أليكسي بوريسوفيتش ليوبيموف (أليكسي لوبيموف) |

أليكسي لوبيموف

أليكسي ليوبيموف ليس شخصية عادية في بيئة موسكو الموسيقية والأدائية. بدأ حياته المهنية كعازف بيانو ، لكن اليوم لا توجد أسباب أقل لتسميته عازف القيثاري (أو حتى عازف أرغن). اكتسب شهرة كعازف منفرد ؛ الآن هو تقريبا لاعب فرقة محترف. كقاعدة عامة ، لا يلعب ما يلعبه الآخرون - على سبيل المثال ، حتى منتصف الثمانينيات ، لم يؤدِ عمليا أعمال ليزت ، لعب شوبان مرتين أو ثلاث مرات فقط - لكنه وضع في برامجه التي لا يؤديها أحد سواه .

ولد أليكسي بوريسوفيتش ليوبيموف في موسكو. لقد حدث أنه من بين جيران عائلة ليوبيموف في المنزل كان مدرسًا معروفًا - عازفة البيانو آنا دانيلوفنا أرتوبوليفسكايا. لفتت الانتباه إلى الصبي ، وتأكدت من قدراته. ثم انتهى به المطاف في مدرسة الموسيقى المركزية ، بين طلاب AD Artobolevskaya ، التي درس تحت إشرافها لأكثر من عشر سنوات - من الصف الأول إلى الحادي عشر.

"ما زلت أتذكر الدروس مع اليوشا ليوبيموف بشعور بهيج ،" قال AD Artobolevskaya. - أتذكر عندما جاء إلى صفي لأول مرة ، كان ساذجًا بشكل مؤثر ، ساذجًا ، مباشرًا. مثل معظم الأطفال الموهوبين ، تميز برد فعل حي وسريع للانطباعات الموسيقية. بسرور ، تعلم قطعًا مختلفة طُلب منه ، وحاول أن يؤلف شيئًا بنفسه.

حوالي 13-14 عامًا ، بدأ في ملاحظة كسر داخلي في اليوشا. استيقظ فيه شغف شديد بالشيء الجديد ، والذي لم يتركه فيما بعد. وقع في حب بروكوفييف بشغف ، وبدأ في التعمق أكثر في الحداثة الموسيقية. أنا مقتنع بأن Maria Veniaminovna Yudina كان لها تأثير كبير عليه في هذا.

MV Yudina Lyubimov هو شيء مثل "حفيد" تربوي: مدرسه ، AD Artobolevskaya ، تلقت دروسًا من عازفة بيانو سوفيتية بارزة في شبابها. لكن على الأرجح لاحظت يودينا أليشا ليوبيموف واختارته من بين آخرين ليس لهذا السبب فقط. لقد أثار إعجابها بالمستودع الخاص بطبيعته الإبداعية ؛ بدوره ، رأى فيها ، في أنشطتها ، شيئًا قريبًا وشبيهًا به. يقول ليوبيموف: "كانت عروض الحفل التي قدمتها ماريا فينيامينوفنا ، فضلاً عن التواصل الشخصي معها ، بمثابة دافع موسيقي ضخم بالنسبة لي في شبابي". على سبيل المثال Yudina ، تعلم النزاهة الفنية العالية ، لا هوادة فيها في الأمور الإبداعية. ربما ، جزئيًا منها وذوقه للابتكارات الموسيقية ، الشجاعة في التعامل مع أكثر الإبداعات جرأة لفكر الملحن الحديث (سنتحدث عن هذا لاحقًا). أخيرًا ، من Yudina وشيء من طريقة لعب Lyubimov. لم ير الفنانة على المسرح فحسب ، بل التقى بها أيضًا في منزل AD Artobolevskaya ؛ كان يعرف عزف البيانو الخاص بماريا فينيامينوفنا جيدًا.

في معهد موسكو الموسيقي ، درس ليوبيموف لبعض الوقت مع جي جي نيوهاوس ، وبعد وفاته مع إل إن نوموف. لقول الحقيقة ، لم يكن لديه ، كفرد فني - وليوبيموف إلى الجامعة كفرد راسخ بالفعل - الكثير من القواسم المشتركة مع مدرسة نيوهاوس الرومانسية. ومع ذلك ، فهو يعتقد أنه تعلم الكثير من أساتذته المحافظين. يحدث هذا في الفن ، وغالبًا: الإثراء من خلال التواصل مع النقيض بشكل خلاق ...

