الأداء – الخفايا والفروق الدقيقة
الموسيقى عالم مذهل ودقيق من المشاعر والأفكار والخبرات الإنسانية. عالم يجذب ملايين المستمعين إلى قاعات الحفلات الموسيقية منذ قرون، ويلهم الملحنين وفناني الأداء.
سر الموسيقى هو أننا نستمع بحماس إلى الأصوات التي تكتبها يد الملحن، ولكنها تقدمها لنا من صنع يد المؤدي. لقد كان سحر أداء العمل الموسيقي شائعًا لعدة قرون.
لا يزال عدد الأشخاص الذين يرغبون في تعلم العزف على آلة موسيقية أو الغناء أو التأليف غير متناقص. هناك نوادي ومدارس موسيقية متخصصة وأكاديميات موسيقية ومدارس فنية ونوادي... وكلها تعلم شيئًا واحدًا - الأداء.
ما هو سحر الأداء؟
الأداء ليس ترجمة ميكانيكية للرموز الموسيقية (النوتات) إلى أصوات وليس إعادة إنتاج، نسخة من تحفة فنية موجودة بالفعل. الموسيقى عالم غني بلغته الخاصة. اللغة التي تحمل معلومات مخفية:
- في التدوين الموسيقي (درجة الصوت والإيقاع)؛
- في الفروق الدقيقة الديناميكية.
- في المليسماتية.
- في السكتات الدماغية.
- في الدواسة، الخ.
في بعض الأحيان تتم مقارنة الموسيقى بالعلم. وبطبيعة الحال، من أجل أداء قطعة ما، يجب على المرء إتقان مفاهيم نظرية الموسيقى. ومع ذلك، فإن ترجمة النوتة الموسيقية إلى موسيقى حقيقية هي فن مقدس وإبداعي لا يمكن قياسه أو حسابه.
وتظهر مهارة المترجم الفوري من خلال:
- في الإدراك المختص للنص الموسيقي الذي كتبه الملحن؛
- في نقل المحتوى الموسيقي للمستمع.
بالنسبة للموسيقي المؤدي، الملاحظات هي رمز، معلومات تسمح للشخص باختراق وكشف نية الملحن، وأسلوب الملحن، وصورة الموسيقى، ومنطق بنية النموذج، وما إلى ذلك.
والمثير للدهشة أنه يمكنك إنشاء أي تفسير مرة واحدة فقط. سيكون كل أداء جديد مختلفًا عن الأداء السابق. حسنًا، أليس هذا سحرًا؟
أستطيع أن ألعب، ولكن لا أستطيع أن أؤدي!
من الطبيعي أنه، على الرغم من العروض الرائعة الموجودة، هناك أيضًا عروض متواضعة. لم يتمكن العديد من فناني الأداء أبدًا من فهم سحر الأصوات الموسيقية. بعد الدراسة في مدرسة الموسيقى، أغلقوا الباب أمام عالم الموسيقى إلى الأبد.
سوف تساعدك على فهم التفاصيل الدقيقة والفروق الدقيقة في الأداء الموهبة والمعرفة والاجتهاد. في ثالوث هذه المفاهيم، من المهم ألا تطغى على نية الملحن بإعدامك.
إن ترجمة الموسيقى هي عملية دقيقة حيث ليس المهم هو كيفية عزف باخ، ولكن كيف تعزف باخ.
عندما يتعلق الأمر بالتدريب على الأداء، ليست هناك حاجة إلى "فتح العجلة". المخطط بسيط:
- دراسة تاريخ الفن الموسيقي.
- إتقان القراءة والكتابة الموسيقية؛
- تحسين تقنيات وتقنيات الأداء؛
- استمع إلى الموسيقى واحضر الحفلات الموسيقية، وقارن بين تفسيرات الفنانين المختلفين وابحث عن ما هو قريب منك؛
- اكتساب نظرة ثاقبة لأسلوب الملحنين، ودراسة السير الذاتية والموضوعات الفنية التي تلهم الأساتذة الذين يصنعون الموسيقى؛
- عند العمل على المسرحية، حاول الإجابة على السؤال: "ما الذي دفع الملحن عند إنشاء تحفة فنية معينة؟"؛
- التعلم من الآخرين، وحضور دروس الماجستير والندوات والدروس من معلمين مختلفين؛
- حاول أن تؤلف نفسك؛
- تحسين نفسك في كل شيء!
الأداء هو الكشف التعبيري عن محتوى الموسيقى، وما سيكون عليه هذا المحتوى يعتمد عليك وحدك! نتمنى لك النجاح الإبداعي!
قد يعجبك أيضاً
كيف تتعلم فهم الموسيقى الكلاسيكية؟ رأي آخر مثير للاهتمام…
ما هي النحاس الخماسي، ديكسي لاند والفرقة الكبيرة؟ أنواع فرق الجاز
