غالينا اولينتشينكو |

غالينا أولينيشينكو

هذا العام غني بالذكرى السنوية لأساتذة المدرسة الصوتية الوطنية. ونحتفل بأولهم في نهاية فبراير ، عشية الربيع الذي طال انتظاره. هذا هو أكثر رمزية لأن موهبة بطلنا اليوم ، أو بالأحرى بطل اليوم ، تنسجم مع مزاج الربيع - مشرق ونقي ، لطيف وغنائي ، خفيف وموقر. باختصار ، نكرم اليوم المطربة الرائعة غالينا فاسيليفنا أولينيشينكو ، التي بدا صوتها الذي لا يُنسى في سماءنا الصوتي منذ حوالي ثلاثين عامًا وهو معروف جيدًا لجميع عشاق الأوبرا.

تشتهر Galina Oleynichenko ، أولاً وقبل كل شيء ، بنجمة كولوراتورا في مسرح البولشوي في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي. ومع ذلك ، فقد جاءت إلى موسكو كمغنية معروفة بالفعل ، وفازت بثلاث مسابقات صوتية. ومع ذلك ، فإن أهم معالم حياتها المهنية مرتبطة بمرحلة الأوبرا الرئيسية في الاتحاد السوفيتي: كان هنا ، في المسرح ، الذي كان الحلم النهائي وأعلى نقطة في مسيرة أي مطرب سوفيتي ، غناء المغنية و تم الكشف عن موهبة المسرح.

ولدت غالينا أولينيشينكو في 23 فبراير 1928 في أوكرانيا ، مثل Nezhdanova العظيمة بالقرب من أوديسا ، والتي تعتبر رمزية إلى حد ما ، حيث كانت Oleinichenko ، جنبًا إلى جنب مع إيرينا Maslennikova ، إليزافيتا شومسكايا ، فيرا فيرسوفا وبيلا رودنكو ، التي كانت في الثانية لعب نصف القرن 1933 دور الوصي وخليفة أفضل تقاليد كولوراتورا الغناء على خشبة مسرح مسرح البولشوي ، معززة بالألوان الرائعة في سنوات ما قبل الحرب ، خلفاء Nezhdanova المباشرين - فاليريا بارسوفا ، إيلينا ستيبانوفا وإيلينا كاتولسكايا. بدأت مغنية المستقبل تعليمها الموسيقي في مرحلة الطفولة المبكرة ، حيث درست فصل القيثارة في مدرسة الموسيقى الخاصة للأطفال ذات العشر سنوات. PS Stolyarsky. كانت هذه المؤسسة التعليمية ، التي تأسست في XNUMX ، معروفة على نطاق واسع في اتساع بلدنا ، حيث بدأ العديد من الموسيقيين المحليين المشهورين رحلتهم هنا. كانت "غالينا" الشابة تعتقد بأداة غير عادية ورائعة أن تربط مستقبلها ، وتدرس بجد ورغبة كبيرة. ومع ذلك ، غير القدر خططها فجأة عندما اكتشفت مغنية المستقبل هدية رائعة - صوت ، وسرعان ما أصبحت طالبة في قسم الصوت في كلية أوديسا الموسيقية.

ظلت أوديسا في تلك السنوات مركزًا ثقافيًا رئيسيًا لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، ورثت هذا الوضع من أوقات ما قبل الثورة. من المعروف أن دار أوبرا أوديسا هي واحدة من أقدم الأوبرا في أراضي الإمبراطورية الروسية (تأسست عام 1810) ، في الماضي تألق نجوم الأوبرا العالمية على مسرحها - مثل فيودور شاليابين ، سالومي كروشيلنيتسكايا ، ليونيد سوبينوف ، ميديا ​​ونيكولاي فينر وجوزيبي أنسيلمي وإنريكو كاروسو وماتيا باتيستيني وليون جيرالدوني وتيتا روفو وآخرين. وعلى الرغم من أنه في السنوات السوفيتية لم تعد هناك ممارسة دعوة نجوم الأوبرا الإيطاليين ، استمر المسرح في احتلال مكانة قوية في السلك الموسيقي لبلد شاسع ، وظل من بين أفضل الفرق الموسيقية في الاتحاد السوفيتي: مستوى احترافي كانت الفرقة عالية جدًا ، والتي تم تحقيقها في المقام الأول بسبب وجود أعضاء هيئة تدريس مؤهلين تأهيلا عاليا في معهد أوديسا الموسيقي (أساتذة Yu.A مؤديون من موسكو ، لينينغراد ، كييف ، تبليسي ، إلخ.

