وولفجانج أماديوس موزارت |

فولفغانغ أماديوس موتسارت

في اعتقادي العميق ، موتسارت هو أعلى نقطة ذروة وصل إليها الجمال في مجال الموسيقى. P. تشايكوفسكي

”يا له من عمق! يا لها من شجاعة ويا له من انسجام! هذه هي الطريقة التي عبر بها بوشكين ببراعة عن جوهر فن موتسارت الرائع. في الواقع ، مثل هذا المزيج من الكمال الكلاسيكي مع جرأة الفكر ، مثل هذا اللانهاية من القرارات الفردية القائمة على قوانين التكوين الواضحة والدقيقة ، ربما لن نجدها في أي من مبدعي الفن الموسيقي. صني واضح وغامض بشكل غير مفهوم ، بسيط ومعقد للغاية ، إنساني وعالمي للغاية ، يبدو عالم موسيقى موزارت.

وُلد و. موزارت في عائلة ليوبولد موزارت ، عازف الكمان والملحن في بلاط رئيس أساقفة سالزبورغ. سمحت موهبة العبقرية لموزارت بتأليف الموسيقى من سن الرابعة ، وسرعان ما أتقن فن العزف على الكلافير والكمان والأرغن. أشرف الأب بمهارة على دراسات ابنه. في 1762-71. قام بجولات ، تعرفت خلالها العديد من المحاكم الأوروبية على فن أطفاله (الأكبر ، أخت وولفجانج كانت عازف كلافير موهوب ، لقد غنى بنفسه ، أدار ، عزف على آلات مختلفة ماهرة ومرتجلة) ، والتي أثارت الإعجاب في كل مكان. في سن الرابعة عشرة ، حصل موتسارت على وسام البابوية من Golden Spur ، وانتخب عضوًا في أكاديمية Philharmonic في بولونيا.

في الرحلات ، تعرف وولفجانج على موسيقى البلدان المختلفة ، وأتقن الأنواع الموسيقية المميزة للعصر. لذا ، فإن التعارف مع JK Bach ، الذي عاش في لندن ، يعيد الحياة إلى السمفونيات الأولى (1764) ، في فيينا (1768) تلقى أوامر لأوبرا من نوع أوبرا البوفا الإيطالية ("The Pretend Simple Girl") و German Singspiel ("Bastien and Bastienne" ؛ قبل عام ، تم تنظيم أوبرا المدرسة (الكوميديا ​​اللاتينية) Apollo و Hyacinth في جامعة سالزبورغ. كانت إقامته في إيطاليا مثمرة بشكل خاص ، حيث تحسن موتسارت في المقابل (تعدد الأصوات) مع GB Martini (بولونيا) ، في ميلانو ، أوبرا سيريا "Mithridates ، ملك بونتوس" (1770) ، وفي عام 1771 - أوبرا "لوسيوس سولا".

كان الشاب اللامع أقل اهتمامًا بالرعاة من الطفل المعجزة ، ولم يتمكن ل.موزارت من العثور على مكان له في أي محكمة أوروبية في العاصمة. اضطررت إلى العودة إلى سالزبورغ لأداء واجبات مرافقة المحكمة. اقتصرت طموحات موتسارت الإبداعية الآن على أوامر تأليف الموسيقى المقدسة ، فضلاً عن المقطوعات المسلية - التحويلات ، والنقض ، والغناء (أي الأجنحة ذات الأجزاء الراقصة لمختلف الفرق الموسيقية التي بدت ليس فقط في أمسيات المحكمة ، ولكن أيضًا في الشوارع ، في منازل سكان البلدة النمساويين). واصل موتسارت عمله في هذا المجال لاحقًا في فيينا ، حيث تم إنشاء أشهر أعماله من هذا النوع - "Little Night Serenade" (1787) ، وهي نوع من السيمفونية المصغرة المليئة بالفكاهة والنعمة. يكتب موزارت أيضًا كونشيرتو للكمان والأوركسترا ، وسوناتات كلافييه والكمان ، وما إلى ذلك. ومن بين قمم الموسيقى في هذه الفترة السيمفونية في G الصغرى رقم 25 ، والتي تعكس الحالة المزاجية المتمردة لـ "Werther" المميزة للعصر ، بروح الحركة الأدبية "العاصفة والهجوم".

