موريس رافيل |

موريس رافيل

الموسيقى الرائعة ، أنا مقتنع بهذا ، تأتي دائمًا من القلب ... الموسيقى ، أصر على أن هذا ، بغض النظر عن أي شيء ، يجب أن يكون جميلًا. م. رافيل

تجمع موسيقى M. Ravel - أعظم ملحن فرنسي وأستاذ رائع في الألوان الموسيقية - بين النعومة الانطباعية وعدم وضوح الأصوات مع الوضوح الكلاسيكي وتناغم الأشكال. كتب أوبرا (The Spanish Hour، The Child and the Magic) ، 2 باليه (بما في ذلك Daphnis و Chloe) ، أعمال لأوركسترا (الرابسودي الأسباني ، Waltz ، Bolero) ، 3 كونشيرتو بيانو ، رابسودي للكمان "Gypsy" ، الرباعية ، Trio و sonatas (للكمان والتشيلو والكمان والبيانو) ، مؤلفات البيانو (بما في ذلك Sonatina ، "Water Play" ، دورات "Night Gaspar" ، "موسيقى الفالس النبيلة والعاطفية" ، "انعكاسات" ، الجناح "The Tomb of Couperin" ، أجزاء منها مكرسة لذكرى أصدقاء الملحن الذين ماتوا خلال الحرب العالمية الأولى) ، والجوقات ، والرومانسية. كان لرافيل ، المبتكر الجريء ، تأثير كبير على العديد من الملحنين من الأجيال اللاحقة.

ولد في عائلة المهندس السويسري جوزيف رافيل. كان والدي موهوبًا موسيقيًا ، وكان يعزف على البوق والناي جيدًا. قدم الشاب موريس للتكنولوجيا. ظل الاهتمام بالآليات والألعاب والساعات مع المؤلف طوال حياته وانعكس حتى في عدد من أعماله (دعنا نتذكر ، على سبيل المثال ، مقدمة أوبرا Spanish Hour مع صورة محل صانع ساعات). جاءت والدة الملحن من عائلة الباسك التي كان الملحن يفخر بها. استخدم رافيل مرارًا الفولكلور الموسيقي لهذه الجنسية النادرة مع مصير غير معتاد في عمله (ثلاثي البيانو) وحتى تصور كونشيرتو بيانو حول موضوعات الباسك. تمكنت الأم من خلق جو من الانسجام والتفاهم المتبادل في الأسرة ، مما أدى إلى التطور الطبيعي للمواهب الطبيعية للأطفال. بالفعل في يونيو 1875 انتقلت العائلة إلى باريس ، التي ترتبط بها حياة الملحن بأكملها.

بدأ رافيل دراسة الموسيقى في سن السابعة. في عام 7 ، دخل معهد كونسرفتوار باريس ، حيث تخرج من فصل البيانو في سي بيريو (ابن عازف كمان مشهور) بالجائزة الأولى في المسابقة عام 1889 (الثانية فاز بالجائزة في ذلك العام أعظم عازف البيانو الفرنسي أ. كورتو). لم يكن التخرج من المعهد الموسيقي في فصل التكوين سعيدًا جدًا لرافيل. بعد أن بدأ الدراسة في فصل الانسجام في إي.بريسار ، الذي أحبطه ميل تلميذه المفرط للتنافر ، واصل دراسته في فئة المناظرة وفئة الشرود لـ A. Gedalzh ، ومنذ عام 1891 درس التأليف مع G. لم يكن ينتمي إلى دعاة التجديد المفرط ، فقد قدر موهبة رافيل ، وذوقه وشعوره بالشكل ، واحتفظ بموقف دافئ تجاه تلميذه حتى نهاية أيامه. من أجل التخرج من المعهد الموسيقي مع جائزة والحصول على منحة دراسية لمدة أربع سنوات في إيطاليا ، شارك رافيل في المسابقات 1896 مرات (5-1900) ، لكنه لم يحصل على الجائزة الأولى ، وفي عام 05 ، بعد الاختبار الأولي ، لم يُسمح له حتى بالمشاركة في المسابقة الرئيسية. إذا تذكرنا أنه بحلول هذا الوقت ، كان رافيل قد ألف بالفعل مقطوعات بيانو مثل "Pavane for the Death of the Infanta" الشهير ، و "The Play of Water" ، بالإضافة إلى String Quartet - وهي أعمال مشرقة ومثيرة للاهتمام فازت بالحب على الفور من الجمهور وظل حتى يومنا هذا واحدًا من أكثر ذخيرة من أعماله ، سيبدو قرار هيئة المحلفين غريبًا. هذا لم يترك المجتمع الموسيقي في باريس غير مبال. اندلع نقاش على صفحات الصحافة ، حيث وقف فوري ورولاند إلى جانب رافيل. نتيجة "قضية رافيل" ، اضطر T. Dubois إلى ترك منصب مدير المعهد الموسيقي ، وأصبح فوريه خلفًا له. رافيل نفسه لم يتذكر هذا الحادث غير السار ، حتى بين الأصدقاء المقربين.

