سيرجي الكسندروفيتش كوسيفيتسكي |

سيرج كوسيفيتسكي

ترك عازف التشيلو الروسي جي بياتيغورسكي صورة مشرقة للسيد: "حيث عاش سيرجي الكسندروفيتش كوسيفيتسكي ، لم تكن هناك قوانين. كل ما كان يعيق تنفيذ خططه قد جُرف من الطريق وأصبح عاجزًا أمام إرادته الساحقة في إنشاء آثار موسيقية ... لقد مهد حماسه وحدسه الذي لا يخطئ الطريق للشباب ، وشجع الحرفيين ذوي الخبرة الذين يحتاجون إليه ، وأثار غضب الجمهور ، مما ، بدوره ، ألهمه لمزيد من الإبداع ... شوهد في حالة من الغضب والعطاء ، في نوبة من الحماس ، والسعادة ، والبكاء ، ولكن لم يره أحد غير مبال. بدا كل شيء من حوله ساميًا وهامًا ، تحول كل يوم له إلى عطلة. كان التواصل بالنسبة له حاجة ملحة ومستمرة. كل أداء هو حقيقة مهمة بشكل استثنائي. كان يمتلك موهبة سحرية لتحويل حتى التافه إلى ضرورة ملحة ، لأنه في الأمور الفنية ، لم يكن هناك تفاهات بالنسبة له.

ولد سيرجي الكسندروفيتش كوسيفيتسكي في 14 يوليو 1874 في فيشني فولوشيك بمقاطعة تفير. إذا كان هناك مفهوم "البرية الموسيقية" ، فإن فيشني فولوشيك ، مسقط رأس سيرجي كوسيفيتسكي ، يتوافق معها قدر الإمكان. حتى مقاطعة تفير بدت وكأنها "عاصمة" المقاطعة من هناك. الأب ، وهو حرفي صغير ، نقل حبه للموسيقى إلى أبنائه الأربعة. بالفعل في سن الثانية عشرة ، كان سيرجي يقود أوركسترا ، والتي ملأت فترات الاستراحة في عروض زيارة نجوم المقاطعات من تفير نفسها (!) ، وكان بإمكانه العزف على جميع الآلات ، لكن بدا الأمر وكأنه ليس أكثر من لعب للأطفال وجلبه بنس واحد. تمنى الأب لابنه مصيرًا مختلفًا. هذا هو السبب في أن سيرجي لم يتصل أبدًا بوالديه ، وفي سن الرابعة عشرة غادر المنزل سراً بثلاثة روبلات في جيبه وذهب إلى موسكو.

في موسكو ، ليس لديه معارف ولا خطابات توصية ، فقد جاء مباشرة من الشارع إلى مدير المعهد الموسيقي ، سافونوف ، وطلب قبوله للدراسة. أوضح سافونوف للصبي أن الدراسة قد بدأت بالفعل ، ويمكنه الاعتماد على شيء ما للعام المقبل فقط. تناول مدير الجمعية الفيلهارمونية ، شيستاكوفسكي ، الأمر بشكل مختلف: بعد أن أقنع نفسه بأذن الصبي المثالية وذاكرة موسيقية لا تشوبها شائبة ، ولاحظ أيضًا مكانته الطويلة ، قرر أنه سيصنع عازفًا مزدوجًا جيدًا. كان هناك دائمًا نقص في عازفي الباص الجيدين في الأوركسترا. كانت هذه الآلة تُعتبر أداة مساعدة ، وتخلق خلفية بصوتها ، وتتطلب جهدًا لا يقل عن إتقان نفسها من الكمان الإلهي. لهذا السبب كان هناك عدد قليل من الصيادين له - هرعت الحشود إلى دروس الكمان. نعم ، وتطلب المزيد من الجهد البدني للعب والحمل. كان صوت Koussevitzky المزدوج رائعًا. بعد عامين فقط ، تم قبوله في أوبرا موسكو الخاصة.

