جان فيليب رامو |

جان فيليب رامو

... يجب على المرء أن يحبه بهذا التبجيل اللطيف المحفوظ فيما يتعلق بالأسلاف ، غير السار بعض الشيء ، لكن الذين عرفوا كيف يتحدثون الحقيقة بشكل جميل للغاية. جيم ديبوسي

بعد أن أصبح مشهورًا فقط في سنواته الناضجة ، نادرًا ما يتذكر JF Rameau طفولته وشبابه حتى أن زوجته لا تعرف شيئًا عنها تقريبًا. فقط من وثائق ومذكرات مجزأة من المعاصرين يمكننا إعادة بناء المسار الذي قاده إلى أوليمبوس الباريسي. تاريخ ميلاده غير معروف ، وتم تعميده في 25 سبتمبر 1683 في ديجون. عمل والد رامو عازف أرغن في الكنيسة ، وتلقى الصبي دروسه الأولى منه. أصبحت الموسيقى على الفور شغفه الوحيد. في سن 18 ، ذهب إلى ميلانو ، لكنه سرعان ما عاد إلى فرنسا ، حيث سافر أولاً مع الفرق المتجولة كعازف كمان ، ثم عمل كعازف أرغن في عدد من المدن: أفينيون ، كليرمون فيران ، باريس ، ديجون ، مونبلييه ، ليون. استمر هذا حتى عام 1722 ، عندما نشر رامو أول أعماله النظرية ، أطروحة حول الانسجام. تمت مناقشة الرسالة ومؤلفها في باريس ، حيث انتقل رامو في عام 1722 أو أوائل عام 1723.

رجل عميق ومخلص ، ولكن ليس علمانيًا على الإطلاق ، اكتسب رامو مؤيدين ومعارضين من بين العقول البارزة في فرنسا: أطلق عليه فولتير لقب "أورفيوسنا" ، لكن روسو ، بطل البساطة والطبيعية في الموسيقى ، انتقد بشدة رامو بسبب " منحة دراسية "و" إساءة استخدام السمفونيات "(وفقًا لـ A. Gretry ، كان عداء روسو ناتجًا عن مراجعة Rameau الصريحة للغاية لأوبرا" Gallant Muses "). بعد أن قرر العمل في مجال الأوبرا في سن الخمسين فقط ، أصبح رامو من عام 1733 مؤلف الأوبرا الرائد في فرنسا ، كما أنه لم يترك أنشطته العلمية والتربوية. في عام 1745 حصل على لقب ملحن المحكمة ، وقبل وفاته بفترة وجيزة - النبلاء. ومع ذلك ، فإن النجاح لم يجعله يغير سلوكه المستقل ويتحدث ، ولهذا عُرف رامو بأنه غريب الأطوار وغير قابل للانقسام. ذكرت صحيفة العاصمة ، رداً على وفاة رامو ، "أحد أشهر الموسيقيين في أوروبا": "لقد مات بقدرة على التحمل. لم يستطع كهنة مختلفون الحصول عليه ؛ ثم ظهر الكاهن ... وتحدث لفترة طويلة بطريقة أن الرجل المريض ... صرخ بغضب: "لماذا بحق الجحيم أتيت إلى هنا لتغني لي ، يا سيدي الكاهن؟ لديك صوت مزيف! "شكلت أوبرا وباليه رامو حقبة كاملة في تاريخ المسرح الموسيقي الفرنسي. لم يتم تنظيم أوبراه الأولى ، شمشون ، لمؤلفه فولتير (1732) ، بسبب القصة التوراتية. منذ عام 1733 ، كانت أعمال رامو على مسرح الأكاديمية الملكية للموسيقى ، مما تسبب في الإعجاب والجدل. مرتبطًا بمشهد المحكمة ، اضطر رامو إلى اللجوء إلى المؤامرات والأنواع الموروثة من JB Lully ، لكنه فسرها بطريقة جديدة. انتقد المعجبون بـ Lully Rameau بسبب الابتكارات الجريئة ، والموسوعات ، الذين عبروا عن المطالب الجمالية للجمهور الديمقراطي (خاصة روسو وديدرو) ، من أجل الولاء لنوع أوبرا فرساي بأسلوبها الرمزي والأبطال الملكيين ومسرح المعجزات: كل هذا بدا لهم مفارقة تاريخية حية. حددت موهبة رامو العبقري الجدارة الفنية العالية لأفضل أعماله. في المآسي الموسيقية Hippolytus و Arisia (1733) ، Castor and Pollux (1737) ، Dardanus (1739) ، يمهد رامو ، الذي طور التقاليد النبيلة لـ Lully ، الطريق للاكتشافات المستقبلية للصرامة والعاطفة الأصلية لـ KV.