يكره الاهتمام العام المفرط والاحتفالات الرسمية كانت متأصلة فيه طوال حياته. لذلك ، في عام 1920 ، رفض الحصول على وسام جوقة الشرف ، على الرغم من نشر اسمه في قوائم الحاصلين على جوائز. تسببت "قضية رافيل" الجديدة مرة أخرى في إحداث صدى واسع في الصحافة. لم يكن يحب الحديث عن ذلك. ومع ذلك ، فإن رفض الترتيب وعدم الإعجاب بالتكريم لا يشير على الإطلاق إلى عدم اكتراث الملحن بالحياة العامة. لذلك ، خلال الحرب العالمية الأولى ، بعد إعلان عدم أهليته للخدمة العسكرية ، سعى إلى إرساله إلى المقدمة ، أولاً كمنظم ، ثم كسائق شاحنة. فقط محاولته الطيران فشلت (بسبب قلب مريض). كما أنه لم يكن غير مبالٍ بتنظيم "الرابطة الوطنية للدفاع عن الموسيقى الفرنسية" في عام 1914 ، وطالبتها بعدم أداء أعمال الملحنين الألمان في فرنسا. لقد كتب إلى "العصبة" خطابًا يحتج فيه على ضيق الأفق القومي.

كانت الأحداث التي أضافت التنوع إلى حياة رافيل هي الرحلات. كان يحب التعرف على الدول الأجنبية ، وكان في شبابه يذهب للخدمة في الشرق. كان مصير حلم زيارة الشرق أن يتحقق في نهاية الحياة. في عام 1935 زار المغرب ، وشاهد العالم الرائع والرائع لأفريقيا. في طريقه إلى فرنسا ، مر بعدد من المدن في إسبانيا ، بما في ذلك إشبيلية بحدائقها ، وحشودها المفعمة بالحيوية ، ومصارعة الثيران. قام الملحن عدة مرات بزيارة وطنه ، وحضر الاحتفال تكريما لتركيب لوحة تذكارية على المنزل الذي ولد فيه. وصف رافيل بروح الدعابة حفل التكريس الرسمي للقب دكتور في جامعة أكسفورد. من بين رحلات الحفل ، كانت الرحلة الأكثر تشويقًا وتنوعًا ونجاحًا هي جولة أمريكا وكندا التي استمرت أربعة أشهر. عبر الملحن البلاد من الشرق إلى الغرب ومن الشمال إلى الجنوب ، أقيمت الحفلات الموسيقية في كل مكان في انتصار ، حقق رافيل نجاحًا كمؤلف موسيقي وعازف بيانو وقائد فرقة موسيقية وحتى محاضرًا. في حديثه عن الموسيقى المعاصرة ، حث الملحنين الأمريكيين على وجه الخصوص على تطوير عناصر موسيقى الجاز بشكل أكثر نشاطًا ، لإظهار المزيد من الاهتمام بالبلوز. حتى قبل زيارته لأمريكا ، اكتشف رافيل في عمله هذه الظاهرة الجديدة والملونة في القرن التاسع عشر.

لطالما جذب عنصر الرقص رافيل. اللوحة التاريخية الضخمة لفيلم "الفالس" الساحر والمأساوي ، و "الفالس النبيل والعاطفي" الهش والمكرر ، والإيقاع الواضح لـ "بوليرو" الشهير ، مالاجوينا وهابانير من "الرابسودي الأسباني" ، بافاني ، مينويت ، فورلان و Rigaudon من "Tomb of Couperin" - تنكسر الرقصات الحديثة والقديمة لمختلف الدول في وعي الملحن الموسيقي إلى منمنمات غنائية ذات جمال نادر.

لم يبق الملحن أصمًا على الفن الشعبي للبلدان الأخرى ("خمسة ألحان يونانية" ، "أغنيتان يهوديتان" ، "أربع أغاني فولكلورية" للصوت والبيانو). يتم تخليد الشغف بالثقافة الروسية من خلال الأدوات الرائعة لـ "صور في معرض" للمخرج M. Mussorgsky. لكن فن إسبانيا وفرنسا ظل دائمًا في المقام الأول بالنسبة له.

