رودولف ريتشاردوفيتش كيرير (رودولف كيرر) |

رودولف كهرر

غالبًا ما تتشابه الأقدار الفنية في عصرنا مع بعضها البعض - على الأقل في البداية. لكن السيرة الإبداعية لرودولف ريتشاردوفيتش كيرير تحمل القليل من التشابه مع البقية. يكفي أن نقول إنه حتى سن الثامنة والثلاثين (!) ظل في غموض تام كعازف في الحفلة الموسيقية ؛ كانوا يعرفون عنه فقط في كونسرفتوار طشقند ، حيث قام بالتدريس. لكن ذات يوم جيد - سنتحدث عنه مسبقًا - أصبح اسمه معروفًا لجميع المهتمين بالموسيقى في بلدنا تقريبًا. أو هذه الحقيقة. من المعروف أن كل عازف لديه فترات راحة في الممارسة عندما يظل غطاء الأداة مغلقًا لبعض الوقت. كان لدى كيرير أيضًا مثل هذا الاستراحة. استمرت فقط ، لا أكثر ولا أقل من ثلاثة عشر عامًا ...

• موسيقى البيانو في متجر Ozon عبر الإنترنت →

ولد رودولف ريتشاردوفيتش كيرير في تبليسي. كان والده عازف بيانو أو ، كما كان يُدعى ، سيدًا موسيقيًا. حاول مواكبة كل الأحداث الشيقة في حياة الحفلات الموسيقية في المدينة ؛ تعرّف على الموسيقى وابنه. يتذكر كيرير أداء إي بيتري ، أ. بوروفسكي ، ويتذكر ضيوفًا مشهورين آخرين قدموا إلى تبليسي في تلك السنوات.

أصبحت إرنا كارلوفنا كراوس أول مدرس بيانو له. يقول كهرر: "تميز جميع طلاب إرنا كارلوفنا تقريبًا بتقنية تحسد عليها". "تم تشجيع اللعب السريع والقوي والدقيق في الفصل. ومع ذلك ، سرعان ما تحولت إلى معلمة جديدة ، آنا إيفانوفنا تولاشفيلي ، وتغير كل شيء من حولي على الفور. كانت آنا إيفانوفنا فنانة ملهمة وشاعرية ، وعُقدت دروس معها في جو من الابتهاج الاحتفالي ... "درست كيرير مع تولاشفيلي لعدة سنوات - أولاً في" مجموعة الأطفال الموهوبين "في معهد تبليسي الموسيقي ، ثم في المعهد الموسيقي نفسه. ثم حطمت الحرب كل شيء. "بإرادة الظروف ، انتهى بي المطاف بعيدًا عن تبليسي" ، يتابع كيرير. كان على عائلتنا ، مثل العديد من العائلات الألمانية الأخرى في تلك السنوات ، أن تستقر في آسيا الوسطى ، ليس بعيدًا عن طشقند. لم يكن هناك موسيقيون بجواري ، وكان الأمر صعبًا إلى حد ما مع الآلة ، لذلك توقفوا عن دروس العزف على البيانو بطريقة ما. التحقت بمعهد شيمكنت التربوي في كلية الفيزياء والرياضيات. بعد تخرجه ، ذهب للعمل في المدرسة - قام بتدريس الرياضيات في المدرسة الثانوية. استمر هذا لعدة سنوات. على وجه الدقة - حتى عام 1954. ثم قررت أن أجرب حظي (بعد كل شيء ، لم تتوقف "الحنين إلى الماضي" الموسيقي عن تعذيبي) - لاجتياز امتحانات القبول في معهد طشقند الموسيقي. وقُبل في السنة الثالثة.

تم تسجيله في فصل البيانو للمعلم 3. ش. تاماركينا ، التي لم يتوقف كيرير عن تذكرها باحترام وتعاطف عميقين ("موسيقي رائع بشكل استثنائي ، أتقنت العرض على الآلة بشكل رائع ..."). لقد تعلم أيضًا الكثير من لقاءاته مع VI Slonim ("مثقف نادر ... معه جئت لأفهم قوانين التعبير الموسيقي ، في السابق كنت أخمن وجودها بشكل حدسي فقط").

