آنا ياكوفليفنا بيتروفا فوروبييفا |

آنا بتروفا فوروبييفا

لم يمض وقت طويل ، فقط ثلاثة عشر عامًا ، استمرت مسيرة آنا ياكوفليفنا بتروفا-فوروبييفا. لكن حتى هذه السنوات تكفي لتسجيل اسمها في تاريخ الفن الروسي بأحرف ذهبية.

"... كان لديها صوت رائع ونادر من الجمال والقوة ، وجرس" مخملي "ومجموعة واسعة (اثنتين ونصف أوكتاف ، من" F "الصغيرة إلى" B-flat "الثانية أوكتاف) ، ومزاج مسرحي قوي ، يمتلك أسلوبًا صوتيًا موهوبًا ، "يكتب بروزانسكي. "في كل جزء ، سعى المغني جاهدًا لتحقيق الوحدة الصوتية والمرحلة الكاملة."

كتب أحد معاصري المغنية: "ستخرج للتو ، الآن ستلاحظ ممثلة رائعة ومغنية ملهمة. في هذه اللحظة ، كل حركة لها ، كل ممر ، كل مقياس مشبع بالحياة والشعور والرسوم المتحركة الفنية. صوتها السحري ، مسرحيتها الإبداعية مطلوبة بنفس القدر في قلب كل عاشق بارد وناري.

ولدت آنا ياكوفليفنا فوروبييفا في 14 فبراير 1817 في سان بطرسبرج ، في عائلة معلم في جوقات مسارح إمبراطورية سانت بطرسبرغ. تخرجت من مدرسة مسرح سان بطرسبرج. درست أولاً في فصل الباليه من Sh. ديدلو ، ثم في فصل الغناء لـ A. Sapienza و G. Lomakin. في وقت لاحق ، تحسنت آنا في الفن الصوتي بتوجيه من K.Kavos و M. Glinka.

في عام 1833 ، عندما كانت لا تزال طالبة في مدرسة المسرح ، ظهرت آنا لأول مرة على مسرح الأوبرا مع جزء صغير من Pipo في روسيني The Thieving Magpie. لاحظ الخبراء على الفور قدراتها الصوتية المتميزة: مقاومة نادرة في القوة والجمال ، تقنية ممتازة ، تعبير عن الغناء. لاحقًا ، أدى المغني الشاب دور ريتا ("تسامبا ، سارق البحر ، أو العروس الرخامية").

في ذلك الوقت ، تم تسليم المسرح الإمبراطوري بالكامل تقريبًا للأوبرا الإيطالية ، ولم تستطع المغنية الشابة الكشف عن موهبتها بالكامل. على الرغم من نجاحها ، بعد تخرجها من الكلية ، تم تعيين آنا من قبل مدير المسارح الإمبراطورية أ. جيديونوف في جوقة أوبرا سانت بطرسبرغ. خلال هذه الفترة ، شاركت Vorobyeva في الأعمال الدرامية ، الفودفيل ، تحويلات مختلفة ، تم تقديمها في الحفلات الموسيقية مع أداء الألحان والرومانسية الإسبانية. فقط بفضل جهود K. Cavos ، التي قدّرت صوت الفنانة الصغيرة وموهبتها المسرحية ، أتيحت لها الفرصة لأداء دور Arzache في 30 يناير 1835 ، وبعد ذلك تم تسجيلها كعازفة منفردة في أوبرا سانت بطرسبرغ .

بعد أن أصبحت عازفًا منفردًا ، بدأت فوروبييفا في إتقان ذخيرة "بيلكانتو" - بالأساس أوبرا لروسيني وبيليني. ولكن بعد ذلك حدث حدث غير مصيرها فجأة. ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا ، الذي بدأ العمل في أوبراه الأولى ، ميز شخصين من بين العديد من مطربي الأوبرا الروسية بنظرة واضحة وواضحة للفنان ، واختارهم لأداء الأجزاء الرئيسية من الأوبرا المستقبلية. ولم يتم انتخابهم فحسب ، بل بدأوا أيضًا في إعدادهم للقيام بمهمة مسؤولة.

يتذكر لاحقًا: "لعب الفنانون أدوار معي بحماسة صادقة". "بيتروفا (التي كانت لا تزال فوروبيوفا) ، فنانة موهوبة بشكل غير عادي ، طلبت مني دائمًا أن أغني لها كل موسيقى جديدة لها مرتين ، في المرة الثالثة التي غنت فيها الكلمات والموسيقى جيدًا وعرفتها عن ظهر قلب ..."

نما شغف المغني بموسيقى جلينكا. على ما يبدو ، حتى ذلك الحين كانت الكاتبة راضية عن نجاحها. على أي حال ، في نهاية صيف عام 1836 ، كان قد كتب بالفعل ثلاثيًا مع جوقة ، "آه ، ليس بالنسبة لي ، الفقراء ، الريح العنيفة" ، على حد تعبيره ، "مع الأخذ في الاعتبار وسائل وموهبة السيدة فوروبييفا ".

