سيتار: وصف الأداة والتكوين والصوت والتاريخ والاستخدام

تحجم الثقافة الموسيقية الأوروبية عن قبول آسيا ، لكن آلة السيتار الموسيقية الهندية ، بعد أن غادرت حدود وطنها ، أصبحت تحظى بشعبية كبيرة في إنجلترا وألمانيا والسويد ودول أخرى. يأتي اسمها من مزيج من الكلمات التركية "se" و "tar" ، والتي تعني "ثلاثة سلاسل". صوت ممثل الأوتار هذا غامض وساحر. وقد تمجد الآلة الهندية من قبل رافي شانكار ، عازف السيتار الموهوب وخبير الموسيقى الوطنية ، والذي كان من الممكن أن يبلغ اليوم مائة عام.

ما هو السيتار

تنتمي الآلة إلى مجموعة الأوتار المقطوعة ، يشبه جهازها العود وله تشابه بعيد مع الغيتار. كانت تستخدم في الأصل لعزف الموسيقى الكلاسيكية الهندية ، ولكن نطاقها اليوم واسع. يمكن سماع السيتار في الأعمال الصخرية ، ويستخدم في الفرق العرقية والشعبية.

في الهند ، يعامل باحترام وتقدير كبيرين. من المعتقد أنه من أجل إتقان الأداة بالكامل ، يجب أن تعيش أربعة حياة. نظرًا للعدد الكبير من الأوتار ورنانات القرع الفريدة ، تمت مقارنة صوت السيتار بصوت الأوركسترا. الصوت منوم ، غريب مع الدقات ، وقع في الحب موسيقيو موسيقى الروك الذين يعزفون في هذا النوع من "الروك المخدر".

جهاز أداة

تصميم السيتار بسيط للغاية للوهلة الأولى. وهو يتألف من اثنين من مرنان اليقطين - كبير وصغير ، مترابطين بواسطة لوحة أصابع طويلة مجوفة. وله سبعة أوتار رئيسية من بوردون ، اثنان منها هما شيكاري. هم مسؤولون عن تشغيل المقاطع الإيقاعية ، والباقي لحني.

بالإضافة إلى ذلك ، يتم شد 11 أو 13 سلسلة أخرى تحت الجوز. يضخم الرنان الصغير العلوي صوت أوتار الجهير. العنق مصنوع من خشب التون. يتم سحب المكسرات على الرقبة بالحبال ، والعديد من الأوتاد مسؤولة عن هيكل الجهاز.

تاريخنا

يبدو السيتار وكأنه عود ، والذي أصبح شائعًا في القرن التاسع عشر. ولكن في القرن الحادي والعشرين قبل الميلاد ، ظهرت أداة أخرى - rudra-veena ، والتي تعتبر سلفًا بعيدًا عن السيتار. على مر القرون ، خضعت لتغييرات بناءة ، وفي نهاية القرن التاسع عشر ، اخترع الموسيقي الهندي أمير خسرو آلة مماثلة للمجموعة الطاجيكية ، لكنها أكبر. لقد ابتكر رنانًا من اليقطين ، بعد أن اكتشف أنه كان بالضبط مثل هذا "الجسم" الذي يسمح له باستخراج صوت واضح وعميق. زاد خسرو وعدد الاوتار. كان لدى السنتر ثلاثة منهم فقط.

أسلوب اللعب

يعزفون على الآلة أثناء الجلوس ، ويضعون الرنان على ركبهم. تُمسك الرقبة باليد اليسرى ، ويتم تثبيت الأوتار الموجودة على الرقبة بالأصابع. تنتج أصابع اليد اليمنى حركات نتف. في الوقت نفسه ، يتم وضع "مصراب" على السبابة - وسيط خاص لاستخراج الصوت.

لإنشاء نغمات خاصة ، يتم تضمين الإصبع الصغير في المسرحية على السيتار ، ويتم عزفها على أوتار بوردون. يتعمد بعض عازفي السيتاريت زراعة مسمار على هذا الإصبع لجعل الصوت أكثر إثارة. للرقبة عدة أوتار لا تستخدم إطلاقاً أثناء العزف. أنها تخلق تأثير الصدى ، وتجعل اللحن أكثر تعبيرا ، مع التركيز على الصوت الرئيسي.

مشاهير الأداء

سيبقى رافي شانكار لاعب السيتار غير المسبوق في تاريخ الموسيقى الهندية لعدة قرون. لم يصبح فقط مشهورًا للآلة بين الجمهور الغربي ، بل قام أيضًا بنقل مهاراته إلى الطلاب الموهوبين. لفترة طويلة كان صديقا لعازف الجيتار الأسطوري "البيتلز" جورج هاريسون. في ألبوم "Revolver" ، يمكن سماع الأصوات المميزة لهذه الآلة الهندية بوضوح.

نقل رافي شانكار مهارة استخدام السيتار إلى ابنته أنوشكا. منذ أن كانت في التاسعة من عمرها ، أتقنت تقنية العزف على الآلة الموسيقية ، وأدت موسيقى الراغا الهندية التقليدية ، وفي سن السابعة عشر أصدرت بالفعل مجموعتها الخاصة من المؤلفات. تقوم الفتاة باستمرار بتجربة أنواع مختلفة. لذا كانت نتيجة الجمع بين الموسيقى الهندية والفلامنكو ألبومها "Trelveller".

شيما موخيرجي هي واحدة من أشهر عازفات السيتار في أوروبا. تعيش وتعمل في إنجلترا ، وتقدم بانتظام حفلات موسيقية مشتركة مع عازفة الساكسفون كورتني باين. من بين المجموعات الموسيقية التي تستخدم السيتار ، تبرز فرقة الجاز العرقية "موكتا" بشكل إيجابي. في جميع تسجيلات المجموعة ، تُعزف الآلات الوترية الهندية منفردة.

كما ساهم موسيقيون آخرون من دول مختلفة في تطوير وزيادة شعبية الموسيقى الهندية. يتم استخدام ميزات صوت السيتار في أعمال الفرق اليابانية والكندية والبريطانية.