توماس هامبسون |

توماس هامبسون

مغنية أمريكية ، واحدة من ألمع الباريتون في عصرنا. مؤدٍ استثنائي من ذخيرة فيردي ، مترجم دقيق لموسيقى الحجرة الصوتية ، معجب بموسيقى المؤلفين المعاصرين ، مدرس - هامبسون موجود في عشرات الأشخاص. يتحدث توماس هامبسون عن كل هذا وأكثر من ذلك بكثير للصحفي جريجوريو موبي.

منذ حوالي عام ، أصدرت EMI قرصًا مضغوطًا به تسجيلات لألحان من أوبرا فيردي. من الغريب أن ترافقك أوركسترا عصر التنوير.

هذا ليس اكتشافًا تجاريًا ، فقط تذكر كم غنيت مع Harnoncourt! يوجد اليوم ميل لأداء الموسيقى الأوبرالية دون التفكير كثيرًا في الطبيعة الحقيقية للنص ، وبروحه الحقيقية ، وفي التقنية التي كانت موجودة في وقت ظهور النص. الهدف من القرص الخاص بي هو العودة إلى الصوت الأصلي ، إلى المعنى العميق الذي وضعه فيردي في موسيقاه. هناك مفاهيم حول أسلوبه لا أشاركها. على سبيل المثال ، الصورة النمطية "فيردي باريتون". لكن فيردي ، العبقري ، لم يخلق شخصيات ذات طبيعة مميزة ، لكنه حدد الحالات النفسية التي تتغير باستمرار: لأن كل أوبرا لها أصولها الخاصة وكل بطل له شخصية فريدة ، ولونه الصوتي الخاص. من هو "فيردي باريتون": والد جان دارك ، كونت دي لونا ، مونتفورت ، ماركيز دي بوسا ، ياغو ... أي واحد منهم؟ هناك قضية أخرى هي Legato: فترات مختلفة من الإبداع ، وشخصيات مختلفة. يحتوي Verdi على أنواع مختلفة من Legato ، جنبًا إلى جنب مع كمية لا حصر لها من البيانو و pianissimo و mezzo-forte. خذ كونت دي لونا. نعلم جميعًا أن هذا شخص صعب ومشكل: ومع ذلك ، في لحظة أغنية Il balen del suo sorriso ، إنه واقع في الحب ومليء بالعاطفة. في هذه اللحظة هو وحده. وماذا يغني؟ أغنية أكثر جمالًا تقريبًا من أغنية Don Juan's serenade Deh ، vieni alla finestra. أقول كل هذا ليس لأن فيردي الخاص بي هو الأفضل على الإطلاق ، أريد فقط أن أنقل فكرتي.

ما هو ذخيرة فيردي الخاصة بك؟

إنه يتوسع تدريجياً. غنيت العام الماضي في زيورخ ، أول أغنية ماكبث لي. في فيينا عام 2002 شاركت في إنتاج جديد لسيمون بوكانيجرا. هذه خطوات مهمة. مع كلاوديو أبادو سأقوم بتسجيل جزء فورد في فالستاف ، مع نيكولاس هارنونكورت أموناسرو في عايدة. يبدو مضحكا ، أليس كذلك؟ هارنونكورت يسجل عايدة! لست معجبًا بمغني يغني بشكل جميل وصحيح ودقيق. يجب أن تكون مدفوعة بشخصية الشخصية. هذا مطلوب من قبل فيردي. في الواقع ، لا يوجد فيردي سوبرانو مثالي ، فيردي باريتون مثالي ... لقد سئمت من هذه التصنيفات المريحة والمبسطة. "عليك أن تضيء الحياة فينا ، على المسرح نحن بشر. تخبرنا شخصيات فيردي. إذا لم تشعر بالخوف بعد ثلاثين ثانية من موسيقى دون كارلوس ، ولا تشعر بعظمة هذه الشخصيات ، فهذا خطأ ما. تتمثل مهمة الفنان في أن يسأل نفسه لماذا تتفاعل الشخصية التي يفسرها بالطريقة التي يتصرف بها ، إلى حد فهم ما تبدو عليه حياة الشخصية خارج المسرح.

