بيير جافينيس |
بيير جافينيس
كان بيير جافينيه أحد أعظم عازفي الكمان الفرنسيين في القرن 1789. يضعه فيول على قدم المساواة مع كوريلي وتارتيني وبونياني وفيوتي ، حيث خصص له سيرة ذاتية منفصلة. يخصص ليونيل دي لا لورنسي فصلاً كاملاً لغافينيه في تاريخ ثقافة الكمان الفرنسية. تم كتابة العديد من السير الذاتية عنه من قبل باحثين فرنسيين في القرنين XNUMXth-XNUMXth. الاهتمام المتزايد بجافيني ليس من قبيل الصدفة. إنه شخصية بارزة جدًا في حركة التنوير التي ميزت تاريخ الثقافة الفرنسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. بعد أن بدأ نشاطه في وقت بدا فيه الاستبداد الفرنسي لا يتزعزع ، شهد Gavignier انهياره في XNUMX.
صديق جان جاك روسو ومتابع شغوف لفلسفة الموسوعيين ، الذين دمرت تعاليمهم أسس أيديولوجية النبلاء وساهمت في قدوم البلاد إلى الثورة ، أصبح جافينير شاهدًا ومشاركًا في "المعارك" الشرسة في مجال الفن ، الذي تطور طوال حياته من الروكوكو الأرستقراطي الشجاع إلى أوبرا غلوك الدرامية وما بعده - إلى الكلاسيكية المدنية البطولية للعصر الثوري. لقد سار بنفسه في نفس المسار ، مستجيبًا بحساسية لكل شيء تقدميًا وتقدميًا. بدءًا من الأعمال ذات الأسلوب الشجاع ، وصل إلى الشاعرية العاطفية من نوع روسو ، ودراما غلوك والعناصر البطولية للكلاسيكية. كما تميّز أيضًا بالخاصية العقلانية للكلاسيكيين الفرنسيين ، والتي ، وفقًا لبوكين ، "تعطي بصمة خاصة للموسيقى ، كجزء لا يتجزأ من الرغبة العامة الكبيرة للعصر في العصور القديمة".
ولد بيير جافيجنييه في 11 مايو 1728 في بوردو. كان والده فرانسوا جافينير صانع آلات موهوبًا ، ونشأ الصبي حرفيًا بين الآلات الموسيقية. في عام 1734 انتقلت العائلة إلى باريس. كان بيير يبلغ من العمر 6 سنوات في ذلك الوقت. مع من درس الكمان بالضبط غير معروف. تظهر الوثائق فقط أنه في عام 1741 ، قدم جافينير البالغ من العمر 13 عامًا حفلين موسيقيين (الثانية في 8 سبتمبر) في قاعة Concert Spirituel. ومع ذلك ، يعتقد لورانسي بشكل معقول أن مهنة جافيجنييه الموسيقية بدأت قبل عام أو عامين على الأقل ، لأنه لم يُسمح لشاب غير معروف بالعزف في قاعة حفلات شهيرة. بالإضافة إلى ذلك ، في الحفلة الموسيقية الثانية ، عزف جافينييه مع عازف الكمان الفرنسي الشهير إل آبي (الابن) لوكلير سوناتا على كمانين ، وهو دليل آخر على شهرة الموسيقي الشاب. تحتوي رسائل كارتييه على إشارات إلى أحد التفاصيل المثيرة للاهتمام: في الحفلة الموسيقية الأولى ، ظهر جافينييه لأول مرة مع نزوات لوكاتيلي وكونشيرتو ف.جيمينياني. يدعي كارتييه أن الملحن ، الذي كان في باريس في ذلك الوقت ، كان يرغب في تكليف غافيجنييه بأداء هذا الكونشيرتو فقط ، على الرغم من شبابه.