ينعكس انتماء رافيل إلى الثقافة الفرنسية في وضعه الجمالي ، وفي اختيار الموضوعات لأعماله ، وفي التنغيم المميز. مرونة ودقة الملمس مع الوضوح التوافقي والحدة تجعله مرتبطًا بـ JF Rameau و F. Couperin. تعود أصول موقف رافيل الصارم تجاه شكل التعبير أيضًا إلى فن فرنسا. في اختيار النصوص لأعماله الصوتية ، أشار إلى الشعراء المقربين منه بشكل خاص. هؤلاء هم الرمزية S. Mallarme و P. Verlaine ، بالقرب من فن Parnassians C. Baudelaire و E. Guys مع الكمال الواضح لشعره ، وممثلو عصر النهضة الفرنسي C. Maro و P. Ronsard. تبين أن رافيل غريب عن الشعراء الرومانسيين ، الذين كسروا أشكال الفن بتدفق عاصف للمشاعر.

تحت ستار رافيل ، تم التعبير عن السمات الفرنسية الحقيقية بشكل كامل ، ودخل عمله بشكل طبيعي وطبيعي في البانوراما العامة للفن الفرنسي. أود أن أضع A. Watteau على قدم المساواة مع السحر الناعم لمجموعاته في الحديقة وحزن بييرو المخفي عن العالم ، N. صور بورتريهات دقيقة وخفيفة لـ O. Renoir.

على الرغم من أن رافيل يسمى بحق مؤلفًا انطباعيًا ، إلا أن السمات المميزة للانطباعية تتجلى فقط في بعض أعماله ، بينما في الباقي ، يسود الوضوح الكلاسيكي ونسبة الهياكل ، ونقاء الأسلوب ، ووضوح الخطوط والمجوهرات في زخرفة التفاصيل. .

مثل رجل من القرن التاسع عشر ، أشاد رافيل بشغفه بالتكنولوجيا. تسببت مجموعات ضخمة من النباتات في بهجة حقيقية أثناء سفره مع أصدقائه على متن يخت: "نباتات رائعة ، غير عادية. خاصة واحدة - تبدو ككاتدرائية رومانية مصنوعة من الحديد الزهر ... كيف تنقل لك انطباعًا عن هذا العالم المعدني ، هذه الكاتدرائيات المليئة بالنار ، هذه السمفونية الرائعة للصفارات ، ضوضاء أحزمة القيادة ، هدير المطارق التي تقع عليك. وفوقهم توجد سماء حمراء ومظلمة ومشتعلة ... كم هو موسيقي. سأستخدمه بالتأكيد ". يمكن سماع المداس الحديدي الحديث وصرير المعدن في واحدة من أكثر أعمال الملحن دراماتيكية ، كونشرتو لليسار ، الذي كتبه لعازف البيانو النمساوي ب. فيتجنشتاين ، الذي فقد يده اليمنى في الحرب.

التراث الإبداعي للملحن لا يلفت النظر في عدد الأعمال ، وعادة ما يكون حجمها صغيرًا. ترتبط هذه المنمنمة بصقل البيان ، وغياب "الكلمات الإضافية". على عكس بلزاك ، كان لدى رافيل الوقت "لكتابة القصص القصيرة". لا يسعنا إلا أن نخمن كل ما يتعلق بالعملية الإبداعية ، لأن الملحن تميز بالسرية سواء في مسائل الإبداع أو في مجال التجارب الشخصية ، الحياة الروحية. لم ير أحد كيف قام بتأليفه ، ولم يتم العثور على اسكتشات أو اسكتشات ، ولم تحمل أعماله آثارًا للتغييرات. ومع ذلك ، فإن الدقة المذهلة ، ودقة جميع التفاصيل والظلال ، وأقصى درجات نقاء وطبيعية الخطوط - كل شيء يتحدث عن الاهتمام بكل "شيء صغير" ، من العمل طويل الأمد.

رافيل ليس من الملحنين الإصلاحيين الذين غيّروا بوعي وسائل التعبير وحدّثوا موضوعات الفن. رغبته في أن ينقل للناس تلك الشخصية الحميمة للغاية التي لا يحب التعبير عنها بالكلمات ، أجبرته على التحدث بلغة موسيقية عالمية ومفهومة بشكل طبيعي. إن مجموعة موضوعات إبداع رافيل واسعة جدًا. غالبًا ما يتحول الملحن إلى مشاعر عميقة وحيوية ودرامية. موسيقاه دائمًا ما تكون إنسانية بشكل مدهش ، وسحرها وحنانها قريبان من الناس. لا يسعى رافيل إلى حل الأسئلة الفلسفية ومشكلات الكون ، لتغطية مجموعة واسعة من الموضوعات في عمل واحد وإيجاد صلة بين جميع الظواهر. في بعض الأحيان ، يركز انتباهه ليس فقط على شعور واحد - شعور مهم وعميق ومتعدد الأوجه ، وفي حالات أخرى ، مع تلميح من الحزن الخفي والثاقب ، يتحدث عن جمال العالم. أرغب دائمًا في مخاطبة هذا الفنان بحساسية وحذر ، الذي وجد فنه الحميم والهش طريقه إلى الناس ونال حبهم الصادق.

