أميليتا جالي كورسي |

أميليتا جالي كورسي

"الغناء هو حاجتي ، حياتي. إذا وجدت نفسي في جزيرة صحراوية ، فسأغني هناك أيضًا ... الشخص الذي تسلق سلسلة جبال ولا يرى قمة أعلى من تلك التي يقع عليها ليس له مستقبل. لن أوافق أبدًا على أن أكون في مكانه. هذه الكلمات ليست مجرد إعلان جميل ، ولكنها برنامج عمل حقيقي وجهت المغنية الإيطالية البارزة جالي كورسي طوال مسيرتها الإبداعية.

"كل جيل عادة ما يحكمه مغني كولوراتورا رائع. سيختار جيلنا جالي كورسي لتكون ملكة الغناء ... "قال ديلبل.

ولدت أميليتا جالي كورسي في 18 نوفمبر 1882 في ميلانو ، في عائلة رجل أعمال مزدهر إنريكو جالي. شجعت الأسرة اهتمام الفتاة بالموسيقى. هذا أمر مفهوم - بعد كل شيء ، كان جدها قائدًا للفرقة الموسيقية ، وكانت جدتها ذات يوم تتمتع بألوان سوبرانو رائعة. في سن الخامسة ، بدأت الفتاة في العزف على البيانو. منذ سن السابعة ، تحضر أميليتا بانتظام دار الأوبرا ، والتي أصبحت بالنسبة لها مصدرًا لأقوى الانطباعات.

الفتاة التي أحبت الغناء كانت تحلم بأن تصبح مشهورة كمغنية ، وأراد والداها رؤية أميليتا كعازفة بيانو. دخلت معهد ميلان الموسيقي ، حيث درست العزف على البيانو مع البروفيسور فينتشنزو أبياني. في عام 1905 ، تخرجت من المعهد الموسيقي بميدالية ذهبية وسرعان ما أصبحت معلمة بيانو معروفة إلى حد ما. ومع ذلك ، بعد سماع عازفة البيانو الكبيرة فيروشيو بوسوني ، أدركت أميليتا بمرارة أنها لن تكون قادرة على تحقيق مثل هذا الإتقان.

قرر مصيرها بيترو ماسكاني ، مؤلف أوبرا Rural Honor الشهيرة. عند سماع كيف أن أميليتا ، وهي ترافق نفسها على البيانو ، تغني أغنية إلفيرا من أوبرا بيليني "Puritanes" ، صاح الملحن: "أميليتا! هناك العديد من عازفي البيانو الممتازين ، لكن ما مدى ندرة سماع مغني حقيقي! .. لا تعزف أفضل من مئات الآخرين ... صوتك معجزة! نعم ، ستكون فنانًا رائعًا. لكن ليس عازف البيانو ، لا ، مغني! "

وهذا ما حدث. بعد عامين من الدراسة الذاتية ، تم تقييم مهارة أميليتا من قبل قائد أوبرا واحد. بعد الاستماع إلى أدائها لأغنية من الفصل الثاني لريجوليتو ، أوصى غالي لمدير دار الأوبرا في تراني ، الذي كان في ميلانو. لذلك ظهرت لأول مرة في مسرح بلدة صغيرة. الجزء الأول - جيلدا في "ريجوليتو" - حقق للمغنية الشابة نجاحًا باهرًا وفتح لها مشاهد أخرى أكثر صلابة في إيطاليا. أصبح دور جيلدا منذ ذلك الحين إلى الأبد زينة في ذخيرتها الموسيقية.

في أبريل 1908 ، كانت بالفعل في روما - لأول مرة غنت على خشبة مسرح كوستانزي. في دور Bettina ، بطلة أوبرا Bizet الكوميدية Don Procolio ، أظهرت Galli-Curci نفسها ليس فقط كمغنية ممتازة ، ولكن أيضًا كممثلة كوميدية موهوبة. بحلول ذلك الوقت ، كانت الفنانة قد تزوجت الفنانة ل.

