بلاسيدو دومينغو (بلاسيدو دومينغو) |

بلاسيدو دومينغو

ولد José Placido Domingo Embil في 21 يناير 1941 في مدريد لعائلة من المطربين. كانت والدته (Pepita Embil) ووالده (Plácido Domingo Ferer) من الفنانين المعروفين في نوع zarzuela ، وهو الاسم الإسباني للكوميديا ​​مع الغناء والرقص والحوار المنطوق.

على الرغم من أن الصبي دخل عالم الموسيقى منذ الطفولة المبكرة ، إلا أن هواياته كانت متنوعة. في سن الثامنة ، كان يؤدي بالفعل أمام الجمهور كعازف بيانو ، وبعد ذلك أصبح مهتمًا بالغناء. ومع ذلك ، أحب بلاسيدو كرة القدم بشغف ولعب في فريق رياضي. في عام 1950 ، انتقل الوالدان إلى المكسيك. هنا واصلوا بنجاح أنشطتهم الفنية ، ونظموا فرقتهم الخاصة في مكسيكو سيتي.

كتب دومينغو: "في سن الرابعة عشرة ... واجه والديّ مسألة ما إذا كانا سيُعدانني لمهنة مهنية كموسيقي". أخيرًا ، قرروا إرسالي إلى المعهد الموسيقي الوطني ، حيث درس الطلاب الموسيقى والتعليم العام. كان الأمر صعبًا بالنسبة لي في البداية. لقد أحببت باراخاس ، واعتدت عليه وتكيفت مع معلمي الجديد لفترة طويلة جدًا. لكنني أؤمن بـ la fona del destino ، في العناية الإلهية ، كل ما حدث في حياتي كان عادةً أفضل. في الواقع ، لو كان معلمي على قيد الحياة ، لما انتهى بي المطاف في المعهد الموسيقي ولم يكن قدري ليحدث تلك الثورة التي حدثت قريبًا في مسار الحياة الجديد هذا. لو بقيت مع باراخاس ، كنت على الأرجح أطمح لأن أصبح عازف بيانو في الحفلة الموسيقية. وعلى الرغم من أن العزف على البيانو كان سهلاً - فقد قرأت جيدًا من المشهد ، وكان لدي موسيقى طبيعية - أشك في أنني كنت سأكون عازف بيانو رائعًا. أخيرًا ، إذا لم تكن هناك ظروف جديدة ، فلن أبدأ الغناء في وقت مبكر كما حدث.

في سن السادسة عشرة ، ظهر بلاسيدو لأول مرة في فرقة والديه كمغني. في مسرح زرزويلا ، قدم العديد من العروض وكقائد.

كتب دومينغو: "درس مانويل أغيلار ، ابن دبلوماسي مكسيكي بارز عمل في الولايات المتحدة ، معي في المعهد الموسيقي". "كان يقول دائمًا أنني أضيع وقتي في الكوميديا ​​الموسيقية. في عام 1959 حصل لي على تجربة أداء في الأوبرا الوطنية. ثم اخترت نغمتين من مجموعة الباريتون: مقدمة من Pagliacci والأغنية من André Chénier. قال أعضاء اللجنة الذين سمعوني إنهم أحبوا صوتي ، لكن ، في رأيهم ، كنت نغمة ، ولست باريتون ؛ سئلت عما إذا كان بإمكاني غناء أغنية تينور. لم أكن أعرف هذه المقطوعة على الإطلاق ، لكنني سمعت بعض الألحان واقترحت عليهم أن يغنيوا شيئًا من المشهد. أحضروا لي نغمات لوريس "الحب ليس ممنوعًا" من أغنية "Fedora" لجيوردانو ، وعلى الرغم من الأغنية العلوية المزيفة "la" ، عُرض عليّ إبرام عقد. كان أعضاء اللجنة مقتنعين بأنني كنت حقًا مؤيدًا.