بعد أداء 1741 ، اختفى اسم Gavignier من ملصقات Concert Spirituel حتى ربيع عام 1748. ثم أقام حفلات موسيقية ذات نشاط كبير حتى عام 1753. من 1753 حتى ربيع 1759 ، استراحة جديدة في نشاط الحفل الموسيقي لعازف الكمان يتبع. يزعم عدد من كتاب سيرته الذاتية أنه أُجبر على مغادرة باريس سراً بسبب نوع من قصة الحب ، ولكن قبل أن يغادر لمدة 4 بطولات الدوري ، تم القبض عليه وقضى عامًا كاملاً في السجن. لا تؤكد دراسات لورانسي هذه القصة ، لكنها لا تدحضها أيضًا. على العكس من ذلك ، فإن الاختفاء الغامض لعازف كمان من باريس بمثابة تأكيد غير مباشر لذلك. وفقًا لـ Laurency ، كان من الممكن أن يحدث هذا بين 1753 و 1759. جلبت الفترة الأولى (1748-1759) Gavignier شعبية كبيرة في باريس الموسيقية. شركاؤه في العروض هم من كبار الفنانين مثل بيير جينيون ، إل آبي (الابن) ، جان بابتيست دوبون ، عازف الفلوت بلافيت ، المغني مادموزيل فيل ، الذي قام معه مرارًا وتكرارًا بأداء كونشرتو موندونفيل الثاني للكمان والصوت مع الأوركسترا. لقد نجح في التنافس مع غايتانو بوغناني ، الذي جاء إلى باريس عام 1753. في الوقت نفسه ، كانت بعض الأصوات المنتقدة ضده لا تزال تسمع في ذلك الوقت. لذلك ، في أحد المراجعات لعام 1752 ، نصحه "بالسفر" لتحسين مهاراته. أكد ظهور جافينييه الجديد على خشبة المسرح في 5 أبريل 1759 أخيرًا مكانته البارزة بين عازفي الكمان في فرنسا وأوروبا. من الآن فصاعدًا ، تظهر عنه فقط المراجعات الأكثر حماسة ؛ تمت مقارنته مع Leclerc و Punyani و Ferrari ؛ ووصفه فيوتي ، بعد الاستماع إلى مباراة غافينييه ، بـ "تارتيني الفرنسي".
يتم أيضًا تقييم أعماله بشكل إيجابي. اكتسبت شهرة لا تصدق ، والتي استمرت طوال النصف الثاني من القرن 1759 ، من خلال كتابه الرومانسي للكمان ، والذي قام به بتغلغل استثنائي. تم ذكر الرومانسية لأول مرة في مراجعة لـ XNUMX ، ولكن كمسرحية حازت على حب الجمهور: "قام السيد Gavignier بأداء كونشيرتو من تأليفه الخاص. استمع إليه الجمهور في صمت تام وضاعف من تصفيقهم طالبين إعادة الرومانسية. في عمل جافينييه في الفترة الأولى ، كان لا يزال هناك العديد من سمات الأسلوب الشجاع ، ولكن في الرومانسية كان هناك تحول نحو هذا الأسلوب الغنائي الذي أدى إلى العاطفة ونشأ كنقيض لحساسية الروكوكو المهذب.
من عام 1760 ، بدأ جافيجنييه في نشر أعماله. أولها مجموعة "6 سوناتات للكمان المنفرد مع باس" ، وهي مخصصة لبارون لاتان ، ضابط في الحرس الفرنسي. بشكل مميز ، بدلاً من المقاطع النبيلة والخيعة التي يتم تبنيها عادةً في هذا النوع من التعزيز ، يقصر جافينير نفسه على التواضع والمليء بالكرامة الخفية في الكلمات: "شيء ما في هذا العمل يسمح لي بالتفكير بارتياح أنك ستقبله كدليل على مشاعري الحقيقية تجاهك ". فيما يتعلق بكتابات جافيجنييه ، يلاحظ النقاد قدرته على تغيير الموضوع المختار إلى ما لا نهاية ، وإظهار كل ذلك في شكل جديد وجديد.
من المهم أنه بحلول الستينيات تغيرت أذواق زوار قاعة الحفلات الموسيقية بشكل كبير. بدأ الانبهار السابق بـ "الألحان الساحرة" لأسلوب الروكوكو الشجاع والحساس ، وتم الكشف عن جاذبية أكبر بكثير للكلمات. في Concert Spirituel ، يقوم عازف الأرغن Balbair بأداء كونشيرتو وترتيبات عديدة من المقطوعات الغنائية ، بينما يقوم عازف القيثارة Hochbrücker بنسخ القيثارة الخاصة به لقيثارة المينوت الغنائي Exode ، إلخ. وفي هذه الحركة من Rococo إلى العاطفة من النوع الكلاسيكي ، احتل Gavignier بعيدًا عن المكان الأخير.