في 8 أبريل 1836 ، لعبت المغنية دور العبد في الدراما "Moldavian Gypsy ، أو Gold and Dagger" للمخرج K. Bakhturin ، حيث أدت في بداية الصورة الثالثة أغنية مع جوقة أنثوية كتبها Glinka.

سرعان ما أقيم العرض الأول لأوبرا غلينكا ، التاريخية للموسيقى الروسية. كتب VV Stasov في وقت لاحق:

في 27 نوفمبر 1836 ، قدمت أوبرا جلينكا "سوزانين" لأول مرة ...

كانت عروض سوزانين عبارة عن سلسلة من الاحتفالات لـ Glinka ، ولكن أيضًا للفنانين الرئيسيين: Osip Afanasyevich Petrov ، الذي لعب دور Susanin ، وآنا Yakovlevna Vorobyeva ، التي لعبت دور Vanya. كانت هذه الأخيرة لا تزال فتاة صغيرة جدًا ، بعد عام واحد فقط من المدرسة المسرحية وحتى ظهور سوزانين نفسه محكوم عليها بالزحف في الجوقة ، على الرغم من صوتها المذهل وقدراتها. منذ العروض الأولى للأوبرا الجديدة ، ارتقى هذان الفنانان إلى مستوى الأداء الفني الذي لم يصله حتى ذلك الحين أي من فناني الأوبرا لدينا. بحلول هذا الوقت ، تلقى صوت بتروف كل تطوره وأصبح ذلك "الجهير القوي" الرائع الذي يتحدث عنه جلينكا في ملاحظاته. كان صوت Vorobieva واحدًا من أكثر الأصوات غير العادية والمدهشة في جميع أنحاء أوروبا: الحجم والجمال والقوة والنعومة - كل شيء فيه أذهل المستمع وتفاعل معه بسحر لا يقاوم. لكن الصفات الفنية لكلا الفنانين تركت وراءها الكمال في أصواتهم.

شعور درامي ، عميق ، صادق ، قادر على الوصول إلى شفقة مذهلة ، بساطة وصدق ، حماسة - هذا ما وضع بيتروف وفوروبيوفا على الفور في المرتبة الأولى بين فناني الأداء وجعل الجمهور الروسي يذهب في حشود إلى عروض "إيفان سوزانين". قدر جلينكا نفسه على الفور كرامة هذين المؤدينين وتعاطف مع تعليمهما الفني العالي. من السهل أن نتخيل إلى أي مدى كان يتعين على الفنانين الموهوبين والمتميزين بطبيعتهم التقدم إلى الأمام ، عندما أصبح الملحن اللامع فجأة قائدهم ومستشارهم ومعلمهم.

بعد هذا الأداء بوقت قصير ، في عام 1837 ، أصبحت آنا ياكوفليفنا فوروبييفا زوجة بتروف. قدم جلينكا للعروسين أغلى هدية لا تقدر بثمن. إليكم كيف تخبر الفنانة نفسها عن ذلك في مذكراتها:

"في سبتمبر ، كان أوسيب أفاناسييفيتش قلقًا للغاية بشأن فكرة ما سيقدمه له كميزة مقررة في 18 أكتوبر. في الصيف ، أثناء أعمال الزفاف ، نسي تمامًا هذا اليوم. في تلك الأيام ... كان على كل فنان أن يهتم بتأليف الأداء بنفسه ، لكن إذا لم يأت بأي شيء جديد ، لكنه لم يرغب في إعطاء القديم ، فإنه يخاطر بفقدان أداء المنفعة تمامًا (وهو ما أراه ذات مرة على نفسي) ، كانت تلك هي القواعد. 18 أكتوبر ليس بعيدًا ، يجب أن نقرر شيئًا. بالتفسير بهذه الطريقة ، توصلنا إلى الاستنتاج: هل سيوافق جلينكا على إضافة مشهد آخر لفانيا إلى أوبراه. في الفصل 3 ، ترسل سوزانين فانيا إلى بلاط القصر ، لذلك سيكون من الممكن إضافة كيف تعمل فانيا هناك؟

ذهب زوجي على الفور إلى نيستور فاسيليفيتش كوكولنيك ليخبرنا بفكرتنا. استمع محرك الدمى باهتمام شديد ، وقال: "تعال يا أخي ، في المساء ، ميشا ستكون معي اليوم ، وسنتحدث". في الساعة الثامنة مساءً ، ذهب أوسيب أفاناسييفيتش إلى هناك. يدخل ، ويرى أن جلينكا جالس على البيانو ويصدر صوتًا ، ويقوم محرك العرائس بالسير في جميع أنحاء الغرفة ويتمتم بشيء ما. اتضح أن محرك العرائس قد وضع بالفعل خطة لمشهد جديد ، والكلمات جاهزة تقريبًا ، و Glinka يلعب دور الخيال. انتهز كلاهما هذه الفكرة بسرور وشجع Osip Afanasyevich على أن تكون المرحلة جاهزة بحلول 8 أكتوبر.

