ألفريد شنيتكي: دع موسيقى الأفلام تأتي أولاً

الموسيقى اليوم تتغلغل في جميع مجالات حياتنا. بل يمكننا القول أنه لا توجد منطقة لا تسمع فيها الموسيقى. وبطبيعة الحال، هذا ينطبق تماما على التصوير السينمائي. لقد ولت منذ زمن طويل الأيام التي كانت تُعرض فيها الأفلام فقط في دور السينما وكان عازف البيانو يكمل ما كان يحدث على الشاشة بعزفه.

تم استبدال الأفلام الصامتة بالأفلام الصوتية، ثم تعلمنا صوت الاستريو، وبعد ذلك أصبحت الصور ثلاثية الأبعاد شائعة. وطوال هذا الوقت، كانت الموسيقى في الأفلام حاضرة باستمرار وكانت عنصرًا ضروريًا.

لكن رواد السينما، المنغمسين في حبكة الفيلم، لا يفكرون دائمًا في السؤال: . وهناك سؤال أكثر إثارة للاهتمام: إذا كان هناك الكثير من الأفلام، أمس واليوم وغدًا، فمن أين يمكننا الحصول على الكثير من الموسيقى حتى يكون هناك ما يكفي منها للدراما والمآسي مع الكوميديا، ولجميع الأفلام الأخرى ؟

 عن عمل الملحنين الفيلم

هناك العديد من الأفلام بعدد الموسيقى، ولا يمكنك الجدال في ذلك. وهذا يعني أنه يجب تأليف الموسيقى وأدائها وتسجيلها في الموسيقى التصويرية لأي فيلم. ولكن قبل أن يبدأ مهندس الصوت في تسجيل الموسيقى التصويرية، يحتاج شخص ما إلى تأليف الموسيقى. وهذا بالضبط ما يفعله مؤلفو الأفلام.

ومع ذلك، عليك أن تحاول تحديد أنواع موسيقى الأفلام:

• توضيحية، مع التركيز على الأحداث والأفعال، وفي الجوهر – الأبسط؛
• معروفة بالفعل، وسمعتها ذات مرة، وغالبًا ما تكون كلاسيكية (ربما شائعة)؛
• قد تشتمل الموسيقى المكتوبة خصيصًا لفيلم معين على لحظات توضيحية وموضوعات وأرقام موسيقية فردية وأغاني وما إلى ذلك.

لكن القاسم المشترك بين كل هذه الأنواع هو أن الموسيقى في الأفلام لا تزال لا تحتل المكانة الأكثر أهمية.

كانت هذه الحجج ضرورية لإثبات والتأكيد على الصعوبة والاعتماد الفني المؤكد لمؤلف الفيلم.

ومن ثم يتضح حجم موهبة الملحن وعبقريته ألفريدا شنيتكيالذي تمكن من التعبير عن نفسه بصوت عالٍ، أولاً من خلال عمله كمؤلف سينمائي.

 لماذا احتاج شنيتكا إلى موسيقى الأفلام؟

من ناحية، الجواب بسيط: تم الانتهاء من الدراسات في المعهد الموسيقي والدراسات العليا (1958-61)، وعمل التدريس ليس بعد الإبداع. لكن لم يكن أحد في عجلة من أمره لتكليف وأداء موسيقى الملحن الشاب ألفريد شنيتكي.

ثم لم يتبق سوى شيء واحد: كتابة الموسيقى للأفلام وتطوير لغتك وأسلوبك الخاص. ولحسن الحظ، هناك دائمًا حاجة لموسيقى الأفلام.

لاحقًا، قال الملحن نفسه إنه بدءًا من أوائل الستينيات "سيضطر إلى كتابة موسيقى الأفلام لمدة 60 عامًا". هذا هو العمل الأساسي للملحن "للحصول على خبزه اليومي" وفرصة ممتازة للبحث والتجريب.

Schnittke هو أحد الملحنين الذين تمكنوا من تجاوز حدود نوع الفيلم وفي نفس الوقت لم ينشئوا موسيقى "تطبيقية" فقط. والسبب في ذلك هو عبقرية السيد وقدرته الهائلة على العمل.

ومن عام 1961 إلى عام 1998 (عام الوفاة)، تم تأليف الموسيقى لأكثر من 80 فيلما ورسوما متحركة. تتنوع أنواع الأفلام التي تحتوي على موسيقى Schnittke بشكل كبير: من المأساة العالية إلى الكوميديا ​​والمهزلة والأفلام المتعلقة بالرياضة. أسلوب شنيتكي ولغته الموسيقية في أعماله السينمائية متنوعان ومتناقضان للغاية.

لذلك اتضح أن موسيقى فيلم ألفريد شنيتكي هي المفتاح لفهم موسيقاه، التي تم إنشاؤها في الأنواع الأكاديمية الجادة.