في عام 1760 ، حاول جافينير (مرة واحدة فقط) التأليف للمسرح. كتب الموسيقى للكوميديا الثلاثة لريكوبوني “Imaginary” (“Le Pretendu”). كتب عن موسيقاه أنه على الرغم من أنها ليست جديدة ، إلا أنها تتميز بالريثورنيلوس النشط ، وعمق الإحساس في الثلاثيات والرباعية ، والتنوع اللذيذ في الألحان.
في أوائل الستينيات من القرن الماضي ، تم تعيين الموسيقيين البارزين كانيران وجوليفو ودوفيرني مديرين للحفل الموسيقي سبيريتويل. مع وصولهم ، يصبح نشاط هذه المؤسسة الموسيقية أكثر جدية. هناك نوع جديد من الموسيقى يتطور بشكل مطرد ، ومصمم لمستقبل عظيم - السيمفونية. على رأس الأوركسترا ، يوجد جافيجنييه ، قائد فرقة للكمان الأول ، وتلميذه كابرون - الثاني. تكتسب الأوركسترا هذه المرونة ، وفقًا لمجلة الموسيقى الباريسية Mercury ، لم يعد من الضروري الإشارة إلى بداية كل قياس بقوس عند العزف على السمفونيات.
تتطلب العبارة المقتبسة للقارئ الحديث تفسيرا. منذ وقت Lully في فرنسا ، وليس فقط في الأوبرا ، ولكن أيضًا في Concert Spirituel ، تم التحكم في الأوركسترا بثبات من خلال ضرب الإيقاع بطاقم خاص ، يسمى بطوطة. نجا حتى السبعينيات. أطلق على قائد الأوركسترا في الأوبرا الفرنسية في الأوبرا الفرنسية اسم "باتور دي ميسور". دوى قعقعة الترامبولين الرتيبة في القاعة ، وأطلق الباريسيون المتشددون لقائد الأوبرا لقب "الحطاب". بالمناسبة ، تسبب وقت الضرب بالبططة في وفاة لولي ، الذي أصيب ساقه بها ، مما تسبب في تسمم الدم. في عصر غافينييه ، بدأ هذا الشكل القديم من قيادة الأوركسترا في التلاشي ، خاصة في القيادة السمفونية. بدأ أداء وظائف الموصل ، كقاعدة عامة ، بواسطة مصاحب - عازف كمان ، أشار إلى بداية الشريط بقوس. والآن أصبحت العبارة من "عطارد" واضحة. تدرب أعضاء الأوركسترا على يد جافيجنييه وكابرون ، ولم يكن أعضاء الأوركسترا بحاجة ليس فقط لإجراء بطوطة ، ولكن أيضًا للإشارة إلى الإيقاع بقوس: تحولت الأوركسترا إلى فرقة مثالية.
في الستينيات ، كان غافينيه في ذروة الشهرة بصفته مؤديًا. تشير المراجعات إلى الصفات الاستثنائية لصوته وسهولة المهارة الفنية. لا يقل تقدير Gavignier وكملحن. علاوة على ذلك ، خلال هذه الفترة ، مثل الاتجاه الأكثر تقدمًا ، جنبًا إلى جنب مع الشابين جوسيك ودوبورت ، مما مهد الطريق للأسلوب الكلاسيكي في الموسيقى الفرنسية.
