سيرجي ليونيدوفيتش دورنسكي |

سيرجي دورنسكي

يقول سيرجي ليونيدوفيتش دورينسكي إنه غُرس في حب الموسيقى منذ سن مبكرة. كل من والده ، المصور الصحفي المعروف في عصره ، ووالدته ، كلاهما أحب الفن بإيثار ؛ في المنزل ، غالبًا ما كانوا يعزفون الموسيقى ، ذهب الصبي إلى الأوبرا ، لحضور الحفلات الموسيقية. عندما كان في التاسعة من عمره ، تم إحضاره إلى المدرسة المركزية للموسيقى في معهد موسكو الموسيقي. كان قرار الوالدين صحيحًا ، وتم تأكيده في المستقبل.

كان معلمه الأول ليديا فلاديميروفنا كراسنسكايا. ومع ذلك ، من الصف الرابع ، كان لسيرجي دورنسكي مدرس آخر ، أصبح غريغوري رومانوفيتش جينزبورغ معلمه. ترتبط كل سيرة طلاب Dorensky الإضافية بجينزبرج: ست سنوات تحت إشرافه في المدرسة المركزية ، وخمس سنوات في المعهد الموسيقي ، وثلاثة في مدرسة الدراسات العليا. يقول دورنسكي: "لقد كان وقتًا لا يُنسى". "يُذكر جينسبيرغ بأنه عازف موسيقى لامع ؛ لا يعرف الجميع نوع المعلم الذي كان. كيف أظهر في الفصل الأعمال التي يتم تعلمها وكيف تحدث عنها! بجانبه ، كان من المستحيل عدم الوقوع في حب البيانو ، مع لوحة الصوت للبيانو ، مع الألغاز المغرية لتقنية البيانو ... في بعض الأحيان كان يعمل ببساطة شديدة - جلس على الآلة الموسيقية وعزف. نحن ، تلاميذه ، لاحظنا كل شيء عن قرب ، من مسافة قصيرة. رأوا كل شيء كما لو كان من وراء الكواليس. لم يكن هناك حاجة إلى أي شيء آخر.

... كان غريغوري رومانوفيتش رجلاً لطيفًا ودقيقًا ، - يتابع دورنسكي. - ولكن إذا كان هناك شيء لا يناسبه كموسيقي ، فقد ينفجر وينتقد الطالب بشدة. أكثر من أي شيء آخر ، كان خائفًا من الشفقة الزائفة والغرور المسرحي. علمنا (مع عازفي البيانو الموهوبين معي في Ginzburg مثل Igor Chernyshev و Gleb Akselrod و Alexei Skavronsky) تواضع السلوك على المسرح وبساطة ووضوح التعبير الفني. سأضيف أن غريغوري رومانوفيتش كان غير متسامح مع أدنى عيوب في الزخرفة الخارجية للأعمال المنجزة في الفصل - لقد تضررنا بشدة بسبب خطايا من هذا النوع. لم يكن يحب الوتيرة السريعة بشكل مفرط أو الأصوات الهادرة. لم يعترف بالمبالغات على الإطلاق ... على سبيل المثال ، ما زلت أشعر بسعادة كبيرة من العزف على البيانو و mezzo-forte - لقد كنت أعزف على هذا منذ شبابي.

كان Dorensky محبوبًا في المدرسة. رقيق بطبيعته ، أحب نفسه على الفور لمن حوله. كان الأمر سهلاً وبسيطًا معه: لم يكن هناك أي تلميح من التباهي ، ولا تلميح من الغرور الذاتي ، وهو ما يحدث بين الشباب الفني الناجح. سيأتي الوقت ، وسيتولى دورينسكي ، بعد أن قضى وقت الشباب ، منصب عميد كلية البيانو في معهد موسكو الموسيقي. هذا المنصب مسؤول ، في كثير من النواحي صعب للغاية. يجب أن يقال بشكل مباشر أن الصفات الإنسانية - اللطف والبساطة والاستجابة للعميد الجديد - هي التي ستساعده على ترسيخ نفسه في هذا الدور وكسب دعم وتعاطف زملائه. التعاطف الذي ألهمه في زملائه في المدرسة.