ساعد كلا المعلمين كرير في سد الفجوات في تعليمه الخاص. بفضل Tamarkina و Slonim ، لم يتخرج بنجاح من المعهد الموسيقي فحسب ، بل ترك هناك أيضًا للتدريس. نصحوه ، مرشدون وأصدقاء عازف البيانو الشاب ، باختبار قوته في مسابقة All-Union للموسيقيين المسرحيين التي أُعلن عنها في عام 1961.

يتذكر كيرير قائلاً: "بعد أن قررت الذهاب إلى موسكو ، لم أخدع نفسي بآمال خاصة". ربما ساعدني هذا الموقف النفسي ، الذي لم يكن مرهقًا سواء من خلال القلق المفرط أو الإثارة التي تستنزف الروح ، في ذلك الوقت. بعد ذلك ، غالبًا ما فكرت في حقيقة أن الموسيقيين الشباب الذين يلعبون في المسابقات قد خذلوا أحيانًا بسبب تركيزهم الأولي على جائزة أو أخرى. إنه يقيّد ، يجعل المرء مثقلًا بعبء المسؤولية ، ويستعبد عاطفيًا: اللعبة تفقد خفتها وطبيعتها وسهولة استخدامها ... في عام 1961 لم أفكر في أي جوائز - وقد أديت بنجاح. حسنًا ، بالنسبة للمركز الأول ولقب الحائز على جائزة ، كانت هذه المفاجأة أكثر بهجة بالنسبة لي ... "

لم تكن مفاجأة فوز كيرير بالنسبة له فقط. الموسيقي البالغ من العمر 38 عامًا ، غير معروف تقريبًا لأي شخص ، بالمناسبة ، كانت مشاركته في المسابقة تتطلب إذنًا خاصًا (كان الحد العمري للمتسابقين محدودًا ، وفقًا للقواعد ، إلى 32 عامًا) ، مع نجاحه المثير قلب جميع التوقعات التي تم التعبير عنها مسبقًا ، وشطب جميع التخمينات والافتراضات. وأشارت الصحافة الموسيقية: "في غضون أيام قليلة ، فاز رودولف كيرر بشعبية صاخبة". "تم بيع أولى حفلاته الموسيقية في موسكو ، في جو من النجاح البهيج. تم بث خطب كيرر في الإذاعة والتلفزيون. استجابت الصحافة بتعاطف شديد مع بداياته. أصبح موضوع نقاشات ساخنة بين كل من المحترفين والهواة الذين تمكنوا من تصنيفه بين أكبر عازفي البيانو السوفيتي ... " (رابينوفيتش د. رودولف كيرير // الحياة الموسيقية. 1961. العدد 6. ص 6.).

كيف أثار الضيف من طشقند إعجاب جمهور العاصمة الراقي؟ حرية وحيادية تصريحاته المسرحية ، وحجم أفكاره ، والطبيعة الأصلية لصناعة الموسيقى. لم يكن يمثل أيًا من مدارس البيانو المعروفة - لا موسكو ولا لينينغراد ؛ لم "يمثل" أي شخص على الإطلاق ، بل كان يمثل نفسه فقط. كانت براعته مثيرة للإعجاب أيضًا. ربما كانت تفتقر إلى اللمعان الخارجي ، لكن إحداها شعرت بقوتها الأولية وشجاعتها ونطاقها العظيم. كان كيرير سعيدًا بأدائه لأعمال صعبة مثل "Mephisto Waltz" لـ Liszt و F-minor ("Transcendental") Etude ، و "Theme and Variations" لـ Glazunov و "First Concerto" لبروكوفييف. ولكن أكثر من أي شيء آخر - مقدمة إلى "Tannhäuser" بقلم Wagner - Liszt ؛ ورد انتقادات موسكو على تفسيره لهذا الشيء باعتباره معجزة من المعجزات.

وبالتالي ، كانت هناك أسباب مهنية كافية للفوز بالمركز الأول من Kerer. ومع ذلك ، كان السبب الحقيقي لانتصاره شيء آخر.