ولكن من أجل تحقيق نجاح حقيقي ، كان لا يزال على أميليتا الخضوع لـ "تدريب داخلي" في الخارج. غنت المغنية في موسم 1908/09 في مصر ، ثم في عام 1910 زارت الأرجنتين وأوروغواي.

عادت إلى إيطاليا كمغنية مشهورة. دعاها فيلم "Dal Verme" من ميلان على وجه التحديد إلى دور جيلدا ، ويشهد النابولي "سان كارلو" (1911) على المهارة العالية لجالي كورسي في "لا سونامبولا".

بعد جولة أخرى للفنان ، في صيف عام 1912 ، في أمريكا الجنوبية (الأرجنتين ، البرازيل ، أوروغواي ، تشيلي) ، جاء دور النجاحات الصاخبة في تورين بروما. وكتبوا في الصحف ، مستذكرين الأداء السابق للمغني هنا: "عادت جالي كورسي كفنانة كاملة".

في موسم 1913/14 ، غنت الفنانة على مسرح ريال مدريد. حققت لا سونامبولا وبوريتاني وريجوليتو وحلاق إشبيلية نجاحًا غير مسبوق في تاريخ دار الأوبرا هذه.

في فبراير 1914 ، وصل إلى سانت بطرسبرغ كجزء من فرقة الأوبرا الإيطالية غالي كورسي. في عاصمة روسيا ، ولأول مرة ، غنت أجزاء من جولييت (روميو وجولييت لجونود) وفيلينا (توماس مينون). في كلتا الأوبرا ، كان شريكها LV Sobinov. إليكم كيف تم وصف تفسير بطلة أوبرا توم للفنانة في صحافة العاصمة: "غالي كورسي ظهرت لفيلينا الساحرة. أتاح لها صوتها الجميل وطابعها الموسيقي وتقنيتها الممتازة الفرصة لإبراز جزء فيلينا في المقدمة. غنت بولونيز ببراعة ، وكررت خاتمة ذلك ، بناءً على طلب إجماعي من الجمهور ، مع الأخذ في كلتا الحالتين كلمة "fa" ذات الثلاث نقاط. على المسرح ، تقود الدور بذكاء وحداثة ".

لكن تاج انتصاراتها الروسية كان لا ترافياتا. كتبت صحيفة نوفوي فريميا: "جالي كورسي هي واحدة من فيوليتا التي لم ترها سانت بطرسبرغ منذ فترة طويلة. إنها لا تشوبها شائبة سواء على المسرح أو كمغنية. لقد غنت أغنية الفصل الأول ببراعة مذهلة ، وبالمناسبة ، أنهتها بمثل هذا الكادينزا المحير ، الذي لم نسمع به من سيمبريتش أو بورونات: شيء مذهل وفي نفس الوقت جميل بشكل مذهل. لقد كانت نجاحًا باهرًا ... "

بعد أن عادت إلى الظهور في موطنها الأصلي ، غنت المغنية مع شركاء أقوياء: التينور الشاب اللامع تيتو سكيبا والباريتون الشهير تيتا روفو. في صيف عام 1915 ، في مسرح كولون في بوينس آيرس ، غنت مع الأسطوري كاروسو في لوسيا. "الانتصار الاستثنائي لغالي كورسي وكاروزو!" ، "كانت جالي كورسي بطلة الأمسية!" ، "أندر ما بين المطربين" - هكذا نظر النقاد المحليون إلى هذا الحدث.

في 18 نوفمبر 1916 ، ظهرت جالي كورسي لأول مرة في شيكاغو. بعد "Caro note" ، انطلق الجمهور في تصفيق غير مسبوق لمدة خمس عشرة دقيقة. وفي العروض الأخرى - "لوسيا" و "لا ترافياتا" و "روميو وجولييت" - استقبل المغني بنفس القدر من الحفاوة. "أعظم مغني كولوراتورا منذ باتي" ، "فابولوس فويس" ليست سوى بعض العناوين الرئيسية في الصحف الأمريكية. تبع شيكاغو انتصار في نيويورك.