تتوافق مشاكل أوبرا باليه "غالانت إنديا" (1735) مع أفكار روسو حول "الإنسان الطبيعي" وتمجد الحب كقوة توحد كل شعوب العالم. تجمع أوبرا باليه بلاتيا (1735) بين الفكاهة والكلمات الغنائية والسخرية. في المجموع ، أنشأ Rameau حوالي 40 عملاً مسرحيًا. غالبًا ما كانت جودة النص المكتوب فيها أقل من أي انتقاد ، لكن المؤلف الموسيقي قال مازحا: "أعطني الصحيفة الهولندية وسأضربها بالموسيقى". لكنه كان يطالب بنفسه كموسيقي ، معتقدًا أن مؤلف الأوبرا يحتاج إلى معرفة كل من المسرح والطبيعة البشرية ، وجميع أنواع الشخصيات ؛ لفهم الرقص والغناء والأزياء. وعادة ما ينتصر الجمال النابض بالحياة لموسيقى Ra-mo على الاستعارة الباردة أو روعة البلاط في الموضوعات الأسطورية التقليدية. يتميز لحن الألحان بتعبيراته الحية ، وتؤكد الأوركسترا على المواقف الدرامية وترسم صور الطبيعة والمعارك. لكن رامو لم يكلف نفسه بمهمة إنشاء جماليات أوبرالية متكاملة ومبتكرة. لذلك ، فإن نجاح إصلاحات غلوك الأوبرالية وأداء عصر الثورة الفرنسية حُكم على أعمال رامو بالنسيان الطويل. فقط في القرنين التاسع عشر والعشرين. تحققت عبقرية موسيقى رامو مرة أخرى ؛ نالت إعجابها K. Saint-Saens و K. Debussy و M و Ravel و O. Messiaen.

تعد موسيقى harpsichord من المجالات المهمة في u3bu1706b أعمال رامو. كان الملحن مرتجلًا رائعًا ، 1722 طبعة من مقطوعاته لـ harpsichord (1728 ، 5 ، ج .11) تضمنت أجنحة XNUMX التي تتناوب فيها قطع الرقص (allemande ، courante ، minuet ، sarabande ، gigue) مع تلك المميزة التي لها أسماء معبرة ( "الشكاوى اللطيفة" ، "محادثة الإلهام" ، "المتوحشون" ، "الزوابع" ، إلخ). مقارنةً بكتابة هاربسيكورد التي كتبها ف. يستسلم في بعض الأحيان لكوبرين في صقل التفاصيل والتقزح الهش للحالات المزاجية ، ويحقق رامو في أفضل مسرحياته روحانية لا تقل ("دعوة الطيور" ، "المرأة الفلاحية") ، حماسة متحمسة ("غجرية" ، "أميرة") ، مزيج خفي من الفكاهة والحزن ("دجاج" ، "خرموشا"). تحفة Rameau هي Variations Gavotte ، حيث يكتسب موضوع الرقص الرائع تدريجيًا شدة التراتيل. يبدو أن هذه المسرحية تجسد الحركة الروحية للعصر: من الشعر المصقول للاحتفالات الباسلة في لوحات واتو إلى الكلاسيكية الثورية للوحات ديفيد. بالإضافة إلى الأجنحة الفردية ، كتب Rameau XNUMX harpsichord concertos مصحوبًا بمجموعات الغرف.

أصبح معاصرو رامو معروفين أولاً بمنظر موسيقي ، ثم كمؤلف. احتوت "أطروحته في الانسجام" على عدد من الاكتشافات الرائعة التي أرست أسس نظرية التناغم العلمية. من عام 1726 إلى عام 1762 ، نشر رامو 15 كتابًا ومقالة أخرى شرح فيها ودافع عن آرائه في جدالات مع المعارضين بقيادة روسو. أعربت أكاديمية العلوم الفرنسية عن تقديرها الكبير لأعمال رامو. أصبح عالِمًا بارزًا آخر ، دالمبرت ، ذائع الصيت لأفكاره ، وكتب ديدرو قصة ابن أخ رامو ، ونموذجها الأصلي جان فرانسوا رامو ، ابن شقيق الملحن كلود.