في اليوم التالي ، الساعة التاسعة صباحًا ، سمع صوت نداء قوي ؛ لم أستيقظ بعد ، حسنًا ، على ما أعتقد ، من الذي جاء مبكرًا جدًا؟ فجأة طرق أحدهم باب غرفتي ، وسمعت صوت جلينكا:

- سيدة ، استيقظي بسرعة ، أحضرت أغنية جديدة!

في غضون عشر دقائق كنت جاهزًا. خرجت ، وجلنكا جالس بالفعل على البيانو وأظهر لأوسيب أفاناسييفيتش مشهدًا جديدًا. يمكن للمرء أن يتخيل دهشتي عندما سمعتها وكنت مقتنعًا أن المسرح كان جاهزًا تمامًا تقريبًا ، أي جميع التلاوات ، andante وlegro. لقد جمدت للتو. متى كان لديه الوقت لكتابتها؟ بالأمس كنا نتحدث عنها! "حسنًا ، ميخائيل إيفانوفيتش ،" أقول ، "أنت مجرد ساحر." وهو يبتسم متعجرفًا ويقول لي:

- أنا ، سيدتي ، أحضرت لك مسودة ، حتى تتمكن من تجربتها بالصوت وما إذا كانت مكتوبة بشكل حاذق.

غنيت ووجدت ذلك ببراعة وبصوت. بعد ذلك ، غادر ، لكنه وعد بإرسال أغنية قريبًا ، وتنظيم المسرح بحلول بداية أكتوبر. في 18 أكتوبر ، كان أداء Osip Afanasyevich المفيد هو أوبرا A Life for the Tsar مع مشهد إضافي ، والذي حقق نجاحًا كبيرًا ؛ دعا الكثير المؤلف والمؤد. منذ ذلك الحين ، أصبح هذا المشهد الإضافي جزءًا من الأوبرا ، وبهذا الشكل يتم تأديته حتى يومنا هذا.

مرت عدة سنوات ، واستطاعت المغنية الممتنة أن تشكر بشكل كافٍ فاعل خيرها. حدث ذلك في عام 1842 ، في تلك الأيام في تشرين الثاني (نوفمبر) ، عندما عُرضت أوبرا رسلان وليودميلا لأول مرة في سانت بطرسبرغ. في العرض الأول وفي العرض الثاني ، بسبب مرض آنا ياكوفليفنا ، أدى الجزء من راتمير المغنية الشابة عديمة الخبرة بيتروفا ، التي تحمل الاسم نفسه. لقد غنت بخجل إلى حد ما ، ولهذا السبب تم استقبال الأوبرا ببرود في كثير من النواحي. كتبت جلينكا في ملاحظاتها: "ظهرت بتروفا الكبرى في العرض الثالث ، وقد أدت مشهد الفصل الثالث بحماس شديد لدرجة أنها أسعدت الجمهور. دوى تصفيق عالٍ وطويل ، استدعاني رسميًا أولاً ، ثم بتروفا. استمرت هذه الدعوات لـ17 عرضًا… ”نضيف أنه وفقًا للصحف في ذلك الوقت ، كان المغني قد أُجبر أحيانًا على إعادة أغنية راتمير ثلاث مرات.

كتب VV Stasov:

"كانت أدوارها الرئيسية ، خلال مسيرتها الفنية التي استمرت 10 سنوات ، من 1835 إلى 1845 ، في دور الأوبرا التالية: إيفان سوزانين ، رسلان وليودميلا - جلينكا ؛ "سميراميد" ، "تانكريد" ، "كونت أوري" ، "العقعق اللصوص" - روسيني ؛ "مونتاج وكابوليتس" ، "نورما" - بيليني ؛ "حصار كاليه" - دونيزيتي ؛ "تيوبالدو وإيزولينا" - مورلاتشي ؛ "تسامبا" - هيرولد. في عام 1840 ، قامت ، جنبًا إلى جنب مع المعكرونة الإيطالية الشهيرة والرائعة ، بأداء أغنية "Montagues and Capuleti" وقادت الجمهور إلى بهجة لا توصف بأدائها العاطفي المثير للشفقة لجزء روميو. في نفس العام غنت بنفس الحماس والكمال جزء تيوبالدو في Teobaldo e Isolina في Morlacchi ، والذي يشبه إلى حد بعيد Montagues و Capulets في نصوصه. فيما يتعلق بأولى هاتين الأوبرا ، كتب Kukolnik في Khudozhestvennaya Gazeta: "أخبرني ، من الذي استحوذ Teobaldo على البساطة العجيبة وحقيقة اللعبة؟ يُسمح فقط لقدرات الفئة الأعلى بتخمين حدود الأناقة من خلال هدية ملهمة واحدة ، وإغراء الآخرين ، يتم حملهم بعيدًا ، ويتحملون حتى النهاية نمو المشاعر وقوة الصوت ، وأقلها ظلال الدور.