في بازارنوفا

• ملامح المظهر الإبداعي لرافيل →
• يعمل البيانو بواسطة رافيل →
• الانطباعية الموسيقية الفرنسية →

المؤلفات:

المسلسلات - The Spanish Hour (L'heure espagnole، comic opera، libre by M. Frank-Noen، 1907، post. 1911، Opera Comic، Paris)، Child and Magic (L'enfant et les Sortilèges، lyric fantasy، opera-ballet ، libre GS Colet، 1920-25، set in 1925، Monte Carlo) ؛ الباليه - Daphnis and Chloe (Daphnis et Chloé ، سيمفونية الرقصات في 3 أجزاء ، lib. MM Fokina ، 1907-12 ، مجموعة في عام 1912 ، مركز تسوق Chatelet ، باريس) ، Florine Dream ، أو Mother Goose (Ma mère l 'oye ، بناءً على قطع البيانو التي تحمل الاسم نفسه ، libre R. ، تم تحريرها عام 1912 "Tr of the Arts" ، باريس) ، Adelaide ، أو لغة الزهور (Adelaide ou Le langage des fleurs ، استنادًا إلى دورة البيانو Noble and Sentimental Waltzes ، libre R. ، 1911 ، تم تحريره عام 1912 ، Châtelet store ، باريس) ؛ كانتاتا - ميرا (1901 ، لم تنشر) ، الصيون (1902 ، لم تنشر) ، أليس (1903 ، لم تنشر) ؛ للأوركسترا - مقدمة شهرزاد (1898) ، الرابسودي الأسباني (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night - Prélude à la nuit، Malagenya، Habanera، Feeria؛ 1907)، Waltz (قصيدة الرقص، 1920)، Jeanne's Fan (L eventail de Jeanne، enter. ضجة ، 1927) ، بوليرو (1928) ؛ حفلات موسيقية مع الأوركسترا - 2 لبيانو فورتي (D-dur ، لليسار ، 1931 ؛ G-dur ، 1931) ؛ فرق الآلات الحجرة - 2 سوناتات للكمان والبيانو (1897 ، 1923-27) ، تهويدة باسم Faure (Berceuse sur le nom de Faure ، للكمان والبيانو ، 1922) ، سوناتا للكمان والتشيلو (1920-22) ، ثلاثي البيانو (a-moll ، 1914) ، رباعي الوتر (F-dur ، 1902-03) ، مقدمة و Allegro للقيثارة ، الرباعية الوترية ، الفلوت والكلارينيت (1905-06) ؛ للبيانو 2 اليدين - Grotesque Serenade (Sérénade grotesque ، 1893) ، Antique Minuet (Menuet Antique ، 1895 ، أيضًا إصدار orc) ، Pavane للإنفانت المتوفى (Pavane pour une infante défunte ، 1899 ، أيضًا إصدار orc) ، لعب الماء (Jeux d ' eau ، 1901) ، sonatina (1905) ، انعكاسات (Miroirs: الفراشات الليلية - Noctuelles ، الطيور الحزينة - Oiseaux tristes ، قارب في المحيط - Une barque sur l océan (أيضًا إصدار Orc) ، Alborada ، أو صباح الغناء المهرج - Alborada del gracioso (أيضًا إصدار Orc.) ، وادي الرنينات - La vallée des cloches ؛ 1905) ، Gaspard of the Night (ثلاث قصائد بعد Aloysius Bertrand ، Gaspard de la nuit ، trois poémes d aprés Aloysius Bertrand ، الدورة هي المعروف أيضًا باسم Ghosts of the Night: Ondine ، Gallows - Le gibet ، Scarbo ؛ 1908) ، Minuet باسم Haydn (Menuet sur le nom d Haydn ، 1909) ، موسيقى الفالس النبيلة والعاطفية (Valses nobles et sentimentales ، 1911) ، Prelude (1913) ، بطريقة… Borodin ، Chabrier (A la maniére de… Borodine ، Chabrier ، 1913) ، Suite Couperin's Tomb (Le tombeau de Couperin ، مقدمة ، fugue (أيضًا إصدار الأوركسترا) ، forlana ، rigaudon ، minuet (أيضًا إصدار