رامون فارغاس |

رامون فارغاس

ولد رامون فارغاس في مكسيكو سيتي وكان السابع في عائلة مكونة من تسعة أطفال. في سن التاسعة ، انضم إلى جوقة الأطفال في كنيسة مادونا في غوادالوبي. كان مديرها الموسيقي كاهنًا درس في أكاديمية سانتا سيسيليا. في سن العاشرة ، ظهر فارغاس لأول مرة كعازف منفرد في مسرح الفنون. واصل رامون دراسته في معهد الكاردينال ميراندا للموسيقى ، حيث كان أنطونيو لوبيز وريكاردو سانشيز قادته. في عام 1982 ، ظهر رامون لأول مرة في Lo Special ، Monterrey ، وفاز بمسابقة Carlo Morelli National Vocal. في عام 1986 ، فاز الفنان بمسابقة Enrico Caruso Tenor في ميلانو. في نفس العام ، انتقل فارغاس إلى النمسا وأكمل دراسته في المدرسة الصوتية لدار الأوبرا في فيينا تحت إشراف ليو مولر. في عام 1990 ، اختار الفنان طريق "فنان حر" والتقى رودولفو سيليتي الشهير في ميلانو ، والذي لا يزال معلمه الصوتي حتى يومنا هذا. تحت قيادته ، يؤدي الأدوار الرئيسية في زيورخ ("Fra Diavolo") ، مرسيليا ("Lucia di Lammermoor") ، فيينا ("الناي السحري").

في عام 1992 ، ظهر فارغاس لأول مرة دوليًا: دعت أوبرا نيويورك متروبوليتان تينور ليحل محل لوتشيانو بافاروتي في لوسيا دي لاميرمور ، جنبًا إلى جنب مع جون أندرسون. في عام 1993 ظهر لأول مرة في لا سكالا باسم فنتون في إنتاج جديد لفالستاف من إخراج جورجيو ستريلر وريكاردو موتي. في عام 1994 ، حصل فارغاس على الحق الفخري في افتتاح الموسم في Met with the Duke in Rigoletto. منذ ذلك الوقت ، كان زينة لجميع المراحل الرئيسية - متروبوليتان ، لا سكالا ، كوفنت غاردن ، أوبرا الباستيل ، كولون ، أرينا دي فيرونا ، ريال مدريد وغيرها الكثير.

على مدار حياته المهنية ، أدى فارغاس أكثر من 50 دورًا ، من أهمها: ريكاردو في Un ballo in maschera ، و Manrico in Il trovatore ، ودور اللقب في Don Carlos ، والدوق في Rigoletto ، و Alfred in La traviata بواسطة فيردي ، إدجاردو في "لوسيا دي لاميرمور" ونيمورينو في "جرعة الحب" بقلم جي دونيزيتي ، رودولف في "لا بوهيم" بقلم جي بوتشيني ، روميو في "روميو وجولييت" بقلم سي جونود ، لنسكي في "يوجين" Onegin "بقلم P. Tchaikovsky. من بين الأعمال المتميزة للمغني دور رودولف في أوبرا جي فيردي "لويز ميلر" ، والتي قدمها لأول مرة في إنتاج جديد في ميونيخ ، بعنوان باريا في "إيدومينو" ل دبليو موتسارت في مهرجان سالزبورغ وفي باريس؛ شوفالييه دي جريوكس في "مانون" لجيه ماسينيت ، غابرييل أدورنو في أوبرا "سيمون بوكانيجرا" لجي فيردي ، دون أوتافيو في "دون جيوفاني" في أوبرا متروبوليتان ، هوفمان في "حكايات هوفمان" بقلم جيه أوفنباخ في لا سكالا.

يقدم Ramon Vargas بنشاط حفلات موسيقية في جميع أنحاء العالم. إن ذخيرته الموسيقية مدهشة في تنوعها - إنها أغنية إيطالية كلاسيكية ، وألمانية ليدر ألمانية رومانسية ، بالإضافة إلى أغاني ملحنين فرنسيين وإسبان ومكسيكيين في القرنين التاسع عشر والعشرين.

التينور المكسيكي رامون فارغاس هو أحد أعظم المغنين الشباب في عصرنا ، حيث قدم أداءً ناجحًا في أفضل المسارح في العالم. منذ أكثر من عقد من الزمان ، شارك في مسابقة Enrico Caruso في ميلانو ، والتي أصبحت نقطة انطلاق له نحو مستقبل باهر. في ذلك الوقت ، قال التينور الأسطوري جوزيبي دي ستيفانو عن الشاب المكسيكي: "أخيرًا وجدنا شخصًا يغني جيدًا. يمتلك فارغاس صوتًا صغيرًا نسبيًا ، لكن مزاجه مشرق وتقنية ممتازة.

