فاليري الكسندروفيتش جافريلين |

فاليري جافريلين

"حلمي هو الوصول إلى كل روح بشرية بموسيقاي. أشعر بالحكة المستمرة من الألم: هل سيفهمون؟ - يبدو أن كلمات ف. والدليل على ذلك هو النجاح العالمي الباهر الذي حققه كتابه الدفتري الروسي والرنين والباليه أنيوتا. وسر هذا النجاح لا يكمن فقط في الموهبة النادرة والفريدة من نوعها للملحن ، ولكن أيضًا في حقيقة أن الناس في عصرنا يتوقون تحديدًا إلى هذا النوع من الموسيقى - بسيط بشكل سري وعميق بشكل مذهل. فهو يمزج عضوياً بين ما هو روسي حقيقي وعالمي ، وحقائق العصور القديمة وأكثر القضايا إيلامًا في عصرنا ، والفكاهة والحزن ، والروحانية العالية التي تنقي الروح وتشبعها. ومع ذلك - يتمتع جافريلين بهدية نادرة ومريرة ومقدسة لفنان حقيقي - القدرة على الشعور بألم شخص آخر على أنه ألمه ...

"المواهب الروسية ، من أين أتيت؟" استطاع جافريلين الإجابة عن سؤال إي.يفتوشينكو بكلمات أ.إكسوبيري: "من أين أنا؟ أنا من طفولتي ... "بالنسبة لغافريلين ، كما هو الحال بالنسبة لآلاف من أقرانه -" الجروح الجريحة "، كانت الحرب روضة أطفال. "كانت أولى الأغاني في حياتي صراخ وصرخات النساء اللواتي تلقين جنازات من الأمام ،" سيقول لاحقًا ، وهو بالفعل بالغ. كان يبلغ من العمر عامين عندما جاءت جنازة لعائلته - في أغسطس 2 ، توفي والده بالقرب من لينينغراد. ثم كانت هناك سنوات طويلة من الحرب ودار أيتام في فولوغدا ، حيث كان الأطفال يديرون المنزل بأنفسهم ، ويزرعون حديقة ، ويقصون القش ، ويغسلون الأرضيات ، ويعتنون بالأبقار. وكان لدار الأيتام أيضًا جوقة وأوركسترا شعبية خاصة به ، وكان هناك بيانو ومعلم الموسيقى T. Tomashevskaya ، الذي فتح الصبي على عالم الموسيقى اللطيف والرائع. وذات يوم ، عندما جاء مدرس من معهد لينينغراد الموسيقي إلى فولوغدا ، أظهروا له صبيًا رائعًا ، لا يعرف بعد الملاحظات بشكل صحيح ، يؤلف الموسيقى! وتغير مصير فاليري بشكل كبير. سرعان ما جاءت مكالمة من لينينغراد وغادر مراهق يبلغ من العمر أربعة عشر عامًا للدخول إلى مدرسة الموسيقى في المعهد الموسيقي. تم اصطحابه إلى فصل الكلارينيت ، وبعد بضع سنوات ، عندما تم افتتاح قسم الملحن في المدرسة ، انتقل إلى هناك.

درس فاليري بلهفة ، بحماس ، مع نشوة الطرب. جنبا إلى جنب مع أقرانه ، المهووسين بنفس القدر بـ Y. Temirkanov ، Y. Simonov ، لعب جميع السوناتات والسمفونيات من I. Haydn و L.Betoven و جميع مستجدات D. Shostakovich و S. حاول سماع الموسيقى حيثما أمكن ذلك. دخل Gavrilin معهد لينينغراد الموسيقي في عام 1958 ، في فئة التكوين O. Evlakhov. قام بتأليف الكثير ، ولكن في السنة الثالثة تحول فجأة إلى قسم علم الموسيقى وتناول الفولكلور بجدية. ذهب في رحلات استكشافية ، وكتب الأغاني ، وأطل عن كثب في الحياة ، واستمع إلى لهجة سكان القرية ، المألوفة له منذ الطفولة ، وحاول فهم شخصياتهم وأفكارهم ومشاعرهم. لقد كان عملاً شاقاً ليس فقط للسمع بل للقلب والروح والعقل. عندها ، في هذه القرى الشمالية التي مزقتها الحرب والفقيرة ، حيث لم يكن هناك رجال تقريبًا ، يستمعون إلى أغاني النساء ، يتخللها حزن لا مفر منه وحلم لا يمكن تدميره لحياة مختلفة وجميلة ، أدرك جافريلين أولاً وصاغ الهدف لنفسه. ومعنى إبداع الملحن - لدمج الإنجازات الكلاسيكية الموسيقية الاحترافية مع هذه الأنواع "المنخفضة" اليومية ، والتي تختفي فيها كنوز الشعر الحقيقي والجمال. في غضون ذلك ، كتب Gavrilin عملاً ممتعًا وعميقًا عن أصول الأغنية الشعبية لأعمال V. Solovyov-Sedogo ، وفي عام 3 تخرج من المعهد الموسيقي كعالم موسيقي وفولكلوري في فصل F. Rubtsov. ومع ذلك ، لم يترك التأليف الموسيقي أيضًا ، ففي سنواته الأخيرة كتب 1964 أوتار رباعية ، المجموعة السمفونية "الصرصور" ، دورة صوتية في شارع. V. Shefner ، 3 سوناتا ، كانتاتا هزلية "تحدثنا عن الفن" ، الدورة الصوتية "دفتر الملاحظات الألماني" في شارع. G. هاينه. تم تنفيذ هذه الدورة في اتحاد الملحنين ، واستقبلها الجمهور بحرارة ، ومنذ ذلك الحين أصبحت جزءًا من الذخيرة الدائمة للعديد من المطربين.

