سيرجي ياكوفليفيتش ليمشيف |

سيرجي ليمشيف

في مسرح البولشوي ، غالبًا ما كان سيرجي ياكوفليفيتش يؤدى على خشبة المسرح عندما وقف بوريس إيمانويلوفيتش خايكين عند وحدة التحكم. إليكم ما قاله قائد الأوركسترا عن شريكه: "التقيت وعزفت العديد من الفنانين البارزين من مختلف الأجيال. لكن من بينهم فقط شخص أحبه بشكل خاص - ليس فقط كفنان زميل ، ولكن قبل كل شيء كفنان ينير بسعادة! هذا سيرجي ياكوفليفيتش ليمشيف. فنه العميق ، اندماج الصوت الثمين والمهارة العالية ، نتيجة عمل شاق وجاد - كل هذا يحمل طابع البساطة الحكيمة والفورية ، يخترق قلبك ، ويلمس الأوتار الأعمق. أينما يوجد ملصق يعلن عن حفلة ليميشيف ، فمن المعروف على وجه اليقين أن القاعة ستكون مكتظة ومكهربة! وهكذا لمدة خمسين عامًا. عندما عزفنا سويًا ، عندما كنت أقف عند منصة الموصل ، لم أستطع أن أنكر على نفسي متعة النظر خلسة إلى الصناديق الجانبية التي يمكن لعيني الوصول إليها. ورأيت كيف أن وجوه المستمعين تحت تأثير الإلهام الفني العالي كانت متحركة.

ولد سيرجي ياكوفليفيتش ليميشيف في 10 يوليو 1902 في قرية ستاروي كنيازيفو ، مقاطعة تفير ، لعائلة فلاحية فقيرة.

كان على الأم وحدها أن تجلب ثلاثة أطفال ، حيث ذهب الأب إلى المدينة للعمل. منذ أن كان في الثامنة أو التاسعة من عمره ، ساعد سيرجي والدته قدر استطاعته: تم التعاقد معه لدرس الخبز أو حراسة الخيول ليلاً. كان يحب صيد الأسماك وقطف الفطر: "أحببت الذهاب إلى الغابة بمفردي. هنا فقط ، بصحبة أشجار البتولا الهادئة الودية ، تجرأت على الغناء. لطالما أثارت الأغاني روحي ، لكن لم يكن من المفترض أن يغني الأطفال في القرية أمام الكبار. غنيت في الغالب الأغاني الحزينة. لقد تأثرت بهم من خلال لمس كلمات تحكي عن الوحدة والحب غير المتبادل. وعلى الرغم من أن كل هذا كان واضحًا بالنسبة لي ، فقد استحوذ علي شعور مرير ، ربما تحت تأثير الجمال التعبيري للنغمة الحزينة ... "

في ربيع عام 1914 ، وفقًا لتقاليد القرية ، ذهب سيرجي إلى المدينة لصناعة الأحذية ، ولكن سرعان ما بدأت الحرب العالمية الأولى وعاد إلى القرية.

بعد ثورة أكتوبر ، تم تنظيم مدرسة حرفية لشباب الريف في القرية بقيادة المهندس المدني نيكولاي ألكساندروفيتش كفاشنين. لقد كان معلمًا متحمسًا حقيقيًا وروادًا مسرحيًا شغوفًا وعاشقًا للموسيقى. معه ، بدأ سيرجي في الغناء ودرس النوتة الموسيقية. ثم تعلم أول أغنية أوبرا - أغنية لنسكي من أوبرا تشايكوفسكي يوجين أونجين.

كان هناك حدث مصيري في حياة ليمشيف. عازف الموسيقى الشهير إي أيه تروشيف:

"في صباح بارد من أيام كانون الأول (ديسمبر) (1919. - تقريبًا.) ، ظهر صبي من القرية في نادي العمال الذي يحمل اسم الأممية الثالثة. كان يرتدي سترة قصيرة مبطنة ، وأحذية طويلة وبنطالًا ورقيًا ، بدا شابًا جدًا: في الواقع ، كان عمره سبعة عشر عامًا فقط ... مبتسمًا بخجل ، طلب الشاب أن يُستمع إليه:

قال: "لديك حفلة موسيقية اليوم ، أود أن أحييها.

- ما الذي تستطيع القيام به؟ سأل رئيس النادي.

جاء الرد "غني". - إليكم ذخيرتي الموسيقية: أغاني روسية ، ألحان لنسكي ، نادر ، ليفكو.

في نفس المساء ، قدم الفنان حديث العهد عرضًا في حفلة موسيقية بالنادي. الفتى الذي سار 48 فيرست في الصقيع ليغني أغنية لنسكي في النادي أثار اهتمام المستمعين بشكل واضح ... ليفكو ، نادر ، الأغاني الروسية تبع لينسكي ... كانت ذخيرة المغني بأكملها قد استنفدت بالفعل ، لكن الجمهور ما زال يمنعه من مغادرة المسرح . كان الانتصار غير متوقع وكامل! تصفيق ، تهنئة ، مصافحة - كل شيء اندمج للشاب في فكرة واحدة: "سأكون مغني!"