كان لمثل هذه البيئة التأثير الأكثر فائدة على تكوين المهارات المهنية والثقافة العامة وتذوق المواهب الشابة. إذا كانت لا تزال هناك بعض الشكوك في بداية دراستها ، فعند تخرجها من الكلية ، أدركت غالينا بالتأكيد أنها تريد أن تكون مغنية ، لمواصلة تعليمها الموسيقي. في عام 1948 دخلت القسم الصوتي في معهد أوديسا الموسيقي. AV Nezhdanova في فئة البروفيسور NA Urban ، والتي تخرجت مع مرتبة الشرف في السنوات الخمس المقررة.

لكن ظهور Oleinichenko لأول مرة على المسرح الاحترافي حدث قبل ذلك بقليل - في عام 1952 ، كطالبة ، ظهرت لأول مرة على مسرح أوبرا أوديسا بشخصية جيلدا ، التي أصبحت النجمة المرشدة في حياتها المهنية. على الرغم من صغر سنها وافتقارها إلى الخبرة المهنية الجادة ، إلا أن Oleinichenko تتولى على الفور منصب عازف منفرد رائد في المسرح ، حيث تؤدي ذخيرة كاملة من الغنائية كولوراتورا سوبرانو. بالطبع ، لعبت الموهبة الصوتية غير العادية للمغنية الشابة دورًا حاسمًا في هذا - فهي تتمتع بصوت جميل ومرن وخفيف لجرس شفاف وفضي ، وتتقن تقنية Coloratura. سمح لها الذوق الرائع والموسيقى بإتقان أكثر المواد الموسيقية تنوعًا في وقت قصير. كانت ثلاثة مواسم على مسرح أوبرا أوديسا هي التي أعطت المغنية ، بالإضافة إلى قاعدة صلبة من التعليم الصوتي الذي تلقته في المعهد الموسيقي ، الخبرة اللازمة في النشاط الفني ، مما سمح لها بالبقاء على درجة الماجستير في الأسلوب الكبير لسنوات عديدة ، كما يقولون ، "بما لا يدع مجالاً للشك".

في عام 1955 ، أصبحت المغنية عازفة منفردة مع أوبرا كييف ، حيث عملت لمدة موسمين. كان الانتقال إلى ثالث أهم مسرح موسيقي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية أمرًا طبيعيًا ، لأنه ، من ناحية ، يمثل نموًا مهنيًا ناجحًا ، ومن ناحية أخرى ، كان مهمًا للتطوير المهني للمغنية ، لأنها التقت هنا مع نجوم الأوبرا الأوكرانية في تلك السنوات ، كانت على اتصال مع المسرح والثقافة الصوتية عالية المستوى. في ذلك الوقت ، تسللت مجموعة قوية بشكل غير عادي من المطربين الشباب ، على وجه التحديد دور سوبرانو كولوراتورا ، على مسرح كييف. بالإضافة إلى Oleinichenko و Elizaveta Chavdar و Bela Rudenko في الفرقة ، بدأت Evgenia Miroshnichenko رحلتها ، بعد فترة وجيزة من Lamar Chkonia. بالطبع ، حددت مثل هذه التركيبة الساطعة ذخيرة - الموصلات والمخرجين نظموا عن طيب خاطر مغنيات كولوراتورا ، كان من الممكن غناء أجزاء في الأوبرا التي لم يتم إجراؤها في كثير من الأحيان. من ناحية أخرى ، كانت هناك أيضًا منافسة صعبة في المسرح ، وغالبًا ما كان هناك توتر ملحوظ في العلاقات بين الفنانين. ربما لعب هذا أيضًا دورًا في قرار Oleinichenko بقبول دعوة من موسكو في وقت لاحق.