قام موزارت بمحاولات فاشلة للاستقرار في ميونيخ ومانهايم وباريس ، بعد أن استقر في مقاطعة سالزبورغ ، حيث أعاقته المزاعم الاستبدادية لرئيس الأساقفة. ومع ذلك ، جلبت الرحلات إلى هذه المدن (1777-79) الكثير من المشاعر العاطفية (الحب الأول - للمغنية Aloysia Weber ، وفاة الأم) والانطباعات الفنية ، التي انعكست ، على وجه الخصوص ، في clavier sonatas (في A قاصر ، في A. رئيسي مع الاختلافات و Rondo alla turca) ، في Symphony Concerto للكمان والفيولا والأوركسترا ، إلخ. إنتاجات أوبرا منفصلة ("The Dream of Scipio" - 1772 ، "The Shepherd King" - 1775 ، كلاهما في سالزبورغ ؛ "The Imaginary" بستاني "- 1775 ، ميونيخ) لم يرضِ تطلعات موتسارت إلى الاتصال المنتظم بدار الأوبرا. كشف انطلاق أوبرا seria Idomeneo ، ملك جزيرة كريت (ميونيخ ، 1781) عن النضج الكامل لموتسارت كفنان ورجل ، وشجاعته واستقلاليته في أمور الحياة والإبداع. عند وصوله من ميونيخ إلى فيينا ، حيث ذهب رئيس الأساقفة إلى احتفالات التتويج ، انفصل موتسارت عنه ، رافضًا العودة إلى سالزبورغ.

كان أول ظهور لموتسارت الرائع في فيينا هو أغنية The Abduction from the Seraglio (1782 ، Burgtheater) ، والتي أعقبها زواجه من كونستانس ويبر (أخت ألويزيا الصغرى). ومع ذلك (في وقت لاحق ، لم يتم تلقي أوامر الأوبرا في كثير من الأحيان. ساهم شاعر البلاط L. 1786) و "Don Giovanni" (1788) ، وكذلك عامل الأوبرا "هذا ما يفعله الجميع" (1790) ؛ في Schönbrunn (المقر الصيفي للمحكمة) فيلم كوميدي من فصل واحد مع موسيقى "مدير المسرح" (1786) تم تنظيمه أيضًا.

خلال السنوات الأولى في فيينا ، غالبًا ما كان موتسارت يؤدّي ، مؤلفًا حفلات موسيقية لكلافييه وأوركسترا لـ "أكاديمياته" (حفلات يتم تنظيمها بالاشتراك بين رعاة الفنون). كانت دراسة أعمال JS Bach (وكذلك GF Handel و FE Bach) ذات أهمية استثنائية لعمل الملحن ، والتي وجهت اهتماماته الفنية إلى مجال تعدد الأصوات ، مما أعطى عمقًا جديدًا وجدية لأفكاره. وقد تجلى هذا بوضوح في فانتازيا وسوناتا في C الصغرى (1784-85) ، في ستة رباعيات أوتار مكرسة لـ I. Haydn ، الذي كان لموزارت معه صداقة إنسانية وخلاقة عظيمة. كلما تغلغلت موسيقى موتسارت في أسرار الوجود البشري ، كلما أصبح مظهر أعماله فرديًا ، كان نجاحها أقل في فيينا (لقد ألزمه منصب موسيقي غرفة المحكمة الذي تم تلقيه في عام 1787 فقط بإنشاء رقصات تنكرية).