شكّل جوسيك وكابرون ودوبورت وغافيجنييه وبوتشيريني ومانفريدي ، الذين عاشوا في باريس عام 1768 ، دائرة متقاربة كثيرًا ما كانت تجتمع في صالون البارون إرنست فون باجي. شخصية البارون باجي فضولي للغاية. كان هذا نوعًا شائعًا إلى حد ما من المستفيدين في القرن التاسع عشر ، الذين نظموا صالونًا للموسيقى في منزله ، مشهورًا في جميع أنحاء باريس. مع تأثير كبير في المجتمع والاتصالات ، ساعد العديد من الموسيقيين الطموحين على الوقوف على أقدامهم. كان صالون البارون نوعًا من "مرحلة الاختبار" ، والذي يمر من خلاله فناني الأداء بالوصول إلى "روح الحفلة الموسيقية". ومع ذلك ، فإن الموسيقيين الباريسيين البارزين انجذبوا إليه إلى حد كبير من خلال تعليمه الموسوعي. لا عجب أن دائرة اجتمعت في صالونه تتألق بأسماء الموسيقيين البارزين في باريس. راعي آخر للفنون من نفس النوع كان المصرفي الباريسي لا بوبلينيير. كان جافيجنييه أيضًا على علاقة ودية وثيقة معه. "تولى Pupliner بمفرده أفضل الحفلات الموسيقية التي كانت معروفة في ذلك الوقت ؛ عاش الموسيقيون معه واستعدوا معًا في الصباح ، وبشكل مدهش ، وديًا ، تلك السمفونيات التي كان من المقرر عزفها في المساء. تم استقبال جميع الموسيقيين الماهرين الذين قدموا من إيطاليا من عازفي كمان ومغنيين ومغنيين ، ووضعوا في منزله حيث تم إطعامهم وحاول الجميع التألق في حفلاته.
في عام 1763 ، التقى جافينييه مع ليوبولد موزارت ، الذي وصل إلى باريس ، أشهر عازف كمان ، مؤلف المدرسة الشهيرة ، ترجم إلى العديد من اللغات الأوروبية. تحدث موتسارت عنه باعتباره موهوبًا رائعًا. يمكن الحكم على شعبية Gavignier كمؤلف من خلال عدد أعماله التي قام بها. غالبًا ما تم تضمينهم في برامج بيرت (29 مارس 1765 و 11 مارس و 4 أبريل و 24 سبتمبر 1766) ، وعازف الكمان الأعمى فليتسر وألكسندر دون وآخرين. بالنسبة للقرن التاسع عشر ، فإن هذا النوع من الشعبية ليس ظاهرة متكررة.
في وصف شخصية غافينييه ، كتب لورانسي أنه كان نبيلًا وصادقًا ولطيفًا وخاليًا تمامًا من الحصافة. وقد تجلى هذا الأخير بوضوح فيما يتعلق بقصة مثيرة إلى حد ما في باريس في نهاية الستينيات فيما يتعلق بالمهمة الخيرية لباشيلييه. في عام 60 ، قررت باتشيلي إنشاء مدرسة للرسم حيث يمكن لفنانين باريس الشباب ، الذين لم تكن لديهم الإمكانيات ، أن يتلقوا التعليم. لعب Gavignier دورًا حيويًا في إنشاء المدرسة. قام بتنظيم 1766 حفلات موسيقية جذب إليها موسيقيين بارزين ؛ ليجروس ، دوران ، بيزوزي ، بالإضافة إلى أوركسترا كبيرة. ذهبت عائدات الحفلات الموسيقية إلى صندوق المدرسة. كما كتب "ميركوري" ، "اتحد زملائه الفنانين من أجل هذا العمل النبيل." تحتاج إلى معرفة الأخلاق التي سادت بين الموسيقيين في القرن الثامن عشر لفهم مدى صعوبة إجراء Gavinier لمثل هذه المجموعة. بعد كل شيء ، أجبر Gavignier زملائه على التغلب على الأحكام المسبقة لعزل الطبقات الموسيقية وتقديم المساعدة لإخوانهم في نوع من الفن الغريب تمامًا.
في أوائل السبعينيات ، وقعت أحداث عظيمة في حياة جافينييه: فقد والده ، الذي توفي في 70 سبتمبر 27 ، وقريبًا - في 1772 مارس 28 - ووالدته. في هذا الوقت فقط ، تراجعت الشؤون المالية لـ "Concert Spirituel" وتم تعيين Gavignier ، جنبًا إلى جنب مع Le Duc و Gossec ، مديرين للمؤسسة. على الرغم من حزنه الشخصي ، بدأ جافينير بنشاط في العمل. حصل المديرون الجدد على عقد إيجار مناسب من بلدية باريس وعززوا تكوين الأوركسترا. قاد جافينيه الكمان الأول ، لي دوك الثاني. في 1773 مارس 25 ، أقيمت الحفلة الموسيقية الأولى التي نظمتها القيادة الجديدة لـ Concert Spirituel.