إن عازفي الباص الموهوبين نادرون جدًا ، فقد ظهروا مرة واحدة كل نصف قرن ، بحيث كان لدى الجمهور الوقت لنسيان وجودهم. يبدو أنه لم يكن هناك واحد في روسيا قبل كوسيفيتسكي ، وفي أوروبا قبل ذلك بخمسين عامًا كان هناك بوتيسيني ، وقبله بخمسين عامًا كان هناك دراغونيتي ، الذي كتب له بيتهوفن بشكل خاص الأجزاء في السمفونيات الخامسة والتاسعة. لكن الجمهور لم يرهم كلاهما لفترة طويلة مع الباص المزدوج: سرعان ما قام كلاهما بتغيير الباص المزدوج إلى عصا موصل أخف بكثير. نعم ، وتناول كوسيفيتسكي هذه الآلة لأنه لم يكن لديه خيار آخر: ترك عصا الموصل في Vyshny Volochek ، واستمر في الحلم بها.

بعد ست سنوات من العمل في مسرح Bolshoi ، أصبح Koussevitzky مديرًا موسيقيًا لمجموعة double bass ، وفي عام 1902 حصل على لقب عازف منفرد في المسارح الإمبراطورية. طوال هذا الوقت ، أدى كوسيفيتسكي الكثير من العازف المنفرد. تتضح درجة شعبيته من خلال الدعوات للمشاركة في حفلات شاليابين ورشمانينوف وزبرويفا وأخوات كريستمان. وأينما قدم - سواء كانت جولة في روسيا أو حفلات موسيقية في براغ أو دريسدن أو برلين أو لندن - تسبب أداؤه في كل مكان في إحساس وإحساس ، مما أجبر المرء على تذكر أسياد الماضي الهائلين. لم يؤد Koussevitzky ذخيرة فنانة ثنائية الباص فحسب ، بل قام أيضًا بتأليف العديد من المسرحيات والتكيفات مع العديد من المسرحيات وحتى الحفلات الموسيقية - Handel و Mozart و Saint-Saens. كتب الناقد الروسي الشهير ف. فرقة الأوركسترا. قلة قليلة فقط من عازفي التشيلو والكمان يمتلكون مثل هذا الجمال في النغمة وهذا التمكن من أوتارهم الأربعة.

العمل في مسرح البولشوي لم يسبب رضا Koussevitzky. لذلك ، بعد الزواج من طالب عازف البيانو من المدرسة الفيلهارمونية N. Ushkova ، المالك المشارك لشركة كبيرة لتجارة الشاي ، غادر الفنان الأوركسترا. في خريف عام 1905 ، متحدثًا دفاعًا عن فناني الأوركسترا ، كتب: "تحولت الروح الميتة للبيروقراطية البوليسية ، التي توغلت في المنطقة حيث يبدو أنه لا ينبغي أن يكون لها مكان ، في منطقة فن uXNUMXbuXNUMXbpure ، تحولت الفنانين إلى الحرفيين ، والعمل الفكري في العمل الجبري. العمل بالسخرة ". تسببت هذه الرسالة ، التي نُشرت في الجريدة الموسيقية الروسية ، في احتجاج شعبي كبير وأجبرت إدارة المسرح على اتخاذ تدابير لتحسين الوضع المالي لفناني أوركسترا مسرح البولشوي.

منذ عام 1905 عاش الزوجان الشابان في برلين. واصل Koussevitzky نشاط الحفل النشط. بعد أداء كونشرتو التشيلو من قبل سان ساينز في ألمانيا (1905) ، كانت هناك عروض مع A. Goldenweiser في برلين ولايبزيغ (1906) ، مع N. Medtner و A. Casadesus في برلين (1907). ومع ذلك ، كان الموسيقي الفضولي الباحث أقل رضا عن نشاط الحفل الموسيقي للموهوب ذو الجهير المزدوج: كفنان ، كان قد "نما" لفترة طويلة من ذخيرة هزيلة. في 23 يناير 1908 ، ظهر كوسيفيتسكي لأول مرة مع أوركسترا برلين الموسيقية ، وبعد ذلك غنى أيضًا في فيينا ولندن. ألهم النجاح الأول قائد الأوركسترا الشاب ، وقرر الزوجان أخيرًا تكريس حياتهما لعالم الموسيقى. تم توجيه جزء كبير من ثروة Ushkov الكبيرة ، بموافقة والده ، المليونير المحسن ، للأغراض الموسيقية والتعليمية في روسيا. في هذا المجال ، بالإضافة إلى القدرات الفنية والتنظيمية والإدارية المتميزة لكوسيفيتسكي ، الذي أسس دار النشر الموسيقية الروسية الجديدة في عام 1909 ، تجلت. كانت المهمة الرئيسية التي حددتها دار نشر الموسيقى الجديدة هي نشر أعمال الملحنين الروس الشباب. بمبادرة من Koussevitzky ، تم نشر العديد من أعمال A. Scriabin و I. Stravinsky ("Petrushka" و "The Rite of Spring") و N. Medtner و S. Prokofiev و S.Rachmaninov و G. لأول مرة.

