سينزينو (سينيزينو) |

سينسينو

على رأس دار الأوبرا في القرن 1650 كانت بريما دونا ("بريما دونا") وكاستراتو ("بريمو أومو"). تاريخياً ، تعود آثار استخدام castrati كمغنين إلى العقدين الأخيرين من القرن XNUMXth ، وبدأوا توغلهم في الأوبرا حول XNUMX. ومع ذلك ، لا يزال مونتيفردي وكافالي في أعمالهما الأوبرالية الأولى يستخدمان خدمات أربعة أصوات غنائية طبيعية. لكن الإزدهار الحقيقي لفن الكاستراتي وصل إلى أوبرا نابولي.

ربما كان إخصاء الشباب ، من أجل جعلهم مغنين ، موجودًا دائمًا. ولكن فقط مع ولادة تعدد الأصوات والأوبرا في القرنين 1588 و XNUMX ، أصبح الكاستراتي ضروريًا في أوروبا أيضًا. كان السبب المباشر لذلك هو الحظر البابوي XNUMX على النساء الغناء في جوقات الكنيسة ، وكذلك الأداء على المسرح في الولايات البابوية. تم استخدام الأولاد لأداء أجزاء الإناث ألتو والسوبرانو.

لكن في العصر الذي ينكسر فيه الصوت ، وفي ذلك الوقت أصبحوا بالفعل مطربين ذوي خبرة ، يفقد جرس الصوت وضوحه ونقاوته. لمنع حدوث ذلك ، في إيطاليا ، وكذلك في إسبانيا ، تم إخصاء الأولاد. أوقفت العملية تطور الحنجرة ، وحافظت مدى الحياة على صوت حقيقي - ألتو أو سوبرانو. في غضون ذلك ، استمر القفص الصدري في التطور ، وحتى أكثر من الشباب العاديين ، وبالتالي ، كان لدى Castrati حجم هواء زفير أكبر بكثير من النساء اللواتي لديهن صوت سوبرانو. لا يمكن مقارنة قوة ونقاء أصواتهم بالأصوات الحالية ، حتى لو كانت أصواتًا عالية.

أجريت العملية على الأولاد الذين تتراوح أعمارهم بين الثامنة والثالثة عشر. بما أن مثل هذه العمليات كانت ممنوعة ، فقد تم إجراؤها دائمًا بحجة مرض أو حادث. تم غمس الطفل في حمام من الحليب الدافئ ، مع إعطاء جرعة من الأفيون لتخفيف الألم. لم يتم إزالة الأعضاء التناسلية الذكرية كما هو معمول به في الشرق ، ولكن تم قطع الخصيتين وإفراغهما. أصبح الشباب عقيمًا ، لكن مع الجراحة الجيدة لم يكونوا عاجزين.

تم الاستهزاء بالكاستراتي لمحتوى قلوبهم في الأدب ، وخاصة في أوبرا المهرج ، التي تميزت بالقوة والرائعة. ومع ذلك ، فإن هذه الهجمات لم تشر إلى فن الغناء الخاص بهم ، ولكن بشكل أساسي إلى تأثيرها الخارجي ، والتخنث ، والغرور الذي لا يطاق على نحو متزايد. لا يزال غناء الكاستراتي ، الذي يجمع بشكل مثالي بين جرس الصوت الصبياني وقوة رئتي رجل بالغ ، يُشيد به باعتباره ذروة جميع الإنجازات الغنائية. تبع الفنانين الرئيسيين على مسافة بعيدة منهم فنانين من المرتبة الثانية: صوت واحد أو أكثر وأصوات أنثوية. تأكدت بريما دونا وكاستراتو من أن هؤلاء المطربين لم يحصلوا على أدوار كبيرة جدًا وخاصة الأدوار الممتنة للغاية. اختفى ذكور القاروس تدريجيًا من الأوبرا الخطيرة في وقت مبكر مثل عصر البندقية.

