اندريه ياكوفليفيتش اشباي |

أندريه إشباي

انسجام واحد - عالم متغير ... يجب أن يكون صوت كل أمة في تعدد الأصوات في الكوكب ، وهذا ممكن إذا عبّر فنان - كاتب ، رسام ، ملحن - عن أفكاره ومشاعره بلغته التصويرية الأم. كلما كان الفنان وطنيًا ، كان أكثر فردًا. أ. إيشباي

من نواح كثيرة ، حددت سيرة الفنان نفسها مسبقًا لمسة موقرة للأصل في الفن. غرس والد الملحن ، Y. Eshpay ، أحد مؤسسي موسيقى Mari الاحترافية ، في ابنه حب الفن الشعبي من خلال عمله غير الأناني. وفقًا لـ A. Eshpay ، "كان الأب مهمًا وعميقًا وذكيًا ولباقًا ومتواضعًا للغاية - موسيقي حقيقي قادر على إنكار الذات. بصفته متذوقًا كبيرًا للفولكلور ، بدا وكأنه يتنحى كمؤلف ، ويرى واجبه في نقل جمال وعظمة الفكر الشعبي للناس. لقد أدرك أنه من المستحيل ملاءمة مقياس ماري الخماسي ... مع أي نظام آخر متناغم ومستقل ، ولكنه غريب عن نظام الفن الشعبي. يمكنني دائمًا التعرف على الأصل من عمل والدي ".

A. استوعبت Eshpay منذ الطفولة الفولكلور لشعوب مختلفة في منطقة الفولغا ، النظام الغنائي الملحمي بأكمله للمنطقة الأوغرية القاسية. أصبحت الحرب موضوعًا مأساويًا خاصًا في حياة المؤلف الموسيقي وعمله - فقد أخاه الأكبر ، الذي كرست ذاكرته للأغنية الجميلة "Muscovites" ("Earring with Malaya Bronna") ، الأصدقاء. في فصيلة الاستطلاع ، شارك إيشباي في تحرير وارسو ، في عملية برلين. استؤنفت دروس الموسيقى التي توقفت بسبب الحرب في كونسرفتوار موسكو ، حيث درس إيشباي التأليف مع ن. راكوف ، إن مياسكوفسكي ، إي. أكمل دراساته العليا تحت إشراف أ. خاتشاتوريان في عام 1956.

في هذا الوقت ، رقصات سيمفونية على موضوعات ماري (1951) ، ألحان هنغارية للكمان والأوركسترا (1952) ، كونشرتو البيانو الأول (1954 ، الطبعة الثانية - 2) ، كونشرتو الكمان الأول (1987). جلبت هذه الأعمال شهرة واسعة للمؤلف ، وفتحت الموضوعات الرئيسية لعمله ، وانكسرت بشكل خلاق تعاليم أساتذته. من المميزات أن خاتشوريان ، الذي غرس فيه ، وفقًا للملحن ، "طعمًا للمقياس" ، أثر بشكل كبير على أفكار إشباي حول نوع الحفلة الموسيقية.

تعتبر كونشرتو الكمان الأول دلالة بشكل خاص ، حيث تتميز بانفجارها المزاجي ، ونضارتها ، وفوريتها في التعبير عن المشاعر ، وجاذبيتها المفتوحة للمفردات الشعبية والنوع. Eshpay قريب أيضًا من Khachaturian بحبه لأسلوب M. Ravel ، والذي كان واضحًا بشكل خاص في عمله على البيانو (First Piano Concerto ، First Piano Sonatina - 1948). الانسجام والنضارة والعدوى العاطفية والكرم الملون أيضًا يوحد هؤلاء السادة.

موضوع Myaskovsky هو جزء خاص في عمل Eshpay. المواقف الأخلاقية ، صورة الموسيقي السوفيتي البارز ، الحارس الحقيقي والمصلح للتقاليد ، تبين أنها مثالية لأتباعه. يظل الملحن مخلصًا لمبدأ مياسكوفسكي: "أن تكون مخلصًا ومتحمسًا للفن وأن تقود خطك الخاص." ترتبط الأعمال التذكارية في ذكرى Myaskovsky باسم المعلم: Organ Passacaglia (1950) ، اختلافات للأوركسترا حول موضوع سمفونية Myaskovsky السادسة عشرة (1966) ، كونشرتو الكمان الثاني (1977) ، فيولا كونشرتو (1987-88) ، حيث تم استخدام مادة عضو Passacaglia. كان تأثير Myaskovsky على موقف Eshpay من الفولكلور مهمًا للغاية: بعد معلمه ، توصل الملحن إلى تفسير رمزي للأغاني الشعبية ، لتقارب الطبقات التقليدية المختلفة في الثقافة. يرتبط اسم Myaskovsky أيضًا بجاذبية تقليد آخر مهم لإيشباي ، والذي يتكرر في العديد من المؤلفات ، بدءًا من الباليه "الدائرة" ("تذكر!" - 1979) ، - غناء زناميني. بادئ ذي بدء ، في السيمفونية الرابعة (1980) ، الخامسة (1986) ، السادسة (السيمفونية "الليتورجية" (1988) ، كورال كونشرتو (1988) ، تجسد أولاً وقبل كل شيء المبدأ الأخلاقي المتناغم والمستنير والخصائص الأصلية لـ الوعي الذاتي القومي ، المبادئ الأساسية للثقافة الروسية. تكتسب الأهمية الخاصة موضوعًا مهمًا آخر في عمل Eshpay - غنائي. متجذر في التقليدي ، لا يتحول أبدًا إلى تعسف فردي ، يتم التأكيد على خصائصه غير القابلة للتصرف بضبط النفس والصرامة ، والموضوعية في التعبير ، و غالبًا ما يكون اتصالًا مباشرًا بالتنغيم المدني.

