الكسيس فايسنبرج |

الكسيس فايسنبرغ

في أحد أيام الصيف في عام 1972 ، كانت قاعة الحفلات الموسيقية البلغارية مكتظة. حضر عشاق الموسيقى في صوفيا حفل عازف البيانو أليكسيس فايسنبرغ. كان كل من الفنانة وجمهور العاصمة البلغارية ينتظرون هذا اليوم بحماسة خاصة ونفاد صبر ، تمامًا كما تنتظر الأم لقاءًا مع ابنها المفقود والعثور عليه حديثًا. استمعوا إلى لعبته بفارغ الصبر ، ثم لم يتركوه يخرج من خشبة المسرح لأكثر من نصف ساعة ، حتى غادر هذا الرجل المنضبط والمظهر الصارم المظهر الرياضي المنصة وهو يبكي قائلاً: "أنا البلغارية. لقد أحببت وأحب فقط بلدي الغالي بلغاريا. لن أنسى هذه اللحظة أبدًا ".

وهكذا انتهت الرحلة التي استمرت قرابة 30 عامًا للموسيقي البلغاري الموهوب ، وهي رحلة مليئة بالمغامرة والنضال.

مرت طفولة الفنان المستقبلي في صوفيا. بدأت والدته ، عازفة البيانو المحترفة ليليان بيا ، بتعليمه الموسيقى في سن السادسة. سرعان ما أصبح الملحن وعازف البيانو البارز بانشو فلاديجروف معلمه ، الذي منحه مدرسة ممتازة ، والأهم من ذلك ، اتساع نطاق نظرته الموسيقية.

أقيمت الحفلات الموسيقية الأولى لشباب Siggi - مثل اسم Weisenberg الفني في شبابه - في صوفيا واسطنبول بنجاح. سرعان ما جذب انتباه أ. كورتوت ، د. ليباتي ، ل. ليفي.

في ذروة الحرب ، تمكنت الأم ، الفارة من النازيين ، من المغادرة معه إلى الشرق الأوسط. قدم Siggi حفلات في فلسطين (حيث درس أيضًا مع البروفيسور L. Kestenberg) ، ثم في مصر وسوريا وجنوب إفريقيا ، وأخيراً جاء إلى الولايات المتحدة. أكمل الشاب تعليمه في مدرسة Juilliard ، في فصل O. Samarova-Stokowskaya ، يدرس موسيقى باخ تحت إشراف Wanda Landowskaya بنفسها ، وسرعان ما يحقق نجاحًا باهرًا. لعدة أيام في عام 1947 ، أصبح الفائز في مسابقتين في وقت واحد - مسابقة الشباب لأوركسترا فيلادلفيا ومسابقة ليفنتريت الثامنة ، التي كانت في ذلك الوقت الأكثر أهمية في أمريكا. نتيجة لذلك - الظهور الأول مع أوركسترا فيلادلفيا ، جولة في أحد عشر دولة في أمريكا اللاتينية ، حفل موسيقي منفرد في قاعة كارنيجي. من بين المراجعات الحماسية العديدة من الصحافة ، نستشهد بأحد التعليقات المنشورة في New York Telegram: "يمتلك Weisenberg كل التقنيات اللازمة للفنان المبتدئ ، والقدرة السحرية على الصياغة ، وموهبة إعطاء اللحن والنفخ الحي أغنية …"

وهكذا بدأت الحياة المزدحمة للموهوب المتجول النموذجي ، الذي امتلك تقنية قوية وذخيرة متواضعة إلى حد ما ، لكنه مع ذلك حقق نجاحًا دائمًا. ولكن في عام 1957 ، أغلق وايزنبرغ فجأة غطاء البيانو وانغمس في الصمت. بعد أن استقر في باريس ، توقف عن الأداء. اعترف لاحقًا: "شعرت أنني أصبحت بشكل تدريجي سجينًا للروتينات المبتذلة المعروفة بالفعل والتي كان من الضروري الهروب منها. كان علي أن أركز وأقوم بالاستبطان ، وأن أعمل بجد - أقرأ ، وأدرس ، و "هاجم" موسيقى باخ ، وبارتوك ، وسترافينسكي ، وأدرس الفلسفة ، والأدب ، ووزن خياراتي.