كان لدى Kehrer تجربة حياة أكثر اكتمالاً وثراءً وتعقيدًا من أولئك الذين تنافسوا معه ، وقد انعكس ذلك بوضوح في لعبته. عصر عازف البيانو ، تقلبات القدر الحادة لم تمنعه ​​فقط من التنافس مع الشباب الفني اللامع ، بل ربما ساعدوا بطريقة ما. قال برونو والتر: "الموسيقى هي دائمًا" موصل الفردية "للشخص الذي يؤديها: تمامًا كما رسم تشبيهًا ،" كيف يكون المعدن موصلًا للحرارة " (فن أداء الدول الأجنبية. - M. ، 1962. إصدار IC 71.). من الموسيقى التي بدت في تفسير Kehrer ، من شخصيته الفنية ، كان هناك نفس لشيء غير معتاد تمامًا في المرحلة التنافسية. رأى المستمعون ، وكذلك أعضاء لجنة التحكيم ، أمامهم ليس مبتدئًا كان قد ترك للتو فترة تدريب مهني صافية ، بل فنانًا ناضجًا راسخًا. في لعبته - الجادة ، وأحيانًا المرسومة بألوان قاسية ودرامية - خمّن المرء ما يسمى بالإيحاءات النفسية ... وهذا ما جذب التعاطف العالمي إلى كيرير.

فات الوقت. تم التخلي عن الاكتشافات والأحاسيس المثيرة في مسابقة عام 1961. بعد أن تقدم إلى طليعة عزف البيانو السوفيتي ، ظل كيرير منذ فترة طويلة يحتل مكانة جيدة بين زملائه الفنانين في الحفلات الموسيقية. تعرفوا على عمله بشكل شامل ومفصل - بدون الضجيج الذي يصاحب المفاجآت في أغلب الأحيان. التقينا في العديد من مدن الاتحاد السوفياتي وفي الخارج - في جمهورية ألمانيا الديمقراطية ، وبولندا ، وتشيكوسلوفاكيا ، وبلغاريا ، ورومانيا ، واليابان. كما تمت دراسة المزيد أو أقل من نقاط القوة في أسلوبه المسرحي. ما هم؟ من هو فنان اليوم؟

بادئ ذي بدء ، من الضروري أن نقول عنه باعتباره سيدًا كبيرًا في الفنون المسرحية ؛ كفنانة تعبر موهبتها عن نفسها بثقة أكبر في اللوحات الموسيقية الضخمة. يحتاج Kerer عادةً إلى مساحات صوتية واسعة حيث يمكنه بناء توتر ديناميكي تدريجيًا وتدريجيًا ، وتمييز ارتفاعات العمل الموسيقي بضربة كبيرة ، وتحديد الذروة بشكل حاد ؛ يُنظر إلى أعماله المسرحية بشكل أفضل إذا نُظر إليها كما لو كانت تبتعد عنها ، من مسافة معينة. ليس من قبيل المصادفة أن من بين نجاحاته في التفسير أعمال مثل كونشرتو البيانو الأول لبرامز ، وخامس بيتهوفن ، ودورات تشايكوفسكي الأولى ، ودورات سوناتا شوستاكوفيتش الأولى ، ورشمانينوف الثانية ، ودورات سوناتا لبروكوفييف ، وخاتشاتوريان ، وسفيريدوف.

تشمل الأعمال ذات الأشكال الكبيرة جميع عازفي الحفلات الموسيقية تقريبًا في ذخيرتهم. ومع ذلك ، فهي ليست للجميع. بالنسبة لشخص ما ، يحدث أنه لا يخرج سوى سلسلة من الشظايا ، مشهد من لحظات الصوت الوامضة الساطعة أكثر أو أقل ... هذا لا يحدث أبدًا مع Kerer. يبدو أنه تم الاستيلاء على الموسيقى من قبل طوق حديدي منه: بغض النظر عن ما يعزف عليه - كونشرتو باخ D-miner أو سوناتا A-minor لموزارت ، أو "كتابات سيمفونية" لشومان أو مقدمات شوستاكوفيتش وفجواته - في كل مكان في ترتيب أدائه ، والانضباط الداخلي ، تنظيم صارم انتصار المواد. بعد أن كان مدرسًا للرياضيات ، لم يفقد ذوقه للمنطق والأنماط البنيوية والبناء الواضح في الموسيقى. هذا هو مستودع تفكيره الإبداعي ، هذه هي مواقفه الفنية.