في كتاب "Vocal Parallels" للمغني الشهير جياكومو لوري فولبي نقرأ: "لكاتب هذه السطور ، كان جالي كورسي صديقًا ، وبطريقة ما ، عرابة أثناء أدائه الأول لريجوليتو ، الذي حدث في أوائل يناير 1923 على خشبة مسرح ميتروبوليتان “. في وقت لاحق ، غنت الكاتبة معها أكثر من مرة في كل من Rigoletto و The Barber of Seville، Lucia، La Traviata، Massenet's Manon. لكن الانطباع من الأداء الأول ظل مدى الحياة. يتم تذكر صوت المغني على أنه طائر ، موحد بشكل مدهش في اللون ، قليل اللمعان ، لكنه لطيف للغاية ، يلهم السلام. ليست ملاحظة "صبيانية" أو مبيّضة واحدة. تم تذكر عبارة الفصل الأخير "هناك ، في الجنة ، مع والدتي العزيزة ..." على أنها نوع من معجزة الغناء - بدت الفلوت بدلاً من الصوت.

في خريف عام 1924 ، غنى جالي كورسي في أكثر من عشرين مدينة إنجليزية. تركت الحفلة الموسيقية الأولى للمغني في قاعة ألبرت هول بالعاصمة انطباعًا لا يقاوم لدى الجمهور. "سحر جالي كورسي السحري" ، "جئت وغنيت وفزت!" ، "غزا جالي كورسي لندن!" - كتب بإعجاب الصحافة المحلية.

لم تلزم جالي كورسي نفسها بعقود طويلة الأجل مع أي دار أوبرا واحدة ، مفضلة التجول بحرية. فقط بعد عام 1924 أعطت المغنية أفضليتها النهائية لأوبرا متروبوليتان. كقاعدة عامة ، أولى نجوم الأوبرا (خاصة في ذلك الوقت) اهتمامًا ثانويًا بمرحلة الحفل. بالنسبة إلى Galli-Curci ، كان هذان المجالان متساويان تمامًا من الإبداع الفني. علاوة على ذلك ، على مر السنين ، بدأ نشاط الحفلات الموسيقية يهيمن على المسرح. وبعد أن ودعت الأوبرا عام 1930 ، استمرت في إقامة الحفلات الموسيقية في العديد من البلدان لعدة سنوات أخرى ، وفي كل مكان نجحت مع أكبر عدد من الجمهور ، لأن فن أميليتا جالي كورسي في مستودعاتها تميز بالبساطة الصادقة ، والسحر. الوضوح آسر الديمقراطية.

قال المغني: "لا يوجد جمهور غير مبال ، أنت تصنعه بنفسك". في الوقت نفسه ، لم يثني جالي كورسي أبدًا على الأذواق المتواضعة أو الموضة السيئة - كانت النجاحات العظيمة للفنان انتصارًا للأمانة الفنية والنزاهة.

بقسوة مذهلة ، تنتقل من بلد إلى آخر ، وتزداد شهرتها مع كل أداء ، مع كل حفلة موسيقية. لم تكن مسارات جولتها تمر عبر الدول الأوروبية الكبرى والولايات المتحدة فقط. تم الاستماع إليها في العديد من المدن في آسيا وإفريقيا وأستراليا وأمريكا الجنوبية. غنت في جزر المحيط الهادئ ، ووجدت وقتًا لتسجيل الأرقام القياسية.

كتب عازف الموسيقى في في. من العبارات الأولى التي غناها الفنان ، كان المستمعون مفتونين بالأصوات المتحركة والسلسة التي تتدفق بسهولة مذهلة ... كان الصوت البلاستيكي المتساوي مثاليًا بمثابة مادة رائعة لإنشاء صور متنوعة متقنة ...

