بيدريش سميتانا |

بيدريتش سميتانا

الكريمة الحامضة. بولكا "The Bartered Bride" (أوركسترا بقيادة T. Beecham)

كان النشاط متعدد الجوانب لـ B. Smetana خاضعًا لهدف واحد - إنشاء موسيقى تشيكية احترافية. كان سميتانا مؤلفًا موسيقيًا وقائدًا موسيقيًا ومعلمًا وعازف بيانو وناقدًا وموسيقياً وشخصية عامة ، وقد قدم أداءً في وقت اعترف فيه الشعب التشيكي بأنفسهم كأمة ذات ثقافتهم الأصلية ، ويعارضون بنشاط الهيمنة النمساوية في المجالين السياسي والروحي.

عُرف حب التشيك للموسيقى منذ العصور القديمة. حركة تحرير هوسيت في القرن الخامس. ولدت ترانيم الأغاني العسكرية. في القرن السادس ، قدم الملحنون التشيكيون مساهمة كبيرة في تطوير الموسيقى الكلاسيكية في أوروبا الغربية. أصبح صنع الموسيقى في المنزل - عزف الكمان الفردي والعزف الجماعي - سمة مميزة لحياة عامة الناس. لقد أحبوا أيضًا الموسيقى في عائلة والد سميتانا ، صانع الجعة من حيث المهنة. منذ سن 5 ، عزف الملحن المستقبلي على الكمان ، وفي 6 أدى علنًا دور عازف بيانو. في سنوات دراسته ، يلعب الصبي بحماس في الأوركسترا ، ويبدأ في التأليف. يكمل Smetana تعليمه الموسيقي والنظري في معهد براغ الموسيقي تحت إشراف I. Proksh ، وفي نفس الوقت يحسن عزفه على البيانو.

في نفس الوقت (الأربعينيات) ، التقى سميتانا مع R. Schumann و G. Berlioz و F. Liszt ، الذين كانوا في جولة في براغ. بعد ذلك ، سيقدر ليزت أعمال الملحن التشيكي ويدعمه. نظرًا لكونه في بداية حياته المهنية تحت تأثير الرومانسيين (شومان و إف شوبان) ، كتب سميتانا الكثير من موسيقى البيانو ، خاصة في النوع المصغر: بولكاس ، باجاتيل ، مرتجلة.

وجدت أحداث ثورة 1848 ، التي شارك فيها سميتانا ، استجابة حيوية في أغانيه البطولية (أغنية الحرية) ومسيراته. في الوقت نفسه ، بدأ النشاط التربوي لسميتانا في المدرسة التي افتتحها. ومع ذلك ، أدت هزيمة الثورة إلى زيادة رد الفعل في سياسة الإمبراطورية النمساوية ، التي خنق كل شيء تشيكي. خلق اضطهاد الشخصيات القيادية صعوبات هائلة في طريق تعهدات سميتانا الوطنية وأجبرته على الهجرة إلى السويد. استقر في جوتنبرج (1856-61).

مثل شوبان ، الذي التقط صورة وطن بعيد في مازوركاس ، يكتب سميتانا "ذكريات جمهورية التشيك على شكل أعمدة" للبيانو. ثم ينتقل إلى نوع القصيدة السمفونية. بعد ليزت ، استخدم سميتانا مؤامرات من كلاسيكيات الأدب الأوروبي - دبليو شكسبير ("ريتشارد الثالث") ، إف شيلر ("مخيم فالنشتاين") ، الكاتب الدنماركي أ. هيلينشلجر ("هاكون يارل"). في جوتنبرج ، يعمل سميتانا كقائد لجمعية الموسيقى الكلاسيكية ، وعازف بيانو ، ويشارك في أنشطة التدريس.

الستينيات - وقت انتفاضة جديدة للحركة الوطنية في جمهورية التشيك ، ويشارك الملحن الذي عاد إلى وطنه بنشاط في الحياة العامة. أصبح سميتانا مؤسس الأوبرا التشيكية الكلاسيكية. حتى بالنسبة لافتتاح المسرح حيث يمكن للمغنين الغناء بلغتهم الأم ، كان لا بد من صراع عنيد. في عام 60 ، بمبادرة من سميتانا ، تم افتتاح المسرح المؤقت ، حيث عمل لسنوات عديدة كقائد موسيقي (1862-1866) ونظم أوبراه.

يتنوع عمل سميتانا الأوبرالي بشكل استثنائي من حيث الموضوعات والأنواع. تحكي الأوبرا الأولى ، The Brandenburgers في جمهورية التشيك (1863) ، عن النضال ضد الغزاة الألمان في القرن 1866 ، وترددت أصداء أحداث العصور القديمة هنا مباشرة مع الحاضر. بعد الأوبرا التاريخية البطولية ، كتب سميتانا الكوميديا ​​المرحة The Bartered Bride (1868) ، أشهر أعماله وأكثرها شعبية. الفكاهة التي لا تنضب ، وحب الحياة ، وطبيعة الأغنية والرقص للموسيقى تميزها حتى بين الأوبرا الكوميدية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. الأوبرا التالية ، Dalibor (XNUMX) ، هي مأساة بطولية مكتوبة على أساس أسطورة قديمة عن فارس مسجون في برج من أجل التعاطف ورعاية الشعب المتمرّد ، وحبيبته ميلادا ، التي ماتت وهي تحاول إنقاذ داليبور.

بمبادرة من سميتانا ، تم تنظيم حملة لجمع التبرعات على الصعيد الوطني لبناء المسرح الوطني ، الذي افتتح في عام 1881 مع العرض الأول لأوبرا جديدة له Libuse (1872). هذه ملحمة عن مؤسس براغ الأسطوري ، ليبوز ، عن الشعب التشيكي. أطلق عليها الملحن اسم "صورة رسمية". والآن في تشيكوسلوفاكيا ، هناك تقليد لأداء هذه الأوبرا في الأعياد الوطنية ، وخاصة الأحداث المهمة. بعد فيلم "Libushe" ، كتب سميتانا بشكل أساسي أوبرا كوميدية: "أرملتان" ، "قبلة" ، "غموض". كقائد للأوبرا ، لا يروج للموسيقى التشيكية فحسب ، بل يروج أيضًا للموسيقى الأجنبية ، ولا سيما المدارس السلافية الجديدة (M. Glinka ، S. Moniuszko). تمت دعوة M. Balakirev من روسيا لتقديم أوبرا Glinka في براغ.

أصبح سميتانا مؤلفًا ليس فقط الأوبرا الوطنية الكلاسيكية ، ولكن أيضًا للسمفونية. أكثر من سيمفونية ، ينجذب إلى برنامج القصيدة السمفونية. تم إنشاء أعلى إنجاز لـ Smetana في موسيقى الأوركسترا في السبعينيات. دورة القصائد السمفونية "موطني" - ملحمة عن الأرض التشيكية وشعبها وتاريخها. قصيدة "Vysehrad" (Vysehrad جزء قديم من براغ ، "عاصمة أمراء وملوك جمهورية التشيك") هي أسطورة عن الماضي البطولي وعظمة الماضي للوطن الأم.