وفقًا لمعظم النقاد ، حقق Kehrer أكبر نجاح في تفسير بيتهوفن. بالفعل ، تحتل أعمال هذا المؤلف أحد الأماكن المركزية على ملصقات عازف البيانو. إن البنية الأساسية لموسيقى بيتهوفن - شخصيتها الشجاعة وقوية الإرادة ، ونبرتها الحتمية ، والتناقضات العاطفية القوية - تتناغم مع شخصية كيرير الفنية ؛ لقد شعر منذ فترة طويلة بدعوة لهذه الموسيقى ، وجد دوره الحقيقي في الأداء. في لحظات سعيدة أخرى في لعبته ، يمكن للمرء أن يشعر بانصهار كامل وعضوي مع الفكر الفني لبيتهوفن - تلك الوحدة الروحية مع المؤلف ، ذلك "التعايش" الإبداعي الذي عرَّفه KS Stanislavsky بأسلوبه الشهير "أنا": "أنا موجود ، أنا أعيش ، أشعر وأفكر بالشيء نفسه مع الدور " (Stanislavsky KS عمل ممثل لنفسه // أعمال مجمعة - M. ، 1954. T. 2. الجزء 1. S.203.). من بين "الأدوار" الأكثر إثارة للاهتمام في مرجع كهرر لبيتهوفن السوناتات السابعة عشرة والثامنة عشرة ، والباثيتيك ، وأورورا ، والكونشيرتو الخامس ، وبالطبع أباسيوناتا. (كما تعلم ، لعب عازف البيانو دور البطولة في فيلم Appassionata ، مما جعل تفسيره لهذا العمل متاحًا لجمهور من الملايين.) من الجدير بالذكر أن إبداعات بيتهوفن تتناغم ليس فقط مع سمات شخصية كيرير ، رجل ورجل. فنان ، ولكن أيضًا مع خصوصيات عازفه على البيانو. إنتاج صوتي متين ومحدّد (لا يخلو من "التأثير") ، وأسلوب أداء في الهواء الطلق - كل هذا يساعد الفنان على تحقيق إقناع فني عالٍ في "Pathetique" ، وفي "Appassionata" ، وفي العديد من آلات بيانو بيتهوفن الأخرى التأليف.

هناك أيضًا ملحن ينجح دائمًا مع Kerer - سيرجي بروكوفييف. ملحن قريب منه من نواحٍ عديدة: بشخصيته الغنائية ، منضبط ومقتضبة ، مع ميل إلى التوكاتو الآلي ، من أجل لعبة جافة ورائعة إلى حد ما. علاوة على ذلك ، فإن بروكوفييف قريب من كيرر بكل ما لديه تقريبًا من ترسانة من الوسائل التعبيرية: "ضغط الأشكال المترية العنيدة" ، "البساطة وتربيع الإيقاع" ، "هوس بالصور الموسيقية المستطيلة التي لا هوادة فيها" ، "المادية" للنسيج ، "الجمود في الأشكال الواضحة المتزايدة باطراد" (SE Feinberg) (Feinberg SE Sergei Prokofiev: خصائص الأسلوب // البيانو كفن. الطبعة الثانية - M. ، 2. ص 1969 ، 134 ، 138.). ليس من قبيل المصادفة أن يرى بروكوفييف الشاب في أصول انتصارات كيرير الفنية - كونشرتو البيانو الأول. من بين الإنجازات المعترف بها لعازف البيانو سوناتا بروكوفييف الثاني والثالث والسابع ، الأوهام ، مقدمة في C Major ، المسيرة الشهيرة من أوبرا The Love for Three Oranges.

غالبًا ما يلعب كيرر دور شوبان. هناك أعمال لسكريبين وديبوسي في برامجه. ربما تكون هذه هي الأقسام الأكثر إثارة للجدل في مجموعته. مع النجاح المؤكد لعازف البيانو كمترجم - سوناتا شوبان الثانية ، سوناتا سكريبين الثالثة ... - هؤلاء المؤلفون هم الذين يكشفون أيضًا عن بعض الجوانب المشبوهة في فنه. هنا ، في موسيقى الفالس ومقدمات شوبان الأنيقة ، في المنمنمات الهشة لسكريبين ، في كلمات ديبوسي الأنيقة ، يلاحظ المرء أن عزف كيرير يفتقر أحيانًا إلى الصقل ، وهو قاسي في بعض الأماكن. وأنه لن يكون من السيئ أن نرى فيه تفصيلاً أكثر مهارة للتفاصيل ، وألوانًا أكثر دقة وفروقًا دقيقة. على الأرجح ، يمكن لكل عازف بيانو ، حتى أبرزهم ، إذا رغبوا في ذلك ، تسمية بعض القطع التي ليست لبيانو "خاص به" ؛ كير ليس استثناء.