في عام 1955 ، جرب Dorensky يده لأول مرة في مسابقة دولية للموسيقيين. في وارسو ، في المهرجان العالمي الخامس للشباب والطلاب ، شارك في مسابقة بيانو وفاز بالجائزة الأولى. تم البدء. تبع ذلك استمرار في البرازيل ، في مسابقة مفيدة في عام 1957. حققت Dorensky شعبية واسعة حقًا هنا. وتجدر الإشارة إلى أن البطولة البرازيلية لفناني الأداء الشباب ، التي دُعي إليها ، كانت في جوهرها أول حدث من نوعه في أمريكا اللاتينية ؛ وبطبيعة الحال ، جذب هذا اهتمامًا متزايدًا من الجمهور والصحافة والدوائر المهنية. قام Dorensky بأداء ناجح. حصل على الجائزة الثانية (حصل عازف البيانو النمساوي ألكسندر إينير على الجائزة الأولى ، وذهبت الجائزة الثالثة إلى ميخائيل فوسكريسنسكي) ؛ منذ ذلك الحين ، اكتسب شعبية قوية لدى جمهور أمريكا الجنوبية. سيعود إلى البرازيل أكثر من مرة - كلاعب في الحفلة الموسيقية وكمعلم يتمتع بالسلطة بين شباب البيانو المحليين ؛ هنا سيكون دائما موضع ترحيب. من الأعراض ، على سبيل المثال ، سطور إحدى الصحف البرازيلية: "... من بين جميع عازفي البيانو ... الذين غنوا معنا ، لم يثير أحد الكثير من التعاطف من الجمهور ، مثل فرحة بالإجماع مثل هذا الموسيقي. سيرجي دورنسكي لديه حدس عميق ومزاج موسيقي ، مما يضفي على لعبه شعراً فريداً. (لفهم بعضنا البعض // الثقافة السوفيتية .1978 24 يناير).

فتح النجاح في ريو دي جانيرو الطريق لدورينسكي إلى مراحل العديد من دول العالم. بدأت جولة: بولندا ، جمهورية ألمانيا الديمقراطية ، بلغاريا ، إنجلترا ، الولايات المتحدة الأمريكية ، إيطاليا ، اليابان ، بوليفيا ، كولومبيا ، الإكوادور ... في نفس الوقت ، تتوسع أنشطته الأدائية في وطنه. ظاهريًا ، يبدو المسار الفني لدورينسكي جيدًا: أصبح اسم عازف البيانو أكثر شيوعًا ، ولا يعاني من أزمات أو أعطال واضحة ، والصحافة تفضله. ومع ذلك ، يعتبر هو نفسه نهاية الخمسينيات - بداية الستينيات الأصعب في حياته المسرحية.

بدأت "الثالثة ، الأخيرة في حياتي ، وربما أصعب" المنافسة "- من أجل الحق في عيش حياة فنية مستقلة. السابق كان أسهل. هذه "المنافسة" - طويلة الأمد ، مستمرة ، مرهقة في بعض الأحيان ... - قررت ما إذا كان ينبغي أن أكون عازفًا في الحفلة أم لا. واجهت على الفور عددًا من المشاكل. بالدرجة الأولى - أن لعب؟ تبين أن الذخيرة صغيرة ؛ لم يتم تجنيد الكثير خلال سنوات الدراسة. كان من الضروري تجديدها بشكل عاجل ، وفي ظروف الممارسة الفيلهارمونية المكثفة ، هذا ليس بالأمر السهل. هنا جانب واحد من المسألة. اخر as لعب. بالطريقة القديمة ، يبدو الأمر مستحيلًا - لم أعد طالبًا ، بل فنانًا في الحفلة الموسيقية. حسنًا ، ماذا يعني اللعب بطريقة جديدة ، بشكل مختلفلم أتخيل نفسي جيدًا. مثل كثيرين آخرين ، بدأت بشيء خاطئ جوهريًا - بالبحث عن بعض "الوسائل التعبيرية" الخاصة ، أو أكثر إثارة للاهتمام ، أو غير عادية ، أو ساطعة ، أو شيء من هذا القبيل ... سرعان ما لاحظت أنني أسير في الاتجاه الخاطئ. كما ترى ، تم إدخال هذا التعبير في لعبتي ، إذا جاز التعبير ، من الخارج ، لكن يجب أن يأتي من الداخل. أتذكر كلمات مديرنا الرائع ب. زخافا:

"... يكمن قرار شكل الأداء دائمًا في عمق المحتوى. للعثور عليه ، تحتاج إلى الغوص إلى القاع - السباحة على السطح ، لن تجد أي شيء " (Zakhava BE مهارة الممثل والمخرج. - M.، 1973. ص 182.). الشيء نفسه ينطبق على الموسيقيين. بمرور الوقت ، فهمت هذا جيدًا.