عن أفضل الأفلام بموسيقى شنيتكي

بالطبع، جميعهم يستحقون الاهتمام، ولكن من الصعب التحدث عنهم جميعًا، لذا تجدر الإشارة إلى القليل منهم:

• تم حظر فيلم "المفوض" (من إخراج أ. أسكولدوف) لأكثر من 20 عامًا لأسباب أيديولوجية، لكن المشاهدين ما زالوا يشاهدون الفيلم؛
• "محطة بيلاروسكي" - أغنية تم تأليفها خصيصًا للفيلم بواسطة B. Okudzhava، والتي تبدو أيضًا في شكل مسيرة (التنسيق وبقية الموسيقى مملوكة لـ A. Schnittka)؛
• "الرياضة، الرياضة، الرياضة" (دير. إي. كليموف)؛
• "العم فانيا" (دير أ. ميخالكوف-كونشالوفسكي) ؛
• "العذاب" (دير. إي. كليموف) – الشخصية الرئيسية هي ج. راسبوتين؛
• "الباخرة البيضاء" - بناءً على قصة كتبها Ch. ايتماتوف.
• "حكاية كيف تزوج القيصر بيتر من بلاكامور" (دير أ. ميتا) - بناءً على أعمال أ. بوشكين عن القيصر بيتر؛
• "المآسي الصغيرة" (دير. م. شفايتزر) - بناءً على أعمال أ. بوشكين؛
• "حكاية التجوال" (دير أ. ميتا) ؛
• "Dead Souls" (إخراج M. Schweitzer) - بالإضافة إلى موسيقى الفيلم، هناك أيضًا "Gogol Suite" لأداء مسرح Taganka "Revision Tale"؛
• "السيد ومارجريتا" (إخراج يو. كارا) - كان مصير الفيلم والطريق إلى الجمهور صعبًا ومثيرًا للجدل، ولكن يمكن العثور على نسخة من الفيلم على الإنترنت اليوم.

تعطي العناوين فكرة عن الموضوعات والمؤامرات. سوف ينتبه القراء الأكثر ذكاءً إلى أسماء المخرجين، حيث أن العديد منهم معروفون وذو أهمية كبيرة.

وهناك أيضًا موسيقى للرسوم المتحركة، على سبيل المثال "Glass Harmonica"، حيث يبدأ المخرج A. Khrzhanovsky، من خلال نوع الأطفال وموسيقى A. Schnittke، محادثة حول روائع الفنون الجميلة.

لكن أفضل ما يمكن قوله عن موسيقى أفلام A. Schnittke هو أصدقائه: المخرجون والموسيقيون والملحنون.

 عن البداية الوطنية في موسيقى شنيتكي وتعدد أساليبه

ويرتبط هذا عادةً بالجنسية والتقاليد العائلية والشعور بالانتماء إلى ثقافة روحية معينة.

اندمجت أصول شنيتكي الألمانية واليهودية والروسية في أصول واحدة. إنه أمر معقد، إنه غير عادي، إنه غير عادي، ولكنه في نفس الوقت بسيط وموهوب، كيف يمكن لموسيقي مبدع لامع أن "يدمجها" معًا.

يُترجم المصطلح على النحو التالي: فيما يتعلق بموسيقى شنيتكي، فهذا يعني أن مجموعة متنوعة من الأساليب والأنواع والحركات تنعكس وتظهر: الكلاسيكيات، والطليعة، والكورال القديم والأناشيد الروحية، والفالس اليومي، والبولكا، والمسيرات، والأغاني، والغيتار الموسيقى والجاز وما إلى ذلك.

استخدم الملحن تقنيات تعدد الأساليب والكولاج، بالإضافة إلى نوع من "المسرح الآلي" (تعريف مميز وواضح للجرس). التوازن الصوتي الدقيق والدراما المنطقية يعطيان الاتجاه المستهدف وينظمان تطوير مواد متنوعة للغاية، ويميزان بين الحقيقي والحاشية، ويؤسسان في النهاية نموذجًا إيجابيًا عاليًا.

حول الرئيسية والمهمة

             دعونا صياغة الأفكار:

• من خلال فيلم حدث، فيلم رمزي، تجعلك موسيقى ألفريد شنيتكي تفكر في الشيء المهم والرئيسي في حياة الفرد والمجتمع والأمة والبشرية جمعاء؛
• قال شنيتكي ذات مرة إن الموسيقى هي "صرخات الزمن المسموعة". ولا يهم على الإطلاق سبب قول هذا. والأهم من ذلك بكثير أن يفهم المعلم ويشرح ويترجم "صراخ وصراخ وكلمات وهمسات" معاصريه إلى أصوات موسيقية. وهذا يعني أن المعاصرين والأحفاد سوف يسمعون ما بدا في نفوسنا؛
• يتحدث شنيتكي مع مستمعيه بلغة الموسيقى عن أشياء مهمة. ولكن من الضروري أن نتعلم فهم هذه اللغة، عندها فقط سيأتي فهم أفكار الملحن؛
• يمكن أن تساعد موسيقى أفلام شنيتكي في الفهم، نظرًا لوجود تسلسل فيديو، لأن الاستماع والمشاهدة في نفس الوقت أسهل قليلاً.

وبعد ذلك – لقاء مع موسيقى ألفريد شنيتكي، عبقري النصف الثاني من القرن العشرين. لا أحد يعد بأن الأمر سيكون سهلاً، ولكن من الضروري أن تجد الشخص الموجود بداخلك لفهم ما يجب أن يكون مهمًا في الحياة.