فلاديمير اندريفيتش اتلانتوف |

فلاديمير اتلانتوف

خلال سنوات العروض ، تم اختيار أتلانتوف من بين رواد العالم ، من بين هؤلاء المختارين - جنبًا إلى جنب مع بلاسيدو دومينغو ولوتشيانو بافاروتي وخوسيه كاريراس.

"لم أقابل مطلقًا مغزى دراميًا لمثل هذا الجمال والتعبير والقوة والتعبير" - هكذا كان GV Sviridov.

رأي M. Nest'eva: "... إن الجوهر الدرامي لأتلانتوف يشبه الحجر الثمين - لذا فهو يتلألأ في فخامة الظلال. قوي ، كبير ، مرن ومرن ، مخملي وسهل "الطيران" ، مقيّد بنبل ، يمكن أن يكون شديد السخونة ويذوب بلطف في صمت. مليئة بالجمال الذكوري والكرامة الأرستقراطية ، ملاحظات السجل المركزي ، القسم السفلي القوي من النطاق ، المشبع بقوة دراماتيكية خفية ، القمم اللامعة فائقة الحساسية والاهتزاز المرتعش يمكن التعرف عليها على الفور ولها تأثير كبير. يمتلك المغني نغمات غنية تمامًا ، وصوتًا لامعًا حقًا ، ومع ذلك ، لا يميل أبدًا إلى الجمال ، ولا يستخدمه "من أجل التأثير". على المرء فقط أن يشعر بأنه مفتون بالتأثير الحسي لصوته ، حيث تشعر الثقافة الفنية العالية للفنان بنفسها على الفور ويتم توجيه إدراك المستمع بعناية نحو فهم أسرار الصورة ، والتعاطف مع ما يحدث على المسرح.

ولد فلاديمير أندريفيتش أتلانتوف في 19 فبراير 1939 في لينينغراد. إليكم كيف يتحدث عن رحلته في الفن. "لقد ولدت في عائلة من المطربين. عندما كان طفلاً ، دخل عالم المسرح والموسيقى. لعبت والدتي أدوارًا قيادية في مسرح كيروف ، ثم كانت المستشارة الصوتية الرئيسية في نفس المسرح. أخبرتني عن حياتها المهنية ، وكيف غنت مع شاليابين ، الشيفسكي ، إرشوف ، نيليب. منذ الطفولة المبكرة ، قضيت كل أيامي في المسرح ، وراء الكواليس ، في الدعائم - كنت ألعب بالسيوف ، والخناجر ، والبريد المتسلسل. كانت حياتي محددة سلفا ... "

في سن السادسة ، دخل الصبي مدرسة لينينغراد جوقة التي سميت على اسم MI Glinka ، حيث تم تعليم الغناء الفردي بعد ذلك ، وهو أندر تعليم مبكر للمغني. غنى في كنيسة لينينغراد جوقة ، وهنا أتقن العزف على البيانو والكمان والتشيلو ، وفي سن السابعة عشر حصل بالفعل على دبلوم كقائد جوقة. ثم - سنوات الدراسة في معهد لينينغراد الموسيقي. سارت الأمور بسلاسة في البداية ، ولكن ...

"لم تكن حياتي الأكاديمية سهلة" ، يتابع أتلانتوف ، متذكراً تلك السنوات التي كانت بعيدة بالفعل. - كانت هناك لحظات صعبة للغاية ، أو بالأحرى ، لحظة شعرت فيها بعدم الرضا عن حالتي الصوتية. لحسن الحظ ، صادفت كتيب إنريكو كاروزو "فن الغناء". وتحدثت فيه المطربة الشهيرة عن التجارب والمشاكل التي ارتبطت بالغناء. في هذا الكتاب الصغير ، وجدت بعض أوجه التشابه في المشاكل التي "نعاني منها". لأكون صريحًا ، في البداية ، وباتباع النصائح الواردة في الكتيب ، كدت أفقد صوتي. لكنني علمت ، شعرت أنه لا يزال من المستحيل الغناء بالطريقة التي غنيت بها من قبل ، وقد دفعتني حالة العجز وعدم الصوت هذه إلى البكاء ... كما يقولون ، بدأت في التجديف من هذا الشاطئ "المحترق" حيث لم أستطع ، وما كان يجب أن أبقى. استغرق الأمر ما يقرب من عام قبل أن أشعر بتحول ضئيل. سرعان ما تم نقلي إلى فصل كبير المعلمين للفنان المحترم في RSFSR ND Bolotina. لقد تبين أنها شخص لطيف وحساس ، فقد اعتقدت أنني قد أكون على الطريق الصحيح ولم أتدخل معي فحسب ، بل دعمتني أيضًا. لذلك تأكدت من خصوبة الطريقة المختارة والآن عرفت أين يجب أن أتحرك. أخيرًا ، أشرق بصيص أمل في حياتي. أحببت وما زلت أحب الغناء. بالإضافة إلى كل البهجة التي يجلبها الغناء ، يكاد يمنحني متعة جسدية. صحيح أن هذا يحدث عندما تأكل جيدًا. عندما تأكل بشكل سيئ ، فهي معاناة شديدة.