تم العثور على المزيد من الفهم من قبل الملحن في براغ ، حيث تم تنظيم زواج Figaro في عام 1787 ، وسرعان ما تم عرض العرض الأول لـ Don Giovanni الذي كتب لهذه المدينة (في عام 1791 نظم موزارت أوبرا أخرى في براغ - The Mercy of Titus) ، التي حددت بشكل واضح دور الموضوع المأساوي في عمل موتسارت. تميزت سمفونية براغ في D الكبرى (1787) والسيمفونيات الثلاثة الأخيرة (رقم 39 في E-flat major ، رقم 40 في G الصغرى ، رقم 41 في C major - كوكب المشتري ؛ صيف 1788) بنفس الجرأة والجدة ، التي أعطت صورة مشرقة وكاملة بشكل غير عادي لأفكار ومشاعر عصرهم ومهدت الطريق لسمفونية القرن التاسع عشر. من بين السيمفونيات الثلاث لعام 1788 ، تم عزف السمفونية في G الصغرى مرة واحدة في فيينا. كانت آخر الإبداعات الخالدة لعبقرية موتسارت هي أوبرا The Magic Flute - ترنيمة للضوء والعقل (1791 ، مسرح في ضواحي فيينا) - وركب مهيب حزين لم يكمله المؤلف.

الموت المفاجئ لموزارت ، الذي ربما تم تقويض صحته بسبب الإجهاد المفرط لفترات طويلة من القوى الإبداعية والظروف الصعبة للسنوات الأخيرة من حياته ، والظروف الغامضة لأمر قداس القداس (كما اتضح ، كان الترتيب المجهول ينتمي إلى بعض الكونت F. Walzag-Stuppach ، الذي كان ينوي تصويره كتكوينه) ، دفنه في قبر مشترك - كل هذا أدى إلى انتشار الأساطير حول تسميم موزارت (انظر ، على سبيل المثال ، مأساة بوشكين "موتسارت و Salieri ") ، والتي لم تتلق أي تأكيد. بالنسبة للعديد من الأجيال اللاحقة ، أصبح عمل موزارت تجسيدًا للموسيقى بشكل عام ، وقدرتها على إعادة إنشاء جميع جوانب الوجود البشري ، وتقديمها في تناغم جميل ومثالي ، مليء بالتناقضات والتناقضات الداخلية. يبدو أن العالم الفني لموسيقى موتسارت يسكنه مجموعة متنوعة من الشخصيات والشخصيات البشرية متعددة الأوجه. عكست إحدى السمات الرئيسية للعصر ، والتي توجت بالثورة الفرنسية عام 1789 ، مبدأ الحياة (صور فيغارو ، دون جوان ، سيمفونية "جوبيتر" ، إلخ). تأكيد شخصية الإنسان ، نشاط الروح مرتبط أيضًا بالكشف عن أغنى عالم عاطفي - تنوع ظلاله الداخلية وتفاصيله يجعل موتسارت رائد الفن الرومانسي.

الطابع الشامل لموسيقى موتسارت ، التي احتضنت جميع أنواع العصر (باستثناء تلك التي سبق ذكرها - الباليه "Trinkets" - 1778 ، باريس ؛ موسيقى للإنتاج المسرحي والرقصات والأغاني ، بما في ذلك "البنفسج" في محطة JW Goethe ، الجماهير ، الحركات ، الكانتات وغيرها من الأعمال الكورالية ، مجموعات الحجرة من التراكيب المختلفة ، كونشيرتو لآلات الرياح مع الأوركسترا ، كونشيرتو للفلوت والقيثارة مع الأوركسترا ، وما إلى ذلك) والتي أعطتهم عينات كلاسيكية ، إلى حد كبير بسبب الضخامة دوره في تفاعل المدارس والأساليب والعصور والأنواع الموسيقية.