كان عليه أن يجد نفسه على المسرح ، وأن يجد "أنا" إبداعه. وقد تمكن من فعل ذلك. بادئ ذي بدء ، بفضل الموهبة. ولكن ليس فقط. وتجدر الإشارة إلى أنه بكل بساطة قلبه واتساع روحه ، لم يتوقف عن كونه طبيعة متكاملة وحيوية ومتسقة ومجتهدة. هذا في النهاية حقق له النجاح.

بادئ ذي بدء ، قرر في دائرة الأعمال الموسيقية الأقرب إليه. "يعتقد أستاذي ، غريغوري رومانوفيتش غينزبرغ ، أن كل عازف بيانو تقريبًا له" دوره "في المسرح. لدي ، بشكل عام ، وجهات نظر متشابهة. أعتقد أنه خلال دراستنا ، نحن ، فناني الأداء ، يجب أن نحاول تغطية أكبر قدر ممكن من الموسيقى ، ونحاول إعادة تشغيل كل ما هو ممكن ... في المستقبل ، مع بداية الحفلة الموسيقية الحقيقية وممارسة الأداء ، يجب على المرء أن يستمر على خشبة المسرح فقط بما هو أنجح. كان مقتنعًا في عروضه الأولى أنه نجح أكثر من أي شيء في سوناتا بيتهوفن السادسة والثامنة والحادية والثلاثين ، وكرنفال شومان والأجزاء الرائعة ، ومازوركاس ، والليلة ، والقطع الفنية وبعض المقطوعات الأخرى لشوبان ، و كامبانيلا ليزت ، و ليزت تكيفات أغاني شوبرت و G Major Sonata لتشايكوفسكي و The Four Seasons و Rachmaninov's Rhapsody حول موضوع Paganini و Barber's Piano Concerto. من السهل أن ترى أن Dorensky لا ينجذب إلى ذخيرة واحدة أو أخرى وطبقات أسلوب (على سبيل المثال ، الكلاسيكيات - الرومانسية - الحداثة ...) ، ولكن بشكل مؤكد مجموعات الأعمال التي تكشف فيها فرديته عن نفسها بشكل كامل. "علم غريغوري رومانوفيتش أن على المرء أن يعزف فقط ما يمنح المؤدي إحساسًا بالراحة الداخلية ،" التكيف "، كما قال ، أي الاندماج الكامل مع العمل ، الآلة. هذا ما أحاول القيام به ... "

ثم وجد أسلوبه في الأداء. كان الأكثر وضوحا في ذلك بداية غنائية. (يمكن الحكم على عازف البيانو في كثير من الأحيان من خلال تعاطفه الفني. أسماء Dorensky من بين فنانيه المفضلين ، بعد GR Ginzburg ، KN Igumnov ، LN Oborin ، Art. Rubinstein ، من M. Argerich ، M.Pulini ، هذه القائمة هي دالة في حد ذاتها .) ويلاحظ النقد رقة لعبته ، وصدق التجويد الشعري. على عكس عدد من الممثلين الآخرين لحداثة البيانو ، لا يُظهر Dorensky ميلًا معينًا نحو مجال البيانو toccato ؛ بصفته عازفًا موسيقيًا ، فهو لا يحب التركيبات الصوتية "الحديدية" ، أو الدوي المدوي لـ fortissimo ، أو النقيق الجاف والحاد لمهارات الأصابع الحركية. يؤكد الأشخاص الذين غالبًا ما يحضرون حفلاته الموسيقية أنه لم يأخذ أي ملاحظة قاسية في حياته ...

لكنه أظهر منذ البداية أنه سيد الكانتيلينا المولود. أظهر أنه يستطيع السحر بنمط صوت بلاستيكي. اكتشفت مذاقًا لألوان البيانو الفضية ذات اللون الفضي الباهت. هنا كان بمثابة وريث تقليد العزف على البيانو الروسي الأصلي. كتب ريفيو: "لدى Dorensky بيانو جميل مع العديد من الألوان المختلفة ، والذي يستخدمه بمهارة" (عازفو البيانو الحديثون. - M. ، 1977. P. 198.). هكذا كان في شبابه ، نفس الشيء الآن. تميز أيضًا بالبراعة ، والاستدارة المحببة للصياغة: كان لعبه ، كما هو ، مزينًا بأصوات قصيرة أنيقة ، وانحناءات لحنية ناعمة. (وبنفس المعنى ، يلعب اليوم مرة أخرى.) ربما لم يظهر دورنسكي نفسه في أي شيء إلى هذا الحد كطالب في غينزبرغ ، كما هو الحال في هذا التلميع الماهر والحذر لخطوط الصوت. وليس من المستغرب أن نتذكر ما قاله سابقًا: "لم يكن غريغوري رومانوفيتش متسامحًا مع أدنى عيوب في الزخرفة الخارجية للأعمال المنجزة في الفصل."