لقد وصل عدد من مغني الأوبرا الإيطاليين إلى مستوى عالٍ من الكمال في الفنون الصوتية وفنون الأداء. من بين عظماء "موزيكو" و "وندر" ، كما كان يُطلق على مغنيي كاستراتو في إيطاليا ، كافاريلي ، وكارستيني ، وجواداني ، وباتشياروتي ، وروجيني ، وفيلوتي ، وكريسينتيني. من بين أول من الضروري أن نلاحظ Senesino.

التاريخ التقديري لميلاد Senesino (الاسم الحقيقي Fratesco Bernard) هو 1680. ومع ذلك ، فمن المرجح أن يكون أصغر سنًا. يمكن استخلاص مثل هذا الاستنتاج من حقيقة أن اسمه مذكور في قوائم المؤدين فقط منذ عام 1714. ثم في البندقية ، غنى في "سميراميد" من قبل بولارولو الأب. بدأ دراسة غناء سينسينو في بولونيا.

في عام 1715 ، كتب المصمم Zambekkari عن طريقة أداء المغني:

"لا يزال Senesino يتصرف بشكل غريب ، فهو يقف بلا حراك مثل التمثال ، وإذا قام في بعض الأحيان بإيماءة ما ، فهذا هو عكس ما هو متوقع تمامًا. كانت تلاواته رهيبة كما كانت تلاوات نيكوليني جميلة ، أما بالنسبة للألحان ، فهو يؤديها جيدًا إذا صادف أن يكون في الصوت. لكن الليلة الماضية ، في أفضل أغنية ، ذهب إلى الأمام بحانتين.

كاساتي لا يطاق على الإطلاق ، وبسبب غنائه الممل المثير للشفقة ، وبسبب كبريائه الكبير ، تعاون مع سينسينو ، وهم لا يحترمون أي شخص. لذلك ، لا يمكن لأحد رؤيتهم ، ويعتبرهم جميع النابوليتيين تقريبًا (إذا كان يُعتقد أنهم على الإطلاق) كزوج من الخصيان الصالحين. لم يغنوا معي أبدًا ، على عكس معظم الكاستراتي الأوبرا الذين قدموا عروضهم في نابولي ؛ فقط هذين لم أدعوهما. والآن يمكنني أن أشعر بالارتياح لأن الجميع يعاملهم معاملة سيئة.

في عام 1719 ، غنى سينسينو في مسرح المحكمة بدريسدن. بعد عام ، جاء الملحن الشهير هاندل إلى هنا لتجنيد فنانين للأكاديمية الملكية للموسيقى ، التي أنشأها في لندن. جنبا إلى جنب مع Senesino و Berenstadt و Margherita Durastanti ذهبوا أيضًا إلى شواطئ "ضبابي ألبيون".

بقي سينيسينو في إنجلترا لفترة طويلة. غنى بنجاح كبير في الأكاديمية ، وغنى أدوارًا قيادية في جميع أوبرات بونونسيني ، وأريوستي ، وقبل كل شيء لهاندل. على الرغم من الإنصاف ، لا بد من القول إن العلاقة بين المطرب والملحن لم تكن الأفضل. أصبح Senesino أول مؤدي للأجزاء الرئيسية في عدد من أوبرات Handel: Otto و Flavius ​​(1723) ، Julius Caesar (1724) ، Rodelinda (1725) ، Scipio (1726) ، Admetus (1727)) ، "Cyrus" و "بطليموس" (1728).

في 5 مايو 1726 ، أقيم العرض الأول لأوبرا هاندل ألكساندر ، والذي حقق نجاحًا كبيرًا. كان سينسينو ، الذي لعب دور البطولة ، في قمة الشهرة. شاركه النجاح اثنان من الدوناس - كوزوني وبوردوني. لسوء الحظ ، شكل البريطانيون معسكرين من المعجبين المتضامنين لبريما دوناس. سئم سينسينو من صراع المغنين ، وبعد أن قال إنه مريض ، ذهب إلى وطنه - إيطاليا. بالفعل بعد انهيار الأكاديمية عام 1729 ، جاء هاندل بنفسه إلى سينسينو ليطلب منه العودة.