يعتقد فارغاس أن الثروة وجدته في العاصمة اللومباردية. يغني كثيرًا في إيطاليا التي أصبحت موطنه الثاني. شهد العام الماضي انخراطه في إنتاجات مهمة لأوبرا فيردي: في لا سكالا فارغاس غنى في قداس الموت وريجوليتو مع ريكاردو موتي ، وفي الولايات المتحدة أدى دور دون كارلوس في الأوبرا التي تحمل الاسم نفسه ، ناهيك عن موسيقى فيردي. الذي غناه في نيويورك. يورك وفيرونا وطوكيو. رامون فارغاس يتحدث إلى لويجي دي فرونزو.

كيف تعاملت مع الموسيقى؟

كنت في نفس عمر ابني فرناندو الآن - خمس سنوات ونصف. غنيت في جوقة الأطفال في كنيسة مادونا في غوادالوبي في مكسيكو سيتي. كان مديرنا الموسيقي كاهنًا درس في أكاديمية سانتا سيسيليا. هذه هي الطريقة التي تشكلت بها قاعدتي الموسيقية: ليس فقط من حيث التقنية ، ولكن أيضًا من حيث المعرفة بالأساليب. غنينا الموسيقى الغريغورية بشكل أساسي ، ولكننا غنينا أيضًا أعمالًا متعددة الألحان من القرنين السابع عشر والثامن عشر ، بما في ذلك روائع موتسارت وفيفالدي. تم تنفيذ بعض المؤلفات لأول مرة ، مثل قداس البابا مارسيليوس باليسترينا. لقد كانت تجربة غير عادية ومجزية للغاية في حياتي. انتهى بي الأمر إلى الظهور لأول مرة كعازف منفرد في مسرح الفنون عندما كنت في العاشرة من عمري.

هذا بلا شك ميزة بعض المعلمين ...

نعم ، كان لدي مدرس غناء استثنائي ، أنطونيو لوبيز. كان حريصًا جدًا على الطبيعة الصوتية لطلابه. على العكس تمامًا مما يحدث في الولايات المتحدة ، حيث النسبة المئوية للمغنين الذين ينجحون في بدء مسيرة مهنية سخيفة مقارنة بعدد الذين لديهم صوت ودراسة غناء. وذلك لأن المربي يجب أن يشجع الطالب على اتباع طبيعته الخاصة ، بينما عادة ما يتم استخدام الأساليب العنيفة. يجبرك أسوأ المعلمين على تقليد أسلوب معين من الغناء. وهذا يعني النهاية.

يجادل البعض ، مثل دي ستيفانو ، بأن المدرسين مهمون قليلاً مقارنة بالفطرة. هل توافق مع هذا؟

توافق في الأساس. لأنه عندما لا يكون هناك مزاج أو صوت جميل ، حتى البركة البابوية لا تستطيع أن تجعلك تغني. ومع ذلك ، هناك استثناءات. يعرف تاريخ الفنون المسرحية الأصوات "المصنوعة" الرائعة ، مثل ألفريدو كراوس ، على سبيل المثال (على الرغم من أنه يجب أن يقال إنني من محبي كراوس). ومن ناحية أخرى ، هناك فنانون يتمتعون بموهبة طبيعية واضحة ، مثل خوسيه كاريراس ، الذي هو عكس كراوس تمامًا.

هل صحيح أنك في السنوات الأولى من نجاحك كنت تزور ميلان بانتظام للدراسة مع رودولفو سيليتي؟

الحقيقة هي أنني قبل بضع سنوات تعلمت منه دروسًا واليوم نلتقي أحيانًا. سيليتي شخصية ومعلم لثقافة ضخمة. ذوق ذكي ورائع.

ما هو الدرس الذي علمته المغنيات العظماء لفناني جيلك؟

يجب إحياء إحساسهم بالدراما والطبيعة بأي ثمن. غالبًا ما أفكر في الأسلوب الغنائي الذي ميز فنانين أسطوريين مثل كاروزو ودي ستيفانو ، ولكن أيضًا في الإحساس بالمسرحية الذي فقده الآن. أطلب منكم أن تفهموني بشكل صحيح: النقاء والدقة اللغوية فيما يتعلق بالأصل مهمان للغاية ، لكن لا ينبغي لأحد أن ينسى البساطة التعبيرية ، التي تعطي في النهاية المشاعر الأكثر حيوية. كما يجب تجنب المبالغة غير المعقولة.