هذه بعض ضربات صورة Dorensky الفنية. ما أكثر ما يثير إعجابك به؟ في وقت من الأوقات ، أحب LN Tolstoy التكرار: لكي يستحق العمل الفني الاحترام وأن يحبه الناس ، يجب أن يكون كذلك خيرذهب مباشرة من قلب الفنان. من الخطأ الاعتقاد أن هذا ينطبق فقط على الأدب أو ، على سبيل المثال ، المسرح. هذا له نفس العلاقة بفن الأداء الموسيقي مثل أي علاقة أخرى.

جنبا إلى جنب مع العديد من التلاميذ الآخرين في معهد موسكو الموسيقي ، اختار Dorensky لنفسه ، بالتوازي مع الأداء ، مسارًا آخر - علم التربية. مثل كثيرين غيره ، أصبح من الصعب عليه على مر السنين الإجابة على السؤال: أي من هذين المسارين أصبح المسار الرئيسي في حياته؟

يقوم بتدريس الشباب منذ عام 1957. واليوم لديه أكثر من 30 عامًا من التدريس ، وهو أحد الأساتذة البارزين والمحترمين في المعهد الموسيقي. كيف يحل مشكلة العصر: الفنان مدرس؟

"بصراحة ، بصعوبة كبيرة. الحقيقة هي أن كلا المهنتين تتطلب "وضعًا" إبداعيًا خاصًا. مع تقدم العمر ، بالطبع ، تأتي الخبرة. العديد من المشاكل أسهل في الحل. وإن لم يكن كل شيء ... أتساءل أحيانًا: ما هي الصعوبة الأكبر التي يواجهها أولئك الذين تخصصهم في تدريس الموسيقى؟ على ما يبدو ، بعد كل شيء - لإجراء "تشخيص" تربوي دقيق. بعبارة أخرى "خمن" الطالب: شخصيته وشخصيته وقدراته المهنية. وبناءً عليه ، نبني كل العمل الإضافي معه. موسيقيون مثل FM Blumenfeld و KN Igumnov و AB Goldenweiser و GG Neuhaus و SE Feinberg و LN Oborin و Ya. اولا زاك يا. خامسا فلاير ... "

بشكل عام ، تعلق Dorensky أهمية كبيرة على إتقان خبرة أسياد الماضي البارزين. غالبًا ما يبدأ الحديث عن هذا - كمدرس في دائرة الطلاب وعميد قسم البيانو في المعهد الموسيقي. أما بالنسبة للوظيفة الأخيرة ، فقد ظل Dorensky يحتفظ بها لفترة طويلة ، منذ عام 1978. توصل خلال هذا الوقت إلى استنتاج مفاده أن العمل بشكل عام يرضيه. "طوال الوقت الذي تكون فيه في خضم الحياة المحافظة ، تتواصل مع الأحياء ، وأنا أحبه ، لن أخفيه. المخاوف والمتاعب ، بالطبع ، لا تعد ولا تحصى. إذا شعرت بالثقة نسبيًا ، فهذا فقط لأنني أحاول الاعتماد على المجلس الفني لكلية البيانو في كل شيء: يتحد هنا أكثر معلمينا موثوقية ، بمساعدة يتم حل أخطر القضايا التنظيمية والإبداعية.

يتحدث Dorensky عن علم أصول التدريس بحماس. لقد تواصل مع الكثير في هذا المجال ، يعرف الكثير ، ويفكر ، ويقلق ...

"أنا قلق بشأن فكرة أننا ، كمعلمين ، نعيد تدريب شباب اليوم. لا أرغب في استخدام كلمة "تدريب" المبتذلة ، ولكن ، بصراحة ، إلى أين ستنتقل منها؟