ومع ذلك ، بإقناع صديق ، دخل مدرسة سلاح الفرسان للدراسة. لكن الرغبة الشديدة في الفن والغناء ظلت قائمة. في عام 1921 ، اجتاز Lemeshev امتحانات القبول في معهد موسكو الموسيقي. تم تقديم خمسمائة طلب لخمسة وعشرين وظيفة شاغرة في هيئة التدريس الصوتية! لكن فتى القرية الصغير ينتصر على لجنة الاختيار الصارمة بحماسة وجمال صوته الطبيعي. تم اصطحاب سيرجي إلى فصله من قبل البروفيسور نازاري غريغوريفيتش رايسكي ، وهو مدرس صوت معروف ، وصديق SI Taneeva.

كان فن الغناء صعبًا على Lemeshev: "اعتقدت أن تعلم الغناء كان بسيطًا وممتعًا ، لكن اتضح أنه صعب للغاية لدرجة أنه كان من المستحيل تقريبًا إتقانه. لم أستطع معرفة كيفية الغناء بشكل صحيح! إما أنني فقدت أنفاسي وأجهدت عضلات حلقي ، ثم بدأ لساني يتدخل. ومع ذلك كنت أحب مهنتي المستقبلية كمغنية ، والتي بدت لي الأفضل في العالم.

في عام 1925 ، تخرج Lemeshev من المعهد الموسيقي - في الامتحان ، غنى جزء من Vaudemont (من أوبرا Tchaikovsky Iolanta) و Lensky.

كتب ليميشيف: "بعد الدروس في المعهد الموسيقي ، تم قبولي في استوديو ستانيسلافسكي. بتوجيه مباشر من سيد المسرح الروسي العظيم ، بدأت في دراسة دوري الأول - Lensky. وغني عن القول ، في ذلك الجو الإبداعي حقًا الذي أحاط بكونستانتين سيرجيفيتش ، أو بالأحرى ، الذي ابتكره بنفسه ، لم يكن بإمكان أحد التفكير في التقليد أو النسخ الميكانيكي لصورة شخص آخر. مليئة بالحماسة الشبابية ، كلمات فاصلة من ستانيسلافسكي ، بتشجيع من اهتمامه الودود ورعايته ، بدأنا في دراسة رواية تشايكوفسكي كلافير وبوشكين. بالطبع ، عرفت كل توصيفات بوشكين لـ Lensky ، وكذلك الرواية بأكملها ، عن ظهر قلب ، وتكرارها عقليًا ، مما أثار باستمرار في مخيلتي ، في مشاعري ، الشعور بصورة الشاعر الشاب.

بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، غنت المغنية الشابة في سفيردلوفسك ، هاربين ، تبليسي. ألكساندر ستيبانوفيتش بيروجوف ، الذي وصل ذات مرة إلى عاصمة جورجيا ، بعد أن سمع لميشيف ، نصحه بحزم بتجربة يده في مسرح البولشوي مرة أخرى ، وهو ما فعله.

كتب ML Lvov: "في ربيع عام 1931 ، ظهر Lemeshev لأول مرة في مسرح Bolshoi". - في بدايته ، اختار أوبرا "The Snow Maiden" و "Lakme". على عكس جزء جيرالد ، تم إنشاء جزء Berendey ، كما كان ، لمغني شاب ، بصوت غنائي واضح وبطبيعة الحال مع تسجيل علوي مجاني. الحزب يتطلب صوتا شفافا ، صوتا واضحا. وتدعم نوتة التشيلو المصاحبة للأغنية بشكل جيد تنفس المغني السلس والثابت ، كما لو كان يصل إلى التشيلو المؤلم. Lemeshev غنى بنجاح Berendey. كان الظهور الأول في "Snegurochka" قد حسم بالفعل مسألة تسجيله في الفرقة. الأداء في Lakma لم يغير الانطباع الإيجابي والقرار الذي اتخذته الإدارة ".

سرعان ما أصبح اسم العازف المنفرد الجديد لمسرح البولشوي معروفًا على نطاق واسع. شكل معجبو Lemeshev جيشًا كاملاً ، مكرسًا لنكران الذات لمعبودهم. زادت شعبية الفنان أكثر بعد أن لعب دور السائق بيتيا جوفوركوف في فيلم Musical History. فيلم رائع وبالطبع مشاركة المطرب الشهير ساهم كثيرا في نجاحه.

