سيرجي ميخائيلوفيتش سلونيمسكي |

سيرجي سلونيمسكي

فقط هو الذي يستحق أن يرث من يستطيع أن يرث الحياة. جيه دبليو جوته ، "فاوست"

إنه بالفعل واحد من هؤلاء المؤلفين المعاصرين القلائل الذين يُنظر إليهم دائمًا على أنهم خليفة للتقاليد. لمن؟ عادة ما يطلق عليه M. Mussorgsky و S. Prokofiev. ليس أقل صرامة في الأحكام حول Slonimsky ، يتم التأكيد على العكس أيضًا: الشخصية المشرقة للموسيقى ، وقابليتها للتذكر وسهولة التعرف عليها. الاعتماد على التقاليد و "أنا" الخاص بسلونيمسكي لا يستبعد أحدهما الآخر. ولكن إلى وحدة هذين الأضداد ، تمت إضافة عنصر ثالث - القدرة على الإبداع بشكل موثوق في الأساليب الموسيقية لأزمنة وشعوب مختلفة ، سواء كانت قرية روسية في عصور ما قبل الثورة في أوبرا فيرينيا (1967 ، بناءً على قصة L. Seifullina) أو اسكتلندا القديمة في أوبرا Mary Stuart (1980) ، والتي أذهلت حتى المستمعين الاسكتلنديين بعمق اختراقها. نفس نوعية الأصالة تكمن في مؤلفاته "القديمة": باليه إيكاروس (1971)؛ القطع الصوتية "نشيد الأغاني" (1975) ، "وداع صديق في الصحراء" (1966) ، "مناجاة" (1967) ؛ أوبرا المعلم ومارجريتا (1972 ، مشاهد العهد الجديد). في الوقت نفسه ، يصمم المؤلف العصور القديمة ، ويجمع بين المبادئ الموسيقية للفولكلور ، وأحدث تقنيات التأليف في القرن التاسع عشر. بشخصيتها الخاصة. يعتقد الناقد الأمريكي أن "سلونيمسكي ، على ما يبدو ، لديه تلك الموهبة الخاصة التي تميز ملحنًا واحدًا عن كثيرين: القدرة على التحدث بلغات موسيقية مختلفة ، وفي نفس الوقت طابع الصفة الشخصية التي تكمن في أعماله".

مؤلف العديد من الأعمال ، سلونيمسكي لا يمكن التنبؤ به في كل عمل جديد. بعد أغنية كانتاتا "أغاني الفريمن" (1959 ، حول النصوص الشعبية) ، حيث أتاح التنفيذ المذهل للفولكلور الروسي الحديث عن سلونيمسكي كأحد الملهمين لـ "موجة الفولكلور الجديدة" ، ظهرت سولو فيولين سوناتا - تأليف من أقصى درجات التعبير الحديث والتعقيد. بعد أوبرا الحجرة ، ظهر The Master and Margarita ، كونشيرتو لثلاثة قيثارات كهربائية وآلات منفردة وأوركسترا سيمفونية (1973) - التركيبة الأصلية لنوعين وأشكال من التفكير الموسيقي: موسيقى الروك والسمفونية. مثل هذا السعة والتغيير الحاد في المصالح التصويرية والمؤامرة للمؤلف في البداية صدم الكثيرين ، ولم يوضح الأمر: ما هو Slonimsky الحقيقي؟ "... في بعض الأحيان ، بعد العمل الجديد التالي ، يصبح معجبيه" منكري "، ويصبح هؤلاء الأخيرون معجبين. يبقى شيء واحد ثابتًا: موسيقاه تثير اهتمام المستمعين دائمًا ، ويفكرون في الأمر ويتجادلون حوله. تدريجيًا ، تم الكشف عن الوحدة التي لا تنفصم لأنماط Slonimsky المختلفة ، على سبيل المثال ، القدرة على إعطاء dodecaphony ميزات ملوس الفولكلور. اتضح أن مثل هذه التقنيات المبتكرة للغاية مثل استخدام نظام غير مقيد (نغمة ثالثة وربع نغمة) ، والإيقاعات الارتجالية الحرة دون تهدئة ، هي سمة من سمات الفولكلور. وكشفت دراسة متأنية لتناغمه كيف يستخدم المؤلف بشكل غريب مبادئ التناغم القديم وتعدد الأصوات الشعبية ، بالطبع ، جنبًا إلى جنب مع ترسانة من وسائل الانسجام الرومانسي والحديث. هذا هو السبب في أنه في كل من سيمفونياته التسع ، ابتكر بعض الأعمال الدرامية الموسيقية ، وغالبًا ما تكون مترابطة بالصور - حاملات الأفكار الرئيسية ، وتجسد مظاهر وأشكال مختلفة من الخير والشر. وبنفس القدر من الزاهية والغنية والسمفونية ، تم الكشف عن حبكات مؤلفاته الموسيقية المسرحية الأربعة - باليه وثلاث أوبرا - بدقة في الموسيقى. هذا هو أحد الأسباب الرئيسية للاهتمام المستمر لفناني الأداء والمستمعين بموسيقى Slonimsky ، والتي تُسمع على نطاق واسع في الاتحاد السوفياتي وفي الخارج.

