يورغ ديموس |
يورغ ديموس
تشبه سيرة ديموس الفنية من نواحٍ عديدة سيرة صديقه بول بادور سكودا: هم في نفس العمر ، نشأوا وترعرعوا في فيينا ، وتخرجوا من أكاديمية الموسيقى هنا ، وفي نفس الوقت بدأوا لتقديم الحفلات الموسيقية. كل من الحب ومعرفة كيفية العزف في مجموعات ، وكانوا لمدة ربع قرن من أشهر دويتو البيانو في العالم. هناك الكثير من القواسم المشتركة في أسلوب أدائهم المتميز بالتوازن وثقافة الصوت والاهتمام بالتفاصيل والدقة الأسلوبية للعبة ، أي السمات المميزة لمدرسة فيينا الحديثة. أخيرًا ، تم تقريب الموسيقيين من خلال ميولهم المرجعية - كلاهما يعطي تفضيلًا واضحًا لكلاسيكيات فيينا ، ويعززانها باستمرار وثبات.
لكن هناك اختلافات أيضًا. اكتسب Badura-Skoda شهرة قبل ذلك بقليل ، وتستند هذه الشهرة أساسًا إلى حفلاته الفردية وعروضه مع فرق الأوركسترا في جميع المراكز الرئيسية في العالم ، وكذلك على أنشطته التربوية وأعماله الموسيقية. لا يقدم ديموس حفلات موسيقية على نطاق واسع ومكثف (على الرغم من أنه سافر أيضًا في جميع أنحاء العالم) ، إلا أنه لا يكتب الكتب (على الرغم من أنه يمتلك التعليقات التوضيحية الأكثر إثارة للاهتمام للعديد من التسجيلات والمنشورات). تعتمد سمعته في المقام الأول على نهج أصلي لتفسير المشكلات وعلى العمل النشط لعازف في الفرقة: بالإضافة إلى المشاركة في دويتو بيانو ، فقد حاز على شهرة أحد أفضل المرافقين في العالم ، حيث قام بأدائه مع جميع الفرق الموسيقية. العازفون والمغنون في أوروبا ، ويرافق بانتظام حفلات ديتريش فيشر ديسكاو.
كل ما سبق لا يعني أن ديموس لا يستحق الاهتمام ببساطة كعازف بيانو منفرد. في عام 1960 ، عندما قدم الفنان عرضًا في الولايات المتحدة ، كتب جون أردوين ، المراجع لمجلة ميوزيكال أمريكا: "القول بأن أداء ديموس كان صلبًا وهامًا لا يعني على الإطلاق التقليل من كرامته. إنه يفسر فقط سبب تركها تشعر بالدفء والراحة بدلاً من الرقي. لم يكن هناك شيء غريب الأطوار أو غريب في تفسيراته ، ولا حيل. تدفقت الموسيقى بحرية وسهولة ، بأكثر الطرق طبيعية. وهذا ، بالمناسبة ، ليس من السهل تحقيقه على الإطلاق. يتطلب الأمر الكثير من ضبط النفس والخبرة ، وهو ما يمتلكه الفنان ".
ديموس هو تاج النخاع ، وتركز اهتماماته بشكل شبه حصري على الموسيقى النمساوية والألمانية. علاوة على ذلك ، على عكس Badur-Skoda ، لا يقع مركز الثقل على الكلاسيكيات (الذين يلعبهم Demus كثيرًا وعن طيب خاطر) ، ولكن على الرومانسيين. في الخمسينيات من القرن الماضي ، تم الاعتراف به كمترجم متميز لموسيقى شوبرت وشومان. في وقت لاحق ، تألفت برامج الحفلات الموسيقية الخاصة به بشكل شبه حصري من أعمال بيتهوفن وبرامز وشوبيرت وشومان ، على الرغم من أنها شملت في بعض الأحيان باخ وهايدن وموزارت ومندلسون. مجال آخر يجذب انتباه الفنان هو موسيقى ديبوسي. لذلك ، في عام 50 ، فاجأ العديد من المعجبين به بتسجيله "ركن الأطفال". بعد عشر سنوات ، وبشكل غير متوقع بالنسبة للكثيرين ، ظهرت المجموعة الكاملة - المكونة من ثمانية تسجيلات - من مؤلفات ديبوسي على البيانو ، في تسجيلات ديموس. هنا ، ليس كل شيء متساويًا ، لا يتمتع عازف البيانو دائمًا بالخفة اللازمة ، رحلة خيالية ، ولكن وفقًا للخبراء ، "بفضل امتلاء الصوت والدفء والإبداع ، من الجدير أن يقف على قدم المساواة مع أفضل تفسيرات ديبوسي ". ومع ذلك ، تظل الكلاسيكيات والرومانسية النمساوية الألمانية المجال الرئيسي للبحث الإبداعي عن فنان موهوب.