كنت مندهشة ومتحمسة ، خاصة وأن العقد أعطى مبلغًا معقولًا من المال ، وكان عمري ثمانية عشر عامًا فقط. كان هناك نوعان من المواسم في الأوبرا الوطنية: المواسم الوطنية ، التي يؤدي فيها الفنانون المحليون ، والأخرى الدولية ، حيث تمت دعوة الجزء البارز من المطربين المشهورين من جميع أنحاء العالم للغناء ، وتم استخدام مغنيي المسرح في هذه العروض لدعمها. الأدوار. في الواقع ، دعيت بشكل أساسي لأداء مثل هذه الأجزاء خلال المواسم الدولية. تضمنت وظائفي أيضًا أجزاء تعليمية مع مطربين آخرين. تصادف أن أكون مرافقًا أثناء العمل في العديد من المسلسلات. كان من بينهم فاوست وجلوكوفسكي أورفيوس ، وخلال التحضير لها رافقت تدريبات مصممة الرقصات آنا سوكولوفا.

أول دور لي في الأوبرا كان بورسا في ريجوليتو. في هذا الإنتاج ، قام كورنيل ماكنيل بدور البطولة ، وغنى فلافيانو لابو الدوق ، وغنت إرنستينا غارفياس جيلدا. لقد كان يوما مثيرا. لقد قدم لي والداي ، بصفتهما أصحاب أعمالهم المسرحية ، زيًا رائعًا. تساءل لابو كيف تمكن التينور المبتدئ من الحصول على مثل هذه البدلة الجميلة. بعد بضعة أشهر ، غنيت دورًا أكثر أهمية - غنيت للقسيس في العرض الأول المكسيكي لبرنامج Poulenc's Dialogues des Carmelites.

في موسم 1960/61 ، ولأول مرة ، أتيحت لي الفرصة لتقديم عروض مع المطربين البارزين جوزيبي دي ستيفانو ومانويل أوسينسي. من بين أدواري Remendado في Carmen ، و Spoletta في Tosca ، و Goldfinch و Abbe في Andre Chenier ، و Goro في Madama Butterfly ، و Gaston in La Traviata ، والإمبراطور في Turandot. لا يكاد الإمبراطور يغني ، لكن لباسه فخم. مارثا ، التي كنت قد تعرفت عليها للتو بشكل أفضل في ذلك الوقت ، حتى الآن لا تفوت فرصة لتذكيرني بمدى فخري بالزي الرائع ، على الرغم من أن الدور نفسه كان تافهًا. عندما عُرض عليّ أن ألعب دور الإمبراطور ، لم أكن أعرف توراندوت على الإطلاق. لن أنسى أبدًا ظهوري الأول في غرفة التدريب ، حيث كانت الجوقة والأوركسترا في تلك اللحظة يتعلمان الرقم "يا قمر ، لماذا تتأخر؟". ربما ، إذا شاهدت أعمالهم اليوم ، أود أن أشير إلى أن الأوركسترا تعزف بشكل مسطح ، وأن الجوقة لا تغني جيدًا ، لكن في تلك اللحظات ، استحوذت على الموسيقى تمامًا. لقد كانت واحدة من ألمع الانطباعات في حياتي - لم أسمع مثل هذا الشيء الجميل من قبل.

بعد وقت قصير من ظهوره الأول ، غنى دومينغو بالفعل في دار الأوبرا في دالاس ، ثم لمدة ثلاثة مواسم كان عازفًا منفردًا للأوبرا في تل أبيب ، حيث تمكن من اكتساب الخبرة اللازمة وتوسيع ذخيرته الموسيقية.

في النصف الثاني من الستينيات ، حظيت المغنية بشعبية كبيرة. في خريف عام 60 ، أصبح عازفًا منفردًا في دار الأوبرا في مدينة نيويورك ولعدة مواسم أدى على خشبة المسرح أدوارًا قيادية مثل رودولف وبينكرتون (لا بوهيم وماداما باترفلاي بقلم جي بوتشيني) ، كانيو في باجلياتشي بواسطة ر. ليونكافالو ، خوسيه في "كارمن" بقلم ج. بيزيت ، هوفمان في "حكايات هوفمان" بقلم جيه أوفنباخ.

