ايرينا كونستانتينوفنا اركيبوفا |

ايرينا Arkhipova

فيما يلي مقتطفات قليلة من عدد كبير من المقالات حول Arkhipova:

"صوت Arkhipova من الناحية الفنية شحذ إلى حد الكمال. يبدو الأمر مدهشًا حتى من النغمة الأدنى إلى الأعلى. يمنحها الموقع الصوتي المثالي لمعانًا معدنيًا لا يضاهى ، مما يساعد حتى عبارات غناء البيانيسيمو على الاندفاع نحو أوركسترا مستعرة "(صحيفة Kansanuutiset الفنلندية ، 1967).

"التألق المذهل لصوت المغني ولونه المتغير باستمرار ومرونته المتموجة ..." (صحيفة كولومبوس سيتيزن جورنال الأمريكية ، 1969).

"مونتسيرات كابال وإيرينا آركييبوفا يفوقان أي منافسة! هم واحد وفقط من نوعه. بفضل المهرجان الذي أقيم في أورانج ، كان من حسن حظنا أن نرى آلهة الأوبرا الحديثة العظيمة في Il trovatore في وقت واحد ، ونلتقي دائمًا باستقبال حماسي من الجمهور "(جريدة Combat الفرنسية ، 1972).

ولدت إيرينا كونستانتينوفنا أرخيبوفا في 2 يناير 1925 في موسكو. لم تكن إيرينا في التاسعة من عمرها عندما فتحت لها سمعها وذاكرتها وإحساسها بالإيقاع أبواب المدرسة في معهد موسكو الموسيقي.

تتذكر Arkhipova "ما زلت أتذكر بعض الأجواء الخاصة التي سادت في المعهد الموسيقي ، حتى الأشخاص الذين التقينا بهم كانوا مهمين وجميلين إلى حد ما". - استقبلتنا سيدة ذات مظهر نبيل مع تسريحة شعر فاخرة (كما تخيلت حينها). في الاختبار ، كما هو متوقع ، طُلب مني أن أغني شيئًا لاختبار أذني الموسيقية. ماذا يمكنني أن أغني إذًا ، أنا طفل في زمن التصنيع والتجميع؟ قلت إنني سأغني "أغنية الجرار"! ثم طُلب مني أن أغني شيئًا آخر ، مثل مقتطف مألوف من أوبرا. يمكنني القيام بذلك لأنني كنت أعرف بعضًا منهم: غالبًا ما كانت والدتي تغني ألحان أوبرا مشهورة أو مقتطفات تم بثها على الراديو. واقترحت: "سأغني جوقة" الفتيات الجميلات ، الأعزاء ، الصديقات "من أغنية" Eugene Onegin ". تم قبول هذا الاقتراح الخاص بي بشكل أفضل من أغنية الجرار. ثم فحصوا إحساسي بالإيقاع والذاكرة الموسيقية. كما أجبت على أسئلة أخرى.

عندما انتهى الاختبار ، تُركنا ننتظر نتائج الاختبار. جاءت إلينا تلك المعلمة الجميلة ، التي صدمتني بشعرها الرائع ، وأخبرت أبي أنه تم قبولي في المدرسة. ثم اعترفت لوالدها أنه عندما تحدث عن قدرات ابنته الموسيقية ، وأصر على الاستماع ، اعتبرت ذلك بمثابة مبالغة الوالدين المعتادة وكانت سعيدة لأنها كانت مخطئة ، وكان والدها على حق.

اشتروا لي على الفور بيانو شرودر ... لكن لم يكن عليّ أن أدرس في مدرسة الموسيقى في المعهد الموسيقي. في اليوم الذي تم فيه تحديد موعد درسي الأول مع المعلم ، مرضت بشدة - كنت مستلقية مع ارتفاع في درجة الحرارة ، وأصبت بنزلة برد (مع والدتي وأخي) في طابور في Hall of Columns أثناء وداع SM Kirov . وبدأت - مستشفى ، مضاعفات بعد الحمى القرمزية ... دروس الموسيقى كانت غير واردة ، بعد مرض طويل لم يكن لدي القوة الكافية لتعويض ما فاتني في مدرسة عادية.