ترسم الموسيقى الملونة ذات الطابع الرومانسي في قصائد "فلتافا ، من الحقول والغابات التشيكية" صورًا للطبيعة ، ومساحات خالية من الأراضي المحلية ، والتي تنقل من خلالها أصوات الأغاني والرقصات. تظهر التقاليد والأساطير القديمة في "Sharka". يتحدث "تابور" و "بلانيك" عن أبطال هوسيت ، ويغنون "مجد الأرض التشيكية".

يتجسد موضوع الوطن أيضًا في موسيقى بيانو الحجرة: "الرقصات التشيكية" هي مجموعة من صور الحياة الشعبية ، تحتوي على مجموعة كاملة من أنواع الرقص في جمهورية التشيك (رقصة بولكا ، سكوتشنا ، فيريانت ، كويسدكا ، إلخ).

لطالما تم الجمع بين موسيقى Smetana المؤلفة وأنشطة اجتماعية مكثفة ومتعددة الاستخدامات - خاصة خلال حياته في براغ (الستينيات - النصف الأول من السبعينيات). وهكذا ، ساهمت قيادة جمعية جوقة براغ في إنشاء العديد من الأعمال للجوقة (بما في ذلك القصيدة الدرامية عن جان هوس ، الفرسان الثلاثة). سميتانا عضو في جمعية الشخصيات البارزة في الثقافة التشيكية "هاندي بيسيدا" وترأس قسمها الموسيقي.

كان الملحن أحد مؤسسي الجمعية الفيلهارمونية ، التي ساهمت في التعليم الموسيقي للشعب ، والتعرف على كلاسيكيات ومستجدات الموسيقى المحلية ، وكذلك المدرسة الصوتية التشيكية ، التي درس فيها هو نفسه مع المطربين. أخيرًا ، تعمل سميتانا كناقد موسيقي وتستمر في الأداء كعازف بيانو موهوب. فقط مرض عصبي حاد وفقدان سمع (1874) أجبر الملحن على التخلي عن العمل في دار الأوبرا وحد من نطاق أنشطته الاجتماعية.

غادر سميتانا براغ واستقر في قرية جابكينيسي. ومع ذلك ، يستمر في تأليف الكثير (يكمل دورة "موطني" ، ويكتب أحدث الأوبرا). كما كان من قبل (في سنوات الهجرة السويدية ، أدى الحزن على وفاة زوجته وابنته إلى عزف ثلاثي على البيانو) ، تجسد سميتانا تجاربها الشخصية في أنواع آلات الحجرة. تم إنشاء الرباعية "من حياتي" (1876) - قصة عن مصير المرء ، لا ينفصل عن مصير الفن التشيكي. يحتوي كل جزء من الرباعية على شرح لبرنامج المؤلف. الشباب الأمل ، والاستعداد "للقتال في الحياة" ، وذكريات الأيام الممتعة ، والرقصات والارتجال الموسيقي في الصالونات ، والشعور الشعري بالحب الأول ، وأخيراً "الفرح بالنظر إلى المسار الذي يسير في الفن الوطني". لكن كل شيء يغرق في صوت رتيب عالي النبرة - مثل تحذير مشؤوم.

بالإضافة إلى الأعمال التي سبق ذكرها في العقد الماضي ، كتب سميتانا أوبرا The Devil's Wall ، والجناح السمفوني The Prague Carnival ، ويبدأ العمل على أوبرا Viola (استنادًا إلى كوميديا ​​شكسبير Twelfth Night) ، والتي تم منعها من الانتهاء من قبل المرض المتزايد. تم تسليط الضوء على الحالة الصعبة للملحن في السنوات الأخيرة من خلال الاعتراف بعمله من قبل الشعب التشيكي ، الذي كرس عمله له.

ك. زينكين

أكد سميتانا ودافع بشغف عن المُثُل الفنية الوطنية العالية في ظل ظروف اجتماعية صعبة ، في حياة مليئة بالدراما. بصفته ملحنًا رائعًا وعازف بيانو وقائد فرقة موسيقية وشخصية موسيقية وعامة ، كرس كل نشاطه القوي لتمجيد شعبه الأصلي.

حياة سميتانا هي عمل إبداعي. كان يمتلك إرادة لا تقهر ومثابرة في تحقيق هدفه ، وعلى الرغم من كل مصاعب الحياة ، فقد تمكن من تحقيق خططه بالكامل. وكانت هذه الخطط خاضعة لفكرة رئيسية واحدة - مساعدة الشعب التشيكي بالموسيقى في نضاله البطولي من أجل الحرية والاستقلال ، لغرس فيهم الشعور بالحيوية والتفاؤل ، والإيمان بالنصر النهائي لقضية عادلة.

تعامل سميتانا مع هذه المهمة الصعبة والمسؤولة ، لأنه كان في خضم الحياة ، وكان يستجيب بنشاط للمتطلبات الاجتماعية والثقافية في عصرنا. من خلال عمله ، وكذلك الأنشطة الاجتماعية ، ساهم في ازدهار غير مسبوق ليس فقط للموسيقى ، ولكن على نطاق أوسع - للثقافة الفنية بأكملها للوطن الأم. هذا هو السبب في أن اسم سميتانا مقدس لدى التشيك ، وموسيقاه ، مثل راية المعركة ، تثير إحساسًا شرعيًا بالفخر الوطني.

لم يتم الكشف عن عبقرية سميتانا على الفور ، ولكنها نضجت تدريجياً. ساعدته ثورة 1848 على إدراك مُثله الاجتماعية والفنية. ابتداءً من ستينيات القرن التاسع عشر ، على عتبة عيد ميلاد سميتانا الأربعين ، اتخذت أنشطته نطاقًا واسعًا بشكل غير عادي: قاد حفلات سيمفونية في براغ كقائد ، وأدار دار أوبرا ، وعزف كعازف بيانو ، وكتب مقالات نقدية. ولكن الأهم من ذلك ، أنه يمهد بإبداعه مسارات واقعية لتطوير الفن الموسيقي المحلي. عكست أعماله قدرا أكبر من الحجم ، لا يمكن كبحه ، على الرغم من كل العقبات ، التوق إلى حرية الشعب التشيكي المستعبد.

في خضم معركة شرسة مع قوى رد الفعل العام ، عانى سميتانا من محنة أسوأ مما لم يكن هناك ما هو أسوأ بالنسبة للموسيقي: فقد أصم فجأة. كان عمره حينها خمسين عامًا. عانى سميتانا من معاناة جسدية شديدة ، وعاش عشر سنوات أخرى ، قضاها في عمل إبداعي مكثف.