بعد أن ورث ممتلكات والديه ، أظهر جافيجنييه مرة أخرى صفاته المتأصلة في حامل الفضة ورجل اللطف الروحي النادر. والده ، صانع الأدوات ، لديه عدد كبير من العملاء في باريس. كان هناك مبلغ لا بأس به من الفواتير غير المسددة من المدينين في أوراق المتوفى. رمى بهم جافينير في النار. وفقًا للمعاصرين ، كان هذا عملاً طائشًا ، حيث لم يكن من بين المدينين فقراء حقًا فقط وجدوا صعوبة في دفع الفواتير ، ولكن أيضًا الأرستقراطيين الأغنياء الذين لم يرغبوا في دفعها.
في أوائل عام 1777 ، بعد وفاة Le Duc ، غادر Gavignier و Gossec مديرية Concert Spirituel. ومع ذلك ، كانت تنتظرهم مشكلة مالية كبيرة: بسبب خطأ المغني ليغروس ، تمت زيادة مبلغ عقد الإيجار مع مكتب مدينة باريس إلى 6000 ليفر ، ويعزى ذلك إلى المؤسسة السنوية للحفل. Gavignier ، الذي اعتبر هذا القرار ظلمًا وإهانة تم إلحاقه به شخصيًا ، دفع لأعضاء الأوركسترا كل ما يحق لهم حتى نهاية فترة إدارته ، ورفض لصالحهم من أتعابه عن آخر 5 حفلات موسيقية. ونتيجة لذلك ، تقاعد بلا أي وسيلة تقريبًا للعيش. تم إنقاذه من الفقر من خلال راتب سنوي غير متوقع قدره 1500 ليفر ، والذي ورثه له مدام دي لا تور ، وهو معجب متحمس بموهبته. ومع ذلك ، تم تحديد القسط السنوي في عام 1789 ، ولا يُعرف ما إذا كان قد حصل عليه عند بدء الثورة. على الأرجح لا ، لأنه خدم في أوركسترا مسرح شارع Louvois مقابل رسوم قدرها 800 ليفر سنويًا - وهو مبلغ أكثر من زهيد في ذلك الوقت. ومع ذلك ، لم ير غافيجنييه أن موقفه مهين على الإطلاق ولم يفقد قلبه على الإطلاق.
من بين موسيقيي باريس ، تمتع جافينييه باحترام وحب كبيرين. في ذروة الثورة ، قرر طلابه وأصدقاؤه تنظيم حفل موسيقي على شرف المايسترو المسن ودعوا فناني الأوبرا لهذا الغرض. لم يكن هناك شخص واحد يرفض الأداء: فالمغنون والراقصون ، حتى غارديل وفيستريس ، عرضوا خدماتهم. لقد وضعوا برنامجًا فخمًا للحفل الموسيقي ، وبعد ذلك كان من المفترض أن يتم أداء أداء باليه Telemak. وأشار الإعلان إلى أنه سيتم تشغيل "الرومانسية" الشهيرة لجافينير ، والتي ما زالت على شفاه الجميع. البرنامج الناجي من الحفلة الموسيقية واسع للغاية. ويتضمن "سيمفونية هايدن الجديدة" ، وعدد من الأرقام الصوتية والآلات. عزف السيمفونية الموسيقية لعازفي الكمان والأوركسترا "الأخوان كروتزر" - رودولف الشهير وشقيقه جان نيكولاس ، وهو أيضًا عازف كمان موهوب.
في السنة الثالثة من الثورة ، خصصت الاتفاقية مبلغًا كبيرًا من المال للحفاظ على العلماء والفنانين البارزين في الجمهورية. كان جافينير ، إلى جانب مونسيني ، وبوتو ، ومارتيني ، من بين المتقاعدين من المرتبة الأولى ، الذين يتقاضون 3000 ليفر سنويًا.
في 18 برومير من السنة الثامنة للجمهورية (نوفمبر 8 ، 1793) ، تم افتتاح المعهد الوطني للموسيقى (المعهد الموسيقي المستقبلي) في باريس. المعهد ، كما كان ، ورث المدرسة الملكية للغناء ، التي كانت موجودة منذ عام 1784. في وقت مبكر من 1794 ، عُرض على جافينييه منصب أستاذ العزف على الكمان. وبقي في هذا المنصب حتى وفاته. كرس Gavinier نفسه للتدريس بحماسة ، وعلى الرغم من تقدمه في السن ، فقد وجد القوة للتصرف ويكون من بين لجنة التحكيم لتوزيع الجوائز في المسابقات الموسيقية.