في عام 1961 ، شارك ليوبيموف في مسابقة عموم روسيا للموسيقيين وفاز بالمركز الأول. فوزه التالي - في ريو دي جانيرو في المسابقة الدولية للعازفين (1965) ، - الجائزة الأولى. ثم - مونتريال ، مسابقة البيانو (1968) ، الجائزة الرابعة. ومن المثير للاهتمام أنه حصل في ريو دي جانيرو ومونتريال على جوائز خاصة لأفضل أداء للموسيقى المعاصرة. تظهر صورته الفنية بحلول هذا الوقت بكل خصوصياتها.

بعد تخرجه من المعهد الموسيقي (1968) ، بقي ليوبيموف لبعض الوقت داخل جدرانه ، حيث قبل منصب مدرس فرقة الحجرة. لكن في عام 1975 ترك هذا العمل. "أدركت أنني بحاجة إلى التركيز على شيء واحد ..."

ومع ذلك ، فإن حياته تتطور الآن بطريقة تجعله "مشتتًا" ، وعن قصد تمامًا. أقيمت اتصالاته الإبداعية المنتظمة مع مجموعة كبيرة من الفنانين - O. Kagan و N. Gutman و T. Grindenko و P. Davydova و V. Ivanova و L. Mikhailov و M. Tolpygo و M. Pechersky ... يتم تنظيم عروض موسيقية مشتركة في قاعات موسكو والمدن الأخرى في البلاد ، يتم الإعلان عن سلسلة من الأمسيات المثيرة للاهتمام ، والتي دائمًا ما يتم الإعلان عنها بطريقة أصلية. يتم إنشاء مجموعات من تكوين مختلف ؛ غالبًا ما يتصرف ليوبيموف كقائد لهم أو ، كما تقول الملصقات أحيانًا ، "منسق الموسيقى". يتم تنفيذ فتوحاته الموسيقية بشكل مكثف أكثر فأكثر: فمن ناحية ، يتعمق باستمرار في أحشاء الموسيقى المبكرة ، ويتقن القيم الفنية التي تم إنشاؤها قبل فترة طويلة من JS Bach ؛ من ناحية أخرى ، يؤكد سلطته كخبير ومتخصص في مجال الحداثة الموسيقية ، ضليعًا في جوانبها الأكثر تنوعًا - حتى موسيقى الروك والتجارب الإلكترونية ، شاملة. يجب أن يقال أيضًا عن شغف ليوبيموف بالأدوات القديمة ، والتي كانت تنمو على مر السنين. هل لكل هذا التنوع الواضح في أنواع وأشكال العمل منطقه الداخلي الخاص؟ مما لا شك فيه. هناك كلا من الكمال والعضوية. من أجل فهم هذا ، يجب على المرء ، على الأقل بشكل عام ، أن يتعرف على آراء ليوبيموف حول فن التفسير. في بعض النقاط تختلف عن تلك المقبولة بشكل عام.

إنه ليس مفتونًا جدًا (لا يخفيه) وهو يعمل كمجال قائم بذاته للنشاط الإبداعي. هنا ، بلا شك ، يحتل مكانة خاصة بين زملائه. يبدو الأمر أصليًا تقريبًا اليوم ، على حد تعبير GN Rozhdestvensky ، "يأتي الجمهور إلى حفلة سيمفونية للاستماع إلى قائد الأوركسترا وإلى المسرح - للاستماع إلى المغني أو إلقاء نظرة على راقصة الباليه" (أفكار Rozhdestvensky GN حول الموسيقى. - M. ، 1975. ص 34.). يؤكد ليوبيموف أنه مهتم بالموسيقى نفسها - ككيان فني ، وظاهرة ، وظاهرة - وليس في مجموعة محددة من القضايا المتعلقة بإمكانية تفسيراتها المسرحية المختلفة. ليس من المهم بالنسبة له ما إذا كان يجب أن يدخل المسرح كعازف منفرد أم لا. من المهم أن تكون "داخل الموسيقى" ، كما قالها ذات مرة في محادثة. ومن هنا انجذابه إلى صناعة الموسيقى المشتركة ، إلى نوع الحجرة.