توقف نشاط الأداء ، لكن العمل الإبداعي استمر بنفس الكثافة. كيف لا نتذكر بيتهوفن في هذا الصدد - فبعد كل شيء ، لا يعرف تاريخ الموسيقى أي أمثلة أخرى مدهشة في تجسيد عظمة روح الفنان ، الشجاع في سوء الحظ! ..

ترتبط أعلى إنجازات Smetana بمجال الأوبرا والبرنامج السمفوني.

بصفته فنانًا - مواطنًا حساسًا ، بعد أن بدأ أنشطته الإصلاحية في ستينيات القرن التاسع عشر ، تحول سميتانا أولاً إلى الأوبرا ، لأنه في هذا المجال تم حل القضايا الأكثر إلحاحًا والموضوعية المتعلقة بتشكيل الثقافة الفنية الوطنية. قال: "إن المهمة الرئيسية والأكثر نبلاً لدار الأوبرا لدينا هي تطوير الفن المحلي". تنعكس العديد من جوانب الحياة في إبداعات الأوبرا الثمانية ، حيث تم إصلاح أنواع مختلفة من فن الأوبرا. كل واحد منهم يتميز بسمات فريدة من نوعها ، ولكن كل منهم له سمة واحدة مهيمنة - في أوبرا سميتانا ، صور الناس العاديين في جمهورية التشيك وأبطالها المجيدون ، الذين أفكارهم ومشاعرهم قريبة من مجموعة واسعة من المستمعين ، جاء إلى الحياة.

تحول سميتانا أيضًا إلى مجال سمفونية البرامج. كان ملموس صور موسيقى البرامج التي لا تحتوي على نص هو الذي سمح للمؤلف بنقل أفكاره الوطنية إلى جماهير المستمعين. أكبرها هي الدورة السمفونية "موطني". لعب هذا العمل دورًا كبيرًا في تطوير موسيقى الآلات التشيكية.

ترك سميتانا أيضًا العديد من الأعمال الأخرى - للجوقة غير المصحوبة بذويهم ، والبيانو ، والرباعية الوترية ، وما إلى ذلك. ومهما كان نوع الفن الموسيقي الذي تحول إليه ، فقد ازدهر كل شيء تلمسه يد السيد الصارمة كظاهرة فنية أصلية على المستوى الوطني ، تقف على مستوى عالٍ إنجازات الثقافة الموسيقية العالمية في القرن التاسع عشر.

إنه يستدعي مقارنة الدور التاريخي لسميتانا في إنشاء كلاسيكيات موسيقية تشيكية مع ما فعله جلينكا للموسيقى الروسية. لا عجب أن سميتانا يُطلق عليها اسم "جلينكا التشيكية".

* * *

ولد بيدريش سميتانا في 2 مارس 1824 في بلدة ليتوميسل القديمة الواقعة في جنوب شرق بوهيميا. كان والده يعمل صانع جعة في ملكية الكونت. على مر السنين ، كبرت الأسرة ، كان على الأب أن يبحث عن ظروف عمل أكثر ملاءمة ، وغالبًا ما كان ينتقل من مكان إلى آخر. كل هذه كانت أيضًا بلدات صغيرة ، محاطة بالقرى والقرى ، والتي غالبًا ما يزورها الشاب بدريش ؛ حياة الفلاحين وأغانيهم ورقصاتهم كانت معروفة له منذ الصغر. احتفظ بحبه لعامة الناس في جمهورية التشيك لبقية حياته.

كان والد الملحن المستقبلي شخصًا بارزًا: فقد قرأ كثيرًا ، وكان مهتمًا بالسياسة ، وكان مولعًا بأفكار الصحوة. غالبًا ما كانت الموسيقى تُعزف في المنزل ، وكان هو نفسه يعزف على الكمان. ليس من المستغرب أن يظهر الصبي أيضًا اهتمامًا مبكرًا بالموسيقى ، وقد أعطت أفكار والده التقدمية نتائج رائعة في السنوات الناضجة لنشاط سميتانا.

منذ سن الرابعة ، كان Bedřich يتعلم العزف على الكمان ، ونجح في ذلك لدرجة أنه بعد مرور عام شارك في أداء رباعيات هايدن. لمدة ست سنوات ، كان يؤدي أداءً علنيًا كعازف بيانو وفي نفس الوقت يحاول تأليف الموسيقى. أثناء دراسته في صالة الألعاب الرياضية ، في بيئة ودية ، غالبًا ما يرتجل الرقصات (تم الحفاظ على لويزينا بولكا الرشيقة واللحن ، 1840) ؛ يعزف البيانو بجد. في عام 1843 ، كتب بيدريتش كلمات فخرية في مذكراته: "بعون الله ورحمته ، سأصبح ليزت في التقنية ، وموزارت في التكوين." القرار ناضج: يجب أن يكرس نفسه بالكامل للموسيقى.

ينتقل صبي يبلغ من العمر سبعة عشر عامًا إلى براغ ، ويعيش يدا بيد - والده غير راض عن ابنه ، ويرفض مساعدته. لكن بيدريش وجد نفسه قائدًا جديرًا - المعلم الشهير جوزيف بروكس ، الذي عهد إليه بمصيره. كانت أربع سنوات من الدراسات (1844-1847) مثمرة للغاية. تم تسهيل تشكيل سميتانا كموسيقي من خلال حقيقة أنه تمكن في براغ من الاستماع إلى ليزت (1840) ، بيرليوز (1846) ، كلارا شومان (1847).

بحلول عام 1848 ، كانت سنوات الدراسة قد انتهت. ما هي نتيجتهم؟

حتى في شبابه ، كان سميتانا مولعًا بموسيقى الصالات والرقصات الشعبية - فقد كتب موسيقى الفالس والرقص الرباعي والركض والبولكاس. كان ، على ما يبدو ، يتماشى مع تقاليد مؤلفي الصالونات المألوفين. كما تأثر تأثير شوبان ، بقدرته البارعة على الترجمة الشعرية لصور الرقص. بالإضافة إلى ذلك ، تطمح الموسيقي التشيكي الشاب.

كما كتب مسرحيات رومانسية - نوع من "المناظر الطبيعية للحالات المزاجية" ، تقع تحت تأثير شومان ، جزئيًا مندلسون. ومع ذلك ، فإن سميتانا لديها "عجين مخمر" كلاسيكي قوي. إنه معجب بموتسارت ، وفي مؤلفاته الرئيسية الأولى (سوناتات البيانو ، ومفاتيح الأوركسترا) يعتمد على بيتهوفن. ومع ذلك ، فإن شوبان هو الأقرب إليه. وكعازف بيانو ، غالبًا ما يعزف أعماله ، حيث كان ، وفقًا لهانس بولو ، أحد أفضل "عازفي البيانو" في عصره. وفي وقت لاحق ، في عام 1879 ، أشار سميتانا: "إلى شوبان ، لأعماله ، أنا مدين بالنجاح الذي تمتعت به حفلاتي الموسيقية ، ومنذ اللحظة التي تعلمت فيها وفهمت مؤلفاته ، كانت مهماتي الإبداعية في المستقبل واضحة بالنسبة لي".

