فيلهلم باكهاوس |

فيلهلم باكهاوس

بدأت المهنة الفنية لأحد النجوم البارزين في عزف البيانو في العالم في مطلع القرن. في سن ال 16 ، ظهر لأول مرة في لندن وفي عام 1900 قام بأول جولة له في أوروبا ؛ في عام 1905 ، أصبح الفائز في المسابقة الدولية الرابعة التي تحمل اسم أنطون روبنشتاين في باريس ؛ في عام 1910 سجل تسجيلاته الأولى. بحلول بداية الحرب العالمية الأولى ، تمتع بالفعل بشهرة كبيرة في الولايات المتحدة الأمريكية وأمريكا الجنوبية وأستراليا. يمكن رؤية اسم وصورة Backhaus في الكتاب الذهبي للموسيقى المنشور في ألمانيا في بداية قرننا. ألا يعني هذا ، كما قد يتساءل القارئ ، أنه من الممكن تصنيف باك هاوس كعازف بيانو "حديث" فقط على أسس رسمية ، مع الأخذ في الاعتبار الطول غير المسبوق تقريبًا لمسيرته ، والتي استمرت حوالي سبعة عقود؟ لا ، فن Backhaus ينتمي حقًا إلى عصرنا ، أيضًا لأنه في سنواته المتدهورة لم يكن الفنان "ينهي حياته الخاصة" ، ولكنه كان على رأس إنجازاته الإبداعية. لكن الشيء الرئيسي ليس حتى في هذا ، ولكن في حقيقة أن أسلوب لعبه وموقف المستمعين تجاهه على مدى هذه العقود يعكس العديد من العمليات التي تميز تطور فن البيانو الحديث ، فهم مثل جسر يربط بين عزف البيانو الماضي وأيامنا.

لم يدرس Backhouse أبدًا في المعهد الموسيقي ، ولم يتلق تعليماً منهجياً. في عام 1892 ، قدم قائد الأوركسترا آرثر نيكيش هذا الإدخال في ألبوم صبي يبلغ من العمر ثماني سنوات: "من يلعب دور باخ العظيم سيحقق بالتأكيد شيئًا ما في الحياة". بحلول هذا الوقت ، كان Backhaus قد بدأ لتوه في تلقي دروس من مدرس Leipzig A. Reckendorf ، الذي درس معه حتى عام 1899. لكنه اعتبر والده الروحي الحقيقي E. d'Albert ، الذي سمعه لأول مرة باعتباره 13- صبي يبلغ من العمر عامًا ولفترة طويلة ساعده بنصائح ودية.

