يوري شابورين (يوري شابورين).

يوري شابورين

عمل وشخصية يو. شابورين ظاهرة مهمة في الفن الموسيقي السوفياتي. حامل واستمرارية التقاليد الثقافية للمثقفين الروس الحقيقيين ، رجل حاصل على تعليم جامعي متعدد الاستخدامات ، استوعب منذ الطفولة كل تنوع الفن الروسي ، يعرف بعمق ويشعر بالتاريخ الروسي والأدب والشعر والرسم والعمارة - قبل شابورين ورحب بالتغييرات التي أحدثتها ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى وشارك على الفور بنشاط في بناء ثقافة جديدة.

ولد في عائلة من المثقفين الروس. كان والده فنانًا موهوبًا ، وكانت والدته خريجة معهد موسكو الموسيقي ، وكانت طالبة في N. Rubinstein و N. Zverev. أحاط الفن بمظاهره المختلفة بملحن المستقبل حرفياً من المهد. تم التعبير عن الارتباط بالثقافة الروسية أيضًا في حقيقة مثيرة للاهتمام: شقيق جد الملحن من ناحية الأم ، الشاعر ف.تومانسكي ، كان صديقًا لـ A. من المثير للاهتمام أنه حتى جغرافية حياة يوري ألكساندروفيتش تكشف عن صلاته بأصول التاريخ والثقافة والموسيقى الروسية: هذا هو غلوخوف - صاحب المعالم المعمارية القيمة ، كييف (حيث درس شابورين في كلية التاريخ وعلم فقه اللغة في جامعة) ، بطرسبورغ - لينينغراد (حيث درس الملحن المستقبلي في كلية الحقوق بالجامعة ، في المعهد الموسيقي وعاش في 1921-34) ، قرية الأطفال ، كلين (منذ عام 1934) ، وأخيراً في موسكو. طوال حياته ، كان الملحن مصحوبًا بالتواصل مع أكبر ممثلي الثقافة الروسية والسوفيتية الحديثة - الملحنون A. Glazunov ، S. Taneyev ، A. Lyadov ، N. Lysenko ، N. Cherepnin ، M. . Gorky ، A. Tolstoy ، A. Block ، Sun. Rozhdestvensky والفنانين A. Benois و M. Dobuzhinsky و B. Kustodiev والمخرج N. Akimov وغيرهم.

استمر نشاط شابورين الموسيقي للهواة ، والذي بدأ في جلوخوف ، في كييف وبتروغراد. أحب الملحن المستقبلي الغناء في فرقة ، في جوقة ، وجرب يده في التلحين. في عام 1912 ، بناءً على نصيحة أ. جلازونوف وس. تانييف ، التحق بفئة التأليف في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، والذي أكمله فقط في عام 1918 بسبب التجنيد الإجباري. كانت هذه هي السنوات التي بدأ فيها الفن السوفييتي في التبلور. في هذا الوقت ، بدأ Shaporin العمل في أحد أهم مجالاته - ارتبطت أنشطة الملحن لسنوات عديدة بولادة وتشكيل المسرح السوفيتي الشاب. عمل في مسرح بولشوي للدراما في بتروغراد ، في مسرح الدراما في بتروزافودسك ، في مسرح لينينغراد للدراما ، فيما بعد كان عليه التعاون مع المسارح في موسكو (سميت على اسم إي فاختانغوف ، مسرح الأطفال المركزي ، مسرح موسكو للفنون ، مالي). كان عليه إدارة الجزء الموسيقي ، وإجراء ، وبالطبع كتابة الموسيقى للعروض (20) ، بما في ذلك "الملك لير" و "الكثير من اللغط حول لا شيء" و "كوميديا ​​الأخطاء" لو. شكسبير ، "اللصوص" لـ F . شيلر ، "زواج فيجارو" ب. بومارشيه ، "تارتوف" لجيه بي موليير ، "بوريس جودونوف" لبوشكين ، "الأرستقراطيين" بقلم ن. بوجودين ، إلخ. وبالتالي ، كانت تجربة هذه السنوات مفيدة لشابورين عندما تأليف موسيقى للأفلام ("ثلاث أغاني عن لينين" ، "مينين وبوزارسكي" ، "سوفوروف" ، "كوتوزوف" ، إلخ.). من موسيقى مسرحية "Blokha" (وفقًا لـ N. ما يسمى بالطباعة الشعبية الشعبية "، حسب الملحن نفسه.