تعرّف شوستاكوفيتش على أعمال جافريلين ونصحه بشدة بدخول مدرسة الدراسات العليا. بعد اجتياز جميع امتحانات قسم الملحن بالإضافة إلى امتحانات القبول ، أصبح Gavrilin طالب دراسات عليا. كعمل تخرج ، قدم الدورة الصوتية “Russian Notebook”. وفي نهاية عام 1965 ، خلال الأيام العشرة لفن لينينغراد الموسيقي في موسكو ، تم تنفيذ هذا العمل لأول مرة في الحفلة الموسيقية الأخيرة وأثار ضجة! كان الملحن الشاب المجهول يُدعى "يسينين الموسيقية" ، وقد أعجب بموهبته ؛ في عام 1967 حصل على جائزة الدولة لروسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. MI Glinka ، لتصبح أصغر حائزة على هذه الجائزة العالية في البلاد.

بعد هذا النجاح الرائع والتقدير ، كان من الصعب جدًا على الملحن الشاب إنشاء العمل التالي الذي يتمتع بمثل هذه الجدارة الفنية العالية. لعدة سنوات ، "يذهب جافريلين إلى الظل". يكتب كثيرًا وباستمرار: هذه موسيقى للأفلام والعروض المسرحية وأجنحة الأوركسترا الصغيرة وقطع البيانو. يشتكي أصدقاؤه وكبار زملائه من أنه لا يكتب موسيقى كبيرة الحجم ويؤلف القليل بشكل عام. والآن يجلب عام 1972 ثلاثة أعمال رئيسية في آن واحد: أوبرا The Tale of the Violinist Vanyusha (استنادًا إلى المقالات التي كتبها G. Uspensky) ، وهو دفتر الملاحظات الألماني الثاني في St. هاينه وقصيدة صوتية سمفونية في سانت. أ. شولجينا "خطابات عسكرية". بعد مرور عام ، ظهرت الحلقة الصوتية "المساء" مع العنوان الفرعي "From the Old Woman's Album" ، والثالث "German Notebook" ، ثم الحلقة الصوتية السمفونية "Earth" في st. أ. شولجينا.

في كل من هذه الأعمال ، يطبق جافريلين عقيدته الإبداعية: "التحدث مع المستمع بلغة مفهومة له". يتغلب على الهاوية الموجودة الآن بين موسيقى البوب ​​والموسيقى اليومية والموسيقى الأكاديمية الجادة. من ناحية أخرى ، ينشئ Gavrilin أغاني بوب ذات مستوى فني عالٍ بحيث يؤديها مطربو الأوبرا عن طيب خاطر. ("عدو الخيول في الليل" يؤديه I. Bogacheva). عن أغنية "Two Brothers" ، كتب الأستاذ البارز G. Sviridov للمؤلف: "شيء مذهل! أسمعه للمرة الثانية وأبكي. ما الجمال ، ما مدى نضارة الشكل ، كم هو طبيعي. يا لها من انتقالات رائعة: في اللحن من موضوع إلى موضوع ، ومن بيت إلى بيت. إنها تحفة فنية. ثق بي!" كلاسيكيات هذا النوع كانت أغاني "الحب سيبقى" ، "خياطة لي فستان أبيض يا أمي" من فيلم "في يوم الزفاف" ، "نكتة" الساحرة.

من ناحية أخرى ، ينشئ Gavrilin أعمالًا كبيرة الحجم - الأجنحة والقصائد والكنتات باستخدام تقنيات موسيقى البوب ​​الحديثة. لم يخاطب الملحن أعماله بشكل أساسي للشباب ، ولم يبسّط الأنواع "العالية" للموسيقى الكلاسيكية ، بل ابتكر نوعًا جديدًا أطلق عليه عالم الموسيقى أ.

