أوسيب أفاناسيفيتش بتروف |

أوسيب بيتروف

"قد يكون هذا الفنان أحد مبدعي الأوبرا الروسية. فقط بفضل مغنين مثله ، يمكن لأوبرانا أن تحتل مكانة عالية بكرامة لتحمل المنافسة مع الأوبرا الإيطالية ". هكذا كان VV Stasov هو مكان Osip Afanasyevich Petrov في تطوير الفن الوطني. نعم ، كان لهذا المغني مهمة تاريخية حقًا - فقد أصبح من أصول المسرح الموسيقي الوطني ، جنبًا إلى جنب مع Glinka وضع أساسه.

في العرض الأول التاريخي لإيفان سوزانين في عام 1836 ، أدى أوسيب بتروف الجزء الرئيسي الذي أعده تحت إشراف ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا نفسه. ومنذ ذلك الحين ، احتل الفنان المتميز الصدارة على مسرح الأوبرا الوطني.

تم تحديد مكانة بيتروف في تاريخ الأوبرا الروسية من قبل الملحن الروسي العظيم موسورجسكي على النحو التالي: "بتروف هو عملاق حمل على كتفيه هوميروس تقريبًا كل ما تم إنشاؤه في الموسيقى الدرامية - بدءًا من الثلاثينيات ... الموروث ، كم عميقة لا تنسى من الفن تدرس من قبل الجد العزيز.

ولد Osip Afanasyevich Petrov في 15 نوفمبر 1807 في مدينة Elisavetgrad. يونكا (كما كان يطلق عليه آنذاك) نشأ بيتروف كفتى شارع ، بدون أب. الأم ، وهي تاجر سوق ، تكسب بنسات من العمل الشاق. في سن السابعة ، دخل إيونكا في جوقة الكنيسة ، حيث برز بوضوح صوته الثلاثي الرائع ، والذي تحول في النهاية إلى صوت جهير قوي.

في سن الرابعة عشرة ، حدث تغيير في مصير الصبي: أخذ شقيق والدته إيونكا إليه من أجل تعويده على العمل. كان كونستانتين ساففيتش بتروف ثقيلًا في متناول اليد ؛ كان على الصبي أن يدفع ثمن خبز عمه من خلال العمل الشاق ، وغالبًا حتى في الليل. بالإضافة إلى ذلك ، نظر عمي إلى هواياته الموسيقية على أنها شيء تدليلي غير ضروري. ساعدت القضية: استقر قائد الفرقة في المنزل. لفت الانتباه إلى قدرات الصبي الموسيقية ، أصبح معلمه الأول.

نهى كونستانتين ساففيتش بشكل قاطع هذه الفئات ؛ قام بضرب ابن أخيه بشدة عندما أمسك به وهو يمارس الآلة الموسيقية. لكن إيونكا العنيد لم يستسلم.

سرعان ما غادر عمي لمدة عامين في العمل ، تاركًا وراءه ابن أخيه. تميز Osip باللطف الروحي - وهو عقبة واضحة أمام التجارة. تمكن كونستانتين ساففيتش من العودة في الوقت المناسب ، ولم يسمح للتاجر سيئ الحظ بتدمير نفسه تمامًا ، وتم طرد أوسيب من "القضية" ومن المنزل.

كتب ML Lvov: "اندلعت الفضيحة مع عمي في الوقت الذي كانت فيه فرقة Zhurakhovsky تجول في Elisavetgrad". - وفقًا لإحدى الروايات ، سمع Zhurakhovsky بطريق الخطأ كيف عزف بتروف بمهارة على الجيتار ، ودعاه إلى الفرقة. نسخة أخرى تقول أن بيتروف ، من خلال رعاية شخص ما ، صعد إلى المسرح كإضافي. أدركت العين الثاقبة لرجل أعمال متمرس حضور بيتروف الفطري على المسرح ، والذي شعر على الفور بالراحة على المسرح. بعد ذلك ، بدا أن بيتروف بقي في الفرقة.

في عام 1826 ، ظهر بتروف لأول مرة على مسرح Elisavetgrad في مسرحية A. Shakhovsky "The Cossack Poet". تكلم فيها بالنص وغنى آيات. كان النجاح عظيماً ليس فقط لأنه لعب دور "إيونكا الخاص به" على المسرح ، ولكن بشكل أساسي لأن بيتروف "ولد على المسرح".