لكن هذا ليس كل شيء. هناك شيء آخر. يلاحظ ليوبيموف أن هناك عددًا كبيرًا جدًا من قوالب الإستنسل على مسرح الحفلة الموسيقية اليوم. "بالنسبة لي ، لا يوجد شيء أسوأ من الطابع ..." وهذا ملحوظ بشكل خاص عند تطبيقه على المؤلفين الذين يمثلون الاتجاهات الأكثر شيوعًا في فن الموسيقى ، الذين كتبوا ، على سبيل المثال ، في القرن التاسع عشر أو في مطلع القرن الحادي والعشرين. ما الذي يجذب معاصري ليوبيموف - شوستاكوفيتش أو بوليز أو كيج أو ستوكهاوزن أو شنيتكي أو دينيسوف؟ حقيقة أنه فيما يتعلق بعملهم لا توجد قوالب نمطية تفسيرية حتى الآن. يقول ليوبيموف: "يتطور وضع الأداء الموسيقي هنا بشكل غير متوقع للمستمع ، ويتطور وفقًا لقوانين لا يمكن التنبؤ بها مسبقًا ...". نفس الشيء ، بشكل عام ، في موسيقى عصر ما قبل باخ. لماذا تجد غالبًا أمثلة فنية للقرنين XNUMXth-XNUMXth في برامجه؟ لأن تقاليدهم الأدائية قد ضاعت منذ فترة طويلة. لأنها تتطلب بعض الأساليب التفسيرية الجديدة. جديد - بالنسبة ليوبيموف ، هذا مهم بشكل أساسي.

أخيرًا ، هناك عامل آخر يحدد اتجاه نشاطها. إنه مقتنع بضرورة عزف الموسيقى على الآلات التي صنعت من أجلها. بعض الأعمال على البيانو ، والبعض الآخر على البيانو أو البكر. اليوم يعتبر عزف مقطوعات الأساتذة القدامى على بيانو من التصميم الحديث أمراً مفروغاً منه. ليوبيموف ضد هذا. يجادل بأن هذا يشوه المظهر الفني للموسيقى نفسها ولمن كتبوها. تظل غير مكشوفة ، العديد من التفاصيل الدقيقة - الأسلوبية واللونية - المتأصلة في الآثار الشعرية للماضي ، يتم اختزالها إلى لا شيء. في رأيه ، يجب أن يكون العزف على آلات قديمة أصلية أو نسخها بمهارة. يؤدي رامو وكوبرين على هاربسيكورد ، بول ، بيرد ، جيبونز ، فارنيبي على العذارى ، هايدن وموزارت على البيانو المطرقة (المطرقة) ، موسيقى الأرغن لباخ ، كوناو ، فريسكوبلدي ومعاصروهم على الأرغن. إذا لزم الأمر ، يمكنه اللجوء إلى العديد من الأدوات الأخرى ، كما حدث في ممارسته ، وأكثر من مرة. من الواضح أن هذا يبعده على المدى الطويل عن العزف على البيانو كمهنة محلية.

مما قيل ، ليس من الصعب استنتاج أن ليوبيموف فنان له أفكاره وآرائه ومبادئه. غريب إلى حد ما ، وأحيانًا متناقض ، يأخذه بعيدًا عن المسارات المعتادة والمعتادة في فنون الأداء. (ليس من قبيل المصادفة ، نكرر مرة أخرى ، أنه في شبابه كان قريبًا من Maria Veniaminovna Yudina ، فليس من قبيل المصادفة أنها لفتت انتباهه إليه). كل هذا في حد ذاته يتطلب الاحترام.

على الرغم من أنه لا يُظهر ميلًا معينًا لدور عازف منفرد ، إلا أنه لا يزال يتعين عليه أداء أرقام فردية. بغض النظر عن مدى حرصه على الانغماس الكامل "داخل الموسيقى" ، لإخفاء نفسه ، فإن مظهره الفني ، عندما يكون على خشبة المسرح ، يتألق من خلال الأداء بكل وضوح.