في فترة ما قبل موسكو ، شارك الفنان بنشاط في مسابقات الغناء ، وفاز بلقب الحائز على جائزة في ثلاث مسابقات. حصلت على أول ميدالية ذهبية لها في عام 1953 في المهرجان الدولي للشباب والطلاب في بوخارست. لاحقًا ، في عام 1956 ، كان هناك انتصار في مسابقة All-Union الصوتية في موسكو ، وحقق عام 1957 للمغني الشاب انتصارًا حقيقيًا - ميدالية ذهبية وجائزة Grand Prix في مسابقة الصوت الدولية في تولوز. كان الانتصار في تولوز ممتعًا ومهمًا بشكل خاص لأولينتشينكو ، لأنه ، على عكس المسابقات السابقة التي شاركت فيها ، كانت مسابقة صوتية متخصصة على مستوى عالمي ، تتميز دائمًا بمستوى عالٍ من المشاركين والصرامة الخاصة من قبل لجنة تحكيم بارزة.

لم ينتقل صدى الانتصار في فرنسا إلى موطنه الأوكراني فقط - كان أولينيشينكو ، الذي كان يتطلع منذ فترة طويلة في موسكو كمغني واعد ، مهتمًا بجدية بمسرح البولشوي. وفي نفس عام 1957 ، ظهر أول ظهور لها هنا: ظهرت غالينا فاسيليفنا لأول مرة على خشبة المسرح الروسي العظيم في الجزء المفضل لها من جيلدا ، وكان شركاؤها في ذلك المساء أساتذة بارزين في الغناء الروسي - غنى أليكسي إيفانوف جزء ريجوليتو وغنى أناتولي أورفينوف دوق مانتوفا. كان الظهور الأول أكثر من نجاح. يتذكر Orfenov في وقت لاحق من هذه المناسبة: "لقد صادفت أداء دور الدوق في هذا الأداء ، ومنذ ذلك الحين أقدر بشدة غالينا فاسيليفنا كمغنية رائعة وشريكة رائعة. مما لا شك فيه أن Oleinichenko ، وفقًا لجميع بياناتها ، استوفت المتطلبات العالية لمسرح البولشوي.

لم يصبح الأداء الأول عرضًا واحدًا ، والذي يحدث غالبًا حتى في حالة النجاح: على العكس من ذلك ، يصبح Oleinichenko عازفًا منفردًا في Bolshoi. إذا كانت المغنية قد بقيت في كييف ، فربما كان هناك المزيد من رؤساء الوزراء في حياتها ، لكانت قد حصلت على الألقاب والجوائز التالية بشكل أسرع ، بما في ذلك اللقب العالي لفنانة الشعب في الاتحاد السوفيتي ، والذي لم يحدث أبدًا ، على الرغم من أنها كانت هادئة. تستحق ذلك. لكن منافسيها شافدار ورودينكو ، الذين استمروا في الغناء في أوبرا كييف ، تلقوها حتى قبل أن يبلغوا سن الثلاثين - كانت هذه هي سياسة المسؤولين الثقافيين السوفييت فيما يتعلق بدور الأوبرا الوطنية. لكن من ناحية أخرى ، كان Oleinichenko محظوظًا بما يكفي للعمل في أحد أفضل المسارح في العالم ، محاطًا بأساتذة مشهورين - كما تعلم ، كان مستوى فرقة الأوبرا في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي مرتفعًا كما كان دائمًا. قامت المغنية أكثر من مرة بجولة في الخارج مع الفرقة المسرحية ، حيث أتيحت لها الفرصة لإظهار مهاراتها لمستمع أجنبي.

