الكسندر فاسيليفيتش موسولوف |

الكسندر موسولوف

معقد وغير عادي هو مصير أ. موسولوف كمؤلف ، فنان لامع وأصلي ، ازداد الاهتمام به أكثر فأكثر مؤخرًا. حدثت أكثر التحولات الأسلوبية المذهلة في عمله ، والتي عكست التحولات التي حدثت في مراحل مختلفة من تطور الموسيقى السوفيتية. في نفس عمر القرن ، اقتحم الفن بجرأة في العشرينات. وتتناسب عضويا مع "سياق" العصر ، بكل اندفاعها وطاقتها التي لا تعرف الكلل ، وتجسد روحها المتمردة ، والانفتاح على الاتجاهات الجديدة. من أجل Mosolov 20s. أصبحت نوعا من فترة "العاصفة والتوتر". بحلول هذا الوقت ، كان موقعه في الحياة محددًا بوضوح.

كان مصير موسولوف ، الذي انتقل عام 1903 مع والديه من كييف إلى موسكو ، مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالأحداث الثورية. رحب بحرارة بانتصار ثورة أكتوبر العظمى ، في عام 1918 تطوع للجبهة ؛ في عام 1920 - تم تسريحهم بسبب صدمة القذيفة. وفقط ، على الأرجح ، في عام 1921 ، بعد دخوله إلى معهد موسكو الموسيقي ، بدأ موسولوف في تأليف الموسيقى. درس التكوين والانسجام والنقطة المقابلة مع R. إيغمنوف. الإقلاع الإبداعي المكثف لـ Mosolov مذهل: بحلول منتصف العشرينات. أصبح مؤلفًا لعدد كبير من الأعمال التي تم تطوير أسلوبه فيها. كتب ن. مياسكوفسكي لموسولوف في 1925 أغسطس 20: "أنت غريب الأطوار ، إنه يتسلق منك ، كما لو كان من الوفرة". تكتب شيئا قليلا. هذا يا صديقي "يونيفرسال" (دار نشر الإصدار العالمي في فيينا - NA) ، "وسوف تعوي من مثل هذه الكمية"! من عام 10 إلى عام 1927 ، أنشأ موسولوف ما يقرب من 10 مقطوعة موسيقية ، بما في ذلك سوناتات البيانو والتراكيب الصوتية للغرفة والمنمنمات الآلية ، وسيمفونية ، وأوبرا الغرفة "البطل" ، وكونشيرتو البيانو ، وموسيقى الباليه "الصلب" (التي منها الحلقة السمفونية الشهيرة ظهرت "المصنع").

في السنوات اللاحقة ، كتب أوبريت "معمودية روسيا ، السمفونية المعادية للدين" للقراء والجوقة والأوركسترا ، إلخ.

في 20-30s. كان الاهتمام بعمل Mosolov في بلدنا وفي الخارج أكثر ارتباطًا بـ "المصنع" (1926-28) ، حيث يؤدي عنصر بوليوستيناتو الذي يصور الصوت إلى الشعور بآلية ضخمة في العمل. ساهم هذا العمل إلى حد كبير في حقيقة أن معاصريه كانوا ينظرون إلى موسولوف على أنه ممثل للبناء الموسيقي المرتبط بالاتجاهات المميزة في تطور الدراما والمسرح الموسيقي السوفيتي (تذكر الأعمال الإخراجية لـ "مصنع المعادن" من الأوبرا "الجليد والصلب" بقلم ف. ديشيفوف - 1925). ومع ذلك ، كان موسولوف خلال هذه الفترة يبحث عن طبقات أخرى من النمط الموسيقي الحديث ويكتسبها. في عام 1930 ، كتب دورتين صوتيتين بارعتين بشكل غير عادي ، مؤذيتين تحتويان على عنصر فظيع: "ثلاثة مشاهد للأطفال" و "أربعة إعلانات صحفية" ("من إزفستيا التابعة للجنة التنفيذية المركزية لعموم روسيا"). تسبب كلا الكتابين في رد فعل صاخب وتفسير غامض. لماذا الفنоyat فقط نصوص الصحف نفسها ، على سبيل المثال: "أنا شخصياً أذهب لقتل الفئران ، الفئران. هناك مراجعات. 25 عاما من الممارسة ". من السهل تخيل حالة المستمعين الذين نشأوا على روح تقليد موسيقى الحجرة! بما يتماشى مع اللغة الموسيقية الحديثة مع تنافرها المشدد ، والتجوال اللوني ، فإن الدورات مع ذلك لها استمرارية واضحة مع الأسلوب الصوتي لـ M. "إعلانات الصحف" و "سيميناريان رايك". عمل مهم آخر في العشرينات. - أول كونشيرتو بيانو (20-1926) ، والذي شكل بداية وجهة نظر جديدة مناهضة للرومانسية لهذا النوع في الموسيقى السوفيتية.