بالتذكير بسنوات الدراسة ، أود أن أقول بشعور عميق بالامتنان لمعلمي ، المخرج AN Kireev. لقد كان معلمًا عظيمًا ، علمني الطبيعة ، وعدم التململ في التعبير عن المشاعر ، وعلمني دروسًا في ثقافة المسرح الحقيقية. قال كيريف: "إن آلتك الرئيسية هي صوتك". "ولكن عندما لا تغني ، يجب أن يكون صمتك أيضًا غناءًا ، صوتيًا." كان لأستاذي ذوق دقيق ونبيل (بالنسبة لي ، الذوق هو أيضًا موهبة) ، وكان إحساسه بالتناسب والحقيقة غير عادي.

يأتي أول نجاح ملحوظ إلى Atlantov في سنوات دراسته. في عام 1962 ، حصل على الميدالية الفضية في مسابقة All-Union الصوتية التي تحمل اسم MI Glinka. في الوقت نفسه ، أصبح مسرح كيروف مهتمًا بطالب واعد. يقول أتلانتوف: "لقد رتبوا تجربة أداء ، قمت بأداء ألحان نيمورينو بالإيطالية ، هيرمان ، جوزيه ، كافارادوسي. صعدت على خشبة المسرح بعد البروفة. إما أنه لم يكن لدي وقت لأخاف ، أو أن شعور الخوف في شبابي كان لا يزال غير مألوف بالنسبة لي. على أي حال ، بقيت هادئًا. بعد الاختبار ، تحدث إليّ جي كوركين ، الذي بدأ مسيرتي المهنية في الفن ، كمخرج بحرف كبير. قال: أعجبت بك وأخذك إلى المسرح كمتدرب. يجب أن تكون هنا في كل عرض أوبرا - استمع ، شاهد ، تعلم ، عش المسرح. لذلك ستكون سنة. ثم تخبرني ماذا تريد أن تغني. منذ ذلك الحين ، عشت حقًا في المسرح والمسرح.

في الواقع ، بعد عام من تخرجه من المعهد الموسيقي ، حيث غنى أتلانتوف أجزاء من لينسكي وألفريد وخوسيه في عروض الطلاب ، التحق بالفرقة. بسرعة كبيرة ، تولى مكانة رائدة فيها. وبعد ذلك ، لمدة موسمين (1963-1965) ، صقل مهاراته في لا سكالا تحت إشراف المايسترو الشهير دي بارا ، وأتقن تفاصيل بيل كانتو هنا ، وأعد عدة أدوار رائدة في أوبرا لفيردي وبوتشيني.

ومع ذلك ، أصبحت مسابقة تشايكوفسكي الدولية فقط نقطة تحول في سيرته الذاتية. هنا اتخذ فلاديمير أتلانتوف خطوته الأولى نحو الشهرة العالمية. في أمسية صيفية في عام 1966 ، في القاعة الصغيرة بمعهد الموسيقى الموسيقي في موسكو ، أعلن ألكسندر فاسيليفيتش سفيشنيكوف ، رئيس لجنة تحكيم القسم الصوتي في مسابقة تشايكوفسكي الدولية ، عن نتائج هذه المنافسة الشديدة. حصل أتلانتوف على الجائزة الأولى والميدالية الذهبية. "لا شك في مستقبله!" - لاحظ المغني الأمريكي الشهير جورج لندن بصدق.

في عام 1967 ، حصل Atlantov على الجائزة الأولى في المسابقة الدولية لمغني الأوبرا الشباب في صوفيا ، وسرعان ما حصل على لقب الفائز في مسابقة الصوت الدولية في مونتريال. في نفس العام ، أصبح أتلانتوف عازفًا منفردًا في مسرح البولشوي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

هنا ، حتى عام 1988 ، قضى أفضل مواسمه - في مسرح البولشوي ، تكشفت موهبة أتلانتوف بكل قوتها وكمالها.

كتبت نيستييفا: "في أجزائه الغنائية المبكرة ، يكشف عن صور لنسكي ، ألفريد ، فلاديمير إيغورفيتش ، أتلانتوف يتحدث عن الحب الكبير والمستهلك". - على الرغم من الاختلاف بين هذه الصور ، إلا أن الأبطال يوحدهم الشعور الذي يمتلكهم باعتباره المعنى الوحيد للحياة ، ومحور كل عمق وجمال الطبيعة. الآن المغني ، في جوهره ، لا يغني أجزاء غنائية. لكن التراث الإبداعي للشباب ، مضروبًا بسنوات من الكمال ، يؤثر بوضوح على الجزر الغنائية في ذخيرته الدرامية. كما أن المستمعين مندهشون من حياكة المغني الماهر للعبارات الموسيقية ، واللدونة غير العادية للأنماط اللحنية ، والامتلاء المفرط للقفزات ، كما لو كانت تشكل قبابًا صوتية.