الأوركسترا) ، توكاتا ، 1917) ؛ للبيانو 4 اليدين - أوزة أمي (Ma mère l'oye: Pavane to the Beauty نائم في الغابة - Pavane de la belle au bois dormant ، Thumb boy - Petit poucet ، Ugly ، empress of the Pagodas - Laideronnette ، impératrice des pagodes ، Beauty and the Beast - Les entretiens de la belle et de la bête، Fairy Garden - Le jardin féerique؛ 1908)، Frontispiece (1919)؛ لـ 2 بيانو - المناظر الطبيعية السمعية (Les sites auriculaires: Habanera، between the bells - Entre cloches؛ 1895-1896) ؛ للكمان والبيانو - حفلة موسيقية خيالية Gypsy (Tzigane ، 1924 ؛ أيضًا مع الأوركسترا) ؛ جوقات - ثلاث أغانٍ (Trois chansons ، لجوقة مختلطة a cappella ، كلمات لرافيل: Nicoleta ، ثلاث طيور الجنة الجميلة ، لا تذهب إلى غابة Ormonda ؛ 1916) ؛ للصوت مع أوركسترا أو فرقة موسيقية - شهرزاد (مع الأوركسترا ، كلمات ت. كلينجسور ، 1903) ، ثلاث قصائد لستيفان مالارميه (مع بيانو ، ورباعية وترية ، و 2 مزامير و 2 كلارينيت: تنهد - سوبير ، نداء فاشل - وضع بلا جدوى ، على مجموعة حصان محطم - Surgi de la croupe et du bond؛ 1913) ، أغاني مدغشقر (Chansons madécasses ، مع الفلوت والتشيلو والبيانو ، كلمات ED Guys: Beauty Naandova ، لا تثق بالبيض ، استلقي جيدًا في الحرارة ؛ 1926) ؛ للصوت والعزف على البيانو - أغنية لملكة ماتت من الحب (Ballade de la reine morte d aimer ، كلمات Mare ، 1894) ، Dark Dream (Un grand sommeil noir ، كلمات P. Verlaine ، 1895) ، Holy (Sainte ، كلمات مالارم ، 1896) ، قصتان قصيرتان (كلمات ماروت ، 1898) ، أغنية عجلة الغزل (تشانسون دو رونيت ، كلمات إل دي ليسلي ، 1898) ، كئيبة (سي مورن ، كلمات إي.فيرارن ، 1899) ، عباءة الزهور (Manteau de fleurs ، كلمات Gravolle ، 1903 ، أيضًا مع شركة Orc.) ، عيد الميلاد للألعاب (Noël des jouets ، كلمات R. ، 1905 ، أيضًا مع الأوركسترا.) ، رياح خارجية عظيمة (Les Grands vents venus d'outre- mer ، كلمات AFJ de Regnier ، 1906) ، التاريخ الطبيعي (Histoires naturelles ، كلمات J. Renard ، 1906 ، أيضًا مع الأوركسترا) ، On the Grass (Sur l'herbe ، كلمات Verlaine ، 1907) ، Vocalise in the form من Habanera (1907) ، 5 ألحان يونانية شعبية (ترجمها M. Calvocoressi ، 1906) ، نار. الأغاني (الإسبانية والفرنسية والإيطالية واليهودية والاسكتلندية والفلمنكية والروسية ؛ 1910) ، ولحنان يهوديان (1914) ، رونسارد - لروحه (Ronsard à son âme ، كلمات P. de Ronsard ، 1924) ، Dreams (Reves ، كلمات LP Farga ، 1927) ، ثلاث أغاني من Don Quixote إلى Dulciné (Don Quichotte a Dulciné ، كلمات P. Moran ، 1932 ، أيضًا مع الأوركسترا) ؛ تزامن - عنتر ، شظايا من السمفونية. أجنحة "عنتر" وأوبرا باليه "ملادا" لريمسكي كورساكوف (1910 ، لم تُنشر) ، مقدمة "ابن النجوم" لساتي (1913 ، لم تُنشر) ، شوبان نوكتورن ، إيتود وفالتز (لم تُنشر) ، "كرنفال" لشومان (1914) ، "بومبوس مينويت" لشابرييه (1918) ، "سراباندي" و "رقص" لديبوسي (1922) ، "صور في معرض" لموسورجسكي (1922) ؛ ترتيبات (ل 2 بيانو) - "الموسيقى الهادئة" و "مقدمة بعد ظهر فاون" لديبوسي (1909 ، 1910).