لكن أبي لم يتخلَّ عن حلمه بإعطائي تعليمًا موسيقيًا أوليًا ، وأثيرت مسألة دروس الموسيقى مرة أخرى. نظرًا لأن الوقت قد فات بالنسبة لي لبدء دروس العزف على البيانو في مدرسة الموسيقى (تم قبولها هناك في سن السادسة أو السابعة) ، نُصح والدي بدعوة مدرس خاص "يلحق بي" في المناهج الدراسية وأعدني للقبول. كانت أول أستاذة بيانو لي هي أولغا أليكساندروفنا جولوبيفا ، التي درست معها لأكثر من عام. في ذلك الوقت ، درست معي ريتا ترويتسكايا ، والدة المستقبل للمغنية الشهيرة الآن ناتاليا ترويتسكايا. بعد ذلك ، أصبحت ريتا عازفة بيانو محترفة.

نصحت أولغا أليكساندروفنا والدي بألا يأخذني إلى المدرسة الموسيقيّة ، ولكن إلى مدرسة جينسينس ، حيث كانت لدي فرص أكبر لقبول. ذهبنا معه إلى ملعب Dog's ، حيث كانت مدرسة ومدرسة Gnesins موجودة ... ".

Elena Fabianovna Gnesina ، بعد الاستماع إلى عازفة البيانو الشابة ، أرسلتها إلى فصل أختها. الموسيقى الممتازة ، الأيدي الجيدة ساعدت على "القفز" من الصف الرابع مباشرة إلى الصف السادس.

"لأول مرة ، تعلمت تقييمًا لصوتي في درس Solfeggio من المعلم PG Kozlov. لقد غنينا المهمة ، لكن شخصًا من مجموعتنا كان غير متناغم. للتحقق من من يقوم بذلك ، طلب بافل جيناديفيتش من كل طالب أن يغني على حدة. كان دوري أيضا. من الإحراج والخوف من أنني اضطررت إلى الغناء بمفردي ، شعرت بالذعر. على الرغم من أنني غنيت التنغيم بشكل نظيف ، إلا أنني كنت قلقة جدًا من أن صوتي لم يبدُ كطفل ، بل كأنه شخص بالغ تقريبًا. بدأ المعلم يستمع باهتمام وباهتمام. ضحك الأولاد ، الذين سمعوا أيضًا شيئًا غير عادي في صوتي: "أخيرًا وجدوا الشخص المزيف". لكن بافيل جيناديفيتش قاطع مرحهم فجأة: "أنت تضحك عبثًا! لان لها صوت! ربما ستكون مغنية مشهورة ".

منع اندلاع الحرب الفتاة من استكمال دراستها. نظرًا لعدم تجنيد والد Arkhipova في الجيش ، تم إجلاء العائلة إلى طشقند. هناك ، تخرجت إيرينا من المدرسة الثانوية ودخلت فرع معهد موسكو المعماري ، الذي تم افتتاحه للتو في المدينة.

أكملت بنجاح دورتين دراسيتين وفقط في عام 1944 عادت إلى موسكو مع عائلتها. واصلت Arkhipova المشاركة بنشاط في عروض الهواة للمعهد ، دون حتى التفكير في مهنة كمغنية.

يذكر المغني:

"في معهد موسكو الموسيقي ، تتاح الفرصة لكبار الطلاب لتجربة أيديهم في علم أصول التدريس - للدراسة في تخصصهم مع الجميع. أقنعتني Kisa Lebedeva المضطربة بالذهاب إلى هذا القطاع من ممارسة الطلاب. "حصلت" على المطربة الطالبة رايا لوسيفا ، التي درست مع البروفيسور ن. كانت تتمتع بصوت جيد جدًا ، ولكن حتى الآن لم تكن هناك فكرة واضحة عن التربية الصوتية: حاولت في الأساس أن تشرح لي كل شيء باستخدام مثال صوتها أو تلك الأعمال التي تؤديها بنفسها. لكن رايا تعاملت مع دراستنا بضمير حي ، وفي البداية بدا أن كل شيء يسير على ما يرام.