بدأت عودة موسيقى رامو إلى قاعات الحفلات الموسيقية ومراحل الأوبرا في القرن الثامن عشر. وبشكل أساسي بفضل جهود الموسيقيين الفرنسيين. في كلمات فاصلة لمستمعي العرض الأول لأوبرا رامو Hippolyte و Arisia ، كتب سي ديبوسي في 1908: "دعونا لا نخاف من إظهار أنفسنا إما محترمين جدًا أو متأثرين جدًا. لنستمع إلى قلب رامو. لم يكن هناك صوت أكثر من الفرنسية ... "

كيريلينا

ولد في عائلة عازف أرغن ؛ السابع من أحد عشر طفلاً. في عام 1701 قرر أن يكرس نفسه للموسيقى. بعد إقامة قصيرة في ميلانو ، أصبح رئيس الكنيسة وعازف الأرغن ، أولاً في أفينيون ، ثم في كليرمون فيران وديجون وليون. في عام 1714 كان يمر بمسرحية حب صعبة. في عام 1722 قام بنشر رسالة حول الانسجام ، والتي سمحت له بالحصول على المنصب الذي طال انتظاره كعازف أرغن في باريس. في عام 1726 ، تزوج ماري لويز مانجو من عائلة موسيقيين ، وأنجب منهم أربعة أطفال. منذ عام 1731 ، كان يدير الأوركسترا الخاصة للنبلاء النبيل ألكسندر دي لا بوبلينر ، عاشق الموسيقى ، وصديق الفنانين والمثقفين (وعلى وجه الخصوص ، فولتير). في عام 1733 قدم أوبرا هيبوليت وأريسيا ، مما تسبب في جدل ساخن ، تجدد في عام 1752 بفضل روسو ودالمبرت.

الأوبرا الكبرى:

Hippolytus و Arisia (1733) ، Gallant India (1735-1736) ، Castor and Pollux (1737 ، 1154) ، Dardanus (1739 ، 1744) ، Platea (1745) ، معبد المجد (1745-1746) ، زرادشت (1749-1756) ) ، Abaris ، أو Boreads (1764 ، 1982).

على الأقل خارج فرنسا ، لم يتم التعرف على مسرح رامو بعد. هناك عقبات على هذا المسار ، مرتبطة بشخصية الموسيقي ، بمصيره الخاص كمؤلف للأعمال المسرحية وموهبة لا يمكن تحديدها جزئيًا ، تستند أحيانًا إلى التقاليد ، وأحيانًا غير مقيدة للغاية في البحث عن تناغمات جديدة وخاصة تزامن جديد. تكمن صعوبة أخرى في طبيعة مسرح رامو ، المليء بالقصص الطويلة والرقصات الأرستقراطية ، بشكل فخم حتى في السهولة. ولعه بلغة جادة ومتناسبة ومدروسة وموسيقية ودرامية ، يكاد لا يتحول إلى اندفاع ، وتفضيله للمنعطفات اللحنية والتوافقية المعدة - كل هذا يعطي الفعل والتعبير عن المشاعر الأثرية والاحتفالية ، وكما هو الحال ، حتى يتحول إلى الشخصيات في الخلفية.

لكن هذا هو الانطباع الأول فقط ، دون الأخذ بعين الاعتبار العقدة الدرامية التي يتم فيها تثبيت نظرة الملحن على الشخصية ، في هذا الموقف أو ذاك وإبرازها. في هذه اللحظات ، تعود كل القوة المأساوية للمدرسة الفرنسية الكلاسيكية العظيمة ، ومدرسة كورنيل ، وإلى حد أكبر ، راسين ، إلى الحياة مرة أخرى. تم تصميم الخطاب على أساس اللغة الفرنسية بنفس العناية ، وهي ميزة ستبقى حتى Berlioz. في مجال اللحن ، تحتل الصدارة مكان الصدارة بأشكال أريوس ، من اللطيف المرن إلى العنيف ، بفضل لغة الأوبرا الفرنسية سيريا ؛ هنا يتنبأ رامو بملحنين من نهاية القرن مثل تشيروبيني. وقد يذكر مييربير بعض ابتهاج جوقات المحاربين المتشددة. نظرًا لأن رامو يفضل الأوبرا الأسطورية ، فقد بدأ في وضع أسس "الأوبرا الكبرى" ، حيث يجب دمج القوة والعظمة والتنوع مع الذوق الرفيع في الأسلوب وجمال المشهد. تشمل أوبرا رامو حلقات رقص مصحوبة بموسيقى جميلة في كثير من الأحيان لها وظيفة وصفية درامية ، والتي تضفي سحر الأداء والجاذبية ، وتتوقع بعض الحلول الحديثة جدًا القريبة من سترافينسكي.

بعد أن عاش أكثر من نصف سنواته بعيدًا عن المسرح ، ولد رامو من جديد في حياة جديدة عندما تم استدعاؤه إلى باريس. يتغير إيقاعه. يتزوج من امرأة شابة ، ويظهر في الدوريات المسرحية بأعمال علمية ، ومن "زواجه" المتأخر ولدت أوبرا المستقبل الفرنسية.

ماركيزي (ترجمة إي. جريساني)