. Moser أيضًا مهارات أداء Sarasate: "عندما سألنا عن الوسائل التي حقق بها Sarasate مثل هذا النجاح الهائل ، يجب علينا أولاً وقبل كل شيء الإجابة بصوت. لهجته ، بدون أي "شوائب" ، مليئة بـ "الحلاوة" ، تصرفت عندما بدأ العزف ، مذهلًا بشكل مباشر. أقول "بدأت العزف" ليس بدون قصد ، لأن صوت Sarasate ، رغم كل جماله ، كان رتيبًا ، يكاد يكون غير قادر على التغيير ، ونتيجة لذلك ، بعد فترة ، ما يسمى "بالملل" ، مثل الطقس المشمس المستمر في طبيعة سجية. العامل الثاني الذي ساهم في نجاح Sarasate كان السهولة المذهلة على الإطلاق ، الحرية التي استخدم بها أسلوبه الهائل. لقد ردد بصوت واضح ونظيف وتغلب على أعلى الصعوبات بنعمة استثنائية.

يوفر عدد من المعلومات حول العناصر الفنية للعبة Sarasate Auer. وقد كتب أن ساراساتي (وفينياوسكي) "امتلكوا دقة سريعة ودقيقة وطويلة للغاية ، والتي كانت تأكيدًا ممتازًا لإتقانهم التقني". في مكان آخر من نفس كتاب Auer نقرأ: "Sarasate ، الذي كان يتمتع بنبرة مبهرة ، استخدم فقط volant المتقطع (أي الطيران المتقطع. - LR) ، ليس سريعًا جدًا ، ولكنه رشيق بلا حدود. الميزة الأخيرة ، وهي النعمة ، أضاءت لعبته بالكامل واستكملت بصوت رخيم استثنائي ، ولكن ليس قويًا جدًا. بمقارنة طريقة إمساك قوس يواكيم وفينياوسكي وساراساتي ، كتب أوير: "أمسك ساراسات القوس بكل أصابعه ، الأمر الذي لم يمنعه من تطوير نغمة رخامية حرة وخفة في الممرات".

تشير معظم المراجعات إلى أن الكلاسيكيات لم تُمنح لساراساتا ، على الرغم من أنه كثيرًا ما تحول إلى أعمال باخ وبيتهوفن وأحب اللعب في الرباعيات. يقول موسر إنه بعد الأداء الأول لكونشيرتو بيتهوفن في برلين في الثمانينيات ، تبع ذلك مراجعة للناقد الموسيقي إي. "في اليوم التالي ، قابلني ساراساتي الغاضب صرخ في وجهي:" بالطبع ، في ألمانيا يعتقدون أن الشخص الذي يؤدي كونشرتو بيتهوفن يجب أن يتعرق مثل المايسترو السمين! "

طمأنته ، لاحظت أنني كنت غاضبًا عندما قاطع الجمهور ، مسرورًا بعزفه ، الأوركسترال توتي بالتصفيق بعد أول عزف منفرد. انتقد ساراساتي ، "عزيزي الرجل ، لا تتحدث بمثل هذا الهراء! توجد الأوركسترا توتي لمنح العازف المنفرد فرصة للراحة وللجمهور أن يصفق ". عندما هزت رأسي ، فوجئت بهذا الحكم الطفولي ، تابع: "دعني وشأني مع أعمالك السمفونية. تسأل لماذا لا أعزف كونشيرتو برامز! لا أريد أن أنكر على الإطلاق أن هذه موسيقى جيدة جدًا. لكن هل تعتبرني حقًا خاليًا من الذوق لدرجة أنني ، بعد أن صعدت إلى المسرح وفي يدي كمان ، وقفت وأستمع إلى كيف يعزف المزمار في Adagio اللحن الوحيد للعمل بأكمله للجمهور؟

تم وصف صناعة موسيقى الحجرة لموسر وساراساتي بوضوح: "خلال فترات الإقامة الطويلة في برلين ، اعتاد ساراسات على دعوة أصدقائي وزملائي الإسبان إي أف أربوس (كمان) وأوغوستينو روبيو إلى فندقه كايزرهوف لعزف رباعي معي. (التشيلو). هو نفسه عزف دور الكمان الأول ، عزف أنا وأربوس بالتناوب دور الفيولا والكمان الثاني. كانت رباعياته المفضلة ، جنبًا إلى جنب مع أب. 59 بيتهوفن وشومان وبرامز الرباعية. هذه هي التي تم إجراؤها في أغلب الأحيان. لعب Sarasate بجد للغاية ، وتنفيذ جميع تعليمات الملحن. بدا الأمر رائعًا بالطبع ، لكن "الباطن" الذي كان "بين السطور" ظل غير مكشوف ".

تجد كلمات موسر وتقييماته لطبيعة تفسير Sarasate للأعمال الكلاسيكية تأكيدًا في المقالات والمراجعين الآخرين. غالبًا ما يُشار إلى الرتابة والرتابة التي ميزت صوت كمان ساراساتي ، وحقيقة أن أعمال بيتهوفن وباخ لم تنجح بشكل جيد بالنسبة له. ومع ذلك ، لا يزال توصيف موسر أحادي الجانب. في أعمال قريبة من شخصيته ، أظهر Sarasate نفسه فنانًا بارعًا. وفقًا لجميع المراجعات ، على سبيل المثال ، قام بأداء كونشيرتو مندلسون بشكل لا يضاهى. وما مدى سوء أداء أعمال باخ وبيتهوفن ، إذا تحدث خبير صارم مثل أوير بشكل إيجابي عن الفن التفسيري لساراساتي!

