إليزابيث شوارزكوف |

إليزابيث شوارزكوف

من بين المطربين في النصف الثاني من القرن العاشر ، تحتل إليزابيث شوارزكوف مكانًا خاصًا ، يمكن مقارنته فقط بماريا كالاس. واليوم ، بعد عقود من اللحظة التي ظهرت فيها المغنية آخر مرة أمام الجمهور ، بالنسبة لمحبي الأوبرا ، لا يزال اسمها يجسد معيار الغناء الأوبرا.

على الرغم من أن تاريخ ثقافة الغناء يعرف العديد من الأمثلة على كيفية تمكن الفنانين ذوي القدرات الصوتية الضعيفة من تحقيق نتائج فنية مهمة ، إلا أن مثال شوارزكوف يبدو فريدًا حقًا. في الصحافة ، غالبًا ما كانت هناك اعترافات من هذا القبيل: "إذا كانت إليزابيث شوارزكوف في تلك السنوات التي بدأت فيها للتو مسيرتها المهنية ، أخبرني أحدهم أنها ستصبح مغنية رائعة ، كنت سأشك في ذلك بصدق. لقد حققت معجزة حقيقية. الآن أنا مقتنع تمامًا أنه إذا كان لدى المطربين الآخرين جزءًا على الأقل من أدائها الرائع ، والحساسية الفنية ، والهوس بالفن ، فمن الواضح أنه سيكون لدينا فرق أوبرا كاملة تتكون فقط من نجوم من الدرجة الأولى.

ولدت إليزابيث شوارزكوف في 9 ديسمبر 1915 في بلدة جاروسين البولندية بالقرب من بوزنان. كانت مولعة بالموسيقى منذ صغرها. في مدرسة ريفية حيث كان والدها يدرس ، شاركت الفتاة في إنتاجات صغيرة جرت بالقرب من مدينة بولندية أخرى - ليجنيكا. ابنة مدرس يوناني ولاتيني في مدرسة للرجال ، غنت ذات مرة جميع الأجزاء النسائية في أوبرا من تأليف الطلاب أنفسهم.

الرغبة في أن تصبح فنانة حتى ذلك الحين ، على ما يبدو ، أصبحت هدف حياتها. ذهبت إليزابيث إلى برلين ودخلت المدرسة العليا للموسيقى ، والتي كانت في ذلك الوقت المؤسسة التعليمية الموسيقية الأكثر احترامًا في ألمانيا.

تم قبولها في فصلها من قبل المغنية الشهيرة لولا ميس-جمينر. كانت تميل إلى الاعتقاد بأن طالبها كان لديه ميزو سوبرانو. كاد هذا الخطأ أن يتحول إلى فقدان صوتها. الصفوف لم تسر على ما يرام. شعرت المغنية الشابة أن صوتها لا يطيع جيدًا. سرعان ما تعبت في الفصل. بعد عامين فقط ، أثبت معلمو الصوت الآخرون أن شوارزكوف لم يكن سوبرانو سوبرانو ، بل هو سوبرانو كولوراتورا! بدا الصوت على الفور أكثر ثقة وإشراقًا وحرية.

في المعهد الموسيقي ، لم تقتصر إليزابيث على الدورة ، لكنها درست البيانو والفيولا ، وتمكنت من الغناء في الجوقة ، ولعب غلوكنسبيل في أوركسترا الطلاب ، والمشاركة في مجموعات الحجرة ، وحتى جربت مهاراتها في التكوين.

في عام 1938 ، تخرج شوارزكوف من المدرسة العليا للموسيقى في برلين. بعد ستة أشهر ، احتاجت أوبرا مدينة برلين بشكل عاجل إلى مؤدي في الدور الصغير لفتاة الزهور في فاجنر بارسيفال. كان لابد من تعلم الدور في يوم واحد ، لكن هذا لم يزعج شوارزكوف. تمكنت من ترك انطباع إيجابي لدى الجمهور وإدارة المسرح. لكن ، على ما يبدو ، لم يعد الأمر كذلك: تم قبولها في الفرقة ، ولكن خلال السنوات التالية تم تكليفها بأدوار عرضية بشكل شبه حصري - في عام من العمل في المسرح ، غنت حوالي عشرين دورًا صغيرًا. من حين لآخر فقط أتيحت للمغني فرصة للظهور على المسرح في أدوار حقيقية.