لذلك ، في سن الرابعة والعشرين ، كان سميتانا قد أتقن بالفعل تقنيات التأليف والعزف على البيانو. كان يحتاج فقط إلى العثور على تطبيق لسلطاته ، ولهذا كان من الأفضل أن يعرف نفسه.

بحلول ذلك الوقت ، افتتح سميتانا مدرسة للموسيقى ، مما أتاح له فرصة الوجود بطريقة ما. كان على وشك الزواج (حدث عام 1849) - عليك التفكير في كيفية إعالة أسرتك المستقبلية. في عام 1847 ، قام سميتانا بجولة موسيقية في جميع أنحاء البلاد ، والتي ، مع ذلك ، لم تبرر نفسها ماديًا. صحيح أنه في براغ نفسها معروف وتقديره كعازف بيانو ومعلم. لكن سميتانا الملحن يكاد يكون غير معروف تمامًا. في حالة يأس ، يلجأ إلى ليزت للمساعدة في الكتابة ، ويسأل بحزن: "من الذي يمكن للفنان أن يثق به إن لم يكن الفنان نفسه؟ الأغنياء - هؤلاء الأرستقراطيين - انظروا إلى الفقراء بلا شفقة: دعوه يموت من الجوع! .. ». أرفق سميتانا "القطع المميزة الست" للبيانو بالحرف.

أجاب ليزت ، وهو دعاية نبيل لكل ما هو متقدم في الفن ، وسخيًا في المساعدة ، على الفور على الموسيقي الشاب الذي لم يكن معروفًا له حتى الآن: "أنا أعتبر مسرحياتك هي الأفضل ، التي شعرت بها بعمق وتم تطويرها بدقة من بين كل ما تمكنت من التعرف عليه في في الآونة الأخيرة. " ساهم ليزت في حقيقة أن هذه المسرحيات طُبعت (نُشرت عام 1851 وتم وضع علامة المرجع 1). من الآن فصاعدًا ، رافق دعمه المعنوي جميع المشاريع الإبداعية لسميتانا. قال: "الورقة ، عرفتني بالعالم الفني". ولكن ستمر سنوات عديدة أخرى حتى يتمكن سميتانا من تحقيق الاعتراف به في هذا العالم. كانت الأحداث الثورية لعام 1848 بمثابة الزخم.

أعطت الثورة أجنحة للملحن التشيكي الوطني ، وأعطته القوة ، وساعدته على تحقيق تلك المهام الأيديولوجية والفنية التي طرحها الواقع الحديث بإصرار. شاهد ومشارك مباشر في الاضطرابات العنيفة التي اجتاحت براغ ، كتب سميتانا في وقت قصير عددًا من الأعمال المهمة: "مسيرتان ثوريتان" للبيانو ، "مسيرة الفيلق الطلابي" ، "مسيرة الحرس الوطني" ، "سونغ" من الحرية "للجوقة والعزف على البيانو ، مقدمة" D-dur (تم تقديم العرض تحت إشراف F. Shkroup في أبريل 1849. "هذا هو أول تكوين أوركستري لي" ، أشار سميتانا في عام 1883 ؛ ثم قام بمراجعته.) .

مع هذه الأعمال ، ترسخت الشفقة في موسيقى سميتانا ، والتي ستصبح قريبًا نموذجية لتفسيره للصور الوطنية المحبة للحرية. كان لمسيرات وتراتيل الثورة الفرنسية في نهاية القرن التاسع عشر ، وكذلك بطولة بيتهوفن ، تأثير ملحوظ على تشكيلها. هناك تأثير ، وإن كان خجولًا ، لتأثير ترنيمة التشيكي التي ولدت من حركة هوسيت. ومع ذلك ، فإن المستودع الوطني للشفقة السامية لن يظهر بوضوح إلا في فترة نضج عمل سميتانا.

كان عمله الرئيسي التالي هو السيمفونية الاحتفالية في E major ، التي كُتبت عام 1853 وأداها لأول مرة بعد ذلك بعامين تحت إشراف المؤلف. (كان هذا أول أداء له كقائد). ولكن عند نقل الأفكار على نطاق واسع ، لم يكن الملحن قادرًا بعد على الكشف عن الأصالة الكاملة لشخصيته الإبداعية. تحولت الحركة الثالثة إلى أن تكون أكثر أصالة - scherzo بروح البولكا ؛ تم تأديتها لاحقًا كقطعة أوركسترا مستقلة. سرعان ما أدرك سميتانا نفسه دونية سمفونيته ولم يعد يتحول إلى هذا النوع. أصبح زميله الأصغر ، Dvořák ، مؤلف السيمفونية التشيكية الوطنية.

كانت هذه سنوات البحث الإبداعي المكثف. لقد علموا سميتانا كثيرًا. كان مثقلًا بشكل أكبر بالمجال الضيق للتربية. بالإضافة إلى ذلك ، طغى على السعادة الشخصية: لقد أصبح بالفعل أبًا لأربعة أطفال ، لكن ثلاثة منهم ماتوا في سن الطفولة. استحوذ الملحن على أفكاره المحزنة التي سببها موتهم في G-moll Piano Trio ، الذي تتميز موسيقاه بالاندفاع المتمردة والدراما وفي نفس الوقت الأناقة الناعمة ذات الألوان الوطنية.

سئمت الحياة في براغ من سميتانا. لم يعد بإمكانه البقاء فيها عندما تعمق ظلام رد الفعل أكثر في جمهورية التشيك. بناءً على نصيحة الأصدقاء ، غادر سميتانا إلى السويد. قبل مغادرته ، تعرف أخيرًا على ليزت شخصيًا ؛ ثم ، في عامي 1857 و 1859 ، زاره في فايمار ، في عام 1865 - في بودابست ، وزار ليزت بدوره سميتانا عندما جاء إلى براغ في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي. وهكذا ، نمت الصداقة بين الموسيقي المجري العظيم والملحن التشيكي اللامع. لقد تم جمعهم ليس فقط من خلال المثل العليا الفنية: كان لشعبي المجر وجمهورية التشيك عدو مشترك - ملكية هابسبورغ النمساوية المكروهة.