استمر الطرد الطوعي من المسرح - شبه غير مسبوق - 10 سنوات! في عام 1966 ، ظهر وايزنبرغ لأول مرة مع الأوركسترا بقيادة G. Karayan. سأل العديد من النقاد أنفسهم السؤال - هل ظهر Weissenberg الجديد أمام الجمهور أم لا؟ وأجابوا: ليس بجديد ، ولكن ، بلا شك ، تم تحديثه ، وإعادة النظر في أساليبه ومبادئه ، وإثراء الذخيرة ، وأصبح أكثر جدية ومسؤولية في مقاربته للفن. وهذا لم يجلب له الشعبية فحسب ، بل جلب الاحترام أيضًا ، وإن لم يكن الاعتراف بالإجماع. غالبًا ما يكون عدد قليل من عازفي البيانو في يومنا هذا في بؤرة اهتمام الجمهور ، لكن القليل منهم يسبب مثل هذا الجدل ، وأحيانًا وابل من الأسهم الناقدة. البعض يصنفه على أنه فنان من الدرجة الأولى ويضعه على مستوى هورويتز ، والبعض الآخر يدرك براعته التي لا تشوبها شائبة ، ويسميها أحادية الجانب ، وتغلب على الجانب الموسيقي من الأداء. وتذكر الناقد إي. كروهر فيما يتعلق بمثل هذه الخلافات كلمات جوته: "هذه أفضل علامة على أن لا أحد يتحدث عنه بلا مبالاة".

في الواقع ، لا يوجد أشخاص غير مبالين في حفلات Weisenberg الموسيقية. إليكم كيف يصف الصحفي الفرنسي سيرج لانتز الانطباع الذي يتركه عازف البيانو على الجمهور. يأخذ Weissenberg المسرح. فجأة بدأ يبدو أنه طويل جدًا. إن التغيير في مظهر الرجل الذي رأيناه للتو وراء الكواليس مذهل: الوجه كأنه منحوت من الجرانيت ، القوس مقيد ، اقتحام لوحة المفاتيح بسرعة البرق ، والتحقق من الحركات. سحر لا يصدق! عرض استثنائي للإتقان الكامل لشخصيته ومستمعيه. هل يفكر فيهم عندما يلعب؟ أجاب الفنان: "لا ، أنا أركز بالكامل على الموسيقى". جالسًا على الآلة الموسيقية ، أصبح وايزنبرغ فجأة غير واقعي ، ويبدو أنه محاط بسياج من العالم الخارجي ، وشرع في رحلة منعزلة عبر أثير الموسيقى العالمية. ولكن من الصحيح أيضًا أن الرجل فيه له الأسبقية على العازف: شخصية الأول لها أهمية أكبر من المهارة التفسيرية للثاني ، وتثري الحياة وتنفسها في أسلوب أداء مثالي. هذه هي الميزة الرئيسية لعازف البيانو وايزنبرغ ... "

وإليكم كيف يفهم المؤدي نفسه دعوته: "عندما يدخل موسيقي محترف إلى المسرح ، يجب أن يشعر وكأنه إله. هذا ضروري لإخضاع المستمعين وقيادتهم في الاتجاه المطلوب ، لتحريرهم من الأفكار المسبقة والكليشيهات ، لتأسيس سيطرة مطلقة عليهم. عندها فقط يمكن أن يُدعى خالقًا حقيقيًا. يجب أن يكون المؤدي مدركًا تمامًا لسلطته على الجمهور ، ولكن لكي لا يستمد منها الكبرياء أو الادعاءات ، بل القوة التي ستجعله مستبدًا حقيقيًا على المسرح.