في نفس العام قام بتجميع أوركسترا خاصة به مؤلفة من 75 موسيقيًا في موسكو وبدأ مواسم الحفلات الموسيقية هناك وفي سان بطرسبرج ، حيث قدم أفضل ما كان معروفًا في الموسيقى العالمية. كان هذا مثالًا فريدًا لكيفية بدء المال في خدمة الفن. مثل هذا النشاط لم يجلب الدخل. لكن شعبية الموسيقي زادت بشكل هائل.

تتمثل إحدى السمات المميزة للصورة الإبداعية لكوسيفيتسكي في زيادة الإحساس بالحداثة والتوسع المستمر في آفاق الذخيرة الموسيقية. من نواح كثيرة ، كان هو الذي ساهم في نجاح أعمال سكريبين ، الذين ارتبطوا بصداقة إبداعية. قام بأداء قصيدة النشوة والسيمفونية الأولى في لندن عام 1909 والموسم التالي في برلين ، وفي روسيا تم الاعتراف به كأفضل مؤدي لأعمال سكريبين. كان ذروة نشاطهم المشترك هو العرض الأول لبروميثيوس في عام 1911. كان كوسيفيتسكي أيضًا أول مؤدي للسمفونية الثانية بقلم آر جليير (1908) ، قصيدة "ألاستور" لن. بفضل حفله الموسيقي وأنشطته في النشر ، مهد الموسيقي الطريق للاعتراف بـ Stravinsky و Prokofiev. في عام 1914 ، كانت هناك عروض أولية لطقس الربيع لسترافينسكي وكونشيرتو البيانو الأول لبروكوفييف ، حيث كان كوسيفيتسكي هو عازف منفرد.

بعد ثورة أكتوبر ، فقد الموسيقي كل شيء تقريبًا - تم تأميم ومصادرة دار النشر والأوركسترا السيمفونية والمجموعات الفنية وثروة المليون. ومع ذلك ، في الحلم بمستقبل روسيا ، واصل الفنان عمله الإبداعي في ظروف الفوضى والدمار. بعد أن أسرته الشعارات المغرية "الفن للجماهير" ، المتوافقة مع مثله العليا في التنوير ، شارك في العديد من "الحفلات الشعبية" للجمهور البروليتاري والطلاب والعسكريين. نظرًا لكونه شخصية بارزة في عالم الموسيقى ، فقد شارك Koussevitzky ، جنبًا إلى جنب مع Medtner و Nezhdanova و Goldenweiser و Engel ، في أعمال المجلس الفني في القسم الفرعي للحفلات الموسيقية في قسم الموسيقى في مفوضية الشعب للتعليم. بصفته عضوًا في العديد من اللجان التنظيمية ، كان أحد المبادرين للعديد من المبادرات الثقافية والتعليمية (بما في ذلك إصلاح تعليم الموسيقى ، وحقوق التأليف والنشر ، وتنظيم دار نشر الموسيقى الحكومية ، وإنشاء أوركسترا الدولة السيمفونية ، وما إلى ذلك). . قاد أوركسترا اتحاد موسكو للموسيقيين ، الذي تم إنشاؤه من بقية الفنانين في فرقته السابقة ، ثم تم إرساله إلى بتروغراد لقيادة أوركسترا الدولة (المحكمة السابقة) السيمفونية وأوبرا ماريانسكي السابقة.

كان الدافع وراء مغادرة كوسيفيتسكي للخارج في عام 1920 هو الرغبة في تنظيم عمل فرع أجنبي لدار نشره. بالإضافة إلى ذلك ، كان من الضروري ممارسة الأعمال التجارية وإدارة رأس مال عائلة Ushkov-Kusevitsky ، التي ظلت في البنوك الأجنبية. بعد ترتيب الأعمال التجارية في برلين ، عاد Koussevitzky إلى الإبداع النشط. في عام 1921 ، في باريس ، أنشأ مرة أخرى أوركسترا ، جمعية Koussevitzky Symphony Concerts ، وواصل نشاطه في النشر.