لمدة خمس سنوات (1856-1861) كانت سميتانا تعيش في أرض أجنبية ، وتعيش بشكل رئيسي في مدينة جوتنبرج السويدية الساحلية. هنا طور نشاطًا قويًا: قام بتنظيم أوركسترا سيمفونية ، قام بها كقائد ، وأقام حفلات موسيقية بنجاح كعازف بيانو (في السويد ، وألمانيا ، والدنمارك ، وهولندا) ، وكان لديه العديد من الطلاب. ومن الناحية الإبداعية ، كانت هذه الفترة مثمرة: إذا تسبب عام 1848 في تغيير حاسم في النظرة العالمية لسميتانا ، مما أدى إلى تعزيز السمات التقدمية فيها ، فإن السنوات التي قضاها في الخارج ساهمت في تعزيز مُثله الوطنية ، وفي الوقت نفسه ، في نمو المهارة. يمكن القول أنه خلال هذه السنوات ، الذي يتوق إلى وطنه ، أدرك سميتانا أخيرًا مهنته كفنان تشيكي وطني.

تطور عمله التركيبي في اتجاهين.

من ناحية أخرى ، استمرت التجارب التي بدأت في وقت سابق على إنشاء مقطوعات البيانو المغطاة بشعر الرقصات التشيكية. لذلك ، في عام 1849 ، تمت كتابة دورة "مشاهد الزفاف" ، والتي وصفها سميتانا بنفسه بعد سنوات عديدة على أنها تصور "بأسلوب تشيكي حقيقي". استمرت التجارب في دورة بيانو أخرى - "ذكريات جمهورية التشيك ، مكتوبة على شكل رقصة البولكا" (1859). هنا تم وضع الأسس الوطنية لموسيقى سميتانا ، ولكن بشكل أساسي في التفسير الغنائي واليومي.

من ناحية أخرى ، كانت ثلاث قصائد سيمفونية مهمة لتطوره الفني: ريتشارد الثالث (1858 ، استنادًا إلى مأساة شكسبير) ، معسكر والينشتاين (1859 ، استنادًا إلى دراما شيلر) ، يارل هاكون (1861 ، استنادًا إلى المأساة. الشاعر الدنماركي - قصة حب Helenschläger). لقد قاموا بتحسين الرثاء السامي لعمل سميتانا ، المرتبط بتجسيد الصور البطولية والدرامية.

بادئ ذي بدء ، فإن موضوعات هذه الأعمال جديرة بالملاحظة: لقد كان سميتانا مفتونًا بفكرة uXNUMXbuXNUMXb النضال ضد مغتصبي السلطة ، الذي تم التعبير عنه بوضوح في الأعمال الأدبية التي شكلت أساس قصائده (بالمناسبة ، المؤامرة و صور مأساة الدنماركي Elenschleger صدى لشكسبير ماكبث) ، ومشاهد مثيرة من الحياة الشعبية ، لا سيما في Schiller “Wallenstein Camp” ، والتي ، حسب الملحن ، قد تبدو ذات صلة خلال سنوات القمع الوحشي لوطنه.

كان المفهوم الموسيقي لمؤلفات سميتانا الجديدة أيضًا مبتكرًا: فقد تحول إلى نوع "القصائد السمفونية" ، التي طورها ليزت قبل ذلك بوقت قصير. هذه هي الخطوات الأولى للسيد التشيكي في إتقان الإمكانيات التعبيرية التي فتحت له في مجال برنامج السيمفونية. علاوة على ذلك ، لم يكن سميتانا مقلدًا أعمى لمفاهيم ليزت - فقد صاغ أساليبه الخاصة في التأليف ، ومنطقه الخاص في تجاور وتطوير الصور الموسيقية ، والتي عززها لاحقًا بإتقان ملحوظ في الدورة السمفونية "موطني".

ومن نواحٍ أخرى ، كانت قصائد "جوتنبرج" مقاربات مهمة لحل المهام الإبداعية الجديدة التي وضعها سميتانا لنفسه. تستبق الدراما والشفقة النبيلة لموسيقاهم أسلوب أوبرا Dalibor و Libuše ، في حين أن المشاهد المبهجة من مخيم Wallenstein ، المتلألئة بالبهجة ، الملونة بالنكهة التشيكية ، تبدو نموذجًا أوليًا لمقدمة إلى The Bartered Bride. وهكذا ، فإن أهم جانبين من جوانب عمل سميتانا المذكورين أعلاه ، وهما الفلكلور اليومي والمثير للشفقة ، قد اقتربا ، مما أثرى بعضهما البعض.

من الآن فصاعدًا ، هو مستعد بالفعل لإنجاز مهام أيديولوجية وفنية جديدة وأكثر مسؤولية. لكن لا يمكن إجراؤها إلا في المنزل. أراد أيضًا العودة إلى براغ لأن الذكريات الثقيلة مرتبطة بجوتنبرج: وقعت مصيبة رهيبة جديدة على سميتانا - في عام 1859 ، أصيبت زوجته الحبيبة بمرض مميت هنا وسرعان ما ماتت ...

في ربيع عام 1861 ، عاد سميتانا إلى براغ حتى لا يغادر عاصمة جمهورية التشيك حتى نهاية أيامه.

يبلغ من العمر سبعة وثلاثين عامًا. إنه مليء بالإبداع. خففت السنوات الماضية من إرادته ، وأثرت حياته وتجربته الفنية ، وعززت ثقته بنفسه. إنه يعرف ما يجب أن يدافع عنه ، وما الذي يجب أن يحققه. تم استدعاء مثل هذا الفنان من قبل القدر نفسه لقيادة الحياة الموسيقية في براغ ، علاوة على ذلك ، لتجديد البنية الكاملة للثقافة الموسيقية لجمهورية التشيك.

وقد تم تسهيل ذلك من خلال إحياء الوضع الاجتماعي والسياسي والثقافي في البلاد. لقد ولت أيام "رد فعل باخ". تزداد أصوات ممثلي المثقفين الفنيين التشيكيين التقدميين بقوة. في عام 1862 ، تم افتتاح ما يسمى بـ "المسرح المؤقت" ، الذي تم بناؤه بأموال شعبية ، حيث تقام العروض الموسيقية. سرعان ما بدأ "Crafty Talk" - "Art Club" - نشاطه ، حيث جمع بين الوطنيين المتحمسين - الكتاب والفنانين والموسيقيين. في الوقت نفسه ، يتم تنظيم جمعية كورالية - "فعل براغ" ، والتي نقشت على رايتها الكلمات الشهيرة: "نشيد القلب ، القلب للوطن".

سميتانا هي روح كل هذه المنظمات. يدير القسم الموسيقي في "نادي الفن" (يرأس الكتاب نيرودا ، والفنانين - بواسطة مانيس) ، وينظم الحفلات الموسيقية هنا - الغرفة والسمفونية ، ويعمل مع جوقة "الفعل" ، ويساهم عمله في ازدهار "المسرح المؤقت" (بعد سنوات قليلة وكقائد موسيقي).