إن حل الموضوع العسكري ، وأنواع النصب التذكاري ، والنداء إلى تحويل الأحداث - سواء كانت حربًا ، أو تواريخ تاريخية لا تُنسى - أمر غريب ، والقصائد موجودة دائمًا في فهمها. أعمال مثل السمفونيات الأولى (1959) ، والثانية (1962) ، مشبعة بالضوء (نقش الأول - كلمات ف. إلى النور ") ، كانت كانتاتا" لينين معنا "(1968) ، والتي تتميز بجاذبيتها الشبيهة بالملصقات ، والسطوع الخطابي في التعبير وفي نفس الوقت أرقى المناظر الطبيعية الغنائية ، وضعت الأسس لدمج أسلوبي أصلي بين خطابة وغنائية ، موضوعية وشخصية ، مهمة لأعمال الملحن الكبرى. استمرت وحدة "البكاء والمجد والشفقة والتسبيح" (د. ليكاتشيف) ، ذات الأهمية الكبيرة للثقافة الروسية القديمة ، في أنواع مختلفة. البارز بشكل خاص هو السيمفونية الثالثة (في ذكرى والدي ، 1964) ، والكمان الثاني وكونشيرتو فيولا ، نوع من الدورة الكبيرة - السمفونيات الرابعة والخامسة والسادسة ، كونشيرتو الكورال. على مر السنين ، يكتسب معنى الموضوع الغنائي نغمات رمزية وفلسفية ، والمزيد والمزيد من التنقية من كل شيء خارجي ، شخصي - سطحي ، يرتدي النصب التذكاري في شكل مثل. من المهم تبديل الموضوع الغنائي من الحكاية الخيالية والفولكلور والرواية الرومانسية البطولية في باليه أنجارا (1975) إلى الصور المعممة لدائرة الباليه التحذيرية (تذكر!). أصبحت الأهمية العالمية لإهداءات الأعمال المشبعة بالمعنى المأساوي والحزين أحيانًا أكثر وضوحًا. يتماشى التصور المتزايد لطبيعة الصراع في العالم الحديث وحساسية رد الفعل الفني على هذه الجودة مع مسؤولية الملحن تجاه التراث والثقافة. جوهر الصور هو “Songs of the Mountain and Meadow Mari” (1983). هذا التأليف ، إلى جانب كونشرتو المزمار والأوركسترا (1982) ، مُنح جائزة لينين.

التنغيم الموضوعي الغنائي واللون الصوتي "الكورالي" هو تفسير نوع الحفلة الموسيقية ، والذي يجسد المبدأ الفردي. يتم التعبير عن هذا الموضوع بأشكال مختلفة - نصب تذكاري ، عمل تأملي ، في إعادة إنشاء الفولكلور ، في نداء إلى نموذج أعيد التفكير فيه لكونشيرتو جروسو القديم ، يدافع المؤلف عن هذا الموضوع باستمرار. في الوقت نفسه ، في نوع الحفلات الموسيقية ، كما هو الحال في التراكيب الأخرى ، يطور الملحن أشكالًا مرحة واحتفالية ومسرحية وخفة اللون والطاقة الشجاعة للإيقاع. هذا ملحوظ بشكل خاص في كونشيرتو للأوركسترا (1966) ، البيانو الثاني (1972) ، المزمار (1982) كونشيرتو ، والكونشيرتو للساكسفون (1985-86) يمكن تسميتها "صورة الارتجال". "انسجام واحد - عالم متغير" - يمكن لهذه الكلمات من "دائرة" الباليه أن تكون بمثابة نقش على عمل السيد. نقل متناغم ، احتفالي في صراع وعالم معقد خاص بالملحن.

بالتزامن مع تجسيد موضوع التقاليد ، يتحول Eshpay دائمًا إلى الجديد والمجهول. إن المزيج العضوي بين التقليدي والمبتكر متأصل في كل من وجهات النظر حول عملية التأليف وفي عمل الملحن نفسه. ينعكس الاتساع والحرية في فهم المهام الإبداعية في نهج مادة النوع. من المعروف أن موضوع ومفردات الجاز تحتل مكانة خاصة في عمل الملحن. يعتبر الجاز بالنسبة له ، بطريقة ما ، هو القيِّم على الموسيقى نفسها ، وكذلك على الفولكلور. اهتم الملحن كثيرًا بالأغنية الجماهيرية ومشاكلها ، والموسيقى الخفيفة ، وفن السينما ، وهي مهمة من حيث الإمكانات الدرامية والتعبيرية ، وهي مصدر للأفكار المستقلة. يظهر عالم الموسيقى والواقع الحي في علاقة عضوية: وفقًا للملحن ، "عالم الموسيقى الرائع ليس مغلقًا ، وليس منعزلاً ، ولكنه مجرد جزء من الكون ، واسمه الحياة".

إم لوبانوفا