كرزيستوف بينديريكي |

كرزيستوف Penderecki

بعد كل شيء ، إذا كنت ترقد في الخارج ، خارج عالمنا ، فلا توجد حدود للفضاء ، ثم يحاول العقل اكتشاف ذلك. ماذا هناك حيث يندفع تفكيرنا ، وحيث تطير روحنا ، ترتفع في رجل حر. لوكريتيوس. حول طبيعة الأشياء (K.Penderecki. نشأة الكون)

موسيقى النصف الثاني من القرن التاسع عشر. من الصعب تخيل ذلك بدون عمل الملحن البولندي K.Penderecki. لقد عكست بوضوح التناقضات وعمليات البحث المميزة لموسيقى ما بعد الحرب ، وتناقلها بين التطرفين المتبادلين. الرغبة في الابتكار الجريء في مجال وسائل التعبير والشعور بالارتباط العضوي مع تقليد ثقافي يعود تاريخه إلى قرون ، وضبط النفس الشديد في بعض تركيبات الغرف وميل للأصوات الضخمة ، "الكونية" تقريبًا من الأصوات الصوتية والسمفونية يعمل. تجبر ديناميكية الشخصية الإبداعية الفنان على اختبار مختلف السلوكيات والأساليب "من أجل القوة" ، لإتقان جميع الإنجازات الأخيرة في تقنية تكوين القرن التاسع عشر.

ولد Penderecki في عائلة محام ، حيث لم يكن هناك موسيقيون محترفون ، لكنهم غالبًا ما كانوا يعزفون الموسيقى. الآباء ، الذين قاموا بتعليم Krzysztof العزف على الكمان والبيانو ، لم يعتقدوا أنه سيصبح موسيقيًا. في سن ال 15 ، اهتم Penderecki حقًا بالعزف على الكمان. في دينبيتز الصغيرة ، كانت المجموعة الموسيقية الوحيدة هي فرقة المدينة النحاسية. لعب زعيمها S. Darlyak دورًا مهمًا في تطوير الملحن المستقبلي. في صالة الألعاب الرياضية ، نظم Krzysztof أوركسترا خاصة به ، حيث كان عازف كمان وقائد. في عام 1951 قرر أخيرًا أن يصبح موسيقيًا وغادر للدراسة في كراكوف. بالتزامن مع الفصول الدراسية في مدرسة الموسيقى ، يحضر Penderetsky الجامعة ، ويستمع إلى محاضرات حول فقه اللغة والفلسفة الكلاسيكيين بواسطة R. Ingarden. يدرس اللغة اللاتينية واليونانية بدقة ، ويهتم بالثقافة القديمة. دروس في التخصصات النظرية مع F. Skolyshevsky - شخصية موهوبة زاهية ، عازف بيانو وملحن ، فيزيائي وعالم رياضيات - غرس في Penderetsky القدرة على التفكير بشكل مستقل. بعد الدراسة معه ، التحق Penderetsky بالمدرسة الموسيقية العليا في كراكوف في فئة الملحن A. Malyavsky. يتأثر الملحن الشاب بشكل خاص بموسيقى B. Bartok ، I. Stravinsky ، وهو يدرس أسلوب الكتابة P. Boulez ، في عام 1958 التقى بـ L. Nono ، الذي يزور كراكوف.

في عام 1959 ، فاز Penderecki في مسابقة نظمها اتحاد الملحنين البولنديين ، حيث قدمت مقطوعات موسيقية للأوركسترا - "Strophes" و "Emanations" و "David's Psalms". تبدأ الشهرة العالمية للملحن بهذه الأعمال: يتم أداؤها في فرنسا وإيطاليا والنمسا. في منحة من اتحاد الملحنين ، يذهب Penderecki في رحلة لمدة شهرين إلى إيطاليا.

منذ عام 1960 ، بدأ النشاط الإبداعي المكثف للملحن. هذا العام ، قام بإنشاء أحد أشهر الأعمال الموسيقية في فترة ما بعد الحرب ، وهو النصب التذكاري لضحايا هيروشيما ، والذي تبرع به لمتحف مدينة هيروشيما. يصبح Penderecki مشاركًا منتظمًا في المهرجانات الموسيقية الدولية المعاصرة في وارسو ، دوناوشينغن ، زغرب ، ويلتقي بالعديد من الموسيقيين والناشرين. صدمت أعمال الملحن بحداثة التقنيات ، ليس فقط للمستمعين ، ولكن أيضًا للموسيقيين ، الذين لا يوافقون في بعض الأحيان على تعلمها على الفور. بالإضافة إلى المؤلفات الموسيقية ، Penderecki في الستينيات. يكتب موسيقى للمسرح والسينما ، من أجل العروض المسرحية والعرائس. يعمل في الاستوديو التجريبي للإذاعة البولندية ، حيث قام بإنشاء مؤلفاته الإلكترونية ، بما في ذلك مسرحية "Ekecheiria" لافتتاح دورة الألعاب الأولمبية في ميونيخ عام 60.