يتم تقييده خلف الآلة ، ويتم تجميعه داخليًا ومنضبط في المشاعر. ربما مغلق قليلا. (في بعض الأحيان يجب على المرء أن يسمع عنه - "طبيعة مغلقة".) غريب عن أي اندفاع في التصريحات المسرحية ؛ مجال عواطفه منظم بصرامة بقدر ما هو معقول. وراء كل ما يفعله ، هناك مفهوم موسيقي مدروس جيدًا. على ما يبدو ، يأتي الكثير في هذا المجمع الفني من الصفات الطبيعية والشخصية لليوبيموف. ولكن ليس منهم فقط. في لعبته - الواضحة ، والمحسوبة بعناية ، والعقلانية بأعلى معاني الكلمة - يمكن للمرء أيضًا أن يرى مبدأ جماليًا محددًا للغاية.

الموسيقى ، كما تعلم ، تُقارن أحيانًا بالعمارة والموسيقيين مع المهندسين المعماريين. يشبه Lyubimov في طريقته الإبداعية هذا الأخير حقًا. أثناء العزف ، يبدو أنه يبني مؤلفات موسيقية. وكأنه نصب هياكل صوتية في المكان والزمان. وأشار النقد في ذلك الوقت إلى أن "العنصر البناء" يسيطر على تفسيراته. هكذا كان ولا يزال. في كل شيء يتسم عازف البيانو بالتناسب والحساب المعماري والتناسب الصارم. إذا اتفقنا مع ب. والتر على أن "أساس كل فن هو النظام" ، فلا يسع المرء إلا أن يعترف بأن أسس فن ليوبيموف مفعمة بالأمل وقوية ...

عادة الفنانين من مستودعاته أكد موضوعي في نهجه للموسيقى المفسرة. لطالما نفى ليوبيموف بشكل أساسي أداء الفردانية والفوضى. (بشكل عام ، يعتقد أن طريقة المسرح ، القائمة على التفسير الفردي البحت للروائع المؤداة من قبل مؤدي الحفلة الموسيقية ، ستصبح شيئًا من الماضي ، وقابلية النقاش في هذا الحكم لا تزعجه على الأقل). المؤلف بالنسبة له هو بداية ونهاية العملية التفسيرية بأكملها ، لجميع المشاكل التي تنشأ في هذا الصدد. . لمسة مثيرة للاهتمام. A. Schnittke ، بعد أن كتب ذات مرة مراجعة لأداء عازف البيانو (كانت مؤلفات موزارت في البرنامج) ، "فوجئت عندما وجدت أنها (مراجعة.— السيد ك.) ليس كثيرًا عن كونشرتو ليوبيموف بقدر ما يتعلق بموسيقى موزارت " (Schnittke A. ملاحظات ذاتية على الأداء الموضوعي // Sov. Music. 1974 No. 2. P. 65.). توصل A. Schnittke إلى نتيجة معقولة مفادها "لا تكن

مثل هذا الأداء ، لن يكون لدى المستمعين الكثير من الأفكار حول هذه الموسيقى. ربما تكون أعظم فضيلة لفناني الأداء هي تأكيد الموسيقى التي يعزفها ، وليس هو نفسه. (المرجع نفسه).. كل ما سبق يحدد بوضوح الدور والأهمية عامل فكري في أنشطة ليوبيموف. إنه ينتمي إلى فئة الموسيقيين المتميزين في المقام الأول بفكرهم الفني - دقيق ، رحيب ، غير تقليدي. هذه هي فرديته (حتى لو كان هو نفسه ضد مظاهرها القاطعة بشكل مفرط) ؛ علاوة على ذلك ، ربما يكون الجانب الأقوى. أنسيرمت ، الملحن والقائد الموسيقي السويسري البارز ، ربما لم يكن بعيدًا عن الحقيقة عندما ذكر أن "هناك توازيًا غير مشروط بين الموسيقى والرياضيات" (Anserme E. محادثات حول الموسيقى. - L.، 1976. S. 21). في الممارسة الإبداعية لبعض الفنانين ، سواء أكانوا يكتبون الموسيقى أو يؤدونها ، هذا واضح تمامًا. على وجه الخصوص ، ليوبيموف.