دخل باكهاوس حياته الفنية كموسيقي راسخ. سرعان ما جمع ذخيرة ضخمة وكان معروفًا باسم الموهوب الهائل القادر على التغلب على أي صعوبات فنية. وبفضل هذه السمعة ، وصل إلى روسيا في نهاية عام 1910 وترك انطباعًا إيجابيًا بشكل عام. كتب يو "عازف البيانو الشاب". إنجل ، "أولاً وقبل كل شيء ، لديه" فضائل "بيانو استثنائية: نغمة رخيمة (داخل الآلة). عند الضرورة - قوي ، كامل السبر ، بدون طقطقة وصراخ قوة ؛ فرشاة رائعة ، مرونة التأثير ، تقنية مذهلة بشكل عام. لكن الشيء الأكثر متعة هو سهولة هذه التقنية النادرة. ينطلق Backhouse إلى ارتفاعاته ليس في عرق جبينه ، ولكن بسهولة ، مثل Efimov على متن طائرة ، بحيث ينتقل صعود الثقة المبهجة بشكل لا إرادي إلى المستمع ... الميزة الثانية لأداء Backhouse هي التفكير ، لمثل هذا الفنان الشاب في بعض الأحيان هو ببساطة مذهل. لقد لفتت الأنظار من أول جزء من البرنامج - لعبت باخ دورًا رائعًا في Chromatic Fantasy و Fugue. كل شيء في Backhouse ليس رائعًا فحسب ، ولكن أيضًا في مكانه بترتيب مثالي. واحسرتاه! - أحيانًا جيدة جدًا! لذلك أريد أن أكرر كلمات بولو لأحد الطلاب: "عاي ، عاي ، عاي! شاب جدا - وبالفعل الكثير من النظام! كان هذا الاعتدال ملحوظًا بشكل خاص ، وأحيانًا أكون مستعدًا للقول - الجفاف ، في شوبان ... عازف بيانو عجوز رائع ، عندما سئل عما يتطلبه الأمر ليكون مبدعًا حقيقيًا ، أجاب بصمت ، ولكن مجازيًا: أشار إلى يديه ، رأسه ، قلب. ويبدو لي أن Backhouse ليس لديها انسجام تام في هذا الثالوث ؛ أيادي رائعة ورأس جميل وقلب سليم غير حساس لا يواكبها. تمت مشاركة هذا الانطباع بالكامل من قبل المراجعين الآخرين. في صحيفة "غولوس" يمكن للمرء أن يقرأ أن "لعبه يفتقر إلى السحر ، وقوة المشاعر: يكاد يكون جافًا في بعض الأحيان ، وغالبًا ما يظهر هذا الجفاف ، قلة الإحساس ، مما يحجب الجانب المبدع ببراعة". "هناك تألق كافٍ في لعبته ، هناك أيضًا موسيقى ، لكن الإرسال لا يتم تسخينه بالنار الداخلية. يمكن للتألق البارد ، في أحسن الأحوال ، أن يدهش ، لكنه لا يأسر. لا يخترق مفهومه الفني دائمًا أعماق المؤلف ، "قرأنا في مراجعة جي تيموفيف.

لذلك ، دخل Backhouse إلى ساحة البيانو باعتباره مبدعًا ذكيًا وحكيمًا ولكن باردًا ، وقد منعه هذا ضيق الأفق - بأغنى البيانات - من الوصول إلى ارتفاعات فنية حقيقية لعقود عديدة ، وفي نفس الوقت ، ذروة الشهرة. قدم باكهاوس الحفلات الموسيقية بلا كلل ، وأعاد جميع أدب البيانو تقريبًا من باخ إلى ريجر وديبوسي ، وقد حقق نجاحًا باهرًا في بعض الأحيان - ولكن ليس أكثر. لم يُقارن حتى بـ "عظماء هذا العالم" - بالمترجمين الفوريين. تشيدًا بالدقة والدقة ، عاتب النقاد الفنان على لعب كل شيء بنفس الطريقة ، غير مبالٍ ، بأنه لم يكن قادرًا على التعبير عن موقفه من الموسيقى التي يتم تأديتها. لاحظ عازف البيانو وعازف الموسيقى البارز دبليو نيمان في عام 1921: "من الأمثلة المفيدة على الاتجاه الذي تؤدي فيه الكلاسيكية الجديدة مع اللامبالاة العقلية والروحية والاهتمام المتزايد بالتكنولوجيا هو عازف البيانو في لايبزيغ فيلهلم باكهاوس ... روح قادرة على تطوير هدية لا تقدر بثمن تم تلقيها من الطبيعة ، الروح التي من شأنها أن تجعل الصوت انعكاسًا للداخل الغني والخيال مفقود. كان Backhouse ولا يزال فنيًا أكاديميًا ". شارك النقاد السوفييت في هذا الرأي خلال جولة الفنان في الاتحاد السوفيتي في العشرينات.