كان Lemeshev موهوبًا بصوت من الجمال الاستثنائي وجرس فريد. ولكن على هذا الأساس فقط ، بالكاد وصل إلى مثل هذه الارتفاعات الملحوظة. هو أولا وقبل كل شيء فنان. سمحت الثروة الروحية الداخلية له بالوصول إلى طليعة الفن الصوتي. بهذا المعنى ، فإن بيانه نموذجي: "سيصعد الشخص إلى خشبة المسرح ، وتفكر: أوه ، يا له من صوت رائع! لكن هنا غنى قصتين أو ثلاث رومانسيات ، وأصبح الأمر مملًا! لماذا ا؟ نعم ، لأنه لا يوجد ضوء داخلي فيه ، الشخص نفسه غير ممتع ، غير موهوب ، لكن الله وحده هو الذي أعطاه صوتًا. ويحدث العكس تمامًا: يبدو أن صوت الفنان متواضع ، لكنه قال شيئًا ما بطريقة خاصة ، بطريقته الخاصة ، وتألقت الرومانسية المألوفة فجأة ، وتألقت بنغمات جديدة. أنت تستمع إلى مثل هذا المغني بسرور ، لأنه لديه ما يقوله. هذا هو الشيء الرئيسي ".

وفي فن Lemeshev ، تم الجمع بين القدرات الصوتية الرائعة والمحتوى العميق للطبيعة الإبداعية بسعادة. كان لديه ما يقوله للناس.

لمدة خمسة وعشرين عامًا على مسرح مسرح البولشوي ، غنى لميشيف العديد من الأجزاء في أعمال كلاسيكيات أوروبا الغربية والروسية. كيف تطلع عشاق الموسيقى للوصول إلى الأداء عندما غنى الدوق في Rigoletto ، و Alfred في La Traviata ، و Rudolf in La Boheme ، و Romeo in Romeo و Juliet ، و Faust ، و Werther ، وكذلك Berendey في The Snow Maiden ، و Levko في "May Night" "، فلاديمير إيغوريفيتش في فيلم" Prince Igor "و Almaviva في" The Barber of Seville "... كان المغني يأسر الجمهور دائمًا بأجواء جميلة وحيوية بصوته وتغلغل عاطفيته وسحره.

لكن Lemeshev لديه أيضًا أكثر الأدوار المحبوبة والأكثر نجاحًا - هذا هو Lensky. قام بأداء الجزء من “Eugene Onegin” أكثر من 500 مرة. من المدهش أنها تتوافق مع الصورة الشعرية الكاملة لمضموننا اللامع. هنا سحره الصوتي والمسرحي وإخلاصه الصادق ووضوحه غير المتطور أسرت الجمهور تمامًا.

تقول مغنيتنا الشهيرة لودميلا زيكينا: "بادئ ذي بدء ، دخل سيرجي ياكوفليفيتش إلى وعي الناس من جيلي بالصورة الفريدة لنسكي من أوبرا تشايكوفسكي" يوجين أونجين "في صدقه ونقاوته. يتميز Lensky بطابعه المنفتح والصادق ، حيث يتضمن السمات المميزة للشخصية الوطنية الروسية. أصبح هذا الدور مضمونًا لحياته الإبداعية بأكملها ، بدا وكأنه تأليه مهيب في الذكرى السنوية الأخيرة للمغني في مسرح البولشوي ، الذي أشاد لسنوات عديدة بانتصاراته.

مع مغنية أوبرا رائعة ، التقى الجمهور بانتظام في قاعات الحفلات الموسيقية. كانت برامجه متنوعة ، لكنه لجأ في أغلب الأحيان إلى الكلاسيكيات الروسية ، ووجد واكتشف جمالًا غير مستكشَف فيها. اشتكى الفنان من بعض القيود المفروضة على الذخيرة المسرحية ، وأكد أنه في مرحلة الحفلة الموسيقية كان سيده الخاص ، وبالتالي يمكنه اختيار الذخيرة وفقًا لتقديره الخاص فقط. "لم آخذ أبدًا أي شيء يفوق قدراتي. بالمناسبة ، الحفلات الموسيقية ساعدتني في عمل الأوبرا. أصبحت مائة قصة رومانسية لتشايكوفسكي ، والتي غنتها في دورة من خمس حفلات موسيقية ، نقطة انطلاق لروميو الخاص بي - وهو جزء صعب للغاية. أخيرًا ، غنى Lemeshev الأغاني الشعبية الروسية كثيرًا. وكيف غنى - بصدق ، ومؤثر ، على نطاق وطني حقيقي. القلبية هي ما ميز الفنان بالدرجة الأولى عندما قدم الألحان الشعبية.

بعد انتهاء حياته المهنية كمغني ، قاد سيرجي ياكوفليفيتش في 1959-1962 أستوديو الأوبرا في معهد موسكو الموسيقي.

توفي Lemeshev في 26 يونيو 1977.