لكن ذات يوم كانت المغنية الشابة محظوظة: في Cavalier of the Roses ، حيث غنت Zerbinetta ، سمعتها المغنية الشهيرة Maria Ivogun وتقديرها ، والتي تألقت هي نفسها في هذا الجزء في الماضي. لعب هذا الاجتماع دورًا مهمًا في سيرة شوارزكوف. رأت إيفوغون ، الفنانة الحساسة ، موهبة حقيقية في شوارزكوف وبدأت العمل معها. بدأت في التعرف على أسرار تقنية المسرح ، وساعدت في توسيع آفاقها ، وعرفتها على عالم كلمات الحجرة الصوتية ، والأهم من ذلك أنها أيقظت حبها لغناء الحجرة.

بعد دروس مع Ivogün Schwarzkopf ، بدأ يكتسب المزيد والمزيد من الشهرة. يبدو أن نهاية الحرب كان ينبغي أن تساهم في ذلك. عرضت عليها إدارة أوبرا فيينا عقدًا ، ووضعت المغنية خططًا مشرقة.

لكن فجأة اكتشف الأطباء مرض السل في الفنانة ، الأمر الذي كاد أن يجعلها تنسى المرحلة إلى الأبد. ومع ذلك ، تم التغلب على المرض.

في عام 1946 ، ظهرت المغنية لأول مرة في أوبرا فيينا. كان الجمهور قادرًا على تقدير شوارزكوف حقًا ، والذي سرعان ما أصبح أحد العازفين المنفردين الرائدين في أوبرا فيينا. في وقت قصير قامت بأداء أجزاء Nedda في Pagliacci بواسطة R. Leoncavallo ، Gilda في Verdi's Rigoletto ، Marcellina في Beethoven's Fidelio.

في الوقت نفسه ، عقدت إليزابيث لقاءً سعيدًا مع زوجها المستقبلي ، المصمم الشهير والتر ليج. أحد أعظم خبراء الفن الموسيقي في عصرنا ، كان في ذلك الوقت مهووسًا بفكرة نشر الموسيقى بمساعدة أسطوانة الجراموفون ، والتي بدأت بعد ذلك في التحول إلى تسجيل طويل. وقال ليجي إن التسجيل وحده هو القادر على تحويل النخبة إلى الجماهير ، وجعل إنجازات أعظم المترجمين الفوريين في متناول الجميع ؛ وإلا فمن غير المنطقي تقديم عروض باهظة الثمن. نحن مدينون له إلى حد كبير بحقيقة أن فن العديد من قادة الفرق الموسيقية والمغنين العظماء في عصرنا لا يزال معنا. "من سأكون بدونه؟ قالت إليزابيث شوارزكوف في وقت لاحق. - على الأرجح ، عازف منفرد جيد لأوبرا فيينا ... "

في أواخر الأربعينيات ، بدأت سجلات شوارزكوف في الظهور. جاء أحدهم بطريقة ما إلى قائد الفرقة الموسيقية فيلهلم فورتوانجلر. كان المايسترو اللامع سعيدًا جدًا لدرجة أنه دعاها على الفور للمشاركة في أداء قداس برامز الألماني في مهرجان لوسيرن.

أصبح عام 1947 علامة فارقة بالنسبة للمغني. يقوم شوارزكوف بجولة دولية مسؤولة. غنت في مهرجان سالزبورغ ، ثم - على خشبة مسرح لندن "كوفنت غاردن" ، في أوبرا موتسارت "زواج فيجارو" و "دون جيوفاني". أجمع منتقدو "ضبابي ألبيون" على المغنية بـ "اكتشاف" أوبرا فيينا. لذا أصبح شوارزكوف ذا شهرة عالمية.

من تلك اللحظة فصاعدًا ، كانت حياتها كلها عبارة عن سلسلة من الانتصارات المستمرة. العروض والحفلات الموسيقية في أكبر مدن أوروبا وأمريكا تتبع بعضها البعض.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، استقرت الفنانة في لندن لفترة طويلة ، حيث كانت غالبًا ما تؤدي على خشبة مسرح Covent Garden Theatre. في عاصمة إنجلترا ، التقى شوارزكوف بالمؤلف الموسيقي الروسي البارز وعازف البيانو إن كيه ميدتنر. جنبا إلى جنب معه ، سجلت عددًا من الرومانسيات على القرص ، وأدت مؤلفاته بشكل متكرر في الحفلات الموسيقية.