حتى عام 1830 ، استمرت مرحلة النشاط الإبداعي لبتروف في المقاطعات. غنى في نيكولاييف ، خاركوف ، أوديسا ، كورسك ، بولتافا ومدن أخرى. جذبت موهبة المغني الشاب المزيد والمزيد من اهتمام المستمعين والمتخصصين.

في صيف عام 1830 في كورسك ، لفت مرض التصلب العصبي المتعدد انتباه بيتروف. ليبيديف ، مدير أوبرا سان بطرسبرج. مزايا الفنان الشاب لا يمكن إنكارها - الصوت والتمثيل والمظهر المذهل. لذا ، قبل العاصمة. قال بيتروف: "في الطريق ، توقفنا لبضعة أيام في موسكو ، ووجدنا MS Shchepkin ، الذي أعرفه بالفعل ... أشاد بالعزم على إنجاز صعب وشجعني في الوقت نفسه ، قائلاً إنه لاحظ في لي قدرة كبيرة على أن أكون فنانة. كم كنت سعيدًا لسماع هذه الكلمات من فنان عظيم مثل هذا! لقد منحوني الكثير من النشاط والقوة لدرجة أنني لم أعرف كيف أعبر عن امتناني له على لطفه مع شخص زائر مجهول. بالإضافة إلى ذلك ، أخذني إلى مسرح البولشوي ، إلى مظروف مدام سونتاغ. لقد كنت سعيدا جدا بغنائها. حتى ذلك الحين لم أسمع شيئًا كهذا ولم أفهم حتى إلى أي حد يمكن أن يصله الصوت البشري إلى الكمال.

في سان بطرسبرج ، واصل بيتروف تحسين موهبته. بدأ في العاصمة بجزء من Sarastro في موسيقى Mozart's Magic Flute ، وقد أثار هذا الظهور الأول استجابة إيجابية. في صحيفة "نورثرن بي" يمكن للمرء أن يقرأ: "هذه المرة ، في أوبرا The Magic Flute ، ظهر السيد بيتروف ، وهو فنان شاب ، لأول مرة على خشبة المسرح ، ووعدنا بمغني وممثل جيد".

"لذلك ، جاء مغني من الشعب ، بيتروف ، إلى دار الأوبرا الروسية الشابة وأثراها بكنوز الغناء الشعبي" ، يكتب م.ل.لفوف. - في ذلك الوقت ، كانت هذه الأصوات العالية مطلوبة من مغني الأوبرا ، والتي كان يتعذر الوصول إليها للصوت دون تدريب خاص. تكمن الصعوبة في حقيقة أن تشكيل الأصوات العالية يتطلب تقنية جديدة تختلف عن تلك الموجودة في تكوين الأصوات المألوفة لصوت معين. بطبيعة الحال ، لم يستطع بيتروف إتقان هذه التقنية المعقدة خلال شهرين ، وكان الناقد على حق عندما أشار في غنائه في أول ظهور له إلى "انتقال حاد لها إلى النغمات العليا". كانت مهارة تنعيم هذا الانتقال وإتقان الأصوات العالية جدًا هي التي درسها بتروف باستمرار مع كافوس في السنوات اللاحقة.

تبع ذلك تفسيرات رائعة لأجزاء الجهير الكبيرة في أوبرا روسيني وميجول وبيليني وأوبير ويبر ومايربير وملحنين آخرين.

كتب بيتروف: "بشكل عام ، كانت خدمتي سعيدة جدًا ، ولكن كان علي أن أعمل كثيرًا ، لأنني لعبت في كل من الدراما والأوبرا ، وبغض النظر عن الأوبرا التي قدموها ، كنت مشغولًا في كل مكان ... على الرغم من أنني كنت سعيدًا بذلك نجاحي في المجال الذي اختاره ، ولكن نادرا ما كان راضيا عن نفسه بعد الأداء. في بعض الأحيان ، كنت أعاني من أدنى فشل على خشبة المسرح وقضيت ليالي بلا نوم ، وفي اليوم التالي كنت تأتي إلى بروفة - كنت أشعر بالخجل الشديد عند النظر إلى كافوس. كان أسلوب حياتي متواضعا جدا. كان لدي القليل من المعارف ... في الغالب ، جلست في المنزل ، وأغني الموازين كل يوم ، وتعلمت الأدوار وذهبت إلى المسرح.