بالطبع ، ليست طريقته مقنعة في كل مكان بنفس القدر. ليس كل النقاد راضين ، على سبيل المثال ، بأدائه لشوبيرت - رقصات مرتجلة ، رقصات الفالس ، رقصات ألمانية. علينا أن نسمع أن هذا الملحن في ليوبيموف يكون أحيانًا عاطفيًا إلى حد ما ، وأنه يفتقر إلى البساطة والعاطفة الصادقة والدفء هنا ... ربما يكون الأمر كذلك. ولكن ، بشكل عام ، يكون ليوبيموف دقيقًا في تطلعاته المرجعية ، وفي اختيار البرامج وتجميعها. إنه يعرف جيدًا أين له الممتلكات ، وحيث لا يمكن استبعاد احتمال الفشل. هؤلاء المؤلفون الذين يشير إليهم ، سواء كانوا معاصرين لنا أو أسيادنا القدامى ، لا يتعارضون عادة مع أسلوب أدائه.

وبضع لمسات أخرى على صورة عازف البيانو - للحصول على رسم أفضل لخطوطه وميزاته الفردية. ليوبيموف ديناميكي. كقاعدة عامة ، من الملائم له إجراء خطاب موسيقي في إيقاع متحرك وحيوي. لديه ضربة إصبع قوية ومحددة - "تعبير ممتاز" ، لاستخدام تعبير يستخدم عادة للإشارة إلى صفات مهمة لفناني الأداء مثل الإملاء الواضح والنطق الواضح على المسرح. ربما هو الأقوى على الإطلاق في الجدول الموسيقي. أقل إلى حد ما - في تسجيل الصوت بالألوان المائية. "الشيء الأكثر إثارة للإعجاب في عزفه هو التوكاتو المكهرب" (Ordzhonikidze G. اجتماعات الربيع مع الموسيقى // Sov. الموسيقى. 1966. رقم 9. ص 109.)كتب أحد نقاد الموسيقى في منتصف الستينيات. هذا صحيح اليوم إلى حد كبير.

في النصف الثاني من XNUMXs ، أعطى Lyubimov مفاجأة أخرى للمستمعين الذين بدا أنهم معتادون على كل أنواع المفاجآت في برامجه.

قيل في وقت سابق إنه عادة لا يقبل ما ينجذب إليه معظم موسيقيي الحفلات الموسيقية ، مفضلاً مناطق الذخيرة التي لم يتم دراستها كثيرًا ، إن لم تكن غير مستكشفة تمامًا. قيل أنه لفترة طويلة لم يلمس أعمال شوبان وليست. لذلك ، فجأة ، تغير كل شيء. بدأ ليوبيموف في تكريس كلافيرابندنات كاملة تقريبًا لموسيقى هؤلاء الملحنين. في عام 1987 ، على سبيل المثال ، لعب في موسكو وبعض المدن الأخرى في البلاد ثلاث سوناتات بترارك ، ووالتز المنسية رقم 1 و F-miner (الحفلة الموسيقية) لـ Liszt ، بالإضافة إلى Barcarolle ، والقصص الشعبية ، والليلة الموسيقية ، والمازورك لشوبان. ؛ استمرت الدورة نفسها في الموسم التالي. اعتبر بعض الناس هذا غريب الأطوار من جانب عازف البيانو - فأنت لا تعرف أبدًا كم منهم ، كما يقولون ، على حسابه ... ومع ذلك ، بالنسبة لليوبيموف في هذه الحالة (كما هو الحال دائمًا) كان هناك تبرير داخلي في ما فعله: "لقد كنت بعيدًا عن هذه الموسيقى لفترة طويلة ، ولم أجد شيئًا مفاجئًا على الإطلاق في انجذابي إليها فجأة. أريد أن أقول بكل تأكيد: إن اللجوء إلى شوبان وليست لم يكن نوعًا من التخمين ، وقرار "الرأس" من جانبي - فهم يقولون ، لوقت طويل ، لم ألعب دور هؤلاء المؤلفين ، كان يجب أن ألعب ... لا ، لا ، لقد انجذبت إليهم للتو. كل شيء جاء من مكان ما في الداخل ، من حيث المشاعر البحتة.