يحدث أن تفسيرات عازف البيانو تفتقر إلى الشعر - بمعنى أن الملحنين الرومانسيين قد فهموه وشعروا به. نحن نجرؤ على إصدار حكم قابل للنقاش. إن إبداع الموسيقيين - المؤدين ، وربما الملحنين ، مثل إبداع الكتاب ، يعرف "شعرائهم" و "كتابهم النثر". (هل يخطر ببال شخص ما في عالم الكتاب أن يجادل حول أي من هذه الأنواع هو "أفضل" وأيها "أسوأ"؟ لا ، بالطبع. غالباً؛ وإذا كان مفهوم "شاعر البيانو" ، على سبيل المثال ، يبدو تقليديًا تمامًا ، فلا يمكن قول ذلك عن "كتاب النثر في البيانو". في هذه الأثناء ، يوجد من بينهم العديد من الأساتذة المثيرين للاهتمام - الجادين والأذكياء وذوي المغزى الروحي. ومع ذلك ، في بعض الأحيان ، يرغب البعض منهم في تحديد حدود ذخيرتهم بشكل أكثر دقة وأكثر صرامة ، مع إعطاء الأفضلية لبعض الأعمال ، وترك الأعمال الأخرى جانبًا ...

بين زملائه ، لا يُعرف كيرير بأنه عازف موسيقي فقط. منذ عام 1961 يقوم بالتدريس في معهد موسكو الموسيقي. ومن بين طلابه الفائز في مسابقة تشايكوفسكي الرابعة ، والفنان البرازيلي الشهير أ. موريرا ليما ، وعازفة البيانو التشيكية بوزينا شتاينيروفا ، والفائزة بمسابقة تشايكوفسكي الثامنة ، إيرينا بلوتنيكوفا ، وعدد آخر من الفنانين السوفييت والأجانب الشباب. يقول كيرير: "أنا مقتنع بأنه إذا حقق الموسيقي شيئًا ما في مهنته ، فعليه أن يتعلم". "مثلما نحن ملزمون بتربية أساتذة متعاقبين في الرسم والمسرح والسينما - كل أولئك الذين نسميهم" فنانين ". وهي ليست مجرد مسألة واجب أخلاقي. عندما تكون منخرطًا في علم أصول التدريس ، تشعر كيف تنفتح عيناك على أشياء كثيرة ... "

في الوقت نفسه ، هناك شيء ما يزعج كيرير المعلم اليوم. ووفقًا له ، فإن ذلك يزعج الطابع العملي الواضح للغاية والحصافة لشباب الفن اليوم. الفطنة التجارية العنيدة بشكل مفرط. وليس فقط في كونسرفتوار موسكو ، حيث يعمل ، ولكن أيضًا في جامعات الموسيقى الأخرى في البلاد ، حيث يتعين عليه زيارتها. "تنظر إلى عازفي البيانو الشباب الآخرين وترى أنهم لا يفكرون كثيرًا في دراستهم بقدر ما يفكرون في حياتهم المهنية. وهم لا يبحثون فقط عن المعلمين ، ولكن الأوصياء المؤثرين ، الرعاة الذين يمكنهم رعاية تقدمهم الإضافي ، سيساعدون ، كما يقولون ، في الوقوف على أقدامهم.

بالطبع ، يجب على الشباب القلق بشأن مستقبلهم. هذا طبيعي تمامًا ، أنا أفهم كل شيء تمامًا. ومع ذلك ... كموسيقي ، لا يسعني إلا أن أشعر بالأسف لأن اللهجات ليست في المكان الذي أعتقد أنه ينبغي أن تكون فيه. لا يسعني إلا أن أشعر بالضيق لأن الأولويات في الحياة والعمل قد انعكست. ربما انا على خطأ…"

إنه محق بالطبع ، وهو يعرف ذلك جيدًا. إنه ببساطة لا يريد ، على ما يبدو ، أن يوبخه شخص ما على احتكاك رجل عجوز كهذا ، على مثل هذا التذمر العادي والتافه من الشباب "الحاضر".