تجسيدًا للسمات المميزة لمدرسة فيينا الكلاسيكية ، لخص موتسارت تجربة الثقافة الإيطالية والفرنسية والألمانية والمسرح الشعبي والمهني وأنواع الأوبرا المختلفة وما إلى ذلك. عكس عمله الصراعات الاجتماعية والنفسية التي ولدت من أجواء ما قبل الثورة في فرنسا (نص مكتوب "زواج فيجارو" مكتوب وفقًا للمسرحية الحديثة من قبل P. Beaumarchais "يوم مجنون ، أو زواج فيجارو") ، الروح المتمردة والحساسة للاقتحام الألماني ("العاصفة والهجوم") ، المعقد والأبدي مشكلة التناقض بين جرأة الإنسان والثأر الأخلاقي ("دون جوان").

يتكون المظهر الفردي لعمل موتسارت من العديد من التنغيم وتقنيات التطوير النموذجية لتلك الحقبة ، والتي تم دمجها وسماعها بشكل فريد من قبل المبدع العظيم. تأثرت مؤلفاته الموسيقية بالأوبرا ، وقد تغلغلت ملامح التطور السمفوني في الأوبرا والكتلة ، ويمكن منح السيمفونية (على سبيل المثال ، السيمفونية في G الصغرى - نوع من القصة عن حياة الروح البشرية) الخصائص التفصيلية لموسيقى الحجرة ، والكونشيرتو - مع أهمية السمفونية ، وما إلى ذلك. تخضع شرائع نوع أوبرا البوفا الإيطالية في زواج فيجارو بمرونة إلى إنشاء كوميديا ​​لشخصيات واقعية بلهجة غنائية واضحة ، اسم "جولي دراما" هناك حل فردي تمامًا للدراما الموسيقية في دون جيوفاني ، مشبع بالتناقضات الشكسبيرية للكوميديا ​​والمأساوية.

يعتبر The Magic Flute من ألمع الأمثلة على التوليف الفني لموتسارت. تحت غطاء حكاية خرافية مع حبكة معقدة (تم استخدام العديد من المصادر في كتاب الحرية من قبل E. Schikaneder) ، يتم إخفاء الأفكار الطوباوية للحكمة والخير والعدالة العالمية ، وهي سمة من سمات التنوير (تأثر تأثير الماسونية هنا أيضًا - كان موتسارت عضوًا في "أخوة البنائين الأحرار"). تتناوب ألحان "رجل الطائر" في Papageno بروح الأغاني الشعبية مع الألحان الكورالية الصارمة في جزء من Zorastro الحكيم ، والأغاني القلبية لألحان العاشقين Tamino و Pamina - مع ألوان ملكة الليل ، يكاد يسخر من الغناء الموهوب في الأوبرا الإيطالية ، فإن الجمع بين الألحان والمجموعات مع الحوارات العامية (في تقليد singspiel) تم استبداله بالتطور الكامل في النهائيات الممتدة. يتم الجمع بين كل هذا أيضًا مع الصوت "السحري" لأوركسترا موزارت من حيث إتقان الآلات الموسيقية (مع الفلوت المنفرد والأجراس). سمحت عالمية موسيقى موزارت بأن تصبح نموذجًا فنيًا لبوشكين وجلينكا وشوبان وتشايكوفسكي وبيزيت وسترافينسكي وبروكوفييف وشوستاكوفيتش.