منذ عام 1962 ، تم سماع أعمال الملحن في مدن الولايات المتحدة الأمريكية واليابان. يلقي Penderecki محاضرات حول الموسيقى المعاصرة في دارمشتات ، ستوكهولم ، برلين. بعد التكوين اللامركزي والطليعي للغاية "التألق" للأوركسترا والآلة الكاتبة والزجاج والأجسام الحديدية والأجراس الكهربائية والمنشار ، يتحول الملحن إلى مؤلفات للآلات المنفردة مع الأوركسترا والأعمال الكبيرة: الأوبرا والباليه والخطابة والكنتات (الخطاب "Dies irae" ، المكرس لضحايا أوشفيتز ، - 1967 ؛ أوبرا الأطفال "الأقوى" ؛ الخطابة "العاطفة وفقًا للوك" - 1965 ، عمل ضخم جعل بنداريكي من بين الملحنين الأكثر أداءً في القرن التاسع عشر) .

في عام 1966 ، سافر الملحن إلى مهرجان الموسيقى لدول أمريكا اللاتينية ، إلى فنزويلا وزار الاتحاد السوفيتي لأول مرة ، حيث جاء لاحقًا مرارًا وتكرارًا كقائد موسيقي ، وعازف مؤلفاته الخاصة. في 1966-68. يقوم الملحن بتدريس فصل التكوين في إيسن (FRG) ، في عام 1969 - في برلين الغربية. في عام 1969 ، عُرضت أوبرا Penderecki الجديدة The Devils of Lüden (1968) في هامبورغ وشتوتغارت ، والتي ظهرت في نفس العام على مسارح 15 مدينة حول العالم. في عام 1970 ، أكمل Penderecki واحدة من أكثر مؤلفاته إثارة للإعجاب وعاطفية ، Matins. بالإشارة إلى نصوص وترانيم الخدمة الأرثوذكسية ، يستخدم المؤلف أحدث تقنيات التأليف. أثار العرض الأول لـ Matins في فيينا (1971) حماسًا كبيرًا بين المستمعين والنقاد والمجتمع الموسيقي الأوروبي بأكمله. بأمر من الأمم المتحدة ، ينشئ الملحن ، الذي يتمتع بمكانة كبيرة في جميع أنحاء العالم ، للحفلات الموسيقية السنوية للأمم المتحدة "نشأة الكون" ، المبني على تصريحات فلاسفة العصور القديمة والحداثة حول أصل الكون و بنية الكون - من Lucretius إلى Yuri Gagarin. شارك Penderetsky كثيرًا في علم أصول التدريس: فمنذ عام 1972 كان رئيسًا لمدرسة كراكوف العليا للموسيقى ، وفي الوقت نفسه يدرّس فصلًا عن التأليف في جامعة ييل (الولايات المتحدة الأمريكية). بمناسبة الذكرى المئوية الثانية لتأسيس الولايات المتحدة ، كتب الملحن أوبرا الفردوس المفقود بناءً على قصيدة جي ميلتون (عرضت لأول مرة في شيكاغو ، 200). من الأعمال الكبرى الأخرى في السبعينيات. يمكن للمرء أن يميز السيمفونية الأولى ، وأعمال الخطابة "Magnificat" و "Song of Songs" ، بالإضافة إلى Violin Concerto (1978) ، المخصصة للفنان الأول I. Stern والمكتوبة بأسلوب رومانسي جديد. في عام 70 ، كتب الملحن السيمفونية الثانية وتي ديوم.

في السنوات الأخيرة ، كان Penderetsky يقدم الكثير من الحفلات الموسيقية ، حيث يعمل مع ملحنين طلاب من بلدان مختلفة. تقام مهرجانات موسيقاه في شتوتغارت (1979) وكراكوف (1980) ، وينظم بنديريكي بنفسه مهرجان موسيقى الحجرة الدولية للملحنين الشباب في لوسوافيتسه. يفسر التباين الواضح والرؤية الواضحة لموسيقى Penderecki اهتمامه المستمر بالمسرح الموسيقي. تجمع الأوبرا الثالثة للملحن The Black Mask (1986) المستندة إلى مسرحية G. Hauptmann بين التعبير العصبي وعناصر الخطابة والدقة النفسية وعمق المشكلات الخالدة. قال بينديريكي في مقابلة: "لقد كتبت Black Mask كما لو كان آخر عملي". - "بالنسبة لي ، قررت إنهاء فترة الحماس للرومانسية المتأخرة."

أصبح الملحن الآن في أوج شهرة عالمية ، لكونه واحدًا من أكثر الشخصيات الموسيقية احترامًا. تسمع موسيقاه في قارات مختلفة ، يؤديها أشهر الفنانين والأوركسترا والمسارح ، وتستقطب جمهورًا يصل إلى عدة آلاف.

في إيليفا