من الأمور ذات الأهمية الخاصة ، بدءًا من الستينيات ، تسجيلاته لأعمال أساتذة في فيينا ، والتي تم إجراؤها على آلات البيانو التي يعود تاريخها إلى عصرهم ، وكقاعدة عامة ، في القصور والقلاع القديمة ذات الصوتيات التي تساعد على إعادة خلق جو البدائية. استقبل النقاد بحماس ظهور السجلات الأولى مع أعمال شوبرت (ربما كان المؤلف الأقرب إلى ديموس). كتب أحد المراجعين: "الصوت مذهل - أصبحت موسيقى شوبرت أكثر تحفظًا وغنية بالألوان ، ومما لا شك فيه أن هذه التسجيلات مفيدة للغاية". "إن أعظم ميزة لتفسيراته الشومانية هي شعرهم الدقيق. إنه يعكس القرب الداخلي لعازف البيانو من عالم مشاعر الملحن وكل الرومانسية الألمانية ، التي ينقلها هنا دون أن يفقد وجهه على الإطلاق ، "لاحظ إي كروير. وبعد ظهور القرص مع مؤلفات بيتهوفن المبكرة ، تمكنت الصحافة من قراءة الأسطر التالية: "في مواجهة ديموس ، وجدنا مؤديًا يترك عزفه السلس والمدروس انطباعًا استثنائيًا. لذلك ، بناءً على مذكرات المعاصرين ، كان من الممكن أن يكون بيتهوفن نفسه قد لعب دور سوناتاته ".
منذ ذلك الحين ، سجل Demus العشرات من الأعمال المختلفة على السجلات (سواء بمفرده أو في دويتو مع Badura-Skoda) ، باستخدام جميع الأدوات المتاحة له من المتاحف والمجموعات الخاصة. تحت أصابعه ، ظهر تراث كلاسيكيات فيينا والرومانسية في ضوء جديد ، خاصة وأن جزءًا كبيرًا من التسجيلات نادرًا ما يتم تأديته والتركيبات غير المعروفة. في عام 1977 ، حصل هو ثاني عازفي البيانو (بعد إي. ني) على أعلى جائزة من جمعية بيتهوفن في فيينا - ما يسمى بـ "خاتم بيتهوفن".
ومع ذلك ، تتطلب العدالة الإشارة إلى أن سجلاته العديدة لا تسبب على الإطلاق فرحة بالإجماع ، وكلما أبعد ، يتم سماع ملاحظات خيبة الأمل في كثير من الأحيان. الجميع ، بالطبع ، يشيدون بمهارة عازف البيانو ، ويلاحظون أنه قادر على إظهار التعبير والرحلة الرومانسية ، كما لو كان يعوض الجفاف وعدم وجود كانتلينا حقيقية في الآلات القديمة ؛ شعر لا يمكن إنكاره ، وموسيقى خفية من لعبته. ومع ذلك ، يتفق الكثيرون مع الادعاءات التي قدمها الناقد ب. مقطوعات تربوية لسوناتا بيتهوفن المتأخرة وحفلات موتسارت الموسيقية تُعزف على آلات البيانو ذات المطرقة. كل هذا متنوع إلى حد ما. ينشأ القلق عندما تنتبه إلى المستوى المتوسط لهذه السجلات. يحتوي اليوم على 24 ساعة فقط ، حتى الموسيقي الموهوب هذا لا يكاد يكون قادرًا على التعامل مع عمله بمسؤولية وتفاني متساويين ، وإنتاج سجل تلو الآخر ". في الواقع ، في بعض الأحيان - وخاصة في السنوات الأخيرة - تتأثر نتائج أعمال ديموس سلبًا بالتسرع المفرط وعدم الوضوح في اختيار الذخيرة والتباين بين قدرات الآلات وطبيعة الموسيقى المؤداة ؛ يؤدي أسلوب التفسير "التخاطبي" المتواضع عن عمد أحيانًا إلى انتهاك المنطق الداخلي للأعمال الكلاسيكية.
ينصح العديد من نقاد الموسيقى يورغ ديموس ، بحق ، بتوسيع أنشطته الموسيقية ، و "التغلب" على تفسيراته ، وبعد ذلك فقط يتم تثبيتهم على أسطوانة.
Grigoriev L. ، Platek Ya. ، 1990