في عام 1951 ، شاركت مع Furtwängler في مهرجان Bayreuth ، في أداء السيمفونية التاسعة لبيتهوفن وفي الإنتاج "الثوري" لـ "Rheingold d'Or" للمخرج Wieland Wagner. في الوقت نفسه ، يشارك شوارزكوف في أداء أوبرا سترافينسكي "The Rake's Adventures" مع المؤلف ، الذي كان وراء وحدة التحكم. منحها Teatro alla Scala شرف أداء جزء من Mélisande في الذكرى الخمسين لـ Debussy's Pelléas et Mélisande. سجل ويلهلم فورتوانجلر ، بصفته عازف بيانو ، أغاني هوغو وولف معها ، وأغاني نيكولاي ميدتنر - أغانيه الخاصة ، وإدوين فيشر - أغاني شوبرت ، ووالتر جيسكينج - المنمنمات الصوتية والألحان لموتسارت ، وغلين جولد - أغاني ريتشارد شتراوس. في عام 1955 ، من يدي توسكانيني ، قبلت جائزة أورفيوس الذهبية.

هذه السنوات هي ازدهار موهبة المغني الإبداعية. في عام 1953 ، ظهرت الفنانة لأول مرة في الولايات المتحدة - أولاً مع برنامج حفلة موسيقية في نيويورك ، لاحقًا - على مسرح أوبرا سان فرانسيسكو. يقدم شوارزكوف عروضه في شيكاغو ولندن وفيينا وسالزبورغ وبروكسل وميلانو. لأول مرة على خشبة مسرح "لا سكالا" في ميلانو ، تظهر أحد أكثر أدوارها تألقًا - مارشال في "دير روزنكافالييه" للمخرج ر. شتراوس.

كتب VV Timokhin: "كان الإبداع الكلاسيكي حقًا للمسرح الموسيقي الحديث هو مارشال ، سيدة نبيلة من مجتمع فيينا في منتصف القرن التاسع عشر". - اعتبر بعض مخرجي فيلم "The Knight of the Roses" في نفس الوقت أنه من الضروري أن يضيفوا: "المرأة تتلاشى بالفعل ، والتي تجاوزت ليس فقط الشاب الأول ، ولكن أيضًا الشاب الثاني". وهذه المرأة تحبها وتحبها أوكتافيان الشاب. ما هو ، على ما يبدو ، هو المجال لتجسيد الدراما من زوجة المارشال المسنة بشكل مؤثر ونهائي قدر الإمكان! لكن شوارزكوف لم تتبع هذا المسار (سيكون من الأصح القول ، على طول هذا المسار فقط) ، حيث قدمت رؤيتها الخاصة للصورة ، حيث كان الجمهور مفتونًا على وجه التحديد بالنقل الدقيق لجميع الفروق الدقيقة النفسية والعاطفية في المجمع مجموعة من تجارب البطلة.

إنها جميلة مبهجة ، مليئة بالحنان المرتعش والسحر الحقيقي. تذكر المستمعون على الفور الكونتيسة ألمافيفا في زواج فيجارو. وعلى الرغم من أن النغمة العاطفية الرئيسية لصورة المارشال مختلفة بالفعل ، إلا أن غنائية موتسارت ، والنعمة ، والنعمة الدقيقة ظلت ميزتها الرئيسية.

صوت شوارزكوف خفيف ، جميل بشكل مذهل ، فضي ، يمتلك قدرة مذهلة على تغطية أي سماكة من الجماهير الأوركسترالية. ظل غنائها دائمًا معبرًا وطبيعيًا ، بغض النظر عن مدى تعقيد النسيج الصوتي. كان فنها وشعورها بالأناقة لا تشوبهما شائبة. هذا هو السبب في أن ذخيرة الفنان كانت مدهشة في تنوعها. نجحت بنفس القدر في أدوار متباينة مثل جيلدا ، ميليساندي ، نيدا ، ميمي ، سيو سيو سان ، إليانور (لوهينجرين) ، مارسيلين (فيديليو) ، لكن أعظم إنجازاتها مرتبطة بتفسير الأوبرا لموتسارت وريتشارد شتراوس.