هل تفضل دون كارلوس في النسخة الفرنسية أم الإيطالية؟

لا أريد أن أختار بينهم. بالطبع ، أوبرا فيردي الوحيدة التي يجب أن تغنى دائمًا بالفرنسية هي صلاة الغروب الصقلية ، لأن ترجمتها الإيطالية ليست جيدة. كل ملاحظة من دون كارلوس صممت بالفرنسية من قبل فيردي. يقال أن بعض العبارات هي إيطالي نموذجي. لا ، هذا خطأ. هذه عبارة فرنسية. تمت إعادة كتابة أوبرا دون كارلوس الإيطالية: النسخة الفرنسية أقرب إلى دراما شيلر ، مشهد auto-da-fé مثالي في النسخة الإيطالية.

ماذا يمكنك أن تقول عن تبديل الباريتون لجزء ويرثر؟

كن حذرًا ، ماسينيت لم ينقل الجزء ، لكنه أعاد كتابته لماتيا باتيستيني. هذا ويرثر هو أقرب إلى هوس الاكتئابي الرومانسي جوته. يجب على شخص ما تنظيم الأوبرا في هذا الإصدار في إيطاليا ، سيكون حدثًا حقيقيًا في عالم الثقافة.

والدكتور فاوست بوسوني؟

هذه تحفة تم نسيانها لفترة طويلة ، أوبرا تتطرق إلى المشاكل الرئيسية للوجود البشري.

كم عدد الأدوار التي لعبت؟

لا أعرف: في بداية مسيرتي المهنية ، غنيت عددًا كبيرًا من الأجزاء الثانوية. على سبيل المثال ، ظهر أول ظهور لي في أوروبا كرجل درك في أوبرا بولينك "صدر تيريسياس". في الوقت الحاضر ، ليس من المعتاد بين الشباب أن يبدأوا بأدوار صغيرة ، ثم يشتكون من أن حياتهم المهنية كانت قصيرة جدًا! لقد بدأت بداياتي حتى عام 2004. لقد غنيت بالفعل Onegin و Hamlet و Athanael و Amfortas. أرغب بشدة في العودة إلى أوبرا مثل بيلياس وميليساندي وبيلي بود.

لدي انطباع أن أغاني وولف تم استبعادها من ذخيرتك الكاذبة ...

يفاجئني أنه في إيطاليا يمكن أن يهتم شخص ما بهذا. على أي حال ، تقترب ذكرى وولف قريبًا ، وستظهر موسيقاه كثيرًا لدرجة أن الناس سيقولون "كفى ، دعنا ننتقل إلى ماهلر". غنيت ماهلر في بداية مسيرتي ، ثم تركته جانبًا. لكنني سأعود إليها في عام 2003 مع بارنبويم.

أديت الصيف الماضي في سالزبورغ ببرنامج حفلة موسيقية أصلي ...

جذب الشعر الأمريكي انتباه الملحنين الأمريكيين والأوروبيين. في صميم فكرتي ، الرغبة في إعادة تقديم هذه الأغاني للجمهور ، خاصة تلك التي ألفها ملحنون أوروبيون ، أو أميركيون يعيشون في أوروبا. أنا أعمل في مشروع ضخم مع مكتبة الكونغرس لاستكشاف الجذور الثقافية الأمريكية من خلال العلاقة بين الشعر والموسيقى. ليس لدينا شوبرت وفيردي وبرامز ، لكن هناك دورات ثقافية تتقاطع غالبًا مع تيارات مهمة في الفلسفة ، مع أهم المعارك من أجل الديمقراطية للبلد. في الولايات المتحدة ، هناك عودة تدريجية للاهتمام بتقليد موسيقي لم يكن معروفًا تمامًا حتى وقت قريب.

ما رأيك في برنشتاين الملحن؟

بعد خمسة عشر عامًا من الآن ، سيُذكر ليني كملحن أكثر من كونه قائد أوركسترا عظيم.