... ربما لم تكن جالي كورسي مغنية كولوراتورا تعرف على قدم المساواة معها.

خدم الصوت البلاستيكي المثالي للفنان كمواد رائعة لإنشاء صور متنوعة متقنة. لم يؤدِ أي شخص بهذه الطلاقة الآلية مقاطع أغنية "Semper Libera" ("أن تكون حراً ، أن تكون مهملاً") من "La Traviata" ، في ألحان Dinora أو Lucia وبهذه التألق - كادنزاس في نفس "Semper libera" أو في "Waltz Juliet" ، وكل ذلك بدون أدنى توتر (حتى أعلى النغمات لم ينتج عنها انطباع بوجود نغمات عالية للغاية) ، والتي يمكن أن تعطي المستمعين الصعوبات التقنية لعدد الغناء.

جعل فن Galli-Curci المعاصرين يتذكرون الموهوبين العظماء في القرن 1914 ويقولون إنه حتى المؤلفين الموسيقيين الذين عملوا في عصر "العصر الذهبي" لبيل كانتو لا يستطيعون تخيل مترجم أفضل لأعمالهم. كتبت صحيفة El Progreso في برشلونة في XNUMX بعد أداء La sonnambula و Puritani: "لو كان بيليني نفسه قد سمع مثل هذه المغنية الرائعة مثل جالي كورسي ، لكان سيصفق لها إلى ما لا نهاية". هذا الاستعراض للنقاد الإسبان ، الذين "قاموا بقمع" العديد من الشخصيات البارزة في العالم الصوتي بلا رحمة ، هو مؤشر واضح. "جالي كورسي أقرب إلى الكمال قدر الإمكان" ، اعترفت بعد ذلك بعامين الأمريكية الشهيرة بريما دونا جيرالدين فارار (مؤدية ممتازة لأدوار جيلدا وجولييت وميمي) ، بعد الاستماع إلى لوسيا دي لاميرمور في أوبرا شيكاغو .

تميزت المغنية بمجموعة واسعة من الذخائر. على الرغم من أنها كانت تستند إلى موسيقى الأوبرا الإيطالية - أعمال بيليني ، وروسيني ، ودونيزيتي ، وفيردي ، وليونكافالو ، وبوتشيني - إلا أنها أدت أيضًا ببراعة في أوبرا للملحنين الفرنسيين - مايربير ، بيزيه ، جونود ، توماس ، ماسينيت ، ديليبس. يجب أن نضيف إلى ذلك الأدوار الرائعة التي قامت بها صوفي في فيلم دير روزنكافالييه لرواية شتراوس ودور ملكة شماخان في فيلم The Golden Cockerel لريمسكي كورساكوف.

وأشار الفنان إلى أن "دور الملكة لا يستغرق أكثر من نصف ساعة ، ولكن يا له من نصف ساعة! في مثل هذه الفترة القصيرة من الزمن ، يواجه المغني جميع أنواع الصعوبات الصوتية ، من بين أمور أخرى ، لدرجة أنه حتى الملحنون القدامى لم يأتوا بها.

في ربيع وصيف عام 1935 ، قام المغني بجولة في الهند وبورما واليابان. كانت تلك آخر البلدان التي غنت فيها. انسحب Galli-Curci مؤقتًا من نشاط الحفلة بسبب مرض خطير في الحلق يتطلب تدخلًا جراحيًا.

في صيف عام 1936 ، بعد دراسات مكثفة ، عاد المغني ليس فقط إلى مرحلة الحفل ، ولكن أيضًا إلى مرحلة الأوبرا. لكنها لم تدم طويلا. ظهرت آخر ظهور لـ Galli-Curci في موسم 1937/38. بعد ذلك ، تقاعدت أخيرًا وتقاعدت في منزلها في لا جولا (كاليفورنيا).

توفي المغني في 26 نوفمبر 1963.