استمر هذا لعقود ، حتى أوائل الخمسينيات. يبدو أن مظهر Backhouse لم يتغير. لكن ضمنيًا ، لفترة طويلة بشكل غير محسوس ، كانت هناك عملية تطور لفنه ، مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بتطور الإنسان. ظهر المبدأ الروحي والأخلاقي في المقدمة بقوة متزايدة ، وبدأت البساطة الحكيمة تسود على الذكاء الخارجي ، والتعبير - على اللامبالاة. في الوقت نفسه ، تغيرت ذخيرة الفنان أيضًا: اختفت القطع الموهوبة تقريبًا من برامجه (كانت مخصصة الآن للتجديدات) ، احتل بيتهوفن المركز الرئيسي ، تلاه موزارت ، برامز ، شوبرت. وقد حدث أنه في الخمسينيات من القرن الماضي ، أعيد اكتشاف باكهاوس من قبل الجمهور ، واعترف به كواحد من "البيثوفينيين" الرائعين في عصرنا.

هل هذا يعني أن المسار النموذجي قد تم تمريره من مبدع لامع ولكنه فارغ ، يوجد منه الكثير في جميع الأوقات ، إلى فنان حقيقي؟ ليس بالتأكيد بهذه الطريقة. الحقيقة هي أن مبادئ أداء الفنان ظلت دون تغيير طوال هذا المسار. لطالما شدد باك هاوس على الطبيعة الثانوية - من وجهة نظره - لفن تفسير الموسيقى فيما يتعلق بإنشائها. لقد رأى في الفنان فقط "مترجمًا" ، وسيطًا بين الملحن والمستمع ، تم تعيينه كهدف رئيسي ، إن لم يكن الهدف الوحيد ، النقل الدقيق لروح ونص نص المؤلف - دون أي إضافات من نفسه ، دون أن يبرهن على فنه "أنا". في سنوات شباب الفنان ، عندما فاق نموه على البيانو وحتى الموسيقي البحت تطور شخصيته بشكل كبير ، أدى ذلك إلى جفاف عاطفي وعدم شخصية وفراغ داخلي وأوجه قصور أخرى ملحوظة بالفعل في عزف البيانو في Backhouse. بعد ذلك ، مع نضوج الفنان روحياً ، بدأت شخصيته حتماً ، على الرغم من أي تصريحات وحسابات ، في ترك بصمة على تفسيره. هذا لم يجعل تفسيره "أكثر ذاتية" بأي حال من الأحوال ، ولم يؤد إلى التعسف - هنا ظل Backhouse صادقًا مع نفسه ؛ لكن الإحساس المذهل بالنسب ، والارتباط بين التفاصيل والكل ، والبساطة الصارمة والمهيبة والنقاء الروحي لفنه انفتح بلا شك ، وأدى اندماجهم إلى الديمقراطية ، وإمكانية الوصول ، والتي جلبت له نجاحًا جديدًا مختلفًا نوعياً عن ذي قبل. .

تظهر أفضل ميزات Backhaus بارتياح خاص في تفسيره لسوناتات بيتهوفن المتأخرة - تفسير خالٍ من أي لمسة عاطفية ، ورثاء زائف ، يخضع تمامًا للكشف عن البنية التصويرية الداخلية للملحن ، وثراء أفكار الملحن. كما لاحظ أحد الباحثين ، بدا أحيانًا لمستمعي Backhouse أنه كان مثل قائد الأوركسترا الذي خفض يديه ومنح الأوركسترا فرصة العزف بمفردها. كتب عالم الموسيقى النمساوي الشهير K. Blaukopf: "عندما يلعب باكهاوس دور بيتهوفن ، يتحدث بيتهوفن إلينا ، وليس باكهاوس". ليس فقط بيتهوفن المتأخر ، ولكن أيضًا موتسارت ، هايدن ، برامز ، شوبرت. وجد شومان في هذا الفنان مترجمًا متميزًا حقًا ، والذي جمع في نهاية حياته بين البراعة والحكمة.