ماذا عن الموسيقى المعاصرة؟

لدي أفكار مثيرة للموسيقى المعاصرة. إنها تجذبني إلى ما لا نهاية ، وخاصة الموسيقى الأمريكية. هذا تعاطف متبادل ، يتضح من حقيقة أن العديد من الملحنين قد كتبوا وكتبوا وسيكتبون لي. على سبيل المثال ، لدي مشروع مشترك مع Luciano Berio. أعتقد أن النتيجة ستكون دورة من الأغاني مصحوبة بأوركسترا.

ألم تكن أنت من ألهم بيريو لترتيب دورتين لأوركسترا من Mahler ، Fruhe Lieder؟

هذا ليس صحيحا تماما بعض الكذب ، بمرافقة البيانو من قبل ماهلر الشاب ، والتي رتبها بيريو للأوركسترا ، كانت موجودة بالفعل في مسودات المؤلف للآلات الموسيقية. أنهى بيريو العمل للتو ، دون لمس الخط الصوتي الأصلي على الإطلاق. لقد لمست هذه الموسيقى في عام 1986 عندما غنيت أول خمس أغنيات. بعد مرور عام ، قام بيريو بتنسيق بضع قطع أخرى ، وبما أننا كانت لدينا بالفعل علاقة تعاونية ، فقد طلب مني أن أؤديها.

أنت في التدريس. يقولون إن مغني المستقبل العظماء سيأتون من أمريكا ...

لم أسمع عن ذلك ، ربما لأنني أقوم بالتدريس بشكل أساسي في أوروبا! بصراحة لا يهمني من أين أتوا ، من إيطاليا أو أمريكا أو روسيا ، لأنني لا أؤمن بوجود مدارس وطنية ، بل بوقائع وثقافات مختلفة ، يتفاعل معها المغني أينما أتى. ، الأدوات اللازمة لاختراق أفضل ما يغني. هدفي هو إيجاد توازن بين الروح والعاطفة والخصائص الجسدية للطالب. بالطبع ، لا يمكن غناء فيردي مثل فاجنر وكولا بورتر مثل هوغو وولف. لذلك ، من الضروري معرفة حدود ودرجات كل لغة تغني بها ، وخصائص ثقافة الشخصيات التي تتعامل معها ، حتى تتمكن من فك رموز المشاعر التي ينقلها الملحن بلغته الأم. على سبيل المثال ، يهتم تشايكوفسكي بالبحث عن لحظة موسيقية جميلة أكثر من فيردي ، الذي يركز اهتمامه ، على العكس من ذلك ، على وصف الشخصية ، على التعبير الدرامي ، الذي يكون مستعدًا ، ربما ، للتضحية بجمالها. الجملة. لماذا ينشأ هذا الاختلاف؟ أحد الأسباب هو اللغة: من المعروف أن اللغة الروسية أكثر غرابة.

عملك في ايطاليا؟

كان أول عرض لي في إيطاليا في عام 1986 ، حيث غنيت The Magic Horn of the Boy Mahler in Trieste. بعد ذلك بعام ، شارك في حفل موسيقي لـ La bohème في روما ، بقيادة برنشتاين. لن أنسى أبدا ذلك. في العام الماضي غنيت في خطبة إيليا لمندلسون في فلورنسا.

ماذا عن الأوبرا؟

لم يتم توفير المشاركة في عروض الأوبرا. يجب أن تتكيف إيطاليا مع الإيقاعات التي يعمل بها العالم كله. في إيطاليا ، يتم تحديد الأسماء الموجودة على الملصقات في اللحظة الأخيرة ، وإلى جانب حقيقة أنني ربما أغني كثيرًا ، فأنا أعرف أين وفي ما سأغني في عام 2005. لم أغني مطلقًا في لاسكالا ، ولكن المفاوضات جارية بخصوص مشاركتي في أحد العروض التي ستفتتح مواسم مقبلة.

مقابلة مع T.Hampson نُشرت في مجلة Amadeus (2001). النشر والترجمة من الإيطالية بقلم إيرينا سوروكينا