في محاولة لإثارة الشعور بالفخر الوطني التشيكي بموسيقاه ، ظهر سميتانا غالبًا في المطبوعات. كتب: "لطالما اشتهر شعبنا بكونه موسيقيًا ، ومهمة الفنان ، المستوحاة من حب الوطن الأم ، هي تعزيز هذا المجد."

وفي مقال آخر كتب حول الاشتراك في حفلات سيمفونية نظمها (كان هذا ابتكارًا لشعب براغ!) ، قال سميتانا: "يتم تضمين روائع الأدب الموسيقي في البرامج ، ولكن يتم إيلاء اهتمام خاص للملحنين السلافيين. لماذا لم يتم تنفيذ أعمال المؤلفين الروس والبولنديين والسلافيين الجنوبيين حتى الآن؟ حتى أسماء ملحنينا المحليين نادرا ما كانت تقابل ... ". لم تختلف كلمات سميتانا عن أفعاله: في عام 1865 أدار أعمال أوركسترا غلينكا ، وفي عام 1866 قدم إيفان سوزانين في المسرح المؤقت ، وفي عام 1867 ، دعا رسلان وليودميلا (حيث دعا بالاكيرف إلى براغ) ، في عام 1878 - أوبرا مونيوسكو " Pebble "، إلخ.

في الوقت نفسه ، تمثل الستينيات فترة ازدهار أعماله الأعلى. في الوقت نفسه تقريبًا ، خطرت له فكرة أربع أوبرات ، وبمجرد أن أنهى واحدة ، شرع في تأليف الأوبرا التالية. بالتوازي مع ذلك ، تم إنشاء جوقات لـ "الفعل" (تم إنشاء أول جوقة لنص تشيكي في عام 1860 ("الأغنية التشيكية"). الأعمال الكورالية الرئيسية لسميتانا هي Rolnicka (1868) ، التي تغني لعمل الفلاح ، والأغنية الملونة على نطاق واسع من البحر (1877). من بين المؤلفات الأخرى ، تبرز أغنية التراتيل "المهر" (1880) والبهجة والبهجة "أغنيتنا" (1883) ، على إيقاع رقصة البولكا.) ، مقطوعات البيانو ، تم النظر في الأعمال السمفونية الرئيسية.

يعتبر Brandenburgers في جمهورية التشيك هو عنوان أوبرا Smetana الأولى ، التي اكتملت في عام 1863. وهي تحيي أحداث الماضي البعيد ، التي يعود تاريخها إلى القرن XNUMXth. ومع ذلك ، فإن محتواها وثيق الصلة بالموضوع. سكان براندنبورغ هم اللوردات الإقطاعيين الألمان (من مارغرافيا براندنبورغ) ، الذين نهبوا الأراضي السلافية ، وداسوا حقوق وكرامة التشيك. كان ذلك في الماضي ، لكنه ظل كذلك خلال حياة سميتانا - بعد كل شيء ، حارب أفضل معاصريه ضد ألمانيا في جمهورية التشيك! تم الجمع بين الدراما المثيرة في تصوير المصائر الشخصية للشخصيات في الأوبرا مع عرض لحياة الناس العاديين - فقراء براغ الذين استولت عليهم الروح المتمردة ، والتي كانت ابتكارًا جريئًا في المسرح الموسيقي. ليس من المستغرب أن هذا العمل قوبل بالعداء من قبل ممثلي رد الفعل العام.

تم تقديم الأوبرا لمسابقة أعلنت عنها إدارة المسرح المؤقت. كان على ثلاث سنوات أن تكافح من أجل إنتاجها على المسرح. تلقى سميتانا أخيرًا الجائزة ودعي إلى المسرح كقائد رئيسي للفرقة الموسيقية. في عام 1866 ، أقيم العرض الأول لفيلم The Brandenburgers ، والذي حقق نجاحًا كبيرًا - تم استدعاء المؤلف مرارًا وتكرارًا بعد كل عمل. رافق النجاح العروض التالية (خلال الموسم وحده ، حدث "The Brandenburgers" أربع عشرة مرة!).

لم يكن هذا العرض الأول قد انتهى بعد ، عندما بدأ إنتاج تركيبة جديدة لسميتانا - الأوبرا الكوميدية The Bartered Bride ، التي كانت تمجده في كل مكان. تم رسم الرسومات الأولى لها في وقت مبكر من عام 1862 ، في العام التالي أجرى سميتانا العرض في إحدى حفلاته الموسيقية. كان العمل قابلاً للجدل ، لكن الملحن أعاد صياغة الأرقام الفردية عدة مرات: كما قال أصدقاؤه ، كان "تشيكيًا" بشكل مكثف ، أي أنه كان أكثر فأكثر مشبعًا بالروح الشعبية التشيكية ، لدرجة أنه لم يعد يشعر بالرضا بما حققه سابقًا. واصل سميتانا تحسين أوبراه حتى بعد إنتاجها في ربيع عام 1866 (خمسة أشهر بعد العرض الأول لفيلم The Brandenburgers!): في السنوات الأربع التالية ، قدم نسختين إضافيتين من The Bartered Bride ، مما أدى إلى توسيع وتعميق محتوى أعماله. عمل خالد.

لكن أعداء سميتانا لم يغفو. كانوا ينتظرون فقط فرصة لمهاجمته علانية. سنحت هذه الفرصة عندما تم تنظيم أوبرا سميتانا الثالثة ، داليبور ، في عام 1868 (بدأ العمل عليها في وقت مبكر من عام 1865). المؤامرة ، كما في براندنبورغ ، مأخوذة من تاريخ جمهورية التشيك: هذه المرة هي نهاية القرن التاسع عشر. في أسطورة قديمة عن الفارس النبيل داليبور ، أكد سميتانا على فكرة النضال من أجل التحرير.

حددت الفكرة المبتكرة وسائل غير عادية للتعبير. وصفه معارضو سميتانا بأنه فاغنريان متحمس يزعم أنه تخلى عن المثل القومية التشيكية. اعترض سميتانا بمرارة: "ليس لدي أي شيء من فاغنر". "حتى ليزت ستؤكد هذا." ومع ذلك ، اشتد الاضطهاد ، وازدادت حدة الهجمات. نتيجة لذلك ، تم تشغيل الأوبرا ست مرات فقط وتم سحبها من الذخيرة.

(في عام 1870 ، تم تقديم "داليبور" ثلاث مرات ، في عام 1871 - مرتين ، في عام 1879 - ثلاث مرات ؛ فقط منذ عام 1886 ، بعد وفاة سميتانا ، تم إحياء الاهتمام بهذه الأوبرا. وقد قدر غوستاف مالر ذلك بشدة ، وعندما تمت دعوته لقيادة قائد أوبرا فيينا ، طالب بإقامة "داليبور" ، أقيم العرض الأول للأوبرا في عام 1897. بعد ذلك بعامين ، بدت تحت إشراف إي.نابرافنيك في مسرح سانت بطرسبرغ مارينسكي.)