هناك أحزاب أقامتها شوارزكوف ، كما يقولون ، "خاصتها". بالإضافة إلى مارشال ، هذه هي الكونتيسة مادلين في كابريتشيو في شتراوس ، وفيورديليجي في فيلم موتسارت كلهم ​​، وإلفيرا في دون جيوفاني ، والكونتيسة في لو نوز دي فيجارو. "ولكن من الواضح أن المطربين فقط هم من يمكنهم حقًا تقدير عملها على الصياغة ، والتشطيبات والمجوهرات لكل فارق دقيق وديناميكي ، واكتشافاتها الفنية المذهلة ، والتي تبددها بسهولة تامة" ، كما تقول VV Timokhin.

وفي هذا الصدد ، فإن القضية التي رواها زوج المطرب والتر ليج هي دلالة. لطالما أعجب شوارزكوف براعة كالاس. بعد الاستماع إلى Callas في La Traviata في عام 1953 في بارما ، قررت إليزابيث ترك دور فيوليتا إلى الأبد. واعتبرت أنها لا تستطيع عزف هذا الجزء وغنائه بشكل أفضل. وقد أعرب كلاس بدوره عن تقديره الشديد لمهارات أداء شوارزكوف.

بعد إحدى جلسات التسجيل بمشاركة Callas ، لاحظ Legge أن المغني غالبًا ما يكرر عبارة شائعة من أوبرا Verdi. في الوقت نفسه ، كان لديه انطباع بأنها كانت تبحث بألم عن الخيار الصحيح ولا يمكنها العثور عليه.

غير قادر على تحمل ذلك ، التفت كالاس إلى ليجي: "متى سيكون شوارزكوف هنا اليوم؟" أجاب أنهم وافقوا على الاجتماع في مطعم لتناول الغداء. قبل ظهور شوارزكوف في القاعة ، اندفعت كالاس ، بتوسعها المميز ، نحوها وبدأت في همهمة اللحن المشؤوم: "اسمع ، إليزابيث ، كيف تفعلها هنا ، في هذا المكان ، مثل هذه العبارة الباهتة؟" كان شوارزكوف مرتبكًا في البداية: "نعم ، ولكن ليس الآن ، بعد ذلك ، لنتناول الغداء أولاً." أصرت كالاس بحزم على نفسها: "لا ، الآن هذه العبارة تطاردني!" رضخ شوارزكوف - تم وضع الغداء جانبًا ، وهنا ، في المطعم ، بدأ درس غير عادي. في اليوم التالي ، الساعة العاشرة صباحًا ، رن جرس الهاتف في غرفة شوارزكوف: على الطرف الآخر من السلك ، كالاس: "شكرًا لك ، إليزابيث. لقد ساعدتني كثيرا بالأمس. لقد وجدت أخيرًا الضآلة التي أحتاجها ".

وافق شوارزكوف دائمًا عن طيب خاطر على الأداء في الحفلات الموسيقية ، لكن لم يكن لديه دائمًا الوقت للقيام بذلك. بعد كل شيء ، بالإضافة إلى الأوبرا ، شاركت أيضًا في إنتاج أوبيرا يوهان شتراوس وفرانز ليهار ، في أداء الأعمال الصوتية والسمفونية. لكن في عام 1971 ، تركت المسرح ، كرست نفسها بالكامل للأغنية والرومانسية. فضلت هنا كلمات ريتشارد شتراوس ، لكنها لم تنسَ الكلاسيكيات الألمانية الأخرى - موتسارت وبيتهوفن ، وشومان وشوبرت ، وفاجنر ، وبرامز ، وولف ...

في أواخر السبعينيات ، بعد وفاة زوجها ، تركت شوارزكوف نشاط الحفل بعد أن أقامت قبل ذلك حفلات الوداع في نيويورك وهامبورغ وباريس وفيينا. تلاشى مصدر إلهامها ، وتوقفت عن الغناء في ذكرى الرجل الذي قدم هديتها للعالم أجمع. لكنها لم تنفصل عن الفن. "عبقرية ، ربما ، قدرة لا نهائية تقريبًا على العمل بدون راحة" ، تحب أن تكرر كلمات زوجها.

تكرس الفنانة نفسها للتربية الصوتية. في مدن أوروبية مختلفة ، تعقد ندوات ودورات تجذب المطربين الشباب من جميع أنحاء العالم. "التدريس امتداد للغناء. أفعل ما فعلته طوال حياتي ؛ عملت على الجمال وصدق الصوت والإخلاص للأسلوب والتعبير.

توفيت ب. س. إليزابيث شوارزكوف ليلة 2-3 أغسطس 2006.