ذات يوم أخذتني إلى أستاذها لتظهر لي نتائج العمل معي. عندما بدأت في الغناء ، خرج من الغرفة الأخرى ، حيث كان حينها ، وسأل في مفاجأة: "من هذا الغناء؟" الجنة ، مرتبكة ، لا أعرف ما الذي أشار إليه بالضبط NI Speransky: "إنها تغني." وافق الأستاذ: "جيد". ثم أعلنت ريا بفخر: "هذه تلميذتي". ولكن بعد ذلك ، عندما اضطررت للغناء في الامتحان ، لم أستطع إرضاءها. في الفصل ، تحدثت كثيرًا عن بعض الأساليب التي لا تتفق بأي حال من الأحوال مع غنائي المعتاد وكانت غريبة عني ، وتحدثت بشكل غير مفهوم عن التنفس لدرجة أنني كنت في حيرة من أمري. كنت قلقة للغاية ، ومقيدة للغاية في الامتحان ، لدرجة أنني لم أتمكن من إظهار أي شيء. بعد ذلك ، أخبرت رايا لوسيفا والدتي: "ماذا أفعل؟ إيرا فتاة موسيقية ، لكنها لا تستطيع الغناء ". بالطبع ، كان من غير السار لوالدتي سماع هذا ، وفقدت بشكل عام الثقة في قدراتي الصوتية. تم إحياء الإيمان بنفسي من قبل ناديجدا ماتفنا ماليشيفا. منذ لحظة لقائنا أحسب سيرتي الذاتية للمغني. في الدائرة الصوتية للمعهد المعماري ، تعلمت التقنيات الأساسية لإعداد الصوت الصحيح ، حيث تم تشكيل جهاز الغناء الخاص بي. وأنا مدين لناديزدا ماتفنا بما حققته ".

أخذ ماليشيفا الفتاة إلى اختبار أداء في معهد موسكو الموسيقي. كان رأي أساتذة المعهد الموسيقي بالإجماع: يجب أن تدخل Arkhipova قسم الصوت. تركت العمل في ورشة التصميم ، وكرست نفسها تمامًا للموسيقى.

في صيف عام 1946 ، بعد الكثير من التردد ، تقدمت Arkhipova إلى المعهد الموسيقي. خلال امتحانات الجولة الأولى ، سمعها مدرس الصوت الشهير س. سافرانسكي. قرر اصطحاب مقدم الطلب إلى صفه. تحت إشرافه ، حسنت Arkhipova أسلوبها الغنائي وفي عامها الثاني بالفعل ظهرت لأول مرة في أداء Opera Studio. غنت دور لارينا في أوبرا تشايكوفسكي يوجين أونجين. تبعها دور Spring في فيلم The Snow Maiden لريمسكي كورساكوف ، وبعد ذلك تمت دعوة Arkhipova للأداء على الراديو.

تنتقل Arkhipova إلى قسم الدوام الكامل في المعهد الموسيقي ويبدأ العمل في برنامج الدبلوم. تم تصنيف أدائها في القاعة الصغيرة للمعهد الموسيقي من قبل لجنة الامتحانات التي حصلت على أعلى الدرجات. عُرض على Arkhipova البقاء في المعهد الموسيقي وأوصى بالقبول في كلية الدراسات العليا.

ومع ذلك ، في ذلك الوقت ، لم تجذب Arkhipova مهنة التدريس. أرادت أن تكون مغنية ، وبناءً على نصيحة سافرانسكي ، قررت الانضمام إلى مجموعة المتدربين في مسرح البولشوي. لكن الفشل كان ينتظرها. ثم غادرت المغنية الشابة إلى سفيردلوفسك ، حيث تم قبولها على الفور في الفرقة. بدأ ظهورها بعد أسبوعين من وصولها. أدت Arkhipova دور ليوباشا في أوبرا NA Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride". كان شريكها مغني الأوبرا الشهير يو. جولييف.