ومع ذلك ، نحن بحاجة أيضًا إلى الفهم. يؤدي الطلاب اليوم كثيرًا وفي كثير من الأحيان - في المسابقات ، وحفلات الصف ، والحفلات الموسيقية ، والامتحانات ، وما إلى ذلك ، ونحن ، نحن ، مسؤولون شخصيًا عن أدائهم. دع شخصًا ما يحاول أن يضع نفسه عقليًا في مكان الشخص الذي يخرج طالبه ، على سبيل المثال ، مشارك في مسابقة تشايكوفسكي ، للعب على خشبة المسرح في القاعة الكبرى في المعهد الموسيقي! أخشى أنه من الخارج ، دون أن أختبر أحاسيس مماثلة بنفسي ، لن تفهم هذا ... ها نحن معلمين ، ونحاول القيام بعملنا على أكمل وجه وسليم وشامل قدر الإمكان. وكنتيجة ... نتيجة لذلك نتعدى على بعض الحدود. نحن نحرم الكثير من الشباب من المبادرة الإبداعية والاستقلالية. يحدث هذا ، بالطبع ، عن غير قصد ، دون ظل نوايا ، لكن الجوهر يبقى.

تكمن المشكلة في أن حيواناتنا الأليفة مليئة بكل أنواع التعليمات والنصائح والتعليمات. جميعهم تعرف وتفهم: يعرفون ما يجب عليهم القيام به في الأعمال التي يؤدونها ، وما لا ينبغي عليهم القيام به ، لا ينصح به. إنهم يمتلكون كل شيء ، ويعرفون جميعًا كيف ، باستثناء شيء واحد - لتحرير أنفسهم داخليًا ، وإطلاق العنان للحس ، والخيال ، والارتجال المسرحي ، والإبداع.

هنا تكمن المشكلة. ونحن في معهد موسكو الموسيقي كثيرًا ما نناقشه. لكن ليس كل شيء يعتمد علينا. الشيء الرئيسي هو شخصية الطالب نفسه. كم هي مشرقة وقوية ومبتكرة. لا يمكن لأي معلم أن يخلق الفردية. يمكنه فقط مساعدتها على الانفتاح ، وإظهار نفسها من الجانب الأفضل.

استمرارًا للموضوع ، يسهب سيرجي ليونيدوفيتش في سؤال واحد آخر. ويؤكد أن الموقف الداخلي للموسيقي ، الذي يدخل به المسرح ، مهم للغاية: إنه مهم ما هو الموقف الذي يضع نفسه بالنسبة للجمهور. سواء تم تطوير تقدير الذات لدى الفنان الشاب ، كما يقول Dorensky ، وما إذا كان هذا الفنان قادرًا على إظهار الاستقلال الإبداعي والاكتفاء الذاتي ، فإن كل هذا يؤثر بشكل مباشر على جودة اللعبة.

"هنا ، على سبيل المثال ، هناك اختبار تنافسي ... يكفي أن ننظر إلى غالبية المشاركين لترى كيف يحاولون إرضاء الحاضرين. كيف يسعون جاهدين لكسب تعاطف الجمهور ، وبالطبع أعضاء لجنة التحكيم. في الواقع ، لا أحد يخفي هذا ... لا يحرم الله "أن يكون مذنباً" بشيء ما ، أن يفعل شيئاً خاطئاً ، لا أن يسجل نقاط! مثل هذا التوجه - ليس إلى الموسيقى ، وليس إلى الحقيقة الفنية ، كما يشعر بها المؤدي ويفهمها ، ولكن لإدراك أولئك الذين يستمعون إليه ويقيمون ويقارنون ويوزعون النقاط - يكون دائمًا محفوفًا بالعواقب السلبية. من الواضح أنها تنزلق إلى اللعبة! ومن هنا جاءت رواسب عدم الرضا لدى الأشخاص الحساسين للحقيقة.

لهذا السبب عادةً ما أقول للطلاب: لا تفكروا في الآخرين عندما تصعدون على خشبة المسرح. عذاب أقل: "أوه ، ماذا سيقولون عني ..." أنت بحاجة للعب من أجل سعادتك ، بفرح. أعرف من تجربتي الخاصة: عندما تفعل شيئًا عن طيب خاطر ، فإن هذا "الشيء" دائمًا ما ينجح وينجح. على المسرح ، تأكد من ذلك بوضوح خاص. إذا قمت بأداء برنامج الحفل الخاص بك دون الاستمتاع بعملية تأليف الموسيقى ، فسيتبين أن الأداء ككل غير ناجح. والعكس صحيح. لذلك ، أحاول دائمًا إيقاظ الشعور بالرضا الداخلي لدى الطالب مما يفعله بالأداة.