* * *

في موسمي 1986/87 و 1987/88 ، ظهرت عدة ألقاب جديدة في برامج Kerer - Bach's Partita in B flat major and Suite in A second ، و Liszt's Obermann Valley and Funeral Procession ، و Grieg's Piano Concerto ، وبعض قطع Rachmaninoff. إنه لا يخفي حقيقة أنه في سنه أصبح من الصعب أكثر فأكثر تعلم أشياء جديدة ، وعرضها على الجمهور. لكن - من الضروري ، حسب قوله. من الضروري للغاية عدم الوقوع في مكان واحد ، وعدم التقليل من الأهلية بطريقة إبداعية ؛ ليشعر نفس الشيء تيار مؤدي الحفلة. إنه ضروري ، باختصار ، من الناحية المهنية والنفسية البحتة. والثاني لا يقل أهمية عن الأول.

في الوقت نفسه ، يشارك Kerer أيضًا في أعمال "الترميم" - فهو يكرر شيئًا من مجموعة السنوات الماضية ، ويعيد تقديمه في حياته الموسيقية. "في بعض الأحيان يكون من المثير للاهتمام ملاحظة كيف تتغير المواقف تجاه التفسيرات السابقة. بالتالي، كيف تغير نفسك. أنا مقتنع بأن هناك أعمالًا في الأدب الموسيقي في العالم تتطلب ببساطة إعادتها من وقت لآخر ، وهي أعمال تحتاج إلى تحديث دوري وإعادة التفكير فيها. إنهم أغنياء جدًا في محتواهم الداخلي ، لذا متعدد الأوجهأنه في كل مرحلة من مراحل رحلة حياة المرء سيجد فيها بالتأكيد شيئًا لم يلاحظه أحد من قبل ، وغير مكتشف ، وغاب ... "في عام 1987 ، استأنف كيرير سوناتا ليسز B الصغرى في ذخيرته ، التي عزف عليها لأكثر من عقدين.

في الوقت نفسه ، يحاول كيرير الآن عدم التباطؤ لفترة طويلة في شيء واحد - لنقل ، على أعمال نفس المؤلف ، بغض النظر عن مدى قربه وعزيزته. يقول: "لقد لاحظت أن تغيير الأنماط الموسيقية وأساليب التلحين المختلفة يساعد في الحفاظ على النغمة العاطفية في العمل. وهذا مهم للغاية. عندما تكون وراء سنوات عديدة من العمل الشاق ، والعديد من العروض الموسيقية ، فإن أهم شيء هو عدم فقدان طعم العزف على البيانو. وهنا يساعدني تناوب الانطباعات الموسيقية المتباينة والمتنوعة شخصيًا كثيرًا - فهو يعطي نوعًا من التجديد الداخلي ، وينعش المشاعر ، ويخفف من التعب.

ويضيف رودولف ريكاردوفيتش أن لكل فنان وقت يبدأ فيه بفهم أن هناك الكثير من الأعمال التي لن يتعلمها ويلعبها على خشبة المسرح. إنه ليس في الوقت المناسب ... إنه أمر محزن بالطبع ، ولكن لا يوجد شيء يمكن القيام به. أفكر مع الأسف ، على سبيل المثال ، كملم ألعب في حياته أعمال شوبرت وبرامز وسكريبين وغيرهم من الملحنين العظماء. كان من الأفضل أن تفعل ما تفعله اليوم.

يقولون إن الخبراء (خاصة الزملاء) قد يخطئون أحيانًا في تقييماتهم وآرائهم ؛ عامة الناس في في النهاية ابدا مخطئ. أشار فلاديمير هورويتز إلى أن "كل مستمع لا يستطيع أحيانًا فهم أي شيء ، ولكن عندما يجتمعان ، فإنهما يفهمان!" على مدى ثلاثة عقود تقريبًا ، حظي فن كيرير باهتمام المستمعين الذين يرونه موسيقيًا رائعًا وصادقًا وغير معتاد على التفكير. و هم ليس مخطئا...

تسيبين ، 1990