إليكم كيف يتذكر هذه المرة:

"كان أول لقاء مع إيرينا آرخيبوفا بمثابة الوحي بالنسبة لي. حدث ذلك في سفيردلوفسك. كنت لا أزال طالبًا في المعهد الموسيقي وأديت في أجزاء صغيرة على خشبة مسرح أوبرا سفيردلوفسك كمتدرب. وفجأة انتشرت شائعة ، تم قبول مغني شاب موهوب جديد في الفرقة ، والذي كان يتم الحديث عنه بالفعل باعتباره سيدًا. عُرض عليها على الفور الظهور الأول - ليوباشا في فيلم The Tsar's Bride لريسكي كورساكوف. ربما كانت قلقة للغاية ... لاحقًا ، أخبرتني إيرينا كونستانتينوفنا أنها ابتعدت عن الملصقات بخوف ، حيث طُبعت لأول مرة: "ليوباشا - أرخيبوفا". وهذه هي البروفة الأولى لإرينا. لم يكن هناك مشهد ، لم يكن هناك متفرجون. لم يكن هناك سوى كرسي على المسرح. لكن كان هناك أوركسترا وقائد على المنصة. وكان هناك إيرينا - ليوباشا. طويل ، نحيف ، في بلوزة متواضعة وتنورة ، بدون زي مسرحي ، بدون مكياج. مغني طموح ...

كنت خلف الكواليس على بعد خمسة أمتار منها. كان كل شيء عاديًا ، في طريقة العمل ، أول بروفة قاسية. أظهر الموصل المقدمة. ومن أول صوت لصوت المغني ، تغير كل شيء وعاد للحياة وتحدث. غنت "هذا ما عشت من أجله ، غريغوري" ، وكان ذلك تنهدًا ، طويلًا ومؤلماً ، لقد نسيت كل شيء ؛ كان اعترافًا وقصة ، كان وحيًا لقلب عار ، تسمم بالمرارة والمعاناة. في شدتها وضبط النفس الداخلي ، في قدرتها على إتقان ألوان صوتها بمساعدة أكثر الوسائل إيجازًا ، عاشت ثقة مطلقة متحمسة وصدمة ومدهشة. لقد صدقتها في كل شيء. الكلمة والصوت والمظهر - كل شيء يتحدث باللغة الروسية الغنية. لقد نسيت أن هذه أوبرا ، وأن هذه مرحلة ، وأن هذه بروفة وسيكون هناك أداء في غضون أيام قليلة. كانت الحياة نفسها. كانت مثل تلك الحالة عندما يبدو أن الشخص بعيد عن الأرض ، يكون هذا الإلهام عندما تتعاطف مع الحقيقة نفسها وتتعاطف معها. "ها هي ، الأم روسيا ، كيف تغني ، كيف تأخذ القلب ،" فكرت حينها ... "

أثناء عملها في سفيردلوفسك ، وسعت المغنية الشابة ذخيرتها الأوبرالية وحسنت أسلوبها الصوتي والفني. بعد عام ، حصلت على جائزة المسابقة الصوتية الدولية في وارسو. بالعودة من هناك ، ظهرت Arkhipova لأول مرة في الجزء الكلاسيكي لميزو سوبرانو في أوبرا كارمن. كان هذا الحزب هو نقطة التحول في سيرتها الذاتية.

بعد أن لعبت دور كارمن ، تمت دعوة Arkhipova إلى فرقة مسرح أوبرا مالي في لينينغراد. ومع ذلك ، لم تصل إلى لينينغراد أبدًا ، لأنها تلقت في الوقت نفسه أمرًا بنقلها إلى فرقة مسرح البولشوي. لاحظها قائد المسرح أ. مليك باشايف. كان يعمل على تحديث إنتاج أوبرا كارمن ويحتاج إلى مؤدي جديد.

وفي 1 أبريل 1956 ، ظهرت المغنية لأول مرة على مسرح مسرح البولشوي في كارمن. عملت Arkhipova على مسرح مسرح البولشوي لمدة أربعين عامًا وأدت في جميع أجزاء الذخيرة الكلاسيكية تقريبًا.

في السنوات الأولى من عملها ، كان معلمها مليك باشايف ، ثم مدير الأوبرا الشهير ف. نيبولسين. بعد العرض الأول في موسكو ، تمت دعوة Arkhipova إلى أوبرا وارسو ، ومنذ ذلك الوقت بدأت شهرتها على مسرح الأوبرا العالمية.

في عام 1959 ، كانت Arkhipova شريكة للمغني الشهير ماريو ديل موناكو ، الذي تمت دعوته إلى موسكو للعب دور خوسيه. بعد الأداء ، دعت الفنانة الشهيرة ، بدورها ، Arkhipova للمشاركة في إنتاجات هذه الأوبرا في نابولي وروما. أصبحت Arkhipova أول مغنية روسية تنضم إلى شركات الأوبرا الأجنبية.