قد يواجه كل فنان بعض المشاكل والأخطاء الفنية أثناء الأداء. لا المبتدئون ولا السادة المتمرسون محصنون ضدهم. ولكن إذا كان الأخير يعرف عادة كيفية الرد على حادث مؤسف وغير متوقع ، فإن الأول ، كقاعدة عامة ، يضيع ويبدأ في الذعر. لذلك ، يعتقد Dorensky أنه من الضروري إعداد الطالب بشكل خاص مسبقًا لأي مفاجآت على المسرح. "من الضروري الإقناع بأنه لا يوجد شيء رهيب ، كما يقولون ، إذا حدث هذا فجأة. حتى مع أشهر الفنانين ، حدث هذا - مع نيوهاوس وسوفرونتسكي ، ومع إيغومنوف ، وآرثر روبنشتاين ... في مكان ما أحيانًا تخيبهم ذاكرتهم ، ويمكن أن يخلطوا شيئًا ما. هذا لم يمنعهم من أن يكونوا المفضلين لدى الجمهور. علاوة على ذلك ، لن تحدث كارثة إذا "تعثر" الطالب عن غير قصد على المسرح.

الشيء الرئيسي هو أن هذا لا يفسد الحالة المزاجية للاعب وبالتالي لن يؤثر على بقية البرنامج. إنه ليس خطأ فظيعًا ، بل صدمة نفسية محتملة ناتجة عنه. هذا بالضبط ما يجب أن نشرحه للشباب.

بالمناسبة ، حول "الإصابات". هذا أمر خطير ، ولذلك سأضيف بضع كلمات أخرى. يجب الخوف من "الإصابات" ليس فقط على خشبة المسرح ، وأثناء العروض ، ولكن أيضًا في سياق الأنشطة اليومية العادية. هنا ، على سبيل المثال ، أحضر طالب لأول مرة إلى الدرس مسرحية تعلمها بمفرده. حتى لو كان هناك العديد من أوجه القصور في لعبته ، فلا يجب أن ترتديه وتنتقده بشدة. قد يكون لهذا عواقب سلبية أخرى. خاصة إذا كان هذا الطالب من بين الطبيعة الهشة والعصبية والضعيفة بسهولة. إن إلحاق جرح روحاني بمثل هذا الشخص سهل مثل قصف الكمثرى ؛ علاجه لاحقًا أكثر صعوبة. تتشكل بعض الحواجز النفسية ، والتي يصبح من الصعب للغاية التغلب عليها في المستقبل. وليس للمدرس الحق في تجاهل هذا. على أي حال ، يجب ألا يخبر طالبًا أبدًا: لن تنجح ، ولن تُمنح لك ، ولن تنجح ، وما إلى ذلك "

كم من الوقت عليك أن تعمل على البيانو كل يوم؟ - كثيرا ما يسأل الموسيقيون الشباب. مع إدراك أنه من الصعب إعطاء إجابة واحدة وشاملة لهذا السؤال ، يوضح Dorensky في نفس الوقت ، كيف في ماذا يجب أن يسعى الاتجاه إلى الإجابة عليه. ابحث بالطبع لكل عن نفسه:

"العمل أقل مما تتطلبه مصلحة القضية ليس جيدًا. المزيد أيضًا ليس جيدًا ، والذي ، بالمناسبة ، تحدث أسلافنا البارزون - إيغومنوف ونيوهاوس وآخرين - أكثر من مرة.

بطبيعة الحال ، ستكون كل من هذه الأطر الزمنية خاصة بها ، فردية بحتة. ليس من المنطقي أن تساوي شخصًا آخر هنا. Svyatoslav Teofilovich Richter ، على سبيل المثال ، درس في السنوات السابقة لمدة 9-10 ساعات في اليوم. لكنها ريختر! إنه فريد من نوعه في كل شيء ومحاولة تقليد أساليبه ليست عبثية فحسب ، بل خطيرة أيضًا. لكن أستاذي ، غريغوري رومانوفيتش غينزبرغ ، لم يقض الكثير من الوقت في الآلة الموسيقية. على أي حال ، "اسميا". لكنه كان يعمل باستمرار "في ذهنه" ؛ في هذا الصدد كان سيدًا غير مسبوق. اليقظه مفيد جدا!

أنا مقتنع تمامًا بأن الموسيقي الشاب يجب أن يتعلم بشكل خاص للعمل. التعريف بفن التنظيم الفعال للواجب المنزلي. غالبًا ما ننسى نحن المعلمين هذا الأمر ، ونركز حصريًا على مشاكل الأداء - على كيفية اللعب أي مقال ، كيف أترجم؟ مؤلف واحد أو آخر ، وما إلى ذلك. لكن هذا هو الجانب الآخر من المشكلة ".