إي تساريفا

كان معلمه الأول ومعلمه والده ، ليوبولد موزارت ، مساعد كابيلميستر في بلاط رئيس أساقفة سالزبورغ. في عام 1762 ، قدم والده فولفغانغ ، الذي كان لا يزال صغيرا جدا ، وشقيقته نانيرل إلى ملاعب ميونيخ وفيينا: يلعب الأطفال لوحات المفاتيح والكمان والغناء ، كما يرتجل وولفغانغ. في عام 1763 ، تمت جولتهم الطويلة في جنوب وشرق ألمانيا وبلجيكا وهولندا وجنوب فرنسا وسويسرا وصولًا إلى إنجلترا ؛ مرتين كانوا في باريس. في لندن ، هناك معارف مع Abel و JK Bach ، بالإضافة إلى المطربين Tenducci و Manzuoli. في سن الثانية عشرة ، قام موزارت بتأليف أوبرا الراعي الخيالي وباستيان وباستيان. في سالزبورغ ، تم تعيينه في منصب المرافق. في أعوام 1769 و 1771 و 1772 ، زار إيطاليا ، حيث حصل على التقدير ، ونظم أوبراه ، وشارك في تعليم منهجي. في عام 1777 ، سافر برفقة والدته إلى ميونيخ ومانهايم (حيث وقع في حب المغنية Aloisia Weber) وباريس (حيث توفيت والدته). استقر في فيينا وفي عام 1782 تزوج كونستانس ويبر ، شقيقة الويسيا. في نفس العام ، تنتظر أوبراه The Abduction from the Seraglio نجاحًا كبيرًا. لقد ابتكر أعمالًا من مختلف الأنواع ، وأظهر تنوعًا مذهلاً ، وأصبح مؤلفًا للمحكمة (بدون مسؤوليات محددة) ويأمل في الحصول على منصب Kapellmeister الثاني في Royal Chapel بعد وفاة Gluck (الأول كان Salieri). على الرغم من الشهرة ، خاصةً كمؤلف أوبرا ، إلا أن آمال موزارت لم تتحقق ، بما في ذلك بسبب ثرثرة حول سلوكه. يترك القداس غير مكتمل. احترام الأعراف والتقاليد الأرستقراطية ، الدينية والعلمانية ، مجتمعة في موتسارت مع الشعور بالمسؤولية والديناميكية الداخلية التي دفعت البعض إلى اعتباره رائدًا واعًا للرومانسية ، بينما يظل بالنسبة للآخرين النهاية التي لا تضاهى للذكاء والذكاء. العمر المرتبط باحترام بالقواعد والشرائع. على أي حال ، كان من الاصطدام المستمر بالعديد من الكليشيهات الموسيقية والأخلاقية في ذلك الوقت أن ولد هذا الجمال النقي ، الرقيق ، الخالد لموسيقى موتسارت ، حيث يوجد بطريقة غامضة تلك المشاعر المحمومة والماكرة والمرتجفة. يسمى "شيطاني". بفضل الاستخدام المتناغم لهذه الصفات ، تغلب السيد النمساوي - معجزة حقيقية للموسيقى - على جميع صعوبات التأليف بمعرفة الأمر ، وهو ما يسميه أ. من تحت قلمه على حد سواء تحت ضغط من العملاء ونتيجة للإلحاحات الداخلية الفورية. لقد تصرف بسرعة ورباطة جأش الرجل في العصر الحديث ، على الرغم من أنه ظل طفلاً أبديًا ، غريبًا على أي ظواهر ثقافية لا علاقة لها بالموسيقى ، وتحول تمامًا إلى العالم الخارجي وفي نفس الوقت قادر على تكوين رؤى مدهشة حول العالم. أعماق علم النفس والفكر.

متذوق لا يضاهى للروح البشرية ، وخاصة الأنثى (التي نقلت نعمة وازدواجية على قدم المساواة) ، يسخر بشكل مدرك من الرذائل ، ويحلم بعالم مثالي ، وينتقل بسهولة من أعمق حزن إلى أعظم فرح ، مغني ورع للعواطف والأسرار المقدسة - سواء كانت هذه الأخيرة كاثوليكية أو ماسونية - لا يزال موتسارت مفتونًا كشخص ، ويبقى ذروة الموسيقى بالمعنى الحديث. كموسيقي ، قام بتجميع جميع إنجازات الماضي ، مما أدى إلى إتقان جميع الأنواع الموسيقية وتجاوز جميع أسلافه تقريبًا بمزيج مثالي من المشاعر الشمالية واللاتينية. من أجل تبسيط تراث موتسارت الموسيقي ، كان من الضروري نشر كتالوج ضخم في عام 1862 ، تم تحديثه وتصحيحه لاحقًا ، والذي يحمل اسم مترجمه L. von Köchel.