قدمت Galina Oleinichenko عرضًا على مسرح مسرح البولشوي لمدة ربع قرن تقريبًا ، بعد أن قدمت ذخيرة ضخمة خلال هذه الفترة. بادئ ذي بدء ، على مسرح موسكو ، تألق الفنان بأجزاء كلاسيكية من الألوان الغنائية ، وأفضلها تعتبر فيوليتا وروزينا وسوزانا وسنيجوروشكا ومارثا في The Tsar's Bride و Tsarevna Swan و Volkhova و Antonida و Lyudmila. في هذه الأدوار ، أظهر المغني مهارات صوتية غير مشروطة ، براعة في تقنية كولوراتورا ، وتصميم مسرح مدروس. في الوقت نفسه ، لم تبتعد Oleinichenko أبدًا عن الموسيقى الحديثة - تتضمن مجموعتها الأوبرالية العديد من الأدوار في أوبرات الملحنين السوفييت. حتى خلال سنوات العمل في أوديسا ، قامت بدور ناستيا في أوبرا ديمتري كاباليفسكي The Taras Family. تم تجديد الذخيرة الحديثة في مسرح البولشوي بعدد من العروض الجديدة ، من بينها: العروض الأولى لأوبرا حكاية رجل حقيقي لسيرجي بروكوفييف (جزء أولغا) ، مصير رجل لإيفان دزيرزينسكي (زينكا) ، وأكتوبر بواسطة فانو موراديلي (لينا).

كانت المشاركة في العرض الأول على المسرح الروسي لأوبرا بنيامين بريتن الرائعة حلم ليلة منتصف الصيف ، بالطبع ، ذات أهمية خاصة في العمل على ذخيرة الأوبرا الحديثة. أصبحت Galina Oleinichenko أول فنان روسي من أصعب جزء من ملكة الجان تيتانيا وأكثرها إثارة للاهتمام من حيث المواد الصوتية. هذا الدور أكثر من مجرد حيل مع كل أنواع الحيل الصوتية ، هنا يتم استخدامه إلى أقصى حد ممكن من هذا النوع من الصوت. تعاملت Oleinichenko مع المهام ببراعة ، وأصبحت الصورة التي ابتكرتها بشكل صحيح واحدة من الصور المركزية في الأداء ، والتي جمعت معًا طاقمًا ممتازًا من المشاركين - المخرج بوريس بوكروفسكي ، قائد الأوركسترا جينادي روزديستفينسكي ، الفنان نيكولاي بينوا ، المطربين إيلينا أوبرازتسوفا ، الكسندر أوغنيفتسيف ، يفغيني كيبكالو وآخرون.

لسوء الحظ ، لم يمنح القدر Galina Oleinichenko المزيد من هذه الهدية ، على الرغم من أنها ، بالطبع ، لديها أعمال أخرى مثيرة للاهتمام وعروض رائعة. أولى المغني اهتمامًا كبيرًا لأنشطة الحفلات الموسيقية ، وقام بجولة نشطة في البلاد وخارجها. بدأت رحلاتها مباشرة بعد الانتصار في تولوز ، ولمدة ربع قرن أقيمت حفلات Oleinichenko المنفردة في إنجلترا وفرنسا واليونان وبلجيكا والنمسا وهولندا والمجر وتشيكوسلوفاكيا والصين ورومانيا وبولندا وألمانيا ، إلخ. مع ألحان من الأوبرا ، المدرجة في مجموعتها المسرحية ، أدت المغنية على مسرح الحفل ألحان من "Lucia di Lammermoor" ، "Mignon" ، "Manon" لماسينيت ، كولوراتورا أرياس لروسيني ، ديليبس. يتم تمثيل كلاسيكيات الغرفة بأسماء Glinka و Rimsky-Korsakov و Tchaikovsky و Rachmaninoff و Bach و Schubert و Liszt و Grieg و Gounod و Saint-Saens و Debussy و Gliere و Prokofiev و Kabalevsky و Khrennikov و Dunaevsky و Meitus. غالبًا ما كان Oleinichenko يؤدي الأغاني الشعبية الأوكرانية من مرحلة الحفل الموسيقي. يرتبط عمل Galina Vasilievna بالغرفة ارتباطًا وثيقًا بمجموعة الكمان في مسرح البولشوي تحت إشراف يولي رينتوفيتش - لقد غنت مرارًا وتكرارًا مع هذه الفرقة في بلدنا وفي الخارج.

بعد مغادرة مسرح البولشوي ، ركزت غالينا أولينيشينكو على التدريس. اليوم هي أستاذة في الأكاديمية الروسية للموسيقى. يتعاون Gnesins ، كموجه ، مع برنامج New Names.

نتمنى للمطرب الرائع والمعلم الصحة الجيدة والمزيد من الإنجازات الإبداعية!

A. Matusevich، operanews.ru