في عام 1967 ، أثار دومينغو إعجاب الكثيرين بتعدد استخداماته ، حيث قدم أداءً رائعًا في Lohengrin على مسرح هامبورغ. وفي نهاية عام 1968 ، وبفضل حادث ، ظهر لأول مرة في أوبرا متروبوليتان: قبل نصف ساعة من العرض ، شعر فرانكو كوريلي الشهير بتوعك ، وأصبح دومينغو شريك ريناتا تيبالدي في أدريان ليكوفرور. كانت آراء النقاد متحمسة بالإجماع.

في نفس العام ، تشرفت المغنية الإسبانية بالغناء في افتتاح الموسم في لاسكالا ، في هرناني ، ومنذ ذلك الحين ظلت زينة ثابتة لهذا المسرح.

أخيرًا ، في عام 1970 ، غزا دومينغو مواطنيه أخيرًا ، حيث قدم لأول مرة في La Gioconda بواسطة Ponchielli وفي الأوبرا الوطنية الشاعر لـ F. Torroba ، ثم في الحفلات الموسيقية. في أكتوبر من نفس العام ، قدم دومينغو عرضًا لأول مرة في حفلة تنكرية فيردي ، في فرقة مع المغني الإسباني الشهير مونتسيرات كابال. في وقت لاحق شكلوا واحدة من أكثر الثنائيات شهرة على نطاق واسع.

منذ ذلك الحين ، لم يعد من الممكن تتبع مسيرة Placido Domingo السريعة إلى قلم المؤرخ ، ومن الصعب حتى تعداد انتصاراته. تجاوز عدد أجزاء الأوبرا المدرجة في مجموعته الدائمة ثمانية دزينات ، لكنه ، بالإضافة إلى ذلك ، غنى عن طيب خاطر في zarzuelas ، وهو النوع المفضل من الأداء الموسيقي الشعبي الإسباني. تعاون مع جميع قادة الفرق الموسيقية في عصرنا ومع العديد من مخرجي الأفلام الذين صوروا الأوبرا بمشاركته - فرانكو زيفيريلي وفرانشيسكو روزي وجوزيف شليزنجر. دعونا نضيف أنه منذ عام 1972 كان دومينغو يؤدي بشكل منهجي كقائد كذلك.

طوال السبعينيات والثمانينيات ، غنى دومينغو بانتظام في عروض المسارح الرائدة في العالم: كوفنت غاردن في لندن ، ولا سكالا في ميلانو ، وأوبرا باريس الكبرى ، وأوبرا هامبورغ وفيينا. أقامت المغنية علاقات قوية مع مهرجان فيرونا أرينا. كتب عالم الموسيقى الإنجليزي البارز ومؤرخ دار الأوبرا ج. روزنتال: “كان دومينغو كشفًا حقيقيًا عن عروض المهرجانات. بعد Björling ، لم أسمع بعد مغنية ، في أدائها سيكون هناك الكثير من الشعر الغنائي الساحر ، والثقافة الحقيقية والذوق الرفيع.

في عام 1974 ، دومينغو - في موسكو. ظل أداء المغني الصادق لجزء كافارادوسي في ذاكرة العديد من عشاق الموسيقى لفترة طويلة.

كتب دومينغو: "بدأت بداياتي الروسية في 8 يونيو 1974". - إن الاستقبال الذي قدمته موسكو لفرقة لا سكالا غير معقول حقا. بعد الأداء ، تم الترحيب بنا ، وأعربنا عن موافقتنا بكل الطرق الموجودة لمدة خمسة وأربعين دقيقة. أقيمت العروض المتكررة لـ "Tosca" يومي 10 و 15 يونيو بنفس النجاح. كان والداي معي في الاتحاد السوفيتي ، وذهبنا بالقطار الليلي ، والذي يمكن أن نطلق عليه "القطار الليلي الأبيض" ، لأنه لم يظلم أبدًا ، إلى لينينغراد. تحولت هذه المدينة إلى واحدة من أجمل المدن التي رأيتها في حياتي ".

تتميز دومينغو بالأداء المذهل والتفاني. التسجيلات المسجلة ، والعمل في الإذاعة والتلفزيون ، والعروض كقائد وكاتب تشهد على اتساع وتنوع المواهب الفنية للمغني.