كعازف كمان ، احتفظ جافينييه بحركية التقنية حتى الأيام الأخيرة. قبل عام من وفاته ، قام بتأليف "24 matine" - اللوحات الفنية الشهيرة ، والتي لا تزال قيد الدراسة في المعاهد الموسيقية حتى يومنا هذا. قام غافينييه بأدائها يوميًا ، ومع ذلك فهي صعبة للغاية ولا يمكن الوصول إليها إلا لعازفي الكمان بتقنية متطورة للغاية.
توفي جافينيه في 8 سبتمبر 1800. حزن باريس الموسيقي على هذه الخسارة. حضر الموكب الجنائزي جوسيك ، ميجول ، تشيروبيني ، مارتيني ، الذين جاؤوا لتقديم التحية الأخيرة لصديقهم المتوفى. أعطى جوسيك تأبين. وهكذا انتهت حياة أحد أعظم عازفي الكمان في القرن الثامن عشر.
كان جافينير يحتضر محاطًا بالأصدقاء والمعجبين والطلاب في منزله المتواضع في شارع سانت توماس بالقرب من متحف اللوفر. كان يعيش في الطابق الثاني في شقة من غرفتين. تتألف المفروشات في الردهة من حقيبة سفر قديمة (فارغة) ، ومنصة موسيقى ، وعدة كراسي من القش ، وخزانة صغيرة ؛ في غرفة النوم ، كان هناك منضدة مدخنة ، وشمعدانات نحاسية ، وطاولة صغيرة من خشب التنوب ، وسكرتيرة ، وأريكة ، وأربعة كراسي بذراعين وكراسي منجدة في مخمل أوترخت ، وسرير متسول حرفيًا: أريكة قديمة ذات ظهرين ، مغطاة بقطعة قماش. كل الممتلكات لا تساوي 75 فرنك.
على جانب المدفأة ، كانت هناك أيضًا خزانة بها أشياء مختلفة مكدسة في كومة - أطواق وجوارب وميداليتين عليها صور روسو وفولتير ، و "تجارب" مونتين ، وما إلى ذلك ، واحدة ، ذهبية ، مع صورة هنري الرابع ، الآخر مع صورة جان جاك روسو. في الخزانة ، يتم استخدام أشياء بقيمة 49 فرنكًا. أعظم كنز في كل تراث جافينييه هو كمان من تأليف أماتي ، و 4 آلات كمان ، و فيولا من قبل والده.
تشير السير الذاتية لغافينييه إلى أن لديه فنًا خاصًا في جذب النساء. يبدو أنه "عاش معهم وعاش من أجلهم". وإلى جانب ذلك ، ظل دائمًا فرنسيًا حقيقيًا في موقفه الشهم تجاه النساء. في البيئة السخيفة والفاسدة ، التي كانت سمة المجتمع الفرنسي لعقود ما قبل الثورة ، في بيئة مجاملة مفتوحة ، كان غافينييه استثناءً. تميز بشخصية فخور ومستقلة. جعله التعليم العالي والعقل اللامع أقرب إلى الناس المستنيرين في ذلك العصر. غالبًا ما كان يُرى في منزل بوبلينر ، بارون باج ، مع جان جاك روسو ، الذي كان معه على علاقة ودية. يروي فايول حقيقة مضحكة عن هذا.
أعرب روسو عن تقديره الكبير للمحادثات مع الموسيقي. قال ذات يوم: "جافينير ، أعلم أنك تحب شرحات. أدعوك لتذوقها ". عند وصوله إلى روسو ، وجده جافينيه يقلي شرحات للضيف بيديه. يؤكد لورانس أن الجميع كان على دراية جيدة بمدى صعوبة انسجام روسو مع الناس.