بحلول بداية الثلاثينيات. تنتهي فترة "العاصفة والهجوم" في أعمال موسولوف: قطع الملحن فجأة أسلوب الكتابة القديم ويبدأ في "تلمس" أسلوب جديد ، عكس الأول مباشرة. كان التغيير في أسلوب الموسيقي جذريًا لدرجة أنه عند مقارنة أعماله المكتوبة قبل وبعد أوائل الثلاثينيات ، من الصعب تصديق أنها تنتمي جميعها إلى نفس المؤلف. تعديل الأسلوب من خلال الالتزام ؛ التي بدأت في الثلاثينيات ، حددت جميع أعمال موسولوف اللاحقة. ما سبب هذا التغيير الخلاق الحاد؟ تم لعب دور معين من خلال النقد المغرض من RAPM ، الذي تميز نشاطه بمقاربة مبتذلة لظواهر الفن (في عام 30 أصبح Mosolov عضوًا كاملاً في ASM). كانت هناك أيضًا أسباب موضوعية للتطور السريع للغة الملحن: فهي تتوافق مع الفن السوفيتي في الثلاثينيات. الانجذاب نحو الوضوح والبساطة.

في 1928-37. يستكشف موسولوف بنشاط الفولكلور في آسيا الوسطى ، ويدرسه خلال رحلاته ، فضلاً عن الإشارة إلى المجموعة الشهيرة لـ V. Uspensky و V. Belyaev "الموسيقى التركمانية" (1928). كتب 3 مقطوعات للبيانو "ليالي التركمان" (1928) ، قطعتان عن الموضوعات الأوزبكية (1929) ، والتي لا تزال تشير من الناحية الأسلوبية إلى الفترة السابقة المتمردة ، وتلخصها. وفي كونشيرتو الثاني للبيانو والأوركسترا (1932) وأكثر من ذلك في ثلاث أغنيات للصوت والأوركسترا (30 ثانية) ، تم بالفعل تحديد أسلوب جديد بوضوح. تميزت أواخر العشرينات بالتجربة الوحيدة في عمل موسولوف في إنشاء أوبرا رئيسية حول موضوعات مدنية واجتماعية - "دام" (20 - 1929) ، والتي خصصها لمعلمه ن. مياسكوفسكي. يستند النص المكتوب لـ Y. Zadykhin على مؤامرة تتوافق مع فترة منعطف العشرينات والثلاثينيات: وهي تتعامل مع بناء سد لمحطة لتوليد الطاقة الكهرومائية في إحدى القرى النائية في البلاد. كان موضوع الأوبرا قريبًا من مؤلف The Factory. تكشف اللغة الأوركسترالية لبلوتينا عن قربها من أسلوب أعمال موسولوف السمفونية في العشرينات. يتم هنا الجمع بين الطريقة السابقة للتعبير الغريب الحاد مع محاولات إنشاء صور إيجابية في الموسيقى تلبي متطلبات موضوع اجتماعي. ومع ذلك ، غالبًا ما يعاني تجسيدها من مخطط معين لتصادمات الحبكة والأبطال ، حيث لم يكن لدى Mosolov خبرة كافية في التجسيد ، بينما كان لديه مثل هذه التجربة في تجسيد الشخصيات السلبية للعالم القديم.