كانت تلك ضربة قوية لسميتانا: لم يستطع التصالح مع مثل هذا الموقف غير العادل تجاه نسله المحبوب ، وحتى غضب من أصدقائه عندما نسوا داليبور ، وهم يثنون على العروس المقايضة.

لكن سميتانا عنيدًا وشجاعًا في سعيه ، يواصل العمل على الأوبرا الرابعة - "ليبوز" (تعود الرسومات الأصلية إلى عام 1861 ، وتم الانتهاء من كتابة النص في عام 1866). هذه قصة ملحمية مبنية على قصة أسطورية عن حاكم حكيم لبوهيميا القديمة. غنى العديد من الشعراء والموسيقيين التشيكيين أعمالها. ارتبطت أحلامهم المشرقة بمستقبل وطنهم بدعوة ليبوز للوحدة الوطنية والقدرة الأخلاقية للشعب المظلوم. لذلك ، وضعت إيربن في فمها نبوءة مليئة بالمعنى العميق:

أرى الوهج ، أحارب المعارك ، نصل حاد يخترق صدرك ، ستعرف متاعب وظلام الخراب ، لكن لا تفقد قلبي ، شعبي التشيكي!

بحلول عام 1872 ، أكمل سميتانا أوبراه. لكنه رفض تنظيمها. الحقيقة هي أنه تم التحضير لاحتفال وطني كبير. في عام 1868 ، تم وضع الأساس للمسرح الوطني ، والذي كان من المفترض أن يحل محل المباني الضيقة للمسرح المؤقت. "الناس - لأنفسهم" - تحت هذا الشعار الفخور ، تم جمع الأموال لبناء مبنى جديد. قرر سميتانا توقيت العرض الأول لفيلم "Libuše" ليتزامن مع هذا الاحتفال الوطني. فقط في عام 1881 فتحت أبواب المسرح الجديد. ثم لم يعد سميتانا يسمع أوبراه: لقد كان أصمًا.

أسوأ المصائب التي أصابت سميتانا - فقد تجاوزه الصمم فجأة في عام 1874. إلى أقصى حد ، والعمل الجاد ، واضطهاد الأعداء ، الذين حملوا السلاح بجنون ضد سميتانا ، أدى إلى مرض حاد في الأعصاب السمعية و كارثة مأساوية. تبين أن حياته مشوهة ، لكن روحه الثابتة لم تنكسر. اضطررت للتخلي عن أداء الأنشطة ، والابتعاد عن العمل الاجتماعي ، لكن القوى الإبداعية لم تنفد - واصل الملحن إنشاء إبداعات رائعة.

في عام الكارثة ، أكمل سميتانا أوبراه الخامسة ، الأرملة ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا ؛ يستخدم حبكة هزلية من حياة العزبة الحديثة.

في نفس الوقت ، تم تأليف الدورة السمفونية الضخمة "وطنى الأم". تم الانتهاء من القصيدتين الأوليين - "Vyshegrad" و "Vltava" - في أصعب الشهور ، عندما أدرك الأطباء أن مرض سميتانا غير قابل للشفاء. في عام 1875 تلاها فيلم "Sharka" و "From Bohemian Fields and Woods" ؛ في 1878-1879 - تابور وبلانيك. في عام 1882 ، أجرى الموصل أدولف تشيك الدورة بأكملها لأول مرة ، وخارج جمهورية التشيك - بالفعل في التسعينيات - تمت ترقيتها بواسطة ريتشارد شتراوس.

استمر العمل في نوع الأوبرا. اكتسبت الأوبرا الغنائية The Kiss (1875-1876) شهرةً تكاد تكون مماثلة لشعبية The Bartered Bride ، وفي وسطها صورة عفيفة لفتاة بسيطة من Vendulka ؛ استقبلت أوبرا السر (1877-1878) ، التي غنت أيضًا في الحب ، بحرارة ؛ أقل نجاحًا بسبب ضعف النص كان آخر مرحلة من أعمال Smetana - “Devil's Wall” (1882).

لذلك ، على مدار ثماني سنوات ، ابتكر الملحن الصم أربع أوبرات ، ودورة سيمفونية من ست قصائد ، وعدد من الأعمال الأخرى - البيانو ، والحجرة ، والكورال. يا لها من إرادة يجب أن تكون منتجة للغاية! ومع ذلك ، بدأت قوته بالفشل - كانت لديه أحيانًا رؤى كابوسية ؛ في بعض الأحيان بدا أنه يفقد عقله. لقد تغلبت الرغبة في الإبداع على كل شيء. كان الخيال لا ينضب ، وساعدت الأذن الداخلية المذهلة في اختيار وسائل التعبير الضرورية. وشيء آخر مثير للدهشة: على الرغم من المرض العصبي التدريجي ، استمر سميتانا في تأليف الموسيقى بطريقة شبابية ، منعشة ، صادقة ، متفائلة. بعد أن فقد سمعه ، فقد إمكانية التواصل المباشر مع الناس ، لكنه لم يحجب نفسه عنهم ، ولم ينسحب على نفسه ، محتفظًا بالقبول السعيد للحياة المتأصلة فيه ، الإيمان بها. يكمن مصدر هذا التفاؤل الذي لا ينضب في وعي القرب الذي لا ينفصم عن مصالح ومصائر السكان الأصليين.

ألهم هذا Smetana لإنشاء دورة البيانو الرائعة Czech Dances (1877-1879). طلب الملحن من الناشر أن يتم تزويد كل مسرحية - وهناك أربعة عشر في المجمل - بعنوان: بولكا ، فيريانت ، سكوتشنا ، "أولان" ، "الشوفان" ، "الدب" ، إلخ. أي تشيكي منذ الطفولة مألوف قال هذه الأسماء قشدة حامضة. نشر دورته من أجل "السماح للجميع بمعرفة نوع الرقصات التي لدينا نحن التشيك".

كم هذه الملاحظة نموذجية بالنسبة إلى الملحن الذي أحب شعبه بإيثار ودائمًا ، في جميع مؤلفاته ، كتب عنهم ، معبرًا عن مشاعر ليست شخصية بشكل ضيق ، بل عامة ، قريبة ومفهومة للجميع. فقط في عدد قليل من الأعمال سمح سميتانا لنفسه بالتحدث عن دراما شخصية. ثم لجأ إلى نوع الحجرة الآلية. هذا هو ثلاثي البيانو الخاص به ، المذكور أعلاه ، بالإضافة إلى مجموعتين من الأرباع الوترية تنتمي إلى الفترة الأخيرة من عمله (1876 و 1883).

