والتر جيسكينج |

والتر جيسكينج

ثقافتان ، تقليدان موسيقيان عظيمان غذيا فن والتر جيسكينغ ، اندمجا في مظهره ، مما منحه ميزات فريدة. كان الأمر كما لو أن القدر نفسه كان مقدرًا له أن يدخل تاريخ البيانو كواحد من أعظم المترجمين الفوريين للموسيقى الفرنسية وفي الوقت نفسه واحدًا من أكثر فناني الموسيقى الألمانية أصالة ، والتي أعطت عزفه نعمة نادرة ، فرنسية بحتة الخفة والنعمة.

ولد عازف البيانو الألماني وقضى شبابه في ليون. كان والديه منخرطين في الطب وعلم الأحياء ، وانتقلت نزعة العلم إلى ابنه - حتى نهاية أيامه كان عالم طيور شغوفًا. بدأ دراسة الموسيقى بجدية في وقت متأخر نسبيًا ، على الرغم من أنه درس منذ سن الرابعة (كما هو معتاد في منزل ذكي) العزف على البيانو. فقط بعد انتقال الأسرة إلى هانوفر ، بدأ في تلقي دروس من المعلم البارز كاي لايمر وسرعان ما التحق بفصل المعهد الموسيقي.

• موسيقى البيانو في متجر OZON.ru عبر الإنترنت

السهولة التي تعلم بها كانت مذهلة. في سن الخامسة عشرة ، جذب الانتباه بعد سنواته بتفسير دقيق لأربعة قصائد شوبان ، ثم قدم ست حفلات موسيقية متتالية ، قام خلالها بأداء جميع سوناتات بيتهوفن الـ 15. يتذكر لاحقًا: "كان أصعب شيء هو أن تتعلم كل شيء عن ظهر قلب ، لكن هذا لم يكن صعبًا للغاية". ولم يكن هناك تفاخر ولا مبالغة. أوقفت الحرب والخدمة العسكرية دراسته لفترة وجيزة ، ولكن في عام 32 تخرج بالفعل من المعهد الموسيقي واكتسب شعبية كبيرة بسرعة كبيرة. كان أساس نجاحه هو الموهبة الهائلة وتطبيقه المتسق في ممارسته الخاصة لطريقة جديدة للدراسة ، تم تطويرها بالاشتراك مع المعلم والصديق كارل لايمر (في عام 1918 نشروا كتيبين صغيرين يحددان أساسيات طريقتهم). جوهر هذه الطريقة ، كما أشار الباحث السوفيتي البروفيسور جي كوغان ، "يتألف من العمل الذهني شديد التركيز على العمل ، بشكل أساسي بدون آلة ، وفي أقصى استرخاء فوري للعضلات بعد كل جهد أثناء الأداء. " بطريقة أو بأخرى ، لكن Gieseknng طور ذاكرة فريدة حقًا ، والتي سمحت له بتعلم الأعمال الأكثر تعقيدًا بسرعة مذهلة وتجميع ذخيرة ضخمة. "يمكنني أن أتعلم عن ظهر قلب في أي مكان ، حتى في الترام: يتم طباعة الملاحظات في ذهني ، وعندما يصلون إلى هناك ، لن يجعلهم أي شيء يختفون" ، اعترف.

كانت وتيرة وأساليب عمله على التراكيب الجديدة أسطورية. أخبروا كيف أنه ذات يوم ، أثناء زيارته للمؤلف M. Castel Nuovo Tedesco ، رأى مخطوطة لمجموعة بيانو جديدة على منصة البيانو الخاصة به. بعد أن عزفها هناك "من الأنظار" ، طلب جيسكينج الملاحظات ليوم واحد وعاد في اليوم التالي: تم التعرف على المجموعة وسرعان ما بدا في حفلة موسيقية. وأصعب كونشيرتو تعلمه ملحن إيطالي آخر جي بيتراسي جيسكينج في 10 أيام. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الحرية الفنية للعبة ، والتي كانت فطرية وتطورت على مر السنين ، منحته الفرصة لممارسة القليل نسبيًا - ليس أكثر من 3-4 ساعات في اليوم. باختصار ، ليس من المستغرب أن تكون ذخيرة عازف البيانو عمليا لا حدود لها بالفعل في العشرينات. احتلت الموسيقى الحديثة مكانًا مهمًا فيها ، حيث لعب ، على وجه الخصوص ، العديد من أعمال المؤلفين الروس - رحمانينوف ، سكريابين. بروكوفييف. لكن الشهرة الحقيقية جلبت له أداء أعمال رافيل وديبوسي وموتسارت.