في العشرينات. يؤلف شابورين أيضًا سوناتاتين للبيانو ، وسيمفونية للأوركسترا والجوقة ، وروايات رومانسية على أبيات من تأليف F. Tyutchev ، ويعمل للصوت والأوركسترا ، وجوقات لفرقة عسكرية. يعد موضوع المادة الموسيقية للسمفونية إرشاديًا. هذه لوحة ضخمة ضخمة مخصصة لموضوع الثورة ، مكانة الفنان في عصر الكوارث التاريخية. من خلال الجمع بين موضوعات الأغنية المعاصرة ("Yablochko" و "March of Budyonny") مع لغة موسيقية قريبة في الأسلوب من الكلاسيكيات الروسية ، يطرح Shaporin ، في أول عمل رئيسي له ، مشكلة ارتباط واستمرارية الأفكار والصور واللغة الموسيقية .

تبين أن الثلاثينيات كانت مثمرة للملحن ، عندما كُتبت أفضل رواياته الرومانسية ، بدأ العمل في أوبرا The Decembrists. بدأت المهارة العالية التي تميز شابورين ، واندماج الملحمة والشعر الغنائي في الظهور في واحدة من أفضل أعماله - سيمفونية-كانتاتا "في حقل كوليكوفو" (على خط أ. بلوك ، 30). يختار الملحن نقطة التحول في التاريخ الروسي ، ماضيها البطولي ، كموضوع لتكوينه ، ويمهد للكنتاتة بنقشين كتابيين من أعمال المؤرخ ف. الحضارة الأوروبية المحفوظة. لم تولد الدولة الروسية في صندوق إيفان كاليتا ، ولكن في حقل كوليكوفو. موسيقى الكانتاتا مشبعة بالحياة والحركة ومجموعة متنوعة من المشاعر الإنسانية التي تم التقاطها. يتم دمج المبادئ السمفونية هنا مع مبادئ الدراما الأوبرالية.

الأوبرا الوحيدة للملحن ، The Decembrists (lib. مقابل Rozhdestvensky على أساس AN Tolstoy ، 1953) ، مكرسة أيضًا للموضوع التاريخي والثوري. ظهرت المشاهد الأولى للأوبرا المستقبلية بالفعل في عام 1925 - ثم تخيل شابورين الأوبرا كعمل غنائي مخصص لمصير ديسمبريست أنينكوف وحبيبته بولينا جوبل. نتيجة لعمل طويل ومكثف على النص المكتوب ، والمناقشات المتكررة من قبل المؤرخين والموسيقيين ، تم إهمال الموضوع الغنائي إلى الخلفية ، وأصبحت الدوافع البطولية والدرامية والشعبية الوطنية هي الدافع الرئيسي.

طوال حياته المهنية ، كتب شابورين موسيقى الحجرة الصوتية. رواياته مدرجة في الصندوق الذهبي للموسيقى السوفيتية. فورية للتعبير الغنائي ، جمال شعور إنساني عظيم ، دراما حقيقية ، أصالة وطبيعية القراءة الإيقاعية للآية ، مرونة اللحن ، تنوع وثراء نسيج البيانو ، اكتمال وسلامة يميز الشكل أفضل رومانسيات الملحن ، من بينها الرومانسيات لآيات F. قصائد لشعراء روس ، خمس روايات رومانسية عن قصائد أ.

طوال حياته ، قام شابورين بالعديد من الأعمال الاجتماعية والأنشطة الموسيقية والتعليمية ؛ ظهر في الصحافة كناقد. من عام 1939 حتى الأيام الأخيرة من حياته ، قام بتدريس فصل التكوين والأدوات في معهد موسكو الموسيقي. سمحت له المهارة والحكمة والبراعة الممتازة للمعلم بإحضار ملحنين مختلفين مثل R. Shchedrin و E. Svetlanov و N. Sidelnikov و A. Flyarkovsky. زوبانوفا ، يا. ياخين وغيرهم.

دائمًا ما يكون فن شابورين ، وهو فنان روسي حقيقي ، مهمًا من الناحية الأخلاقية وكاملًا من الناحية الجمالية. في القرن التاسع عشر ، في فترة صعبة في تطور الفن الموسيقي ، عندما كانت التقاليد القديمة تنهار ، تم إنشاء عدد لا يحصى من الحركات الحداثية ، تمكن من التحدث عن التحولات الاجتماعية الجديدة بلغة مفهومة وذات أهمية عامة. كان حاملًا للتقاليد الغنية والقابلة للحياة للفن الموسيقي الروسي وتمكن من العثور على نغماته الخاصة ، "نوتة شابورين" ، مما يجعل موسيقاه معروفة ومحبوبة من قبل المستمعين.

في بازارنوفا