قالت زميلتها الإيطالية: "إيرينا أرخيبوفا" هي بالضبط كارمن التي أرى هذه الصورة ، مشرقة ، قوية ، كاملة ، بعيدة كل البعد عن أي لمسة من الابتذال والابتذال ، والإنسانية. تتمتع إيرينا أرخيبوفا بمزاج ، وحدس مسرحي خفي ، ومظهر ساحر ، وبالطبع صوت ممتاز - مجموعة متنوعة من الميزو سوبرانو تتقنها بطلاقة. إنها شريك رائع. لقد منحني تمثيلها الهادف والعاطفي ونقلها الصادق والمعبّر لعمق صورة كارمن ، بصفتي مؤدية دور خوسيه ، كل ما هو مطلوب لحياة بطلي على المسرح. هي حقا ممثلة عظيمة الحقيقة النفسية لسلوك ومشاعر بطلاتها ، المرتبطة عضوياً بالموسيقى والغناء ، مروراً بشخصيتها ، تملأ كيانها بالكامل.

في موسم 1959/60 ، قدمت Arkhipova مع ماريو ديل موناكو عرضًا في نابولي وروما ومدن أخرى. تلقت تعليقات رائعة من الصحافة:

"... حقق عازف منفرد في مسرح موسكو البولشوي إيرينا آرخيبوفا انتصارًا حقيقيًا ، والذي أدى دور كارمن. الصوت القوي والواسع والنادر للجمال للفنانة ، المسيطر على الأوركسترا ، هو أداتها المطيعة ؛ بمساعدته ، تمكن المغني من التعبير عن مجموعة كاملة من المشاعر التي وهبها بيزيه بطلة أوبراه. يجب التأكيد على اللدونة والإملاء المثاليين للكلمة ، وهو أمر ملحوظ بشكل خاص في التلاوات. ما لا يقل عن إتقان Arkhipova الصوتي هو موهبتها التمثيلية البارزة ، والتي تتميز بتفصيلها الممتاز للدور وصولاً إلى أدق التفاصيل "(صحيفة Zhiche Warsaw في 12 ديسمبر 1957).

"لدينا العديد من الذكريات الحماسية لفناني الأداء عن الدور الرئيسي في أوبرا بيزيه المذهلة ، ولكن بعد الاستماع إلى كارمن الأخيرة ، يمكننا أن نقول بثقة أن أيا منهم لم يثير مثل هذا الإعجاب مثل Arkhipova. بدا تفسيرها لنا ، الذين لدينا الأوبرا في دمائهم ، جديدًا تمامًا. كارمن الروسية المخلصة بشكل استثنائي في إنتاج إيطالي ، لنكون صادقين ، لم نتوقع أن نرى. فتحت إيرينا Arkhipova في عرض الأمس آفاق أداء جديدة لشخصية Merimee - Bizet "(صحيفة Il Paese ، 15 يناير 1961).

تم إرسال Arkhipova إلى إيطاليا ليس بمفردها ، ولكن برفقة مترجم ، مدرس للغة الإيطالية Y. Volkov. على ما يبدو ، كان المسؤولون خائفين من بقاء Arkhipova في إيطاليا. بعد بضعة أشهر ، أصبح فولكوف زوج Arkhipova.

مثل المطربين الآخرين ، غالبًا ما وقعت Arkhipova ضحية لمؤامرات من وراء الكواليس. في بعض الأحيان ، تم رفض المغنية ببساطة أن تغادر بحجة أنها تلقت دعوات كثيرة جدًا من دول مختلفة. لذلك ذات يوم ، عندما تلقت Arkhipova دعوة من إنجلترا للمشاركة في إنتاج أوبرا Il Trovatore على مسرح Covent Garden Theatre ، ردت وزارة الثقافة بأن Arkhipova كانت مشغولة وعرضت إرسال مغنية أخرى.

تسبب التوسع في الذخيرة في صعوبات لا تقل عن. على وجه الخصوص ، اشتهرت Arkhipova بأدائها للموسيقى المقدسة الأوروبية. ومع ذلك ، لفترة طويلة لم تستطع تضمين الموسيقى الروسية المقدسة في ذخيرتها. فقط في أواخر الثمانينيات تغير الوضع. لحسن الحظ ، بقيت هذه "الظروف المصاحبة" في الماضي البعيد.