هذه الإنتاجية الإبداعية - ليست نادرة جدًا ، مع ذلك ، في الموسيقى الأوروبية - لم تكن فقط نتيجة لقدرات فطرية (يُقال إنه كتب الموسيقى بنفس السهولة والسهولة مثل الرسائل): خلال الفترة القصيرة المخصصة له من القدر و تميزت في بعض الأحيان بقفزات نوعية لا يمكن تفسيرها ، تم تطويرها من خلال التواصل مع مختلف المعلمين ، مما جعل من الممكن التغلب على فترات الأزمات في تكوين الإتقان. من بين الموسيقيين الذين كان لهم تأثير مباشر عليه ، يجب تسمية (بالإضافة إلى والده ، أسلافه الإيطاليين والمعاصرين ، وكذلك D. von Dittersdorf و JA Hasse) I. Schobert ، KF Abel (في باريس ولندن) ، كل من أبناء باخ ، فيليب إيمانويل وخاصة يوهان كريستيان ، الذي كان مثالاً على الجمع بين الأسلوبين "الشجاع" و "المتعلم" في أشكال الآلات الكبيرة ، وكذلك في مسلسلات الأوبرا والأوبرا ، KV Gluck - من حيث المسرح على الرغم من الاختلاف الكبير في الإعدادات الإبداعية ، مايكل هايدن ، لاعب كونتربوينت ممتاز ، شقيق جوزيف العظيم ، والذي بدوره أظهر لموزارت كيفية تحقيق تعبير مقنع ، وبساطة ، وسهولة ومرونة في الحوار ، دون التخلي عن أكثرها تعقيدًا. التقنيات. كانت رحلاته إلى باريس ولندن ، إلى مانهايم (حيث استمع إلى الأوركسترا الشهيرة التي قادها ستاميتز ، الفرقة الأولى والأكثر تقدمًا في أوروبا) أساسية. دعونا نشير أيضًا إلى بيئة Baron von Swieten في فيينا ، حيث درس موتسارت موسيقى باخ وهاندل وقدّرها ؛ أخيرًا ، نلاحظ السفر إلى إيطاليا ، حيث التقى بمطربين وموسيقيين مشهورين (Sammartini و Piccini و Manfredini) وحيث أجرى في بولونيا امتحانًا في مواجهة صارمة من Padre Martini (لقول الحقيقة ، لم يكن ناجحًا للغاية).

في المسرح ، حقق موتسارت مزيجًا غير مسبوق من الأوبرا الإيطالية والدراما ، وحقق نتائج موسيقية لا تقدر بثمن. بينما يعتمد عمل أوبراه على تأثيرات المسرح المختارة جيدًا ، فإن الأوركسترا ، مثل اللمف ، تتخلل كل خلية صغيرة من خصائص الشخصية ، وتتغلغل بسهولة في أصغر الفجوات داخل الكلمة ، مثل النبيذ العطري الفاتر ، كما لو كان خوفًا أن الشخصية لن تتمتع بروح كافية. شغل الدور. ألحان اندماج غير عادي تندفع في شراع كامل ، إما لتشكيل المعزوفات المنفردة الأسطورية ، أو ارتداء ملابس مختلفة ودقيقة للغاية من الفرق. في ظل التوازن الرائع الدائم للشكل وتحت الأقنعة الساخرة الحادة ، يمكن للمرء أن يرى طموحًا ثابتًا للوعي البشري ، والذي تخفيه لعبة تساعد على السيطرة على الألم وشفائه. هل من الممكن أن يكون مساره الإبداعي اللامع قد انتهى بقداس ، والذي ، على الرغم من عدم اكتماله وغير قابل دائمًا للقراءة الواضحة ، على الرغم من إكماله من قبل طالب غير كفء ، إلا أنه لا يزال يرتجف ويذرف الدموع؟ يظهر الموت كواجب وابتسامة الحياة البعيدة لنا في تنهد لاكريموسا ، مثل رسالة إله شاب أُخذت منا في وقت قريب جدًا.

ماركيزي (ترجمة إي. جريساني)

• قائمة مؤلفات موزارت →