يلعب المسرح الدرامي دورًا كبيرًا في الحياة الإبداعية لفاليري جافريلين. كتب الموسيقى لـ 80 عرضًا في مدن مختلفة من البلاد. يعتبر الملحن نفسه عمل أربعة منهم فقط ناجحًا تمامًا: "بعد الإعدام ، أسأل" في مسرح شباب لينينغراد ، "لا تنفصل عن أحبائك" في مسرح لينينغراد. لينين كومسومول ، ثلاثة أكياس من عشبة القمح في ABDT لهم. م. جوركي "ستيبان رازين" في المسرح. إي فاختانغوف. كان العمل الأخير بمثابة حافز لإنشاء واحدة من أهم أعمال Gavrilin - السيمفونية الجوقة "الدقات". (وفقًا لـ V. Shukshin) ، حصل على جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. تم تأطير "الأجراس" بواسطة مؤلفين متشابهين في النوع: "The Wedding" (1978) و "الراعي والراعي" (وفقًا لـ V. Astafiev ، 1983) للعازفين المنفردين والجوقة والفرقة الموسيقية. جميع المقطوعات الموسيقية الثلاثة ، بالإضافة إلى الخطابة "Skomorokhi" التي اكتملت في عام 3 وقدمت لأول مرة في عام 1967 (على محطة V. Korostylev) ، تمت كتابتها في النوع الذي أنشأه Gavrilin يعمل. فهو يجمع بين ميزات الخطابة والأوبرا والباليه والسيمفونية والدورة الصوتية والأداء الدرامي. بشكل عام ، فإن الطابع المسرحي ، والمشهد ، والتصوير الملموس لموسيقى Gavrilin واضح جدًا لدرجة أنه في بعض الأحيان يتم تنظيم دوراته الصوتية في مسرح موسيقي ("المساء" ، "الرسائل العسكرية").

كان نجاحه المذهل كمؤلف باليه غير متوقع تمامًا بالنسبة للملحن نفسه. رأى المخرج أ. بيلينسكي في مقطوعات أوركسترا وبيانو منفصلة من تأليف جافريلين ، كتبت قبل 10-15 عامًا ، أو سمع بالأحرى ، باليه على أساس حبكة قصة أ. تشيخوف "آنا على العنق". يتحدث جافريلين عن هذا الأمر ليس بدون روح الدعابة: "اتضح أنني ، دون معرفة ذلك ، كنت أكتب موسيقى الباليه منذ فترة طويلة ، وحتى أنني ساعدت في تجسيد صور تشيخوف على المسرح. لكن هذا ليس مفاجئًا. تشيخوف هو الكاتب المفضل لدي. الضعف ، انعدام الأمن ، الرقة الخاصة لشخصياته ، مأساة الحب غير المتبادل ، الحزن النقي اللامع ، كراهية الابتذال - أردت أن أعكس كل هذا في الموسيقى. حقق الباليه التلفزيوني "Anyuta" مع إي. ماكسيموفا اللامعين وفاسيلييف نجاحًا باهظًا حقًا ، وفاز بجوائز دولية ، وقد اشترته 114 شركة تلفزيونية في العالم! في عام 1986 ، تم عرض Anyuta في إيطاليا ، في مسرح سان كارلو في نابوليتان ، ثم في موسكو ، في مسرح بولشوي في اتحاد اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وكذلك في المسارح في ريغا وكازان وتشيليابينسك.

كان استمرار الاتحاد الإبداعي للسادة البارزين هو رقص الباليه التلفزيوني "House by the Road" بناءً على تأليف A. Tvardovsky ، الذي قدمه V. Vasiliev. في عام 1986 ، عرض مسرح لينينغراد للباليه الحديث تحت إشراف ب. إيفمان ملازم الباليه روماشوف بناءً على قصة أ. كوبرين المبارزة. في كلا العملين ، اللذان أصبحا أحداثًا بارزة في حياتنا الموسيقية ، تجلت الملامح المأساوية لموسيقى جافريلين بشكل خاص. في مارس 1989 ، أنهى الملحن نتيجة الباليه "زواج بالزامينوف" على اسم أ. أوستروفسكي ، الذي وجد تجسده السينمائي في الفيلم الجديد للمخرج أ. بيلينسكي.

يصبح كل لقاء جديد مع عمل Valery Gavrilin حدثًا في حياتنا الثقافية. دائمًا ما تجلب موسيقاه اللطف والضوء ، الذي قال عنه الملحن نفسه: "هناك نور وسيظل دائمًا في الحياة. وسيكون من دواعي سروري دائمًا الخروج إلى العراء لمعرفة مدى روعة وجمال الأرض الروسية! وبغض النظر عن كيفية تغير العالم ، هناك جمال وضمير وأمل فيه ".

ن. سالنيس