ولد في عام 1932 في لينينغراد ، في عائلة الكاتب السوفياتي البارز م. سلونيمسكي ، ورث الملحن المستقبلي التقاليد الروحية للمثقفين الروس الديمقراطيين المبدعين. منذ الطفولة المبكرة ، يتذكر أصدقاء والده المقربين: E. Schwartz ، M. Zoshchenko ، K. Fedin ، قصص عن M. Gorky ، A. Grin ، أجواء حياة كاتب متوترة وصعبة ودرامية. وسرعان ما أدى كل هذا إلى توسيع العالم الداخلي للطفل ، وتعليمه أن ينظر إلى العالم من خلال عيون كاتب أو فنان. الملاحظة الحادة والتحليلية والوضوح في تقييم الظواهر والأشخاص والأفعال - تطور التفكير الدرامي فيه تدريجياً.

بدأ تعليم سلونيمسكي الموسيقي في سنوات ما قبل الحرب في لينينغراد ، واستمر خلال الحرب في بيرم وفي موسكو ، في مدرسة الموسيقى المركزية ؛ انتهى في لينينغراد - في مدرسة مدتها عشر سنوات ، في المعهد الموسيقي في كليات التكوين (1955) والبيانو (1958) ، وأخيراً في مدرسة الدراسات العليا - في نظرية الموسيقى (1958). من بين معلمي Slonimsky: B. Arapov ، I. Sherman ، V. Shebalin ، O. Messner ، O. Evlakhov (تكوين). الميل نحو الارتجال ، حب المسرح الموسيقي ، شغف S. Prokofiev ، D. Shostakovich ، M. Mussorgsky ، الذي يتجلى منذ الطفولة ، حدد إلى حد كبير الصورة الإبداعية للملحن المستقبلي. بعد أن سمع الكثير من مسرحيات الأوبرا الكلاسيكية خلال سنوات الحرب في بيرم ، حيث تم إخلاء مسرح كيروف ، قام سلونيمسكي الشاب بارتجال مشاهد أوبرا كاملة ومسرحيات مؤلفة وسوناتات. وربما كان فخورًا بروحه ، على الرغم من أنه كان منزعجًا من أن موسيقيًا مثل أ. .