أولهما أكثر أهمية - في مفتاح e-moll ، الذي له عنوان فرعي: "من حياتي". في أربعة أجزاء من الدورة ، يتم إعادة إنشاء حلقات مهمة من سيرة سميتانا. الصوت الأول (الجزء الرئيسي من الجزء الأول) ، كما يشرح الملحن ، "نداء القدر ، الدعوة إلى المعركة" ؛ علاوة على ذلك - "شغف لا يوصف بالمجهول" ؛ أخيرًا ، "تلك الصفارة القاتلة من أعلى النغمات ، والتي بشرت عام 1874 بالصمم ...". الجزء الثاني - "بروح البولكا" - يجسد الذكريات المبهجة للشباب ، رقصات الفلاحين ، الكرات ... في الجزء الثالث - الحب ، السعادة الشخصية. الجزء الرابع هو الأكثر دراماتيكية. يشرح سميتانا محتواه بهذه الطريقة: "الوعي بالقوة العظيمة التي تكمن في موسيقانا الوطنية ... الإنجازات على هذا الطريق ... فرحة الإبداع ، التي قاطعتها كارثة مأساوية - فقدان السمع ... بصيص أمل ... ذكريات بداية طريقي الإبداعي ... شعور مؤثر بالشوق ... ". وبالتالي ، حتى في هذا العمل الأكثر ذاتية لسميتانا ، تتشابك الانعكاسات الشخصية مع الأفكار حول مصير الفن الروسي. هذه الأفكار لم تفارقه حتى آخر أيام حياته. وكان مقدرا له أن يمر بيومي الفرح وأيام الحزن الشديد.

في عام 1880 ، احتفلت الدولة بأكملها رسميًا بالذكرى الخمسين لنشاط سميتانا الموسيقي (نذكرك أنه في عام 1830 ، عندما كان طفلاً يبلغ من العمر ست سنوات ، كان يؤدي دور عازف بيانو). لأول مرة في براغ ، تم تقديم "أغاني المساء" - خمس روايات رومانسية للصوت والعزف على البيانو. في نهاية الحفل الموسيقي الاحتفالي ، قام سميتانا بأداء مقطوعته الموسيقية البولكا والليلة الموسيقية الرئيسية لشوبان B على البيانو. بعد براغ ، تم تكريم البطل القومي من قبل مدينة Litomysl ، حيث ولد.

في العام التالي ، 1881 ، عانى الوطنيون التشيكيون من حزن كبير - احترق المبنى الذي أعيد بناؤه حديثًا لمسرح براغ الوطني ، حيث بدا العرض الأول لفيلم Libuše مؤخرًا. يتم تنظيم جمع التبرعات لاستعادتها. سميتانا مدعو لإجراء مؤلفاته الخاصة ، كما أنه يؤدي في المقاطعات كعازف بيانو. متعبًا ومرضًا مميتًا ، يضحي بنفسه من أجل قضية مشتركة: ساعدت عائدات هذه الحفلات الموسيقية في إكمال بناء المسرح الوطني ، الذي أعاد افتتاح موسمه الأول مع أوبرا ليبوس في نوفمبر 1883.

لكن أيام سميتانا معدودة بالفعل. تدهورت صحته بشكل حاد ، وأصبح عقله غائمًا. في 23 أبريل 1884 ، توفي في مستشفى للمرضى العقليين. كتبت ليزت إلى الأصدقاء: "لقد صدمت بوفاة سميتانا. وقال انه كان عبقريا!

M. دروسكين

• الإبداع الأوبرالي سميتانا →

المؤلفات:

عروض الأوبرا (إجمالي 8) The Brandenburgers in Bohemia ، libretto بواسطة Sabina (1863 ، عرض لأول مرة في عام 1866) The Bartered Bride ، libretto بواسطة Sabina (1866) Dalibor ، libretto بواسطة Wenzig (1867-1868) Libuse ، libretto بواسطة Wenzig (1872 ، تم عرضه لأول مرة في عام 1881) "أرملتان "، libretto بواسطة Züngl (1874) The Kiss ، libretto بواسطة Krasnogorskaya (1876)" السر "، libretto بواسطة Krasnogorskaya (1878)" Devil's Wall "، libretto بواسطة Krasnogorskaya (1882) Viola ، libretto بواسطة Krasnogorskaya ، استنادًا إلى كوميديا ​​شكسبير الليل (فقط الفصل الذي أكملته ، 1884)

يعمل السمفونية “Jubilant Overture” D-dur (1848) “Solemn Symphony” E-dur (1853) “Richard III” ، قصيدة سيمفونية (1858) “Camp Wallenstein” ، قصيدة سيمفونية (1859) “Jarl Gakon” ، قصيدة سيمفونية (1861) "مسيرة رسمية" لاحتفالات شكسبير (1864) "مقدمة رسمية" C-dur (1868) "وطني الأم" ، مجموعة من 6 قصائد سيمفونية: "Vysehrad" (1874) ، "Vltava" (1874) ، "Sharka" ( 1875) ، "من الحقول والغابات التشيكية" (1875) ، "تابور" (1878) ، "بلانيك" (1879) "فينكوفانكا" ، رقصة البولكا للأوركسترا (1879) "براغ كرنفال" ، مقدمة و بولونيز (1883)

يعمل البيانو Bagatelles and Impromptu (1844) 8 مقدمات (1845) Polka and Allegro (1846) رابسودي في G الصغرى (1847) ألحان تشيكية (1847) 6 قطع شخصية (1848) مسيرة فيلق الطلاب (1848) مسيرة الحرس الشعبي (1848) ) "Letters of Memories" (1851) 3 salon polkas (1855) 3 polkas شعرية (1855) "Sketches" (1858) "Scene from Shakespeare's Macbeth" (1859) "ذكريات جمهورية التشيك على شكل رقصة البولكا" ( 1859) "على شاطئ البحر" ، دراسة (1862) "الأحلام" (1875) رقصات تشيكية في دفاتر ملاحظات (2 ، 1877)

أعمال مفيدة الغرفة الثلاثي للبيانو والكمان والتشيلو جي مول (1855) أول وترية رباعية "من حياتي" إي مول (1876) "الأرض الأصلية" للكمان والبيانو (1878) الرباعية الوترية الثانية (1883)

الموسيقى الصوتية "الأغنية التشيكية" للجوقة والأوركسترا المختلطة (1860) "المتمرد" للجوقة المكونة من جزأين (1860) "الفرسان الثلاثة" لجوقة الذكور (1866) "رولنيكا" لجوقة الذكور (1868) "الأغنية الرسمية" للجوقة الذكور ( 1870) "أغنية البحر" للجوقة الذكور (1877) 3 جوقات نسائية (1878) "ترانيم المساء" للصوت والبيانو (1879) "المهر" للجوقة الذكور (1880) "الصلاة" للجوقة الذكور (1880) " شعاران "لجوقة الذكور (1882)" أغنيتنا "لجوقة الذكور (1883)