في عام 1924 ، تلقى كوسيفيتسكي دعوة لتولي منصب قائد فرقة أوركسترا بوسطن السيمفونية. في وقت قريب جدًا ، أصبحت فرقة بوسطن السيمفونية هي الأوركسترا الرائدة ، أولاً في أمريكا ، ثم في العالم بأسره. بعد انتقاله بشكل دائم إلى أمريكا ، لم يقطع كوسيفيتسكي العلاقات مع أوروبا. لذلك حتى عام 1930 استمرت مواسم حفل الربيع السنوي ل Koussevitzky في باريس.

تمامًا كما في روسيا ، ساعد كوسيفيتسكي بروكوفييف وسترافينسكي ، في فرنسا وأمريكا حاول بكل طريقة ممكنة تحفيز إبداع أعظم الموسيقيين في عصرنا. لذلك ، على سبيل المثال ، بمناسبة الذكرى السنوية الخمسين لأوركسترا بوسطن السيمفونية ، التي تم الاحتفال بها في عام 1931 ، تم إنشاء أعمال سترافينسكي وهينديميث وهونيغر وبروكوفييف وروسيل ورافيل وكوبلاند وغيرشوين بأمر خاص من قائد الأوركسترا. في عام 1942 ، بعد وفاة زوجته بفترة وجيزة ، أسس قائد الأوركسترا في ذاكرتها الجمعية الموسيقية (دار النشر) والمؤسسة. كوسفيتسكايا.

بالعودة إلى روسيا ، أظهر كوسيفيتسكي نفسه كشخصية موسيقية وعامة رئيسية ومنظم موهوب. قد يلقي تعداد تعهداته بظلال من الشك على إمكانية تحقيق كل هذا من قبل قوى شخص واحد. علاوة على ذلك ، ترك كل من هذه التعهدات أثرًا عميقًا على الثقافة الموسيقية لروسيا وفرنسا والولايات المتحدة. يجب التأكيد بشكل خاص على أن جميع الأفكار والخطط التي نفذها سيرجي ألكساندروفيتش خلال حياته نشأت في روسيا. لذلك ، في عام 1911 ، قرر كوسيفيتسكي تأسيس أكاديمية الموسيقى في موسكو. لكن هذه الفكرة لم تتحقق إلا في الولايات المتحدة بعد ثلاثين عامًا. أسس مركز بيركشاير للموسيقى ، والذي أصبح نوعًا من مكة الموسيقية الأمريكية. منذ عام 1938 ، يقام مهرجان صيفي باستمرار في Tanglewood (مقاطعة Lennox ، ماساتشوستس) ، والذي يجذب ما يصل إلى مائة ألف شخص. في عام 1940 ، أسس كوسيفيتسكي مدرسة Tanglewood Performance Training School في بيركشاير ، حيث قاد فصلًا دراسيًا مع مساعده أ. كوبلاند. شارك هندميث ، هونيجر ، ميسيان ، دالا بيكولو ، ب.مارتن أيضًا في العمل. خلال الحرب العالمية الثانية ، قاد سيرجي ألكساندروفيتش جمع التبرعات للجيش الأحمر ، وأصبح رئيسًا للجنة مساعدة روسيا في الحرب ، وكان رئيسًا لقسم الموسيقى في المجلس الوطني للصداقة الأمريكية السوفيتية ، وفي عام 1946 تولى منصب رئيس الجمعية الموسيقية الأمريكية السوفيتية.

مع ملاحظة مزايا Koussevitzky في الأنشطة الموسيقية والاجتماعية لفرنسا في 1920-1924 ، منحته الحكومة الفرنسية وسام جوقة الشرف (1925). في الولايات المتحدة ، منحته العديد من الجامعات لقب الأستاذ الفخري. منحته جامعة هارفارد عام 1929 وجامعة برينستون عام 1947 درجة دكتوراه فخرية في الآداب.

أذهلت طاقة Koussevitzky التي لا تنضب العديد من الموسيقيين الذين كانوا أصدقاء مقربين له. في سن السبعين في آذار (مارس) عام 1945 ، أقام تسع حفلات في عشرة أيام. في عام 1950 ، قام كوسيفيتسكي بجولة كبيرة في ريو دي جانيرو ، إلى مدن أوروبا.

توفي سيرجي الكسندروفيتش في 4 يونيو 1951 في بوسطن.