شوبان ، على سبيل المثال ، أصبح ملحنًا شبه منسي بالنسبة لي. أستطيع أن أقول إنني اكتشفت ذلك بنفسي - حيث يتم اكتشاف روائع الماضي المنسية دون استحقاق. ربما لهذا السبب استيقظت عليه مثل هذا الشعور القوي والحيوي. والأهم من ذلك ، شعرت أنه ليس لدي أي كليشيهات تفسيرية صلبة فيما يتعلق بموسيقى شوبان - لذلك يمكنني تشغيلها.

حدث نفس الشيء مع ليزت. قريب مني بشكل خاص اليوم هو الراحل ليزت ، بطبيعته الفلسفية ، عالمه الروحي المعقد والسامي ، التصوف. وبالطبع ، مع ألوانها الصوتية الأصلية والمكررة. إنه لمن دواعي سروري أن ألعب الآن Gray Clouds و Bagatelles without Key وأعمال أخرى لـ Liszt في الفترة الأخيرة من عمله.

ربما كان لندائي إلى شوبان وليست مثل هذه الخلفية. لقد لاحظت منذ فترة طويلة ، أثناء أداء أعمال مؤلفي القرن التاسع عشر ، أن العديد منهم يحمل انعكاسًا واضحًا للرومانسية. على أي حال ، أرى بوضوح هذا الانعكاس - بغض النظر عن مدى التناقض للوهلة الأولى - في موسيقى سيلفستروف ، وشنيتكي ، وليجيتي ، وبيريو ... في النهاية ، توصلت إلى استنتاج مفاده أن الفن الحديث مدين للرومانسية أكثر بكثير مما كان عليه في السابق يعتقد. عندما كنت مشبعًا بهذا الفكر ، انجذبت ، إذا جاز التعبير ، إلى المصادر الأولية - إلى العصر الذي مضى منه الكثير ، وتلقى تطوره اللاحق.

بالمناسبة ، أنا منجذب اليوم ليس فقط لنجوم الرومانسية - شوبان ، ليزت ، برامز ... أنا أيضًا أهتم كثيرًا بمعاصريهم الأصغر سنًا ، المؤلفين الموسيقيين في الثلث الأول من القرن العاشر ، الذين عملوا في مطلع العامين الماضيين العصور - الكلاسيكية والرومانسية ، وربطهما ببعضهما البعض. أفكر الآن في مؤلفين مثل موزيو كليمنتي ويوهان هوميل ويان دوسيك. هناك أيضًا الكثير في مؤلفاتهم التي تساعد على فهم الطرق الإضافية لتطوير الثقافة الموسيقية العالمية. الأهم من ذلك ، هناك الكثير من الأشخاص المتفوقين والموهوبين الذين لم يفقدوا قيمتهم الفنية حتى اليوم ".

في عام 1987 ، عزف ليوبيموف كونشيرتو السيمفوني لبيانو بيانو مع أوركسترا دوسيك (الجزء الثاني من البيانو قدمه ف.ساخاروف ، برفقة الأوركسترا بقيادة جي روزديستفينسكي) - وقد أثار هذا العمل ، كما كان متوقعًا ، اهتمامًا كبيرًا بين الجمهور.

وتجدر الإشارة إلى هواية أخرى من ليوبيموف وشرحها. ليس أقل ، إن لم يكن أكثر من غير المتوقع ، من افتتانه بالرومانسية الأوروبية الغربية. هذه قصة حب قديمة "اكتشفتها" المغنية فيكتوريا إيفانوفنا مؤخرًا. "في الواقع ، الجوهر ليس في الرومانسية على هذا النحو. تجذبني عمومًا الموسيقى التي بدت في الصالونات الأرستقراطية في منتصف القرن الماضي. بعد كل شيء ، كان بمثابة وسيلة ممتازة للتواصل الروحي بين الناس ، وجعل من الممكن نقل أعمق التجارب وأكثرها حميمية. من نواح كثيرة ، هو عكس الموسيقى التي تم إجراؤها على مسرح موسيقي كبير - صاخب ، صاخب ، يتلألأ بأزياء صوتية فاخرة ومشرقة بشكل مبهر. لكن في فن الصالون - إذا كان فنًا راقيًا حقيقيًا حقًا - يمكنك أن تشعر بالفروق الدقيقة العاطفية الدقيقة التي تميزه. هذا هو السبب في أنها ثمينة بالنسبة لي ".