استمر بتروف في كونه مؤديًا من الدرجة الأولى في مرجع الأوبرا في أوروبا الغربية. بشكل مميز ، شارك بانتظام في عروض الأوبرا الإيطالية. جنبا إلى جنب مع زملائه الأجانب ، غنى في أوبرا بيليني ، روسيني ، دونيزيتي ، وهنا اكتشف أوسع إمكانياته الفنية ، ومهاراته في التمثيل ، وحس الأسلوب.

تسببت إنجازاته في الذخيرة الأجنبية في إعجاب صادق بمعاصريه. تجدر الإشارة إلى سطور من رواية لاشنيكوف The Basurman ، والتي تشير إلى أوبرا مايربير: "هل تتذكر بيتروف في روبرت الشيطان؟ وكيف لا تتذكر! لقد رأيته في هذا الدور مرة واحدة فقط ، وحتى يومنا هذا ، عندما أفكر فيه ، تطاردني الأصوات ، مثل مكالمات من الجحيم: "نعم ، يا راعي". وهذه النظرة ، من سحرها الذي لا تملك روحك فيه القوة لتحرر نفسها ، وهذا الوجه الزعفران المشوه بجنون العواطف. وهذه الغابة من الشعر ، والتي يبدو أن عشًا كاملاً من الثعابين جاهز للزحف ... "

وإليكم ما قاله AN Serov: "معجب بالروح التي يؤدي بها بيتروف دوره في الفصل الأول ، في المشهد مع روبرت. إن الشعور الجيد بالحب الأبوي يتعارض مع شخصية المواطن الجهنمي ، وبالتالي ، فإن إعطاء الطبيعة لهذا التدفق للقلب ، دون ترك الدور ، هو أمر صعب. تغلب بيتروف على هذه الصعوبة تمامًا هنا وفي دوره بالكامل.

لاحظ سيروف بشكل خاص في لعبة الممثل الروسي أن بيتروف يميز بشكل إيجابي عن غيره من الممثلين البارزين لهذا الدور - القدرة على إيجاد الإنسانية في روح الشرير والتأكيد على القوة المدمرة للشر. ادعى سيروف أن بيتروف في دور بيرترام تجاوز فيرزنج وتامبوريني وفورميز وليفاسير.

تابع الملحن جلينكا عن كثب نجاحات المغني الإبداعية. لقد تأثر بصوت بتروف الغني بفروق الصوت الدقيقة ، والتي جمعت بين قوة الجهير السميك وحركة الباريتون الخفيف. يكتب لفوف: "يشبه هذا الصوت الصوت المنخفض لجرس ضخم من الفضة". "في النغمات العالية ، كان يتلألأ مثل بريق البرق في الظلام الكثيف لسماء الليل." مع الأخذ في الاعتبار الإمكانات الإبداعية لبيتروف ، كتب جلينكا كتابه سوزانين.

27 نوفمبر 1836 هو تاريخ مهم للعرض الأول لأوبرا غلينكا حياة للقيصر. كانت تلك أفضل أوقات بتروف - فقد كشف ببراعة عن شخصية الوطني الروسي.

فيما يلي مراجعتان فقط من النقاد المتحمسين:

"في دور سوزانين ، ارتقى بتروف إلى ذروة موهبته الهائلة. لقد ابتكر نوعًا قديمًا ، وكل صوت ، كل كلمة من بيتروف في دور سوزانين ستنتقل إلى نسل بعيد.

"الشعور الدرامي والعميق والصادق ، والقدرة على الوصول إلى الشفقة المذهلة ، والبساطة والصدق ، والحماسة - هذا ما وضع بيتروف وفوروبيوفا على الفور في المرتبة الأولى بين فناني الأداء وجعل الجمهور الروسي يذهب في حشود إلى عروض" الحياة من أجل القيصر "".

في المجموع ، غنى بتروف جزء سوزانين مائتين وثلاث وتسعين مرة! فتح هذا الدور مرحلة جديدة ، أهمها في سيرته الذاتية. تم تمهيد الطريق من قبل الملحنين العظماء - Glinka ، Dargomyzhsky ، Mussorgsky. مثل المؤلفين أنفسهم ، كان كل من الأدوار المأساوية والكوميدية خاضعًا له بشكل متساوٍ. قممها ، بعد سوزانين ، هي Farlaf في Ruslan و Lyudmila ، Melnik في Rusalka ، Leporello في The Stone Guest ، Varlaam في Boris Godunov.