تعطي هذه الصورة الذاتية فكرة دقيقة إلى حد ما عن طريقة Weisenberg الإبداعية ومواقفه الفنية الأولية. وللإنصاف نلاحظ أن النتائج التي حققها بعيدة كل البعد عن إقناع الجميع. ينكر عليه العديد من النقاد الدفء والود والروحانية ، وبالتالي الموهبة الحقيقية للمترجم. ما هي ، على سبيل المثال ، هذه الخطوط التي تم وضعها في مجلة "ميوزيكال أمريكا" عام 1975: "يفتقر أليكسيس فايسنبرغ ، بكل مزاجه الواضح وقدراته التقنية ، إلى شيئين مهمين - الفن والشعور" ...

ومع ذلك ، فإن عدد المعجبين بـ Weisenberg ، وخاصة في فرنسا وإيطاليا وبلغاريا ، يتزايد باستمرار. وليس عن طريق الصدفة. بالطبع ، ليس كل شيء في ذخيرة الفنان الواسعة ناجحًا بنفس القدر (في Chopin ، على سبيل المثال ، يوجد أحيانًا نقص في الدافع الرومانسي والعلاقة الغنائية الحميمة) ، ولكن في أفضل التفسيرات يحقق الكمال العالي ؛ يقدمون دائمًا ضرب الفكر ، وتوليف الفكر والمزاج ، ورفض أي كليشيهات ، وأي روتين - سواء كنا نتحدث عن فرق باخ أو الاختلافات في موضوع لغولدبرغ ، أو كونشيرتو لموزارت ، بيتهوفن ، تشايكوفسكي ، رحمانينوف ، بروكوفييف ، برامز ، بارتوك. سوناتا ليزت في B طفيفة أو Fog's Carnival أو Stravinsky's Petrushka أو Ravel's Noble and Sentimental Waltzes والعديد والعديد من المؤلفات الأخرى.

ربما حدد الناقد البلغاري إس ستويانوفا مكانة وايزنبرغ في عالم الموسيقى الحديث بدقة أكبر: “تتطلب ظاهرة وايزنبرغ شيئًا أكثر من مجرد تقييم. إنه يتطلب اكتشاف السمة ، المحددة ، التي تجعله فايسنبرغ. بادئ ذي بدء ، نقطة البداية هي الطريقة الجمالية. يهدف Weisenberg إلى الأسلوب الأكثر نموذجية في أي ملحن ، ويكشف أولاً وقبل كل شيء عن ميزاته الأكثر شيوعًا ، شيء مشابه للمتوسط ​​الحسابي. وبالتالي ، يذهب إلى الصورة الموسيقية في أقصر الطرق ، خالية من التفاصيل ... إذا بحثنا عن شيء ما يميز Weisenberg في الوسائل التعبيرية ، فإنه يتجلى في مجال الحركة ، في النشاط ، الذي يحدد اختيارهم ودرجة استخدامها . لذلك ، في Weisenberg لن نجد أي انحرافات - لا في اتجاه اللون ، ولا في أي نوع من علم النفس ، أو في أي مكان آخر. يلعب دائمًا بطريقة منطقية وهادفة وحاسمة وفعالية. هل هو جيد أم لا؟ كل شيء يعتمد على الهدف. إن تعميم القيم الموسيقية يحتاج إلى هذا النوع من عازفي البيانو - وهذا أمر لا جدال فيه.

في الواقع ، لا يمكن إنكار مزايا فايزنبرغ في الترويج للموسيقى ، في جذب آلاف المستمعين إليها. يقدم كل عام عشرات الحفلات الموسيقية ، ليس فقط في باريس ، في المراكز الكبيرة ، ولكن أيضًا في المدن الإقليمية ، ويعزف عن طيب خاطر بشكل خاص للشباب ، ويتحدث على شاشات التلفزيون ، ويدرس مع عازفي البيانو الشباب. واتضح مؤخرًا أن الفنان تمكن من "اكتشاف" وقت التأليف: لقد حقق فيلمه الموسيقي Fugue ، الذي أقيم في باريس ، نجاحًا لا يمكن إنكاره. وبالطبع ، يعود فايزنبرغ الآن إلى وطنه كل عام ، حيث يستقبله الآلاف من المعجبين المتحمسين.

Grigoriev L. ، Platek Ya. ، 1990