"لا يمكن وضع فن أداء Arkhipova في إطار أي دور. دائرة اهتماماتها واسعة للغاية ومتنوعة - يكتب VV Timokhin. - إلى جانب دار الأوبرا ، يحتل نشاط الحفلات الموسيقية في جوانبها الأكثر تنوعًا مكانًا كبيرًا في حياتها الفنية: وهي عروض مع فرقة مسرح البولشوي للكمان ، والمشاركة في العروض الموسيقية لأعمال الأوبرا ، وهذا شكل نادر نسبيًا من الأداء اليوم باسم Opernabend (أمسية موسيقى الأوبرا) مع أوركسترا سيمفونية ، وبرامج الحفلات الموسيقية المصحوبة بأرغن. وعشية الذكرى الثلاثين لانتصار الشعب السوفيتي في الحرب الوطنية العظمى ، ظهرت إيرينا أركييبوفا أمام الجمهور كعازفة رائعة للأغنية السوفيتية ، حيث نقلت ببراعة دفئها الغنائي ومواطنتها العالية.

يعد التنوع الأسلوبي والعاطفي المتأصل في فن Arkhipova مثيرًا للإعجاب بشكل غير عادي. على خشبة المسرح في مسرح البولشوي ، غنت فعليًا المقطوعة الموسيقية الكاملة المخصصة لـ mezzo-soprano - Marfa في Khovanshchina ، مارينا Mnishek في Boris Godunov ، Lyubava في Sadko ، Lyubasha in The Tsar's Bride ، Love in Mazepa ، Carmen in Bizet ، Azucenu in إيل تروفاتوري ، إبولي في دون كارلوس. بالنسبة للمغني ، الذي يقوم بنشاط موسيقي منظم ، أصبح من الطبيعي أن يتحول إلى أعمال باخ وهاندل وليست وشوبير وجلينكا ودارجوميجسكي وموسورجسكي وتشايكوفسكي ورشمانينوف وبروكوفييف. كم عدد الفنانين الذين يحسبون لهم روايات مدتنر وتانييف وشابورين أو مثل هذا العمل الرائع من قبل برامز مثل الرابسودي للميزو سوبرانو مع جوقة ذكر وأوركسترا سيمفونية؟ كم عدد محبي الموسيقى الذين كانوا على دراية ، على سبيل المثال ، بأغاني تشايكوفسكي الصوتية قبل أن تسجلها إيرينا آركييبوفا على رقم قياسي في فرقة مع العازفين المنفردين في مسرح بولشوي ماكفالا كاسراشفيلي ، وكذلك مع فلاديسلاف باشينسكي؟

في ختام كتابها في عام 1996 ، كتبت إيرينا كونستانتينوفنا:

"... في الفترات الفاصلة بين الجولات ، وهي شرط لا غنى عنه لحياة إبداعية نشطة ، تسجيل الرقم القياسي التالي ، أو بالأحرى قرص مضغوط ، وتصوير برامج تلفزيونية ، ومؤتمرات صحفية ومقابلات ، وتعريف المطربين في الحفلات الموسيقية لبينالي الغناء. موسكو - سانت بطرسبرغ "، اعمل مع الطلاب ، واعمل في الاتحاد الدولي للشخصيات الموسيقية ... والمزيد من العمل على الكتاب ، والمزيد ... و ...

أنا شخصياً مندهش من أنه مع كل أعباء العمل المجنونة الخاصة بي من الشؤون التربوية والتنظيمية والاجتماعية وغيرها من الشؤون "غير الصوتية" ، ما زلت أغني. تمامًا مثل تلك النكتة عن الخياط الذي تم انتخابه ملكًا ، لكنه لا يريد أن يتخلى عن حرفته ويخيط أكثر قليلاً في الليل ...

ها أنت ذا! مكالمة هاتفية أخرى ... "ماذا؟ اطلب تنظيم فصل دراسي رئيسي؟ متى؟ .. وأين أؤدي؟ .. كيف؟ هل التسجيل غدا بالفعل؟ .. "

تستمر موسيقى الحياة في الظهور ... وهي رائعة.