في الوقت نفسه ، لا يتوقف ليوبيموف عن تشغيل الموسيقى التي كانت قريبة منه في السنوات السابقة. التعلق بالعصور القديمة البعيدة لا يتغير ولن يتغير. في عام 1986 ، على سبيل المثال ، أطلق العصر الذهبي لسلسلة حفلات Harpsichord ، المخطط لها لعدة سنوات قادمة. وكجزء من هذه الدورة ، قام بأداء "جناح في D الصغرى" من تأليف إل مارشان ، وجناح "احتفالات مينستراند العظيم والقديم" لـ F. Couperin ، بالإضافة إلى عدد من المسرحيات الأخرى لهذا المؤلف. لا شك في أن برنامج "احتفالات غالانت في فرساي" كان ذا أهمية كبيرة للجمهور ، حيث تضمن ليوبيموف منمنمات الآلات لف. يجب أن نذكر أيضًا العروض المشتركة المستمرة التي قدمها ليوبيموف مع T. لا يسع المرء إلا أن يتذكر ، أخيرًا ، الأمسيات الموسيقية المخصصة لـ FE Bach ...

ومع ذلك ، فإن جوهر الأمر ليس في المقدار الموجود في المحفوظات ويتم تشغيله في الأماكن العامة. الشيء الرئيسي هو أن ليوبيموف اليوم يُظهر نفسه ، كما كان من قبل ، باعتباره "مرممًا" ماهرًا ومعلمًا للعصور الموسيقية القديمة ، ويعيدها بمهارة إلى شكلها الأصلي - الجمال الرائع لأشكالها ، وشجاعة الزخرفة الصوتية ، والبراعة الخاصة و رقة البيانات الموسيقية.

… في السنوات الأخيرة ، قام ليوبيموف بالعديد من الرحلات الممتعة إلى الخارج. يجب أن أقول أنه قبلهم ، لفترة طويلة (حوالي 6 سنوات) لم يسافر خارج البلاد على الإطلاق. وفقط لأنه ، من وجهة نظر بعض المسؤولين الذين قادوا الثقافة الموسيقية في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات ، أدى "ليس تلك" الأعمال التي كان ينبغي تأديتها. ميله إلى الملحنين المعاصرين ، لما يسمى بـ "الطليعية" - شنيتكي ، جوبيدولينا ، سيلفستروف ، كيج ، وغيرهم - لم يتعاطف معهم ، بعبارة ملطفة ، "في القمة". الأسرة القسرية في البداية أزعجت ليوبيموف. ومن من فناني الحفل لن ينزعج مكانه؟ ومع ذلك ، هدأت المشاعر في وقت لاحق. أدركت أن هناك بعض الجوانب الإيجابية في هذا الوضع. كان من الممكن التركيز كليًا على العمل ، وتعلم أشياء جديدة ، لأنه لا يوجد غيابات بعيدة وطويلة الأمد عن المنزل تشتت انتباهي. وبالفعل ، خلال السنوات التي كنت فيها فنانًا "مقيّدًا بالسفر" ، تمكنت من تعلم العديد من البرامج الجديدة. لذلك لا يوجد شر بدون خير.

الآن ، كما قالوا ، استأنف ليوبيموف حياته السياحية العادية. في الآونة الأخيرة ، إلى جانب الأوركسترا التي قادها L.

مثل كل معلم عظيم حقيقي ، يمتلك ليوبيموف الخاصة عام. إلى حد كبير ، هؤلاء هم من الشباب - الجمهور قلق وجشع لتغيير الانطباعات والابتكارات الفنية المختلفة. اكسب التعاطف هذه الجمهور ، فإن التمتع باهتمامها المستمر لعدد من السنوات ليس بالمهمة السهلة. كان ليوبيموف قادرًا على فعل ذلك. هل ما زالت هناك حاجة للتأكيد على أن فنه يحمل حقًا شيئًا مهمًا وضروريًا للناس؟

تسيبين ، 1990