إن شدة غافينير الشديدة تجعله أحيانًا غير عادل ، وسريع الانفعال ، ولاذع ، لكن كل هذا كان مغطى بلطف غير عادي ، ونبل ، واستجابة. لقد حاول مساعدة كل شخص محتاج وفعل ذلك بلا مبالاة. كانت تجاوبه أسطورية ، وشعر كل من حوله بلطفه. ساعد البعض بالنصيحة ، والبعض الآخر بالمال ، والبعض الآخر في إبرام العقود المربحة. بقيت شخصيته - المرحة ، المنفتحة ، الاجتماعية - هكذا حتى شيخوخته. لم يكن تذمر الرجل العجوز من سماته. لقد منحه ارتياحًا حقيقيًا للإشادة بالفنانين الشباب ، وكان لديه اتساع استثنائي في وجهات النظر ، وأرقى إحساس بالوقت والجديد الذي جلبه إلى فنه المحبوب.
هو كل صباح. مكرسة لعلم التربية. عملت مع الطلاب بصبر مذهل ومثابرة وحماسة. كان الطلاب يعشقونه ولم يفوتهم أي درس. لقد دعمهم بكل طريقة ممكنة ، وغرس الإيمان في نفسه ، وفي النجاح ، وفي المستقبل الفني. عندما رأى موسيقيًا مقتدرًا ، أخذه كطالب ، مهما كان الأمر صعبًا عليه. بعد أن سمع ذات مرة ألكسندر بوش الشاب ، قال لوالده: "هذا الطفل معجزة حقيقية ، وسيصبح من أوائل الفنانين في عصره. اعطني اياه. أريد توجيه دراساته للمساعدة في تطوير عبقريته المبكرة ، وسيكون واجبي سهلاً حقًا ، لأن النار المقدسة تحترق فيه.
كما أثر عدم اكتراثه التام بالمال على طلابه: "لم يوافق أبدًا على أخذ رسوم من أولئك الذين يكرسون أنفسهم للموسيقى. علاوة على ذلك ، كان دائمًا يفضل الطلاب الفقراء على الأغنياء ، الذين كان يجبرهم أحيانًا على الانتظار لساعات حتى ينهي هو نفسه دروسًا مع فنان شاب محروم من الأموال.
كان يفكر باستمرار في الطالب ومستقبله ، وإذا رأى أن شخصًا ما غير قادر على العزف على الكمان ، حاول نقله إلى آلة أخرى. تم الاحتفاظ بالعديد منهم حرفيًا على نفقتهم الخاصة ، وبشكل منتظم ، كل شهر ، تم تزويدهم بالمال. لا عجب أن مثل هذا المعلم أصبح مؤسسًا لمدرسة كاملة من عازفي الكمان. سنقوم فقط بتسمية أكثر الأسماء شهرة ، والتي كانت أسماؤها معروفة على نطاق واسع في القرن الثامن عشر. هؤلاء هم Capron و Lemierre و Mauriat و Bertom و Pasible و Le Duc (كبير) و Abbé Robineau و Guerin و Baudron و Imbo.
حاز غافينيه على إعجاب الموسيقيين البارزين في فرنسا. عندما كان يبلغ من العمر 24 عامًا فقط ، لم يكتب ل. يا له من انحناءة! يا لها من قوة يا نعمة! هذا هو بابتيست نفسه. لقد أسر كياني بالكامل ، أنا سعيد! يخاطب القلب. كل شيء يلمع تحت أصابعه. يؤدي الموسيقى الإيطالية والفرنسية بقدر متساوٍ من الكمال والثقة. يا لها من إيقاعات رائعة! وخياله مؤثر ورقيق؟ منذ متى تتشابك أكاليل الغار ، إلى جانب أجملها ، لتزين مثل هذا الحاجب الشاب؟ لا شيء مستحيل بالنسبة له ، يمكنه تقليد كل شيء (أي فهم كل الأنماط - LR). يمكنه فقط تجاوز نفسه. كل باريس يركض للاستماع إليه ولا يسمع ما يكفي ، إنه مبهج للغاية. عنه ، لا يسع المرء إلا أن يقول أن الموهبة لا تنتظر ظلال السنين ... "
وإليكم مراجعة أخرى ، لا تقل عن ديثرامبيك: "يمتلك جافينيه منذ الولادة جميع الصفات التي يمكن أن يتمناها عازف الكمان: طعم لا تشوبه شائبة ، وتقنية اليد اليسرى والقوس ؛ يقرأ بشكل ممتاز من ورقة ، وبسهولة لا تصدق ، يفهم جميع الأنواع ، وعلاوة على ذلك ، لا يكلفه شيئًا لإتقان أكثر التقنيات صعوبة ، والتي يتعين على الآخرين قضاء وقت طويل في دراستها. يشمل لعبه جميع الأنماط ، ويلامس جمال النغمة ، ويضرب بالأداء.