كتب الملحن سي كوي عن أداء دور فارلاف: "ماذا يمكنني أن أقول عن السيد بتروف؟ كيف يعبر عن كل تكريم المفاجأة لموهبته غير العادية؟ كيفية نقل كل دقة ونمطية اللعبة ؛ إخلاص التعبير لأصغر الظلال: غناء ذكي للغاية؟ دعنا نقول فقط أنه من بين العديد من الأدوار الموهوبة والأصلية التي أنشأها بتروف ، فإن دور فارلاف هو أحد أفضل الأدوار.

و VV Stasov يعتبر بحق أداء بيتروف لدور Farlaf كنموذج يجب أن يكون جميع المؤدين لهذا الدور متساوون.

في 4 مايو 1856 ، لعب بيتروف دور ميلنيك لأول مرة في روسالكا Dargomyzhsky. اعتبر النقد لعبته على النحو التالي: "يمكننا أن نقول بأمان أنه من خلال إنشاء هذا الدور ، اكتسب السيد بيتروف بلا شك حقًا خاصًا في لقب فنان. تعابير وجهه ، وتلاوته الماهرة ، ونطقه الواضح بشكل غير عادي ... وصل فن تقليده إلى درجة من الكمال لدرجة أنه في الفصل الثالث ، بمجرد ظهوره ، دون سماع كلمة واحدة ، من خلال التعبير عن وجهه ، من خلال التشنج. حركة يديه ، من الواضح أن ميلر المؤسف أصيب بالجنون ".

بعد اثني عشر عامًا ، يمكن للمرء أن يقرأ المراجعة التالية: "دور ميلنيك هو أحد الأنواع الثلاثة التي لا تضاهى التي ابتكرها بتروف في ثلاث أوبرا روسية ، ومن غير المرجح أن إبداعه الفني لم يصل إلى أعلى الحدود في ميلنيك. في جميع المواقف المختلفة لميلنيك ، التي يكشف فيها عن الجشع ، والخنوع للأمير ، والفرح عند رؤية المال ، واليأس ، والجنون ، فإن بيتروف كبير بنفس القدر.

يجب أن نضيف إلى ذلك أن المغني العظيم كان أيضًا أستاذًا فريدًا في الأداء الصوتي للغرفة. ترك لنا المعاصرون الكثير من الأدلة على تفسير بتروف المخترق بشكل مدهش للروايات الرومانسية لـ Glinka و Dargomyzhsky و Mussorgsky. جنبًا إلى جنب مع المبدعين الرائعين للموسيقى ، يمكن تسمية Osip Afanasyevich بأمان بمؤسس الفن الصوتي الروسي على مسرح الأوبرا وعلى مسرح الحفلة الموسيقية.

يعود آخر ارتفاع غير عادي للفنان في الكثافة والتألق إلى السبعينيات ، عندما ابتكر بتروف عددًا من الروائع الصوتية والمسرحية ؛ من بينهم ليبوريلو ("الضيف الحجري") ، إيفان الرهيب ("خادمة بسكوف") ، فارلام ("بوريس غودونوف") وآخرين.

حتى نهاية أيامه ، لم يشارك بتروف المسرح. في التعبير المجازي لموسورجسكي ، "وهو على فراش الموت ، تجاوز أدواره".

توفي المغني في 12 مارس 1878.

المراجع: جلينكا م ، ملاحظات ، "العصور القديمة الروسية" ، 1870 ، المجلد. 1-2، MI Glinka. التراث الأدبي ، المجلد. 1 ، M.-L. ، 1952 ؛ Stasov VV ، OA Petrov ، في الكتاب: الشخصيات الروسية الحديثة ، المجلد. 2 ، سانت بطرسبرغ ، 1877 ، ص. 79-92 ، نفسه ، في كتابه: مقالات حول الموسيقى ، المجلد. 2 ، م ، 1976 ؛ Lvov M. ، O. Petrov ، M.-L. ، 1946 ؛ Lastochkina E. ، Osip Petrov ، M.-L. ، 1950 ؛ Gozenpud A.، المسرح الموسيقي في روسيا. من الأصول إلى جلينكا. مقال ، L. ، 1959 ؛ مسرح الأوبرا الروسية في القرن الأول ، (المجلد 1) - 1836-1856 ، (المجلد 2) - 1857-1872 ، (المجلد 3) - 1873-1889 ، L. ، 1969-73 ؛ ليفانوفا تينيسي ، نقد الأوبرا في روسيا ، المجلد. 1 ، لا. 1-2 ، المجلد. 2 ، لا. 3-4، M.، 1966-73 (الإصدار 1 بالاشتراك مع VV Protopopov).