ولكن كيف يمكن للمرء أن يجد هذا الخط المتذبذب ، الذي يمكن تمييزه بشكل غامض ، وغير محدد المدة في الخطوط العريضة ، والذي يفصل "أقل مما تتطلبه مصلحة القضية" عن "أكثر"؟

"يوجد معيار واحد فقط هنا: وضوح الوعي بما تفعله على لوحة المفاتيح. وضوح الإجراءات العقلية ، إذا أردت. طالما أن الرأس يعمل بشكل جيد ، يمكن ويجب أن تستمر الفصول الدراسية. لكن ليس بعد ذلك!

دعني أخبرك ، على سبيل المثال ، كيف يبدو منحنى الأداء في ممارستي الخاصة. في البداية ، عندما أبدأ الدروس لأول مرة ، فهي نوع من الإحماء. الكفاءة ليست عالية بعد. أنا ألعب ، كما يقولون ، ليس بكامل قوته. لا يستحق القيام بالأعمال الصعبة هنا. من الأفضل أن تكتفي بشيء أسهل وأبسط.

ثم الاحماء تدريجيا. تشعر أن جودة الأداء تتحسن. بعد مرور بعض الوقت - أعتقد أنه بعد 30-40 دقيقة - تصل إلى ذروة قدراتك. يمكنك البقاء على هذا المستوى لمدة 2-3 ساعات (بالطبع ، أخذ فترات راحة صغيرة في اللعبة). يبدو أن هذه المرحلة من العمل في اللغة العلمية تسمى "الهضبة" ، أليس كذلك؟ ثم تظهر أولى علامات التعب. إنها تنمو ، وتصبح ملحوظة أكثر ، وملموسة ، وأكثر ثباتًا - وبعد ذلك عليك إغلاق غطاء البيانو. مزيد من العمل لا معنى له.

يحدث ، بالطبع ، أنك لا تريد القيام بذلك ، ويتغلب الكسل وقلة التركيز. ثم مطلوب جهد الإرادة ؛ لا تستطيع الاستغناء عنها أيضًا. لكن هذا وضع مختلف والمحادثة لا تدور حوله الآن.

بالمناسبة ، نادراً ما ألتقي اليوم بين طلابنا الذين يعانون من السبات العميق وضعف الإرادة والابتعاد عن المغناطيسية. الشباب الآن يعمل بجد واجتهاد ، ليس من الضروري استفزازهم. يفهم الجميع: المستقبل بين يديه ويفعل كل ما في وسعه - إلى أقصى حد ، إلى أقصى حد.

هنا ، بالأحرى ، تظهر مشكلة من نوع مختلف. نظرًا لحقيقة أنهم في بعض الأحيان يقومون بالكثير من العمل - بسبب إعادة التدريب المفرط للأعمال الفردية والبرامج بأكملها - يتم فقد الحداثة والفورية في اللعبة. تتلاشى الألوان العاطفية. من الأفضل هنا ترك القطع التي يتم تعلمها لفترة من الوقت. التبديل إلى ذخيرة أخرى ... "

لا تقتصر خبرة Dorensky في التدريس على معهد موسكو الموسيقي. غالبًا ما تتم دعوته لإجراء ندوات تربوية في الخارج (يسميها "علم أصول التدريس السياحي") ؛ تحقيقا لهذه الغاية ، سافر في سنوات مختلفة إلى البرازيل وإيطاليا وأستراليا. في صيف عام 1988 ، عمل لأول مرة كمدرس استشاري في الدورات الصيفية للفنون المسرحية العليا في سالزبورغ ، في موتسارتوم الشهير. تركت الرحلة انطباعًا كبيرًا عليه - كان هناك العديد من الشباب المثيرين للاهتمام من الولايات المتحدة واليابان وعدد من دول أوروبا الغربية.

بمجرد حساب سيرجي ليونيدوفيتش أنه خلال حياته كانت لديه فرصة للاستماع إلى أكثر من ألفي عازف بيانو شاب يجلس على طاولة لجنة التحكيم في مختلف المسابقات ، وكذلك في الندوات التربوية. باختصار ، لديه فكرة جيدة عن الوضع في أصول تدريس البيانو العالمية ، سواء السوفيتية أو الأجنبية. "ومع ذلك ، على مستوى عالٍ مثلنا ، مع كل الصعوبات التي نواجهها ، والمشاكل التي لم يتم حلها ، وحتى الحسابات الخاطئة ، فإنهم لا يعلمون في أي مكان في العالم. كقاعدة عامة ، تتركز أفضل القوى الفنية في معاهدنا الموسيقية ؛ ليس في كل مكان في الغرب. العديد من فناني الأداء الرئيسيين إما يخجلون من عبء التدريس هناك تمامًا ، أو يقصرون أنفسهم على الدروس الخصوصية. باختصار ، يتمتع شبابنا بأفضل الظروف للنمو. على الرغم من أنني لا يسعني إلا أن أكرر ، أولئك الذين يعملون معها يواجهون أحيانًا أوقاتًا صعبة للغاية ".