ريابوفا: "إنها مغنية رائعة ذات صوت رقيق ورائع وطائر ، بلاسيدو دومينغو تغزو المستمعين بعفوية وإخلاص". - أداؤه موسيقي جدا ، لا يوجد تأثر بالمشاعر ، عزف للجمهور. تتميز طريقة دومينغو الفنية بثقافة صوتية عالية ، وثراء الفروق الدقيقة ، وكمال الصياغة ، وسحر المسرح غير العادي.

فنان متعدد الاستعمالات ومهذب ، يغني أجزاء مغنية غنائية ودرامية بنجاح متساوٍ ، ذخيرته ضخمة - حوالي مائة دور. يتم تسجيل العديد من الأجزاء من قبله في السجلات. تشمل ديسكغرافيا المغني الواسعة أيضًا الأغاني الشعبية - الإيطالية والإسبانية والأمريكية. كان النجاح الذي لا شك فيه هو أداء دومينغو للأدوار القيادية في أهم تعديلات الأوبرا في الآونة الأخيرة - La Traviata و Otello لـ F. Zeffirelli ، Carmen لـ F. Rosi.

يكتب أليكسي بارين: "يحب الأمريكيون تسجيل الأرقام القياسية. بحلول خريف عام 1987 ، افتتح دومينغو موسم أوبرا متروبوليتان ثماني مرات. تم تجاوزه فقط من قبل كاروسو. تلقى دومينغو أطول تصفيق في عالم الأوبرا ، فهو يمتلك أكبر عدد من الأقواس بعد الأداء. كتب صديق دومينغو المقرب والموصل والناقد هارفي: "لم يغني للتو في الحفرة الرئيسية لإيتنا ، وشارك في بث مباشر من سفينة فضاء ، ولم يغني في حفل خيري أمام طيور البطريق في أنتاركتيكا". ساكس. إن الطاقة البشرية والإمكانيات الفنية لدومينغو هائلة - في الوقت الحاضر ، بالطبع ، لا يوجد أي فحوى بمثل هذه الذخيرة الواسعة والمتنوعة مثل دومينغو. ما إذا كان المستقبل سيضعه في نفس الصف مثل كاروسو وكالاس ، فإن الوقت سيقرر. ومع ذلك ، هناك شيء واحد مؤكد بالفعل: في شخص دومينغو ، نحن نتعامل مع أكبر ممثل للتقليد الأوبرالي الإيطالي في النصف الثاني من القرن XNUMXth ، وشهادته الخاصة على مسيرته الفنية المليئة بالأحداث ذات أهمية كبيرة ".

دومينغو في أوج قواه الإبداعية. ينظر إليه الموسيقيون وعشاق الموسيقى على أنه استمرار للتقاليد الرائعة للمضمون المتميز للماضي ، فنان يثري بشكل إبداعي تراث أسلافه ، وممثل مشرق للثقافة الصوتية في عصرنا.

هذا مقتطف من مراجعة بعنوان "عطيل مرة أخرى في لا سكالا" (مجلة ميوزيكال لايف ، أبريل 2002): النبض والطاقة ، اللذان كانا يميزان المغني في أفضل سنواته. ومع ذلك ، حدثت معجزة: على الرغم من أن دومينغو واجه صعوبات في السجل العلوي ، فقد قدم تفسيرًا أكثر نضجًا ومرًا ، ثمرة انعكاسات طويلة للفنان العظيم ، عطيل الأسطوري للنصف الثاني من القرن العشرين الذي كان له انتهت لتوها.

يقول دومينغو: "الأوبرا فن خالد ، وهي موجودة دائمًا". - وسيعيشون ما دام الناس قلقون من المشاعر الصادقة والرومانسية ...

الموسيقى قادرة على رفعنا إلى الكمال تقريبًا ، وهي قادرة على شفاءنا. من أعظم مباهج حياتي تلقي رسائل من أشخاص ساعدهم فني في استعادة الصحة. مع مرور كل يوم ، أصبحت مقتنعًا أكثر فأكثر بأن الموسيقى ترقى وتساعد في التواصل مع الناس. تعلمنا الموسيقى الانسجام ، وتجلب السلام. أعتقد أن هذه هي دعوتها الرئيسية.