صدم تفسير جيزيكينغ لعمل النجوم الانطباعية الفرنسية بثراء غير مسبوق من الألوان ، وأرقى درجات الألوان ، والراحة المبهجة لإعادة إنشاء كل تفاصيل النسيج الموسيقي غير المستقر ، والقدرة على "إيقاف اللحظة" ، ونقلها إلى الجمهور. يستمع إلى كل أمزجة الملحن ، امتلاء الصورة التي يلتقطها في الملاحظات. كانت سلطة Gieseking والاعتراف بها في هذا المجال أمرًا لا جدال فيه لدرجة أن عازف البيانو الأمريكي والمؤرخ أ. حق الناشر في الكتابة: "ملكية خاصة لـ Walter Gieseking". لا تتدخل ". في شرح أسباب نجاحه المستمر في أداء الموسيقى الفرنسية ، كتب جيزكينج: "لقد تم بالفعل المحاولة مرارًا وتكرارًا لمعرفة سبب وجود مثل هذه الارتباطات بعيدة المدى بالموسيقى الفرنسية الحقيقية في مترجم من أصل ألماني بالتحديد. ستكون الإجابة الأبسط والأكثر تلخيصًا على هذا السؤال هي: الموسيقى ليس لها حدود ، إنها خطاب "وطني" ومفهوم لجميع الشعوب. إذا اعتبرنا هذا صحيحًا بلا منازع ، وإذا كان تأثير التحف الموسيقية التي تغطي جميع دول العالم مصدرًا متجددًا باستمرار للفرح والرضا للموسيقي المؤدي ، فهذا هو بالضبط التفسير لمثل هذه الوسائل الواضحة للإدراك الموسيقي ... في نهاية عام 1913 ، في معهد هانوفر الموسيقي ، نصحني كارل لايمر بتعلم "تأملات في الماء" من الكتاب الأول من "الصور". من وجهة نظر "الكاتب" ، من المحتمل أن يكون من الفعال جدًا الحديث عن فكرة مفاجئة بدا أنها أحدثت ثورة في ذهني ، حول نوع من "الصاعقة" الموسيقية ، لكن الحقيقة هي أن تعترف بأنه لا شيء من حدث هذا النوع. لقد أحببت حقًا أعمال ديبوسي ، ووجدتها جميلة بشكل استثنائي وقررت على الفور تشغيلها بأكبر قدر ممكن ... "الخطأ" هو ببساطة مستحيل. أنت مقتنع بهذا مرارًا وتكرارًا ، مشيرًا إلى الأعمال الكاملة لهؤلاء الملحنين في تسجيل Gieseking ، الذي يحتفظ بحداثته حتى يومنا هذا.

يبدو الكثير من الأمور الذاتية والمثيرة للجدل للعديد من المجالات الأخرى المفضلة لعمل الفنان - موتسارت. وهنا يزخر الأداء بالعديد من التفاصيل الدقيقة التي تتميز بالأناقة والخفة الموزارتيكية البحتة. ولكن لا يزال ، وفقًا للعديد من الخبراء ، ينتمي موزارت Gieseking بالكامل إلى الماضي القديم المتجمد - القرن التاسع عشر ، بطقوسه في البلاط والرقصات الشجاعة ؛ لم يكن فيه شيء من مؤلف دون خوان وقدس القداس ، من نذير بيتهوفن والرومانسيين.

مما لا شك فيه أن Mozart of Schnabel أو Clara Haskil (إذا تحدثنا عن أولئك الذين لعبوا في نفس الوقت مع Gieseking) يتماشى أكثر مع أفكار أيامنا ويقترب من المثل الأعلى للمستمع الحديث. لكن تفسيرات جيزيكينغ لا تفقد قيمتها الفنية ، ربما في المقام الأول لأنه ، بعد تجاوز الدراما والأعماق الفلسفية للموسيقى ، كان قادرًا على فهم ونقل الإضاءة الأبدية ، حب الحياة المتأصل في كل شيء - حتى الصفحات الأكثر مأساوية من عمل هذا الملحن.