في عام 1943 ، اشترى سلونيمسكي في أحد متاجر الخردوات في موسكو كلافير أوبرا ليدي ماكبث من منطقة متسينسك - تم إلغاء العمل المحظور لشوستاكوفيتش. تم حفظ الأوبرا وتم الإعلان عن فترات الراحة في المدرسة المركزية للموسيقى على أنها "مشهد ردف" تحت نظرات المعلمين الحائرة والمستنكرة. نمت النظرة الموسيقية لسلونيمسكي بسرعة ، واستوعبت الموسيقى العالمية النوع حسب النوع والأسلوب بالأسلوب. كان الأمر الأكثر فظاعة بالنسبة للموسيقي الشاب هو عام 1948 ، الذي حصر عالم الموسيقى الحديثة في مساحة ضيقة تحدها جدران "الشكلية". مثل جميع الموسيقيين من هذا الجيل الذين درسوا في المعاهد الموسيقية بعد عام 1948 ، نشأ فقط على التراث الكلاسيكي. فقط بعد المؤتمر XNUMXth لـ CPSU ، بدأت دراسة عميقة وغير متحيزة للثقافة الموسيقية في القرن XNUMXth. شباب الملحن لينينغراد ، موسكو عوضت بشكل مكثف عن الوقت الضائع. جنبا إلى جنب مع L. Prigogine و E. Denisov و A. Schnittke. S. Gubaidulina ، تعلموا من بعضهم البعض.

في الوقت نفسه ، أصبح الفولكلور الروسي أهم مدرسة لسلونيمسكي. تم إجراء العديد من حملات الفلكلور - "معهد فولكلور كامل" على حد تعبير المؤلف - ليس فقط لفهم الأغنية ، ولكن أيضًا الشخصية الشعبية ، طريقة القرية الروسية. ومع ذلك ، فإن الموقف الفني المبدئي لسلونيمسكي يتطلب الاستماع الحساس إلى الفولكلور الحضري الحديث. لذلك دخلت نغمات الأغاني السياحية والشاعرية من الستينيات في موسيقاه. كانت أغنية "صوت من الجوقة" (في شارع A. Blok ، 60) هي المحاولة الأولى لدمج الأنماط البعيدة في كلٍّ فني واحد ، تم تعريفه لاحقًا بواسطة A. Schnittke على أنه "polystylistics".

تم تشكيل التفكير الفني الحديث من قبل Slonimsky منذ الطفولة. لكن أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات كانت لها أهمية خاصة. تواصل كثيرًا مع شعراء لينينغراد إي.رين ، جي غيربوفسكي ، آي برودسكي ، مع الممثلين إم كوزاكوف ، إس. يورسكي ، مع لينيني في لوجينوف ، المخرج جي بولوكا ، نشأ سلونيمسكي في كوكبة من المواهب اللامعة. إنه يجمع بشكل مثالي بين النضج والإيذاء والتواضع والوصول إلى الدقة والشجاعة ووضع الحياة النشط. كانت خطاباته الحادة والصادقة دائمًا حاسمة ، يدعمها شعور بالعدالة وسعة الاطلاع. إن فكاهة سيرجي سلونيمسكي شائكة ودقيقة وتلتصق مثل عبارة شعبية جيدة الهدف.

سلونيمسكي ليس مجرد ملحن وعازف بيانو. إنه مرتجل لامع وفني ، وعالم موسيقي كبير (مؤلف كتاب "Symphony by S. Prokofiev" ، ومقالات عن R. Schumann ، و G. Mahler ، و I. Stravinsky ، و D. Shostakovich ، و M.Mussorgsky ، و N. ريمسكي كورساكوف ، إم. بالاكيرف ، خطابات حادة وجدل حول الإبداع الموسيقي المعاصر). وهو أيضًا مدرس - أستاذ في معهد لينينغراد الموسيقي ، في الواقع ، مؤسس مدرسة بأكملها. من بين طلابه: ف. كوبيكين ، أ. زاتين ، أ. مريفلوف - في المجموع أكثر من 30 عضوًا في اتحاد الملحنين ، بما في ذلك علماء الموسيقى. سلونيمسكي شخصية موسيقية وعامة تهتم بإدامة الذكرى وأداء الأعمال المنسية بشكل غير مستحق من قبل إم.

م. Rytsareva