لذلك ، على الرغم من كل الخلافات ، بدأ Senesino ، بدءًا من عام 1730 ، في الأداء في فرقة صغيرة نظمتها Handel. غنى في اثنين من أعمال الملحن الجديدة ، أيتيوس (1732) وأورلاندو (1733). ومع ذلك ، تبين أن التناقضات كانت عميقة للغاية وفي عام 1733 كان هناك انقطاع نهائي.

كما أظهرت الأحداث اللاحقة ، كان لهذا الشجار عواقب بعيدة المدى. أصبحت واحدة من الأسباب الرئيسية وراء إنشاء "أوبرا النبلاء" برئاسة ن. بوربورا ، على عكس فرقة هاندل. جنبا إلى جنب مع سينسينو ، غنت فارينيلي "موزيكو" آخر رائع هنا. على عكس التوقعات ، فقد تماشوا جيدًا. ربما يكون السبب هو أن فارينيللي هو عالم سوبراني ، في حين أن سينيسينو لديه كونترالتو. أو ربما كان Senesino ببساطة معجبًا بصدق بمهارة زميله الأصغر سنًا. لصالح الثانية هي القصة التي حدثت في عام 1734 في العرض الأول لأوبرا أ. هاس "Artaxerxes" في المسرح الملكي في لندن.

في هذه الأوبرا ، غنى Senesino لأول مرة مع Farinelli: لقد لعب دور طاغية غاضب ، و Farinelli - بطل مؤسف مقيد بالسلاسل. ومع ذلك ، بأغنيته الأولى ، لمس القلب الصلب للطاغية الغاضب لدرجة أن سينيسينو ، نسيًا دوره ، ركض إلى فارينيلي واحتضنه.

هذا هو رأي الملحن I.-I. كوانتز الذي سمع المغني في إنجلترا:

"كان لديه تناغم قوي وواضح ولطيف ، مع نغمة ممتازة وترددات ممتازة. كانت طريقته في الغناء بارعة ، ولم تكن تعابيره متساوية. دون أن يثقل كاهل الأداجيو بالزخارف ، غنى النوتات الرئيسية بدقة لا تصدق. كانت حكاياته مليئة بالنار ، مع قيصرات واضحة وسريعة ، جاءت من الصدر ، وقام بها بتعبير جيد وأخلاق لطيفة. كان يتصرف بشكل جيد على المسرح ، كل إيماءاته كانت طبيعية ونبيلة.

كل هذه الصفات تكملها شخصية مهيبة. كان مظهره وسلوكه أكثر ملاءمة لحفلة البطل أكثر من الحبيب ".

انتهى التنافس بين دورتي الأوبرا بانهيار كليهما عام 1737. بعد ذلك عاد سينسينو إلى إيطاليا.

تلقى أشهر الكاستراتي رسومًا كبيرة جدًا. لنفترض أنه في الثلاثينيات في نابولي ، تلقى المغني الشهير من 30 إلى 600 ضعف إسباني في الموسم الواحد. كان من الممكن أن يزيد المبلغ بشكل كبير بسبب الخصومات من أداء المزايا. استقبل سينيسينو ، الذي غنى عام 800/800 في مسرح سان كارلو ، 3693 دوبلون ، أو 1738 دوقية ، لهذا الموسم.

والمثير للدهشة أن المستمعين المحليين استجابوا لأداء المغني دون تبجيل. لم يتم تجديد خطوبة سينسينو في الموسم التالي. وقد فاجأ هذا خبير الموسيقى مثل دي بروس: "قام سينيسينو العظيم بأداء الجزء الرئيسي ، لقد كنت مفتونًا بمذاق غنائه ولعبه. لكنني لاحظت بدهشة أن أبناء وطنه لم يكونوا مسرورين. يشكون من أنه يغني بالأسلوب القديم. هذا دليل على أن الأذواق الموسيقية هنا تتغير كل عشر سنوات ".

من نابولي ، عاد المغني إلى وطنه توسكانا. يبدو أن آخر عروضه كانت في أوبرا لأورلانديني - "Arsaces" و "Ariadne".

توفي Senesino في عام 1750.