"بين عامي 1870 و 1880 ، نما الميل إلى أداء موسيقى فنية عالية في الحفلات الموسيقية العامة بشكل كبير ، وحظي هذا المبدأ بالاعتراف والدعم العالميين من الصحافة ، مما دفع المبدعين البارزين مثل Wieniawski و Sarasate - أبرز ممثلي هذا الاتجاه - لاستخدامها على نطاق واسع في تراكيب الكمان من أعلى أنواع الكونشيرتو. وقد شملوا أعمال باخ تشاكون وأعمال أخرى ، بالإضافة إلى كونشرتو بيتهوفن ، في برامجهم ، ومع التفسير الأكثر وضوحًا (أعني الفردية في أفضل معنى للكلمة) ، ساهم تفسيرهم الفني حقًا وأدائهم المناسب كثيرًا في شهرتهم. ".

فيما يتعلق بتفسير ساراساتي للكونشيرتو الثالث لسانت ساينز المكرس له ، كتب المؤلف نفسه: "لقد كتبت كونشيرتو فيه الجزءان الأول والأخير معبران للغاية ؛ يفصل بينهما جزء حيث كل شيء يتنفس الهدوء - مثل بحيرة بين الجبال. عازفو الكمان العظماء الذين منحوني شرف العزف على هذا العمل عادة لم يفهموا هذا التباين - كانوا يهتزون في البحيرة ، تمامًا كما هو الحال في الجبال. كان ساراساتي ، الذي كتب له كونشيرتو ، هادئًا على البحيرة كما كان متحمسًا في الجبال. ثم يستنتج الملحن: "لا يوجد شيء أفضل عند أداء الموسيقى ، كيف تنقل شخصيتها".

بالإضافة إلى كونشرتو ، كرست سان ساين روندو كابريتشوسو لساراساتا. كما أعرب ملحنون آخرون عن إعجابهم بأداء عازف الكمان بنفس الطريقة. تم تكريسه لـ: كونشيرتو الأول والسمفونية الإسبانية من قبل إي لالو ، والكونشيرتو الثاني والفانتازيا الاسكتلندية من قبل إم بروش ، والكونشيرتو الثاني لجي وينياوسكي. جادل أوير بأن "الأهمية الكبرى لساراسات تستند إلى الاعتراف الواسع الذي فاز به لأدائه لأعمال الكمان المتميزة في عصره. ومن الجدير به أيضًا أنه كان أول من روج للحفلات الموسيقية في Bruch و Lalo و Saint-Saens.

وأفضل ما في الأمر أن ساراساتي كان ينقل الموسيقى الموهوبة وأعماله الخاصة. في نفوسهم كان لا يضاهى. من بين مؤلفاته ، اكتسبت رقصات إسبانية وألحان غجرية وفانتازيا على زخارف من أوبرا "كارمن" لبيزيه ، والمقدمة والرقصة الرتيلاء شهرة كبيرة. الأكثر إيجابية والأقرب إلى تقييم الحقيقة لساراساتي الملحن قدمه أوير. كتب: "القطع الموسيقية الأصلية والموهوبة والحقيقية لساراساتي نفسه -" Airs Espagnoles "، الملونة الزاهية للغاية من خلال الرومانسية النارية لبلده الأصلي - هي بلا شك المساهمة الأكثر قيمة في ذخيرة الكمان."

في الرقصات الإسبانية ، ابتكر Sarasate تعديلات ملونة على الآلات الموسيقية الأصلية له ، وقد تم إنجازها بذوق دقيق ، نعمة. منهم - طريق مباشر إلى منمنمات غرانادوس ، ألبينيز ، دي فالا. ربما يكون الخيال على الزخارف من "كارمن" لبيزيت هو الأفضل في أدب الكمان العالمي في نوع التخيلات الموهوبة التي اختارها الملحن. يمكن وضعه بأمان على قدم المساواة مع التخيلات الأكثر حيوية في Paganini و Venyavsky و Ernst.

كان ساراساتي أول عازف كمان تم تسجيل عزفه على اسطوانات الجراموفون. قام بأداء مقدمة من الجزء الأكبر من E-major بواسطة J.-S. باخ للكمان المنفرد بالإضافة إلى مقدمة وعنزة من تكوينه الخاص.

لم يكن لساراساتي عائلة وفي الحقيقة كرس حياته كلها للكمان. صحيح ، كان لديه شغف بالتجميع. كانت الأشياء في مجموعاته مسلية للغاية. ساراساتي وفي هذا الشغف بدا وكأنه طفل كبير. كان مولعا بجمع ... العصي (!)؛ عصي مجمعة مزينة بمقابض ذهبية ومطعمة بالأحجار الكريمة والآثار الثمينة والأدوات العتيقة. ترك وراءه ثروة تقدر بـ 3000000 فرنك.

توفي ساراساتي في بياريتز في 20 سبتمبر 1908 عن عمر يناهز 64 عامًا. كل ما حصل عليه ورثه بشكل أساسي للمنظمات الفنية والخيرية. وحصلت كل من معاهد الموسيقى في باريس ومدريد على 10 فرنكات. بالإضافة إلى ذلك ، كل واحد منهم عبارة عن كمان ستراديفاريوس. تم تخصيص مبلغ كبير لجوائز للموسيقيين. تبرع Sarasate بمجموعته الفنية الرائعة إلى مسقط رأسه في بامبلونا.

ل. رابن