الثقافة الموسيقية للرومانسية: الجماليات والموضوعات والأنواع واللغة الموسيقية

وكان تسفايج على حق: فلم تشهد أوروبا جيلاً رائعاً مثل الرومانسيين منذ عصر النهضة. صور رائعة لعالم الأحلام، ومشاعر عارية ورغبة في الروحانية السامية – هذه هي الألوان التي ترسم الثقافة الموسيقية الرومانسية.

ظهور الرومانسية وجمالياتها

وبينما كانت الثورة الصناعية تجري في أوروبا، تحطمت الآمال المعلقة على الثورة الفرنسية الكبرى في قلوب الأوروبيين. لقد تمت الإطاحة بعبادة العقل التي أعلنها عصر التنوير. لقد صعدت عبادة المشاعر والمبدأ الطبيعي في الإنسان إلى قاعدة التمثال.

هكذا ظهرت الرومانسية. في الثقافة الموسيقية، كانت موجودة لأكثر من قرن بقليل (1800-1910)، بينما في المجالات ذات الصلة (الرسم والأدب) انتهت مدتها قبل نصف قرن. ولعل الموسيقى هي "اللوم" في ذلك - فقد كانت الموسيقى هي التي احتلت قمة الفنون بين الرومانسيين باعتبارها أكثر الفنون روحانية وحرية.

ومع ذلك، فإن الرومانسيين، على عكس ممثلي العصور القديمة والكلاسيكية، لم يبنوا تسلسلا هرميا للفنون بتقسيمها الواضح إلى أنواع وأنواع. كان النظام الرومانسي عالميًا. يمكن للفنون أن تتحول بحرية إلى بعضها البعض. كانت فكرة توليف الفنون واحدة من الأفكار الأساسية في الثقافة الموسيقية الرومانسية.

تتعلق هذه العلاقة أيضًا بفئات الجماليات: حيث تم الجمع بين الجميل والقبيح، والعالي مع السفلى، والمأساوي مع الكوميدي. كانت هذه التحولات مرتبطة بالمفارقة الرومانسية، والتي تعكس أيضا صورة عالمية للعالم.

كل ما يتعلق بالجمال اتخذ معنى جديدًا بين الرومانسيين. أصبحت الطبيعة موضوعًا للعبادة، وتم تأليه الفنان باعتباره أعلى البشر، وتم تعظيم المشاعر على العقل.

كان الواقع الذي لا روح فيه يتناقض مع الحلم الجميل ولكن بعيد المنال. الرومانسي، بمساعدة خياله، بنى عالمه الجديد، على عكس الحقائق الأخرى.

ما هي المواضيع التي اختارها الفنانون الرومانسيون؟

تجلت اهتمامات الرومانسيين بوضوح في اختيار الموضوعات التي اختاروها في الفن.

• موضوع الشعور بالوحدة. عبقري تم التقليل من شأنه أو شخص وحيد في المجتمع – كانت هذه هي المواضيع الرئيسية بين الملحنين في هذا العصر ("حب الشاعر" لشومان، "بدون الشمس" لموسورجسكي).
• موضوع "الاعتراف الغنائي". في العديد من مؤلفات الملحنين الرومانسيين، هناك لمسة من السيرة الذاتية ("كرنفال" لشومان، "سيمفوني فانتاستيك" لبرليوز).
• موضوع الحب. في الأساس، هذا هو موضوع الحب غير المتبادل أو المأساوي، ولكن ليس بالضرورة ("حب وحياة المرأة" لشومان، "روميو وجولييت" لتشايكوفسكي).
• موضوع المسار. وهي تسمى أيضا موضوع التجوال. كانت الروح الرومانسية التي مزقتها التناقضات تبحث عن طريقها ("هارولد في إيطاليا" بقلم بيرليوز، "سنوات التجوال" لليزت).
• موضوع الموت. في الأساس كان الموت الروحي (السيمفونية السادسة لتشايكوفسكي، وينترريس لشوبرت).
• موضوع الطبيعة. الطبيعة في عيون الرومانسية والأم الحامية، والصديق المتعاطف، والمصير القاسي ("الهبريدس" بقلم مندلسون، "في آسيا الوسطى" لبورودين). ترتبط أيضًا عبادة الوطن الأصلي (البولونيز وقصائد شوبان) بهذا الموضوع.
• موضوع الخيال. كان العالم الخيالي للرومانسيين أكثر ثراءً من العالم الحقيقي ("The Magic Shooter" بقلم ويبر، و"Sadko" لريمسكي كورساكوف).