حول قدرة Gavinier غير العادية على أداء مرتجل لأصعب الأعمال مذكورة في جميع السير الذاتية. ذات يوم ، بعد وصول إيطالي إلى باريس ، قرر التنازل عن عازف الكمان. في تعهده ، أشرك عمه ، ماركيز ن. أمام شركة كبيرة اجتمعت في المساء في الممول الباريسي بوبلينر ، الذي أقام أوركسترا رائعة ، اقترح الماركيز أن يعزف جافينييه حفلاً موسيقيًا تم تكليفه خصيصًا لهذا الغرض من قبل بعض الملحنين ، كان صعبًا للغاية ، بالإضافة إلى أنه تمت إعادة كتابته عن قصد بشكل سيء. بالنظر إلى الملاحظات ، طلب Gavignier إعادة جدولة الأداء لليوم التالي. ثم لاحظ الماركيز بسخرية أنه قيم طلب عازف الكمان "باعتباره تراجعًا لأولئك الذين يزعمون أنهم قادرون على أداء أي موسيقى يقدمونها في لمحة." أخذ Hurt Gavignier ، دون أن ينبس ببنت شفة ، الكمان وعزف كونشيرتو دون تردد ، دون أن يفوتك أي نغمة. كان على الماركيز الاعتراف بأن الأداء كان ممتازًا. ومع ذلك ، لم يهدأ جافينييه ، والتفت إلى الموسيقيين الذين رافقوه ، فقال: "أيها السادة ، السيد ماركيز أمطرني بالشكر على الطريقة التي أديت بها الكونسيرتو من أجله ، لكنني مهتم للغاية برأي السيد ماركيز عندما ألعب هذا العمل لنفسي. ابدأ من جديد!" وقد عزف على كونشيرتو بطريقة أن هذا العمل المتواضع ، بشكل عام ، ظهر في ضوء جديد تمامًا متغير. كان هناك رعد من التصفيق ، مما يعني الانتصار الكامل للفنان.
تؤكد صفات أداء Gavinier على جمال الصوت وتعبيره وقوته. كتب أحد النقاد أن عازفي الكمان الأربعة في باريس ، الذين يتمتعون بأقوى نغمة ، ويعزفون في انسجام تام ، لم يتمكنوا من تجاوز غافيجنييه في قوة الصوت وأنه كان يسيطر بحرية على أوركسترا من 50 موسيقيًا. لكنه غزا معاصريه بشكل أكبر من خلال اختراق اللعبة والتعبير عنها ، مجبراً "كما لو كان يتكلم ويتنهد على كمانه". اشتهر جافينير بشكل خاص بأدائه لأداجيات ، مقطوعات بطيئة وحزينة ، تنتمي ، كما قالوا آنذاك ، إلى مجال "موسيقى القلب".
ولكن ، نصف تحية ، يجب التعرف على الميزة الأكثر غرابة في مظهر Gavignier الآدائي على أنه أرق إحساسه بالأنماط المختلفة. لقد كان متقدمًا على وقته في هذا الصدد وبدا أنه ينظر إلى منتصف القرن التاسع عشر ، عندما أصبح "فن التمثيل الفني" الميزة الرئيسية لفناني الأداء.
ومع ذلك ، ظل جافيجنييه الابن الحقيقي للقرن الثامن عشر. سعيه لأداء مؤلفات من عصور مختلفة وشعوب لها أساس تعليمي بلا شك. مخلصًا لأفكار روسو ، ومشاركة فلسفة الموسوعيين ، حاول جافينير نقل مبادئها إلى أدائه الخاص ، وساهمت الموهبة الطبيعية في تحقيق هذه التطلعات ببراعة.
كان هذا هو Gavignier - فرنسي حقيقي ، ساحر وأنيق وذكي وذكي ، يمتلك قدرًا لا بأس به من الشك الماكر والسخرية ، وفي نفس الوقت ودي ولطيف ومتواضع وبسيط. كان هذا هو غافيجنييه العظيم ، الذي أعجبته باريس الموسيقية وكانت تفتخر به لمدة نصف قرن.
ل. رابن