في الإنصاف ، يجب التأكيد على أنه حتى في سنواته الأخيرة - وكانت ذروة Backhouse - لم ينجح في كل شيء على قدم المساواة. اتضح أن أسلوبه كان أقل عضوية ، على سبيل المثال ، عند تطبيقه على موسيقى بيتهوفن في الفترة المبكرة وحتى الوسطى ، حيث يتطلب المؤدي مزيدًا من الدفء من المشاعر والخيال. لاحظ أحد المراجعين أنه "حيث يقول بيتهوفن أقل ، ليس لدى Backhouse ما يقوله تقريبًا".

في الوقت نفسه ، سمح لنا الوقت أيضًا بإلقاء نظرة جديدة على فن Backhaus. أصبح من الواضح أن "الموضوعية" كانت نوعًا من رد الفعل على الانبهار العام بالأداء الرومانسي وحتى "الرومانسي الفائق" ، وهو سمة الفترة ما بين الحربين العالميتين. وربما بعد أن بدأ هذا الحماس في التلاشي تمكنا من تقدير الكثير من الأشياء في Backhouse. لذلك لم تكن إحدى المجلات الألمانية محقة في استدعاء باكهاوس في نعي "آخر عازفي البيانو العظماء في حقبة ماضية." بدلاً من ذلك ، كان من أوائل عازفي البيانو في العصر الحالي.

قال باكهاوس: "أود تشغيل الموسيقى حتى آخر أيام حياتي". تحقق حلمه. أصبح العقد ونصف العقد الماضيين فترة طفرة إبداعية غير مسبوقة في حياة الفنان. احتفل بعيد ميلاده السبعين برحلة كبيرة إلى الولايات المتحدة (كررها بعد ذلك بعامين) ؛ في عام 70 ، عزف كل حفلات بيتهوفن في روما في أمسيتين. بعد أن توقف بعد ذلك عن نشاطه لمدة عامين ("لترتيب التقنية") ، ظهر الفنان مرة أخرى أمام الجمهور بكل روعته. ليس فقط في الحفلات الموسيقية ، ولكن أيضًا أثناء التدريبات ، لم يعزف أبدًا بفتور ، بل على العكس من ذلك ، طالب دائمًا الموصلات بإيقاع مثالي. لقد اعتبر أنها مسألة شرف حتى أيامه الأخيرة أن يكون في الاحتياط ، من أجل الظهور ، على استعداد مثل هذه المسرحيات الصعبة مثل كامبانيلا ليزت أو نسخ ليزت لأغاني شوبرت. في الستينيات ، تم إصدار المزيد والمزيد من تسجيلات Backhouse ؛ استحوذت سجلات هذا الوقت على تفسيره لجميع السوناتات والكونسيرتو لبيتهوفن ، وأعمال هايدن وموزارت وبرامز. عشية عيد ميلاده الخامس والثمانين ، عزف الفنان بحماس كبير في فيينا كونشرتو برامز الثاني ، والذي قدمه لأول مرة في عام 1957 مع إتش ريختر. أخيرًا ، قبل 60 أيام من وفاته ، أقام حفلة موسيقية في مهرجان كارينثيان الصيفي في أوستيا وعزف مرة أخرى ، كما هو الحال دائمًا ، بشكل رائع. لكن نوبة قلبية مفاجئة منعته من إنهاء البرنامج ، وبعد أيام قليلة مات الفنان الرائع.

لم يترك ويلهلم باكهاوس المدرسة. لم يعجبه ولا يريد أن يعلم. محاولات قليلة - في King's College في مانشستر (1905) ، ومعهد Sonderhausen (1907) ، ومعهد فيلادلفيا كورتيس (1925 - 1926) لم تترك أي أثر في سيرته الذاتية. لم يكن لديه طلاب. قال: "أنا مشغول جدًا بهذا". "إذا كان لدي وقت ، يصبح Backhouse نفسه تلميذي المفضل." قالها بغير وضعية وبلا غنج. وسعى جاهدًا إلى الكمال حتى نهاية حياته ، متعلمًا من الموسيقى.

غريغورييف ل. ، بلاتك يا.