دورنسكي نفسه ، على سبيل المثال ، يمكنه الآن أن يكرس نفسه بالكامل للبيانو فقط في الصيف. ليس كافيًا بالطبع فهو يدرك ذلك. "علم أصول التدريس هو متعة كبيرة ، ولكن في كثير من الأحيان ، يكون هذا الفرح على حساب الآخرين. لا يوجد شيء يمكن القيام به هنا ".

* * *

ومع ذلك ، لا يتوقف Dorensky عن عمله في الحفلة الموسيقية. قدر الإمكان ، يحاول الاحتفاظ بها في نفس الحجم. يلعب حيث هو معروف ومحل تقدير (في بلدان أمريكا الجنوبية ، في اليابان ، في العديد من مدن أوروبا الغربية والاتحاد السوفيتي) ، يكتشف مشاهد جديدة لنفسه. في موسم 1987/88 ، أحضر قصائد شوبان الثانية والثالثة إلى المسرح لأول مرة ؛ في نفس الوقت تقريبًا ، تعلم وأدى - مرة أخرى لأول مرة - مقدمات Shchedrin و Fugues ، جناح البيانو الخاص به من الباليه The Little Humpbacked Horse. في نفس الوقت ، قام بتسجيل العديد من كورال باخ على الراديو بترتيب S.Feinberg. تم نشر تسجيلات الجراموفون الجديدة لدورينسكي ؛ من بين تلك التي تم إصدارها في XNUMX ، توجد أقراص مضغوطة لسوناتات بيتهوفن ، ومازوركاس شوبان ، وراشمانينوف رابسودي حول موضوع باغانيني ، ورابسودي غيرشوين باللون الأزرق.

كما يحدث دائمًا ، ينجح Dorensky في بعض الأشياء أكثر ، شيء أقل. بالنظر إلى برامجه في السنوات الأخيرة من زاوية نقدية ، يمكن للمرء أن يقدم ادعاءات معينة ضد الحركة الأولى لسوناتا بيتهوفن “Pathetique” ، خاتمة “Lunar”. لا يتعلق الأمر ببعض مشاكل الأداء والحوادث التي قد تكون أو لا تكون كذلك. خلاصة القول هي أنه في رثاء الصور البطولية لموسيقى البيانو ، في الموسيقى ذات الكثافة الدرامية العالية ، يشعر عازف البيانو دورنسكي بالإحراج إلى حد ما. إنه ليس هنا تمامًا له عوالم نفسية عاطفية إنه يعرف ذلك ويعترف به بصراحة. لذلك ، في السوناتة "المثيرة للشفقة" (الجزء الأول) ، في "ضوء القمر" (الجزء الثالث) دورينسكي ، مع كل مزايا الصوت والصياغة ، تفتقر أحيانًا إلى النطاق الحقيقي ، والدراما ، والاندفاع الإرادي القوي ، والمفاهيم. من ناحية أخرى ، فإن العديد من أعمال شوبان تترك انطباعًا ساحرًا عليه - نفس المازورك ، على سبيل المثال. (ربما يكون سجل mazurkas أحد أفضل سجلات Dorensky). دعه ، كمترجم فوري ، يتحدث هنا عن شيء مألوف ، معروف بالفعل للمستمع ؛ إنه يفعل ذلك بمثل هذه الطبيعة والانفتاح الروحي والدفء بحيث يستحيل ببساطة أن يظل غير مبال بفنه.

ومع ذلك ، سيكون من الخطأ التحدث عن Dorensky اليوم ، ناهيك عن الحكم على أنشطته ، حيث لا يوجد سوى مسرح موسيقي في الأفق. مدرس ، رئيس فريق تعليمي وإبداعي كبير ، فنان موسيقي ، يعمل لثلاثة أشخاص ويجب أن يُنظر إليه في وقت واحد بجميع الأشكال. بهذه الطريقة فقط يمكن للمرء الحصول على فكرة حقيقية عن نطاق عمله ، ومساهمته الحقيقية في ثقافة عزف البيانو السوفيتي.

تسيبين ، 1990