لسوء الحظ ، تم الحفاظ على القليل من المعلومات حول النشاط الإبداعي لموسولوف بعد إنشاء السد. في نهاية عام 1937 تعرض للقمع: حُكم عليه بالسجن لمدة 8 سنوات في معسكر للعمل بالسخرة ، ولكن في 25 أغسطس 1938 تم إطلاق سراحه. في الفترة من 1939 إلى نهاية الأربعينيات. هناك تشكيل نهائي لطريقة إبداعية جديدة للملحن. في كونشرتو الشعرية غير العادية للقيثارة والأوركسترا (40) ، تم استبدال لغة الفولكلور بموضوعات المؤلف الأصلية ، والتي تتميز بساطة اللغة التوافقية ، اللحن. في أوائل الأربعينيات. يتم توجيه اهتمامات موسولوف الإبداعية عبر عدة قنوات ، إحداها كانت الأوبرا. كتب أوبرا "Signal" (libre لـ O. Litovsky) و "Masquerade" (بعد M. Lermontov). اكتملت نتيجة The Signal في 1939 أكتوبر 40. وهكذا ، أصبحت الأوبرا واحدة من أولى الأوبرا في هذا النوع (ربما تكون الأولى) استجابة لأحداث الحرب الوطنية العظمى. تتحد المجالات المهمة الأخرى لعمل موسولوف الإبداعي في هذه السنوات - موسيقى الكورال والموسيقى الصوتية الحجرة - بموضوع الوطنية. يتم تمثيل النوع الرئيسي للموسيقى الكورالية في سنوات الحرب - الأغنية - من خلال عدد من المؤلفات ، من بينها ثلاث جوقات مصحوبة ببيانوفورت إلى آيات آرغو (أ.غولدنبرغ) ، مكتوبة بروح الأغاني البطولية الجماعية ، مثيرة للاهتمام بشكل خاص: "أغنية عن الكسندر نيفسكي ، أغنية عن كوتوزوف" و "أغنية عن سوفوروف. دور قيادي في التراكيب الصوتية للغرفة في أوائل الأربعينيات. لعب أنواع القصص والأغاني. مجال مختلف هو الرومانسية الغنائية ، وخاصة الرومانسية المرثية ("ثلاث مرثيات على قصائد دينيس دافيدوف" - 14 ، "خمس قصائد لأ. بلوك" - 1941).

خلال هذه السنوات ، يتحول موسولوف مرة أخرى ، بعد انقطاع طويل ، إلى النوع السيمفوني. تمثل السيمفونية في E Major (1944) بداية ملحمة واسعة النطاق من 6 سيمفونيات ، تم إنشاؤها على مدى أكثر من 20 عامًا. في هذا النوع ، يواصل الملحن خط السيمفونية الملحمية ، التي طورها باللغة الروسية ، ثم في الموسيقى السوفيتية في الثلاثينيات. هذا النوع ، بالإضافة إلى الروابط المواضيعية الوثيقة بشكل غير عادي بين السمفونيات ، تعطي الحق في تسمية السيمفونيات الست بأنها ملحمية بأي حال من الأحوال مجازيًا.

في عام 1949 ، شارك موسولوف في رحلات الفولكلور إلى إقليم كراسنودار ، والتي كانت بمثابة بداية لموجة فولكلورية جديدة في عمله. تظهر أجنحة لأوركسترا الآلات الشعبية الروسية (كوبانسكايا ، إلخ). يدرس الملحن فولكلور ستافروبول. في الستينيات. بدأ موسولوف في الكتابة للجوقة الشعبية (بما في ذلك الجوقة الشعبية لروسيا الشمالية ، بقيادة زوجة الملحن ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية Y.Meshko). سرعان ما أتقن أسلوب الأغنية الشمالية ، وعمل الترتيبات. ساهم العمل الطويل الذي قام به المؤلف مع الكورال في كتابة "Folk Oratorio about GI Kotovsky" (Art. E. Bagritsky) للعازفين المنفردين والجوقة والقارئ والأوركسترا (60-1969). في هذا العمل الأخير المكتمل ، تحول موسولوف إلى أحداث الحرب الأهلية في أوكرانيا (التي شارك فيها) ، مكرسًا خطابًا لذكرى قائده. في السنوات الأخيرة من حياته ، رسم موسولوف رسومات تخطيطية لمؤلفين - كونشرتو البيانو الثالث (70) والسمفونية السادسة (في الواقع الثامنة). بالإضافة إلى ذلك ، أطلق فكرة الأوبرا ما العمل؟ (وفقًا للرواية التي تحمل نفس الاسم من تأليف ن.

"أنا سعيد لأن الجمهور في الوقت الحالي أصبح مهتمًا بالتراث الإبداعي لموسولوف ، حيث يتم نشر مذكرات عنه. ... أعتقد أنه إذا حدث كل هذا خلال حياة AV Mosolov ، فربما كان الاهتمام المتجدد بمؤلفاته قد يطيل حياته وكان سيظل بيننا لفترة طويلة "، كتب عازف التشيلو الرائع A. Stogorsky عن الملحن ، الذي أهدى موسولوف "القصيدة الرقيقة" للتشيلو والأوركسترا (1960).

ن. ألكسينكو