غناء الأوبرا هو عدو الإيماءات. لا يوجد فنان لن يكون على الأقل سخيفا إلى حد ما في الأوبرا. السيدة بيتروفا في هذا الصدد تثير الدهشة. ليس فقط أنها ليست مضحكة ، بل على العكس ، كل شيء فيها رائع ، قوي ، معبر ، والأهم من ذلك ، صادق ، حقيقي! ..

ولكن ، بلا شك ، من بين كل أدوار الزوجين الفنيين الموهوبين ، كان أبرزها من حيث القوة وحقيقة اللون التاريخي ، في عمق الشعور والصدق ، في بساطة وحقيقة لا تضاهى ، كانت أدوارهما في جلينكا الوطنيتين العظيمتين. الأوبرا. هنا لم يكن لديهم أي منافسين حتى الآن ".

كل ما غنته فوروبييفا شجبه فيها سيد من الدرجة الأولى. قامت الفنانة بأداء الأجزاء الإيطالية الموهوبة بطريقة تمت مقارنتها بالمطربين المشهورين - ألبوني وبولينا فياردو جارسيا. في عام 1840 ، غنت مع J. Pasta ، ولم تفقد مهارتها للمغنية الشهيرة.

تبين أن المهنة الرائعة للمغني كانت قصيرة. بسبب العبء الصوتي الكبير ، وأجبرت إدارة المسرح المغنية على الأداء بأجزاء ذكورية ، فقدت صوتها. حدث هذا بعد أداء جزء الباريتون لريتشارد ("المتشددون"). لذلك في عام 1846 ، اضطرت إلى مغادرة المسرح ، على الرغم من أن فوروبيوفا بتروفا كانت مدرجة رسميًا في فرقة الأوبرا بالمسرح حتى عام 1850.

صحيح أنها استمرت في الغناء في كل من الصالونات وفي المنزل ، ولا تزال تسعد المستمعين بموسيقاها. اشتهرت بتروفا-فوروبييفا بأدائها الرومانسيات من قبل جلينكا ، دارغوميزسكي ، موسورجسكي. تذكرت أخت غلينكا لي شيستاكوفا أنها عندما سمعت لأول مرة فيلم The Orphan لموسورجسكي ، أدته بتروفا ، "في البداية كانت مندهشة ، ثم انفجرت بالبكاء حتى لا تتمكن من الهدوء لفترة طويلة. من المستحيل وصف كيف غنت آنا ياكوفليفنا أو عبرت عنها بالأحرى ؛ يجب على المرء أن يسمع ما يمكن أن يفعله رجل عبقري ، حتى لو فقد صوته تمامًا وكان بالفعل في سنوات متقدمة.

بالإضافة إلى ذلك ، لعبت دورًا حيويًا في النجاح الإبداعي لزوجها. تدين بتروف كثيرًا لذوقها الخالي من العيوب وفهمها الدقيق للفن.

أهدى موسورجسكي أغنية "A Baby Came Out" للمغنية Marfa من أوبرا "Khovanshchina" (1873) و "Lullaby" (رقم 1) من دورة "Songs and Dances of Death" (1875). كان فن المغني موضع تقدير كبير من قبل A. Verstovsky ، T. Shevchenko. كان الفنان كارل بريولوف ، في عام 1840 ، بعد أن سمع صوت المغني ، مسرورًا ووفقًا لاعترافه "لم يستطع مقاومة البكاء ...".

توفي المغني في 26 أبريل 1901.

"ماذا فعلت بتروفا ، كيف كانت تستحق مثل هذه الذكرى الطويلة والودية في عالمنا الموسيقي ، الذي شهد العديد من المطربين والفنانين الجيدين الذين كرسوا فترة أطول بكثير للفن من الراحلة فوروبيوفا؟ كتب الجريدة الموسيقية الروسية في تلك الأيام. - وإليك ما: أ. فوروبيوفا مع زوجها المغني الراحل أو.أ. بتروف ، كانا أول وألمع مؤدين للجزءين الرئيسيين من أوبرا غلينكا الوطنية الأولى حياة القيصر - فانيا وسوزانين ؛ كان AND I. Petrova في نفس الوقت ثاني وأحد أكثر الممثلين الموهوبين لدور Ratmir في Glinka Ruslan و Lyudmila.