قدرات صوتية رائعة ، إتقان مثالي ، تنوع ، حساسية أسلوبية - كل هذا يسمح له بحل المشاكل الفنية والتقنية الأكثر تعقيدًا ، للتألق في الأجزاء الغنائية والدرامية. يكفي أن نتذكر أن زخرفة ذخيرته هي ، من ناحية ، أدوار لنسكي ، صادكو ، ألفريد ، من ناحية أخرى ، هيرمان ، خوسيه ، عطيل ؛ دعونا نضيف إلى هذه القائمة من إنجازات الفنان الصور الحية لألفارو في The Force of Destiny ، و Levko في May Night ، و Richard in Masquerade Ball ، و Don Giovanni في The Stone Guest ، و Don Carlos في أوبرا Verdi التي تحمل الاسم نفسه.

لعبت المغنية واحدة من أبرز الأدوار في موسم 1970/71 في Puccini's Tosca (قام بها المخرج BA Pokrovsky). سرعان ما تلقت الأوبرا تقديراً واسعاً من الجمهور والمجتمع الموسيقي. كان بطل ذلك اليوم أتلانتوف - كافارادوسي.

المغني الشهير S.Ya. كتب Lemeshev: "لفترة طويلة كنت أرغب في الاستماع إلى Atlantov في مثل هذه الأوبرا ، حيث سيتم الكشف عن موهبته بالكامل. Cavaradossi V. Atlantova جيد جدًا. يبدو صوت المغني رائعًا ، وطريقته الإيطالية في إيصال الصوت موضع ترحيب كبير في هذا الجزء. بدت جميع الألحان والمشاهد مع Tosca رائعة. لكن الطريقة التي غنى بها فولوديا أتلانتوف في الفصل الثالث "أوه ، هذه الأقلام ، الأقلام العزيزة" أثارت إعجابي. هنا ، ربما ، يجب أن يتعلم التينور الإيطالي منه: لقد أظهر الفنان في هذا المشهد الكثير من الاختراق الدقيق ، والكثير من اللباقة الفنية. في هذه الأثناء ، كان من السهل هنا الذهاب إلى الميلودراما ... يبدو أن جزء كافارادوسي سيكون الأفضل في ذخيرة الفنان الموهوب في الوقت الحالي. من المعتقد أنه وضع الكثير من القلب والعمل في العمل على هذه الصورة ... "

قام العديد بجولة في أتلانتوف بنجاح وفي الخارج. فيما يلي ردان فقط من العديد من المراجعات الحماسية والصفات الممتازة التي قدمها النقاد لأتلانتوف بعد انتصاراته على مسارح الأوبرا في ميلانو وفيينا وميونيخ ونابولي ولندن وبرلين الغربية وفيسبادن ونيويورك وبراغ ودريسدن.

وكتبوا في الصحف الألمانية: "نادرًا ما توجد عدسة مماثلة في المسارح الأوروبية". أجاب الباريسيون في موند بحماس: "فلاديمير أتلانتوف هو أروع افتتاح في العرض. إنه يتمتع بجميع صفات الطابع الإيطالي والسلافي ، أي الشجاعة ، والصفاء ، والجرس اللطيف ، والمرونة المذهلة ، والمدهش في مثل هذا الفنان الشاب ".

الأهم من ذلك كله ، أن أتلانتوف مدين بإنجازاته لنفسه ، لقلق طبيعته ، وإرادة غير عادية ، وتعطش لتحسين الذات. يتجلى هذا في عمله على أجزاء الأوبرا: "قبل لقاء المصاحب ، أبدأ في حفر التربة الفنية للجزء المستقبلي ، والتجول بطرق لا يمكن تفسيرها. أحاول التنغيم ، وألونه بطرق مختلفة ، وجرب اللهجات ، ثم أحاول أن أتذكر كل شيء ، وأضع الخيارات في ذاكرتي. ثم أتوقف عند واحد ، الخيار الوحيد الممكن في الوقت الحالي. ثم أنتقل إلى عملية الغناء الراسخة والتي تتطلب عمالة كثيفة.

اعتبر أتلانتوف نفسه مغني أوبرا في المقام الأول ؛ منذ عام 1970 ، لم يكد يغني على مسرح الحفلة الموسيقية: "كل تلك الألوان والفروق الدقيقة الغنية بالرومانسية وأدب الأغاني يمكن العثور عليها في الأوبرا."

في عام 1987 ، كتبت نيستيفا: "فلاديمير أتلانتوف ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، هو اليوم الزعيم بلا منازع لفن الأوبرا الروسي. من النادر أن تتسبب ظاهرة فنية في مثل هذا التقييم بالإجماع - قبول متحمس للمهنيين المتمرسين والجمهور العام. تتنافس أفضل المسارح في العالم فيما بينها على حق تقديم مسرح له. قام قادة الفرق الموسيقية والمخرجون المتميزون بتقديم عروض له ، ويعتبر نجوم العالم أنه لشرف كبير أن يتصرفوا كشركاء له.

في التسعينيات ، أجرى أتلانتوف أداءً ناجحًا في أوبرا فيينا.