ترك Gieseking واحدة من أكثر المجموعات الصوتية اكتمالاً لموسيقى موتسارت. تقييمًا لهذا العمل الضخم ، قام الناقد الألماني الغربي ك. وأشار مان إلى أنه "بشكل عام ، تتميز هذه التسجيلات بصوت مرن بشكل غير عادي ، علاوة على ذلك ، وضوح مؤلم تقريبًا ، ولكن أيضًا من خلال نطاق واسع بشكل مذهل من التعبير ونقاء اللمسة البيانوية. يتماشى هذا تمامًا مع اقتناع جيسكينج بأنه بهذه الطريقة يتم الجمع بين نقاء الصوت وجمال التعبير ، بحيث لا يقلل التفسير المثالي للشكل الكلاسيكي من قوة أعمق مشاعر الملحن. هذه هي القوانين التي بموجبها لعب هذا الفنان موزارت ، وعلى أساسها فقط يمكن للمرء أن يقيم لعبته بشكل عادل.

بالطبع ، لم يقتصر ذخيرة جيزكينج على هذه الأسماء. لعب بيتهوفن كثيرًا ، كما لعب بطريقته الخاصة ، بروح موتسارت ، رافضًا أي شفقة ، من الرومانسية ، والسعي من أجل الوضوح والجمال والصوت وانسجام النسب. تركت أصالة أسلوبه نفس البصمة على أداء برامز وشومان وجريج وفرانك وآخرين.

يجب التأكيد على أنه على الرغم من أن جيزيكينج ظل وفياً لمبادئه الإبداعية طوال حياته ، إلا أنه في العقد الأخير بعد الحرب ، اكتسب لعبه طابعًا مختلفًا قليلاً عن ذي قبل: الصوت ، مع احتفاظه بجماله وشفافيته ، أصبح أكثر اكتمالاً و أعمق ، كان الإتقان رائعًا تمامًا. الدواسة ودقة البيانو ، عندما يصل صوت مخفي بالكاد إلى الصفوف البعيدة من القاعة ؛ أخيرًا ، تم الجمع بين أعلى دقة وشغف غير متوقع في بعض الأحيان - ومثير للإعجاب أكثر. خلال هذه الفترة ، تم تسجيل أفضل تسجيلات الفنان - مجموعات باخ ، وموزارت ، وديبوسي ، ورافيل ، وبيتهوفن ، وحفلات موسيقية للرومانسيين. في الوقت نفسه ، كانت الدقة والكمال في عزفه لدرجة أن معظم التسجيلات تم تسجيلها دون تحضير وتقريباً دون تكرار. وهذا يتيح لهم أن ينقلوا جزئيًا على الأقل السحر الذي يشع لعبه في قاعة الحفلات الموسيقية.

في سنوات ما بعد الحرب ، كان والتر جيسكينغ مليئًا بالطاقة ، وكان في أوج حياته. منذ عام 1947 ، قام بتدريس فصل البيانو في معهد ساربروكن الموسيقي ، حيث طبق نظام تعليم عازفي البيانو الشباب الذي طوره هو و K. Laimer ، وقام برحلات موسيقية طويلة ، وسجل الكثير في السجلات. في أوائل عام 1956 ، تعرض الفنان لحادث سيارة توفيت فيه زوجته وأصيبت بجروح خطيرة. ومع ذلك ، بعد ثلاثة أشهر ، عادت جيزيكينج للظهور مرة أخرى على خشبة مسرح كارنيجي هول ، وأدت مع الأوركسترا تحت قيادة كونشيرتو جويدو كانتيلي بيتهوفن الخامس. في اليوم التالي ، ذكرت صحف نيويورك أن الفنان تعافى تمامًا من الحادث وأن مهارته لم تتلاشى على الإطلاق. يبدو أن صحته قد استعادت تمامًا ، لكن بعد شهرين آخرين توفي فجأة في لندن.

لا يقتصر إرث جيسكينج على سجلاته وطريقته التربوية وطلابه الكثيرين ؛ كتب السيد الكتاب المذكرات الأكثر إثارة للاهتمام "لذا أصبحت عازف بيانو" ، بالإضافة إلى مؤلفات وترتيبات وإصدارات الغرفة والبيانو.

المرجع السابق: لذلك أصبحت عازف بيانو / / فن أداء للدول الأجنبية. - م ، 1975. العدد. 7.

غريغورييف ل. ، بلاتك يا.