غالبًا ما تذكر Aureliano Pertile. لماذا ا؟

لأنه على الرغم من أن صوت Pertile لم يكن من الأجمل في العالم ، إلا أنه تميز بنقاء إنتاج الصوت والتعبير ، فريد من نوعه. من وجهة النظر هذه ، علّم بيرتيل درسًا لا يُنسى بأسلوب غير مفهوم تمامًا اليوم. يجب إعادة تقييم ثباته كمترجم ، وهو غناء خالٍ من الصراخ والتشنجات. اتبعت Pertile تقليدًا جاء من الماضي. شعر أنه أقرب إلى جيجلي منه إلى كاروسو. أنا أيضًا من أشد المعجبين بجيجلي.

لماذا هناك موصلات "مناسبة" للأوبرا وأخرى أقل حساسية لهذا النوع؟

لا أدري ، لكن بالنسبة للمغني هذا الاختلاف يلعب دورًا كبيرًا. لاحظ أن نوعًا معينًا من السلوك يمكن ملاحظته أيضًا بين بعض الجمهور: عندما يمشي قائد الفرقة للأمام ، دون أن ينتبه للمغني على خشبة المسرح. أو عندما "يغطي" بعض هراوة المايسترو العظيم الأصوات على خشبة المسرح ، مطالبين الأوركسترا بصوت قوي للغاية ومشرق. ومع ذلك ، هناك موصلات رائعة للعمل معهم. الأسماء؟ المعطي ، ليفين وفيوتي. الموسيقيون الذين يستمتعون إذا كان المغني يغني جيدًا. الاستمتاع بالنغمة العليا الجميلة كما لو كانوا يلعبونها مع المغني.

ماذا أصبحت احتفالات فيردي التي أقيمت في كل مكان في عام 2001 لعالم الأوبرا؟

هذه لحظة مهمة للنمو الجماعي ، لأن فيردي هي العمود الفقري لدار الأوبرا. على الرغم من أنني أعشق بوتشيني ، إلا أن فيردي ، من وجهة نظري ، هو المؤلف الذي يجسد روح الميلودراما أكثر من أي شخص آخر. ليس فقط بسبب الموسيقى ، ولكن بسبب اللعب النفسي الدقيق بين الشخصيات.

كيف تتغير النظرة إلى العالم عندما يحقق المطرب النجاح؟

هناك خطر من أن تصبح ماديا. للحصول على المزيد والمزيد من السيارات القوية ، والمزيد والمزيد من الملابس الأنيقة والعقارات في جميع أنحاء العالم. يجب تجنب هذا الخطر لأنه من المهم جدًا عدم السماح للمال بالتأثير عليك. أحاول القيام بأعمال خيرية. على الرغم من أنني لست مؤمنًا ، أعتقد أنني يجب أن أعود إلى المجتمع بما أعطتني الطبيعة بالموسيقى. على أي حال ، فإن الخطر موجود. من المهم ، كما يقول المثل ، عدم الخلط بين النجاح والجدارة.

هل يمكن للنجاح غير المتوقع أن يهدد مهنة المطرب؟

بمعنى ما ، نعم ، رغم أن هذه ليست المشكلة الحقيقية. اليوم ، اتسعت حدود الأوبرا. ليس فقط لأنه ، لحسن الحظ ، لا توجد حروب أو أوبئة تجبر المسارح على الإغلاق وتجعل المدن والبلدان الفردية يتعذر الوصول إليها ، ولكن لأن الأوبرا أصبحت ظاهرة دولية. المشكلة هي أن جميع المطربين يريدون السفر حول العالم دون رفض الدعوات في أربع قارات. فكر في الاختلاف الهائل بين الصورة التي كانت عليها قبل مائة عام وما هي عليه اليوم. لكن طريقة الحياة هذه صعبة وصعبة. بالإضافة إلى ذلك ، كانت هناك أوقات يتم فيها إجراء تخفيضات في الأوبرا: اثنان أو ثلاث ألحان ، دويتو مشهور ، فرقة ، وهذا يكفي. الآن يؤدون كل ما هو مكتوب ، إن لم يكن أكثر.

هل تحب الموسيقى الخفيفة أيضًا ...

هذا هو شغفي القديم. مايكل جاكسون ، وفرقة البيتلز ، وفناني الجاز ، وخاصة الموسيقى التي يصنعها الناس ، الطبقات الدنيا من المجتمع. من خلاله ، يعبر الأشخاص الذين يعانون عن أنفسهم.

مقابلة مع رامون فارغاس نشرت في مجلة أماديوس عام 2002. نشر وترجمة من الإيطالية إيرينا سوروكينا.