الأنواع الموسيقية في العصر الرومانسي

أعطت الثقافة الموسيقية الرومانسية زخمًا لتطوير أنواع كلمات الأغاني الصوتية: ("ملك الغابة" لشوبرت)، ("عذراء البحيرة" لشوبرت)، وغالبًا ما يتم دمجها في ("آس" لشومان) ).

تميزت ليس فقط بالطبيعة الرائعة للحبكة، ولكن أيضًا بالارتباط القوي بين الكلمات والموسيقى والحركة المسرحية. يتم سيمفونية الأوبرا. يكفي أن نتذكر "Ring of the Nibelungs" لفاغنر بشبكته المتطورة من الأفكار المهيمنة.

من بين الأنواع الموسيقية، تتميز الرومانسية. لنقل صورة واحدة أو حالة مزاجية مؤقتة، فهي كافية للعب القصير. على الرغم من حجمها، إلا أن المسرحية مليئة بالتعبيرات. يمكن أن يكون (مثل مندلسون)، أو يلعب بعناوين برمجية («الاندفاع» لشومان).

مثل الأغاني، يتم أحيانًا دمج المسرحيات في دورات ("الفراشات" لشومان). في الوقت نفسه، شكلت أجزاء الدورة، المتناقضة بشكل مشرق، دائما تكوينا واحدا بسبب الاتصالات الموسيقية.

أحب الرومانسيون الموسيقى البرنامجية التي جمعتها مع الأدب أو الرسم أو الفنون الأخرى. لذلك، فإن المؤامرة في أعمالهم غالبا ما تسيطر على النموذج. ظهرت سوناتات ذات حركة واحدة (سوناتا ليزت الصغيرة B)، وحفلات موسيقية ذات حركة واحدة (كونشرتو البيانو الأول لليزت) وقصائد سيمفونية (مقدمات ليزت)، وسيمفونية من خمس حركات (سيمفونية رائعة لبيرليوز).

اللغة الموسيقية للملحنين الرومانسيين

أثر توليف الفنون التي يمجدها الرومانسيون على وسائل التعبير الموسيقي. أصبح اللحن أكثر فردية، حساسة لشاعرية الكلمة، ولم تعد المرافقة محايدة ونموذجية في الملمس.

تم إثراء التناغم بألوان غير مسبوقة لتحكي عن تجارب البطل الرومانسي. وهكذا، فإن النغمات الرومانسية للكسل تنقل بشكل مثالي التناغمات المتغيرة التي تزيد من التوتر. أحب الرومانسيون تأثير الإضاءة والإضاءة، عندما تم استبدال الكبير بالصغير الذي يحمل نفس الاسم، وأوتار الدرجات الجانبية، والمقارنات الجميلة بين النغمات. كما تم اكتشاف تأثيرات جديدة في الأوضاع الطبيعية، خاصة عندما كان من الضروري نقل الروح الشعبية أو الصور الرائعة في الموسيقى.

بشكل عام، سعى لحن الرومانسيين إلى استمرارية التطوير، ورفض أي تكرار تلقائي، وتجنب انتظام اللهجات وتنفس التعبير في كل من دوافعه. وأصبح الملمس رابطًا مهمًا لدرجة أن دوره يشبه دور اللحن.

استمع إلى ما يمتلكه مازوركا شوبان الرائع!

بدلا من الاستنتاج

شهدت الثقافة الموسيقية الرومانسية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين أولى علامات الأزمة. بدأ الشكل الموسيقي "الحر" في التفكك، وساد الانسجام على اللحن، وأفسحت المشاعر السامية للروح الرومانسية المجال للخوف المؤلم والعواطف الدنيئة.

أدت هذه الاتجاهات المدمرة إلى إنهاء الرومانسية وفتح الطريق أمام الحداثة. ولكن بعد أن انتهت كحركة، استمرت الرومانسية في العيش في موسيقى القرن العشرين وفي موسيقى القرن الحالي بمكوناتها المختلفة. وكان بلوك على حق عندما قال إن الرومانسية تنشأ "في جميع عصور الحياة البشرية".